การกำเนิดของวีนัส

จาก Wikipedia สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทางข้ามไปที่การค้นหา
ซานโดรบอตติเชลลีกำเนิดวีนัส (ราว ค.ศ. 1484–1486) อุณหภูมิบนผืนผ้าใบ 172.5 ซม. × 278.9 ซม. (67.9 นิ้ว× 109.6 นิ้ว) Uffizi , ฟลอเรนซ์
รายละเอียด: ใบหน้าของวีนัส

กำเนิดวีนัส (อิตาลี : Nascita di Venere [ˈnaʃʃita di ˈvɛːnere] ) เป็นภาพวาดของศิลปินชาวอิตาลี Sandro Botticelliซึ่งสร้างขึ้นในช่วงกลางคริสต์ทศวรรษ 1480 ภาพนี้แสดงให้เห็นถึงเทพีวีนัสที่เดินทางมาถึงชายฝั่งหลังคลอดเมื่อเธอโผล่ออกมาจากทะเลที่โตเต็มที่ (เรียกว่า Venus Anadyomeneและมักแสดงเป็นภาพศิลปะ) ภาพวาดอยู่ใน Uffizi Galleryในฟลอเรนซ์ประเทศอิตาลี

แม้ว่าทั้งสองจะไม่ใช่คู่กัน แต่ภาพวาดดังกล่าวก็ถูกพูดถึงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้กับภาพวาดในตำนานขนาดใหญ่อื่น ๆ ของบอตติเชลลีPrimaveraและใน Uffizi พวกเขาเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงมากที่สุดในโลกและไอคอนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี ; ของทั้งสองที่เกิดเป็นที่รู้จักกันดีกว่าPrimavera [1] ในฐานะที่เป็นที่เด่นชัดของอาสาสมัครจากตำนานคลาสสิกในขนาดใหญ่มากที่พวกเขาแทบไม่เคยปรากฏในศิลปะตะวันตกตั้งแต่สมัยโบราณคลาสสิกเช่นเดียวกับขนาดและความโดดเด่นของรูปผู้หญิงเปลือยในที่เกิดเคยคิดว่าทั้งคู่ได้รับมอบหมายจากสมาชิกคนเดียวกันของตระกูล Medici แต่ตอนนี้ยังไม่แน่นอน

พวกเขาได้รับการวิเคราะห์อย่างไม่สิ้นสุดโดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะโดยมีประเด็นหลักคือการเลียนแบบจิตรกรโบราณและบริบทของการเฉลิมฉลองงานแต่งงาน (ตกลงกันโดยทั่วไป) อิทธิพลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Neo-Platonism (ค่อนข้างขัดแย้งกัน) และตัวตนของกรรมาธิการ ( ไม่เห็นด้วย) อย่างไรก็ตามนักประวัติศาสตร์ศิลปะส่วนใหญ่เห็นพ้องกันว่าการเกิดไม่จำเป็นต้องมีการวิเคราะห์ที่ซับซ้อนเพื่อถอดรหัสความหมายในแบบที่Primaveraอาจทำ แม้ว่าจะมีรายละเอียดปลีกย่อยในภาพวาด แต่ความหมายหลักของมันก็คือตรงไปตรงมาหากเป็นรายบุคคลการปฏิบัติต่อฉากแบบดั้งเดิมจากเทพนิยายกรีกและความน่าสนใจของมันเป็นเรื่องประสาทสัมผัสและเข้าถึงได้ง่ายดังนั้นจึงได้รับความนิยมอย่างมาก [2]

คำอธิบายและเรื่อง[ แก้ไข]

โฮราแห่งฤดูใบไม้ผลิ

ใจกลางเทพีวีนัสที่เพิ่งเกิดใหม่ยืนเปลือยอยู่ในเปลือกหอยเชลล์ขนาดยักษ์ขนาดของมันเป็นเพียงจินตนาการเท่านั้นและยังพบได้ในภาพวาดคลาสสิกของตัวแบบ[3]ทางด้านซ้ายเทพเจ้าแห่งลม Zephyr พัดมาที่เธอพร้อมกับลมที่แผ่ออกมาจากปากของเขา เขาอยู่ในอากาศและอุ้มหญิงสาวคนหนึ่งซึ่งพัดไปด้วย แต่แรงน้อยกว่า ทั้งสองมีปีกวาซารีน่าจะถูกต้องในการระบุว่าเธอเป็น "ออร่า" ซึ่งเป็นตัวตนของสายลมที่เบากว่า[4] ความพยายามร่วมกันของพวกเขาพัดวีนัสเข้าหาฝั่งและเป่าผมและเสื้อผ้าของร่างอื่น ๆ ไปทางขวา[5]

ทางด้านขวาของร่างหญิงที่อาจลอยอยู่เหนือพื้นเล็กน้อยถือเสื้อคลุมหรือชุดที่สวยงามเพื่อปกปิดดาวศุกร์เมื่อเธอมาถึงฝั่งขณะที่เธอกำลังจะทำ เธอเป็นหนึ่งในสามของHoraeหรือ Hours เทพีผู้เยาว์ของกรีกแห่งฤดูกาลและช่วงเวลาอื่น ๆ และผู้เข้าร่วมของวีนัส การตกแต่งดอกไม้ในชุดของเธอบ่งบอกว่าเธอคือ Hora of Spring [6]

การระบุทางเลือกสำหรับร่างหญิงรองทั้งสองเกี่ยวข้องกับร่างที่พบในPrimavera ; ผีที่จัดขึ้นโดย Zephyr อาจจะChlorisดอกไม้ผีเขาแต่งงานกันในบางรุ่นของเรื่องราวของเธอและตัวเลขบนที่ดินอาจจะเป็นฟลอร่า [7]โดยทั่วไปแล้วฟลอร่าเทียบเท่ากับกรีกคลอริสของโรมัน ในPrimavera Chloris จะกลายเป็นร่างของฟลอร่าติดกับเธอต่อไปโอวิด 's Fasti , [8]แต่มันเป็นเรื่องยากที่จะเห็นว่าการเปลี่ยนแปลงดังกล่าวเป็นภาพที่นี่ อย่างไรก็ตามดอกกุหลาบที่ปลิวไปพร้อมกับร่างบินทั้งสองนั้นเหมาะสมกับคลอริส

เรื่องนี้ไม่เคร่งครัดเรื่อง "กำเนิดวีนัส" ซึ่งเป็นชื่อที่กำหนดให้กับภาพวาดในศตวรรษที่สิบเก้าเท่านั้น (แม้ว่าวาซารีจะมอบให้เป็นเรื่องก็ตาม) แต่ฉากต่อไปในเรื่องของเธอที่เธอมาถึงบนบก ลม. ดินแดนนี้อาจหมายถึงCytheraหรือCyprusทั้งสองเกาะในทะเลเมดิเตอร์เรเนียนที่ชาวกรีกยกย่องว่าเป็นดินแดนของดาวศุกร์ [9]

เทคนิค[ แก้ไข]

ภาพวาดมีขนาดใหญ่ แต่เล็กกว่าPrimaveraเล็กน้อยและที่เป็นภาพวาดแผงนี่คือการรองรับผ้าใบที่ถูกกว่า แคนวาสได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับภาพวาดฆราวาสสำหรับบ้านพักในชนบทซึ่งได้รับการตกแต่งอย่างเรียบง่ายราคาถูกและร่าเริงกว่าภาพวาดในพระราชวังในเมืองซึ่งได้รับการออกแบบมาเพื่อความเพลิดเพลินมากกว่าความบันเทิงที่โอ้อวด[10]

ภาพวาดอยู่บนผืนผ้าใบสองชิ้นเย็บเข้าด้วยกันก่อนที่จะเริ่มต้นด้วยพื้นสีเกสโซที่ย้อมสีฟ้า มีความแตกต่างกับเทคนิคปกติของ Botticelli ซึ่งทำงานบนแผงรองรับเช่นการขาดชั้นแรกสีเขียวใต้บริเวณเนื้อ มีpentimentiจำนวนหนึ่งที่เปิดเผยโดยการทดสอบทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ เดิม Hora มี "รองเท้าแตะแบบคลาสสิกต่ำ" และคอเสื้อที่เสื้อคลุมที่เธอถือก็เป็นสิ่งที่คิดได้ในภายหลัง ผมของวีนัสและคู่บินเปลี่ยนไป มีการใช้ทองคำเป็นเม็ดสีอย่างหนักสำหรับการทำไฮไลท์บนผมปีกสิ่งทอเปลือกและภูมิทัศน์ เห็นได้ชัดว่าทั้งหมดนี้ถูกนำไปใช้หลังจากภาพวาดถูกใส่กรอบ เสร็จแล้วด้วย "น้ำยาเคลือบเงาสีเทาเย็น" อาจใช้ไข่แดง[11] [12]

เช่นเดียวกับในPrimaveraเม็ดสีสีเขียวซึ่งใช้สำหรับปีกของ Zephyr สหายของ Zephyr และใบของต้นส้มบนพื้นดินได้มืดลงอย่างมากเมื่อได้รับแสงเมื่อเวลาผ่านไปซึ่งค่อนข้างบิดเบือนความสมดุลของสีที่ตั้งใจไว้ บางส่วนของใบไม้บางส่วนที่มุมขวาบนซึ่งปกติปกคลุมด้วยกรอบได้รับผลกระทบน้อยลง [13] บลูส์ของทะเลและท้องฟ้าก็สูญเสียความสดใสไปเช่นกัน [14]

สไตล์[ แก้ไข]

วีนัส

แม้ว่าท่าทางของวีนัสจะเป็นแบบคลาสสิกในบางประการและยืมตำแหน่งของมือจากประเภทวีนัสพูดิกาในรูปปั้นกรีก - โรมัน (ดูหัวข้อด้านล่าง) การรักษาโดยรวมของร่างยืนอยู่ตรงกลางโดยมีลำตัวโค้งของ ยาวสายไหลอยู่ในหลายประการจากศิลปะโกธิค Kenneth Clarkเขียนว่า: "ความแตกต่างของเธอจากรูปแบบโบราณไม่ใช่ทางสรีรวิทยา แต่เป็นจังหวะและโครงสร้างร่างกายของเธอเป็นไปตามแนวโค้งของงาช้างแบบโกธิกมันไม่มีคุณภาพอย่างสิ้นเชิงที่ได้รับการยกย่องในศิลปะคลาสสิกที่เรียกว่าความมั่นใจในตัวเองนั่นคือ กล่าวว่าน้ำหนักของร่างกายไม่ได้กระจายเท่า ๆ กันทั้งสองข้างของเส้นลูกดิ่งกลาง .... เธอไม่ได้ยืน แต่ลอยอยู่ ... ไหล่ของเธอเช่นแทนที่จะสร้างเป็นแบบพุ่งไปที่ลำตัวของเธอราวกับในภาพนู้ดโบราณวิ่งลงไปในอ้อมแขนของเธอในกระแสการเคลื่อนไหวที่ไม่ขาดสายเช่นเดียวกับผมที่ลอยอยู่ของเธอ " [15]

ร่างกายของวีนัสไม่น่าจะเป็นไปได้ทางกายวิภาคโดยมีคอและลำตัวยาว ก่อให้เกิดของเธอเป็นไปไม่ได้: แม้ว่าเธอจะยืนอยู่ในคลาสสิกcontrappostoท่าทางน้ำหนักของเธอขยับไกลเกินไปกว่าขาซ้ายสำหรับท่าที่จะจัดขึ้น สัดส่วนและท่าทางของลมทางด้านซ้ายดูไม่ค่อยเข้าท่านักและไม่มีร่างใดที่ทำให้เกิดเงา [16] ภาพวาดแสดงให้เห็นถึงโลกแห่งจินตนาการมากกว่าที่จะกังวลกับการพรรณนาที่เหมือนจริง [17]

โดยไม่สนใจขนาดและตำแหน่งของปีกและแขนขาของคู่บินทางด้านซ้ายซึ่งสร้างความรำคาญให้กับนักวิจารณ์คนอื่น ๆ Kenneth Clark เรียกพวกเขาว่า:

... อาจเป็นตัวอย่างที่สวยงามที่สุดของการเคลื่อนไหวที่มีความสุขในภาพวาดทั้งหมด ... การระงับเหตุผลของเราทำได้โดยจังหวะที่ซับซ้อนของผ้าม่านซึ่งกวาดและไหลไปรอบ ๆ ร่างเปลือยอย่างไม่อาจต้านทานได้ ร่างกายของพวกเขาโดยการโอบกอดที่ซับซ้อนอย่างไม่มีที่สิ้นสุดจะรักษากระแสแห่งการเคลื่อนไหวซึ่งในที่สุดก็สะบัดขาและกระจายออกไปเหมือนประจุไฟฟ้า[18]

งานศิลปะของบอตติเชลลีไม่เคยยึดมั่นกับธรรมชาตินิยมอย่างเต็มที่ เมื่อเปรียบเทียบกับDomenico Ghirlandaioร่วมสมัยของเขาBotticelli แทบจะไม่ให้น้ำหนักและปริมาตรกับตัวเลขของเขาและไม่ค่อยใช้พื้นที่ในการมองเห็นที่ลึกซึ้ง [16] บอตติเชลลีไม่เคยวาดภาพภูมิหลังที่มีรายละเอียดหรือความสมจริงมากนัก แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีนี้ ต้นลอเรลและหญ้าด้านล่างเป็นสีเขียวพร้อมไฮไลท์สีทองรูปคลื่นส่วนใหญ่เป็นรูปแบบปกติและภูมิทัศน์ดูไม่สเกลกับตัวเลข [19] กลุ่มโป่งที่อยู่เบื้องหน้าด้านซ้ายไม่อยู่ที่นี่เนื่องจากพวกมันมาจากพันธุ์น้ำจืด [20]

การออกเดทและประวัติ[ แก้ไข]

จะได้รับการแนะนำว่า Botticelli ได้รับหน้าที่ในการวาดการทำงานโดยMediciครอบครัวของฟลอเรนซ์อาจจะโดยLorenzo di Pierfrancesco เดอเมดิ (1463-1503) เป็นผู้มีพระคุณที่สำคัญของ Botticelli ภายใต้อิทธิพลของลูกพี่ลูกน้องของเขาอเรนโซเดอเมดิ , "il Magnifico" นี่เป็นข้อเสนอแนะครั้งแรกโดยเฮอร์เบิร์ตฮอร์นในเอกสารของเขาในปี 1908 ผลงานชิ้นสำคัญชิ้นแรกของบอตติเชลลีและตามมาด้วยนักเขียนส่วนใหญ่ แต่เมื่อเร็ว ๆ นี้ได้รับการสงสัยอย่างกว้างขวางแม้ว่าจะยังคงเป็นที่ยอมรับของบางคน การตีความต่าง ๆ ของภาพวาดขึ้นอยู่กับที่มานี้สำหรับความหมาย แม้ว่าความสัมพันธ์ระหว่างMagnificoอาจค่อนข้างตึงเครียดและลูกพี่ลูกน้องและวอร์ดของเขาลอเรนโซดิเพียร์ฟรานเซสโกและจิโอวานนีดิเพียร์ฟรานซิสโกเดอเมดิชิน้องชายของเขาอาจเป็นเรื่องการเมืองในการว่าจ้างงานที่เชิดชูลอเรนโซที่มีอายุมากกว่าเนื่องจากมีการตีความบางอย่าง อาจมีความคลุมเครือโดยเจตนาว่าลอเรนโซมีเจตนาที่จะเปิดเผย ในปีต่อมาความเป็นปรปักษ์ระหว่างทั้งสองสาขาของตระกูลเริ่มเปิดเผย

ฮอร์นเชื่อว่าภาพวาดนี้ได้รับการว่าจ้างในไม่ช้าหลังจากซื้อVilla di Castelloในปี 1477 ซึ่งเป็นบ้านในชนบทนอกเมืองฟลอเรนซ์โดย Lorenzo และ Giovanni เพื่อตกแต่งบ้านหลังใหม่ของพวกเขาซึ่งพวกเขากำลังสร้างขึ้นใหม่ ปีนี้เป็นปีหลังจากที่พ่อของพวกเขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 46 ปีทิ้งให้เด็กหนุ่มอยู่ในหอผู้ป่วยของลอเรนโซอิลแมกนิฟิโกลูกพี่ลูกน้องของพวกเขาซึ่งเป็นสาขาอาวุโสของตระกูลเมดิชิและผู้ปกครองโดยพฤตินัยของฟลอเรนซ์[21] ไม่มีบันทึกของคณะกรรมาธิการดั้งเดิมและภาพวาดนี้ถูกกล่าวถึงเป็นครั้งแรกโดยVasariผู้ที่เห็นมันร่วมกับPrimaveraที่ Castello บางครั้งก่อนที่จะมีชีวิตอยู่ในฉบับพิมพ์ครั้งแรกในปี 1550 อาจเป็นในปี 1530–40 ในปี 1550 Vasari กำลังวาดภาพตัวเองในวิลล่า แต่เขาอาจไปเยี่ยมชมก่อนหน้านั้นมาก แต่ในปี 1975 มันโผล่ออกมาว่าเหมือนPrimaveraที่เกิดไม่ได้อยู่ในสินค้าคงคลังที่สมบูรณ์เห็นได้ชัดว่าทำใน 1,499 ผลงานศิลปะที่อยู่ในสาขาอเรนโซดิ Pierfrancesco ของครอบครัว Ronald Lightbown สรุปว่ามันจะเป็นของ Medici เท่านั้นหลังจากนั้น สินค้าคงคลังได้รับการเผยแพร่ในปี 1975 เท่านั้นและทำให้สมมติฐานก่อนหน้านี้หลายข้อไม่ถูกต้อง[22]

ฮอร์นลงวันที่งานในช่วงหนึ่งหลังจากการซื้อวิลล่าในปี 1477 และก่อนที่บอตติเชลลีจะออกเดินทางไปยังกรุงโรมเพื่อร่วมวาดภาพโบสถ์ซิสทีนในปี 1481 นักวิชาการล่าสุดชอบวันที่ประมาณ 1484–86 ในบริเวณสถานที่ทำงานใน การพัฒนาสไตล์ของ Botticelli Primaveraอยู่ในขณะนี้มักจะลงวันที่ก่อนหน้านี้หลังจากที่กลับ Botticelli จากกรุงโรมใน 1482 และบางทีอาจจะในช่วงเวลาของการจัดงานแต่งงาน Lorenzo di Pierfrancesco ของในเดือนกรกฎาคม 1482 ที่[23]แต่บางส่วนยังคงก่อนออกเดินทาง Botticelli ของ[24]

เมื่อใดก็ตามที่ภาพวาดทั้งสองรวมกันที่ Castello พวกเขาก็ยังคงอยู่ด้วยกันนับตั้งแต่นั้นมา พวกเขาอยู่ใน Castello จนถึงปี 1815 เมื่อพวกเขาถูกย้ายไปที่ Uffizi เป็นเวลาหลายปีจนถึงปีพ. ศ. 2462 พวกเขาถูกเก็บไว้ในGalleria dell'Accademiaซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ของรัฐบาลอีกแห่งในฟลอเรนซ์ [25]

การตีความ[ แก้ไข]

วิดีโอภายนอก
ไอคอนวิดีโอ Smarthistory - กำเนิดวีนัสของบอตติเชลลี[16]

แม้ว่าจะมีข้อความโบราณและสมัยใหม่ที่เกี่ยวข้อง แต่ไม่มีข้อความใดเลยที่ให้ภาพที่แม่นยำของภาพวาดซึ่งทำให้นักวิชาการเสนอแหล่งที่มาและการตีความมากมาย[26] ประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคนที่มีความเชี่ยวชาญในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีได้พบNeoplatonicการตีความที่แตกต่างกันสองรุ่นได้รับเสียงก้องเอ็ดการ์ลมและเอิร์นส์ Gombrich , [27]ที่จะเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจเกี่ยวกับการวาดภาพ บอตติเชลลีเป็นตัวแทนของแนวคิดเกี่ยวกับความรักของพระเจ้าในรูปแบบของวีนัสเปลือย[28]

สำหรับเพลโต - และสำหรับสมาชิกของ Florentine Platonic Academy - Venus มีสองแง่มุม: เธอเป็นเทพธิดาบนโลกที่กระตุ้นมนุษย์ให้มีความรักทางกายภาพหรือเธอเป็นเทพธิดาบนสวรรค์ที่เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความรักทางปัญญาในตัวพวกเขา เพลโตแย้งเพิ่มเติมว่าการไตร่ตรองถึงความงามทางกายภาพช่วยให้จิตใจเข้าใจความงามทางจิตวิญญาณได้ดีขึ้น ดังนั้นการมองไปที่วีนัสซึ่งเป็นเทพธิดาที่สวยที่สุดในตอนแรกอาจทำให้เกิดการตอบสนองทางกายภาพในผู้ชมซึ่งจะทำให้จิตใจของพวกเขาหันไปทางพระเจ้า[29] การอ่าน Neoplatonic เรื่องกำเนิดวีนัสของบอตติเชลลีชี้ให้เห็นว่าผู้ชมในศตวรรษที่ 15 จะได้ดูภาพวาดและรู้สึกว่าจิตใจของพวกเขาถูกยกขึ้นสู่อาณาจักรแห่งความรักอันศักดิ์สิทธิ์

องค์ประกอบที่มีรูปเปลือยตรงกลางและอีกข้างหนึ่งโดยยกแขนขึ้นเหนือศีรษะของสิ่งมีชีวิตตัวแรกและมีปีกเข้าร่วมจะทำให้ผู้ชมยุคเรอเนสซองส์นึกถึงรูปสัญลักษณ์ดั้งเดิมของการรับบัพติศมาของพระคริสต์ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้น ของการปฏิบัติศาสนกิจของเขาบนโลก ในทำนองเดียวกันฉากนี้แสดงให้เห็นถึงจุดเริ่มต้นของพันธกิจแห่งความรักของวีนัสไม่ว่าจะในแง่ง่ายๆหรือในความหมายที่กว้างขึ้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา[30]

เมื่อไม่นานมานี้มีคำถามเกี่ยวกับ Neoplatonism ในฐานะระบบทางปัญญาที่โดดเด่นของฟลอเรนซ์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 [31]และนักวิชาการระบุว่าอาจมีวิธีอื่นในการตีความภาพวาดในตำนานของบอตติเชลลี โดยเฉพาะอย่างยิ่งทั้งPrimaveraและBirth of Venusถูกมองว่าเป็นภาพวาดในงานแต่งงานที่แนะนำพฤติกรรมที่เหมาะสมสำหรับเจ้าสาวและเจ้าบ่าว[32]

ต้นไม้ลอเรลที่ด้านขวาและลอเรลพวงหรีดสวมใส่โดย Hora จะเล่นสำนวนอ้างอิงถึงชื่อ "อเรนโซ" ถึงแม้ว่ามันจะไม่แน่ใจว่าอเรนโซอิ Magnificoผู้ปกครองที่มีประสิทธิภาพของฟลอเรนซ์หรือญาติสาวของเขาอเรนโซดิ Pierfrancescoมีความหมาย เช่นเดียวกับดอกไม้ในอากาศรอบ ๆ Zephyr และบนสิ่งทอที่สวมใส่และถือโดย Hora ทำให้เกิดชื่อของฟลอเรนซ์ [33]

แหล่งที่มาของวรรณกรรม[ แก้ไข]

จิตรกรรมฝาผนังโรมันจาก "House of Venus" ในปอมเปอีศตวรรษที่ 1

ตัวอย่างที่ใกล้เคียงที่สุดสำหรับฉากนี้โดยทั่วไปตกลงกันว่าเป็นหนึ่งในเพลงสวด Homericกรีกโบราณในยุคแรกซึ่งตีพิมพ์ในฟลอเรนซ์ในปี 1488 โดยDemetrios Chalkokondylesผู้ลี้ภัยชาวกรีก:

มาลัยทองเดือนสิงหาคมและสวยงาม
Aphroditeฉันจะร้องเพลงกับโดเมนของใคร
เป็นเชิงเทินของคนรักทะเลทั้งหมด
ไซปรัสที่เป่าลมหายใจชื้น
ของ Zephyros เธอถูกพาตัวไปที่
คลื่นทะเลที่ดังก้องบนโฟมนุ่ม
Horae เนื้อทองคำยินดีต้อนรับอย่างมีความสุข
เธอและสวมเสื้อผ้าของเธอด้วยเสื้อผ้าจากสวรรค์ [34]

บทกวีนี้อาจเป็นที่รู้จักกันดีในกลุ่มฟลอเรนซ์ร่วมสมัยของบอตติเชลลีและแองเจโลโปลิเซียโนกวีประจำศาลของลอเรนโซดิเมดิซียึดถือของกำเนิดวีนัสจะคล้ายกับรายละเอียดของความโล่งอกของเหตุการณ์ในบทกวีของ Poliziano Stanze ต่อลา Giostra , อนุสรณ์ Medici แข่งขันใน 1475, ซึ่งยังอาจมีอิทธิพลต่อ Botticelli แม้ว่าจะมีความแตกต่างมาก ตัวอย่างเช่น Poliziano พูดถึง Horae และ zephyrs หลายตัว[35] นักเขียนรุ่นเก่าติดตามฮอร์นกล่าวว่า "ผู้มีพระคุณของเขาลอเรนโซดิเพียร์ฟรานเซสโกขอให้เขาวาดเรื่องที่แสดงเส้น", [36]และนั่นยังคงเป็นไปได้แม้ว่าจะเป็นเรื่องยากที่จะรักษาไว้อย่างมั่นใจในปัจจุบัน บทกวีอีกบทหนึ่งของ Politian พูดถึง Zephyr ที่ทำให้ดอกไม้บานและกระจายกลิ่นไปทั่วดินแดนซึ่งอาจอธิบายถึงดอกกุหลาบที่เขาพัดไปพร้อมกับเขาในภาพวาด [37]

ศิลปะโบราณ[ แก้]

Capitoline Venusมาจาก Aphrodite of Cnidus
วีนัสเดอเมดิชิ

การมีภาพเปลือยของผู้หญิงยืนขนาดใหญ่เป็นจุดสนใจกลางเป็นภาพวาดตะวันตกยุคหลังคลาสสิกอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนและแน่นอนว่าได้วาดภาพประติมากรรมคลาสสิกที่กำลังมาแรงในช่วงนี้โดยเฉพาะในกรุงโรมที่บอตติเชลลีใช้เวลาในปีค. ศ. 1481–82 ในการทำงานบนผนัง ของโบสถ์ซิสที[38] ท่าทางของวีนัสของบอตติเชลลีเป็นไปตามรูปแบบของวีนัสพูดิก้า ("วีนัสแห่งความสงบเสงี่ยม") จากแบบโบราณคลาสสิกโดยที่มือจะปิดหน้าอกและขาหนีบ; ในศิลปะคลาสสิกสิ่งนี้ไม่เกี่ยวข้องกับVenus Anadyomene ที่เกิดใหม่ สิ่งที่กลายเป็นตัวอย่างที่มีชื่อเสียงของประเภทนี้คือVenus de 'Mediciซึ่งเป็นรูปแกะสลักหินอ่อนที่อยู่ในคอลเลคชัน Medici ในกรุงโรมเมื่อปี 1559 ซึ่งบอตติเชลลีอาจมีโอกาสศึกษา (วันที่พบยังไม่ชัดเจน) [39]

จิตรกรและนักวิชาการด้านมนุษยนิยมที่ให้คำแนะนำเขาคงจำได้ว่าผู้เฒ่าพลินีได้กล่าวถึงผลงานชิ้นเอกที่สูญหายไปของจิตรกรชาวกรีกโบราณชื่อดังApellesซึ่งเป็นตัวแทนของVenus Anadyomene ( Venus Rising from the Sea ) ตามที่พลินีกล่าวว่าอเล็กซานเดอร์มหาราชเสนอคัมปาสเป้ผู้เป็นที่รักของเขาเป็นนางแบบให้กับวีนัสเปลือยและต่อมาเมื่อตระหนักว่า Apelles ตกหลุมรักหญิงสาวจึงมอบเธอให้กับศิลปินด้วยท่าทางที่มีความเอื้ออาทรอย่างมาก พลินีกล่าวต่อไปว่าภาพวาด Pankaspe ของ Apelles เป็น Venus ในเวลาต่อมา "อุทิศโดยAugustusในศาลของCaesar ผู้เป็นพ่อของเขา. "พลินียังระบุอีกว่า" ส่วนล่างของภาพวาดได้รับความเสียหายและเป็นไปไม่ได้ที่จะหาใครที่สามารถฟื้นฟูมันได้ ... ภาพนี้สลายไปตามอายุและความเน่าเฟะและNero  ... ก็เปลี่ยนเป็นภาพวาดอีกภาพด้วยมือของ Dorotheus " [40]

พลินียังสังเกตเห็นภาพวาดชิ้นที่สองของ Apelles of Venus "เหนือกว่าภาพก่อนหน้านี้" ซึ่งศิลปินได้เริ่มต้นขึ้น แต่ยังไม่เสร็จ ภาพโรมันในสื่อต่างๆที่แสดงให้เห็นวีนัสเกิดใหม่ในเปลือกหอยยักษ์อาจเป็นภาพวาดเหล่านี้ในรูปแบบอนุพันธ์หยาบ Botticelli อาจจะไม่ได้เห็นจิตรกรรมฝาผนังขุดพบในภายหลังในปอมเปอีแต่อาจจะดีได้เห็นรุ่นเล็ก ๆ ของแรงจูงใจในการเผาหรือแกะสลักอัญมณี "บ้านของวีนัส" ในปอมเปอีมีภาพเฟรสโกขนาดเท่าตัวจริงของวีนัสนอนอยู่ในเปลือกหอยนอกจากนี้ยังมีงานอื่น ๆ ให้เห็นอีกด้วย ในภาพอื่น ๆ ส่วนใหญ่เธอยืนด้วยมือของเธอบนผมของเธอบิดน้ำจากนั้นมีหรือไม่มีเปลือก

ทั้งสองมิติของการวาดภาพนี้อาจจะเป็นเจตนาที่จะพยายามทำให้เกิดรูปแบบของภาพวาดแจกันกรีกโบราณหรือจิตรกรรมฝาผนังบนผนังของสุสาน Etruscan , [41]เพียงประเภทภาพวาดโบราณที่รู้จักกันเพื่อ Botticelli

แม็ค[ แก้ไข]

Zephyr และสหายของเขา

การตีความการกำเนิดของวีนัสอีกประการหนึ่งจัดทำโดยนักประวัติศาสตร์ศิลป์และนักเขียน Charles R.Mack [42]การตีความนี้ต้องใช้เวลามากพอสมควรแต่แม็คอธิบายต่อไปว่าภาพวาดดังกล่าวเป็นชาดกที่ยกย่องคุณงามความดีของลอเรนโซเดอเมดิชิ[43] สิ่งนี้ไม่ได้ถูกนำมาใช้โดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยทั่วไป[44]และยังคงเป็นปัญหาเนื่องจากมันขึ้นอยู่กับภาพวาดที่ได้รับมอบหมายจาก Medici แต่งานนี้ยังไม่ได้รับการบันทึกไว้ในมือของ Medici จนกว่าจะถึงศตวรรษต่อมา .

Mack มองว่าฉากนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากทั้งเพลงสวดของ Homeric Hymn และภาพวาดโบราณ แต่สิ่งที่มากกว่าเพลงสวด Homeric ที่ค้นพบใหม่น่าจะอยู่ในความคิดของสมาชิกในครอบครัว Medici ที่รับหน้าที่วาดภาพนี้จาก Botticelli เป็นอีกครั้งที่บอตติเชลลีในยุคกำเนิดวีนัสของเขาอาจถูกมองว่างานเริ่มต้นโดย Apelles บรรพบุรุษโบราณของเขาจนสำเร็จแม้จะเหนือกว่าเขาด้วยซ้ำ การให้การสนับสนุนเพิ่มเติมในการตีความบอตติเชลลีในฐานะ Apelles ที่เกิดอีกครั้งคือข้อเท็จจริงที่ว่าคำกล่าวอ้างดังกล่าวได้ถูกเปล่งออกมาในปี 1488 โดย Ugolino Verino ในบทกวีชื่อ "On Giving Praise to the History of Florence" [45]

ในขณะที่ Botticelli อาจดีได้รับการเฉลิมฉลองเป็น revivified อเพลลีสของเขาเกิดจากดาวศุกร์ยังชี้ให้เห็นถึงลักษณะพิเศษของฟลอเรนซ์หัวหน้าพลเมืองอเรนโซเดอเมดิแม้ว่าตอนนี้ดูเหมือนว่าภาพวาดจะถูกประหารชีวิตเพื่อสมาชิกคนอื่นในตระกูล Medici แต่ก็มีจุดประสงค์เพื่อเฉลิมฉลองและประจบศีรษะของมันลอเรนโซเดอเมดิชิ ประเพณีเชื่อมโยงภาพของวีนัสในภาพวาดของบอตติเชลลีกับความงามที่มีชื่อเสียงSimonetta Cattaneo Vespucciซึ่งตำนานยอดนิยมอ้างว่าทั้งลอเรนโซและจูเลียโนน้องชายของเขาเป็นผู้ชื่นชมอย่างมาก Simonetta อาจเกิดในเมืองชายทะเลLigurianของPortovenere('ท่าเรือของดาวศุกร์') ดังนั้นในการตีความของบอตติเชลลี Pankaspe (ต้นแบบสิ่งมีชีวิตในสมัยโบราณของ Simonetta) ผู้เป็นที่รักของAlexander the Great (บรรพบุรุษของ Laurentian) กลายเป็นต้นแบบที่น่ารักสำหรับVenus ที่หายไปซึ่งดำเนินการโดยApellesจิตรกรชาวกรีกที่มีชื่อเสียง(เกิดใหม่ผ่านความสามารถในการสร้างสรรค์ของ Botticelli) ซึ่งสิ้นสุดลงในโรมติดตั้งโดยจักรพรรดิออกัสในวัดที่ทุ่มเทให้กับฟลอเรนซ์ควรก่อตั้งจูเลียสซีซาร์

ในกรณีของการกำเนิดวีนัสของบอตติเชลลีการอ้างอิงที่แนะนำถึงลอเรนโซซึ่งได้รับการสนับสนุนจากตัวบ่งชี้ภายในอื่น ๆ เช่นพุ่มไม้ลอเรลทางด้านขวาน่าจะเป็นเพียงสิ่งที่นักมนุษยนิยมชาวฟลอเรนซ์ผู้คงแก่เรียนจะชื่นชม ลอเรนโซจึงกลายเป็นอเล็กซานเดอร์มหาราชคนใหม่โดยมีความเชื่อมโยงโดยนัยกับออกุสตุสจักรพรรดิโรมันคนแรกและแม้แต่ซีซาร์ผู้ก่อตั้งตำนานของฟลอเรนซ์เอง นอกจากนี้ลอเรนโซไม่เพียง แต่งดงาม แต่อเล็กซานเดอร์ในเรื่องราวของพลินีก็มีใจกว้างเช่นกัน ในที่สุดการอ่านกำเนิดของวีนัสเหล่านี้ไม่เพียง แต่ประจบประแจงเมดิชีและบอตติเชลลีเท่านั้น แต่ยังเป็นเมืองฟลอเรนซ์ทั้งหมดซึ่งเป็นที่ตั้งของผู้สืบทอดที่มีค่าควรแก่บุคคลในสมัยโบราณที่ยิ่งใหญ่ที่สุดทั้งในด้านการปกครองและศิลปะ [46]

การอ่านค่ากำเนิดวีนัสของบอตติเชลลีโดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกนอกรีตเหล่านี้ไม่ควรแยกคริสเตียนที่บริสุทธิ์กว่าซึ่งอาจมาจากการอ่าน Neoplatonic ของภาพวาดที่ระบุไว้ข้างต้น เมื่อมองจากมุมมองทางศาสนาภาพเปลือยของวีนัสแสดงให้เห็นถึงวันก่อนวันตกและความรักอันบริสุทธิ์ของสวรรค์ เมื่อลงจอดแล้วเทพีแห่งความรักจะสวมชุดแห่งความบาปของมนุษย์บนโลกซึ่งเป็นการกระทำที่จะนำไปสู่วันส่งท้ายปีเก่า - พระแม่มารีที่มีความบริสุทธิ์แสดงโดยวีนัสเปลือย เมื่อสวมเสื้อผ้าทางโลกแล้วเธอก็กลายเป็นตัวตนของคริสตจักรคริสเตียนซึ่งนำเสนอการขนส่งทางจิตวิญญาณกลับไปสู่ความรักอันบริสุทธิ์แห่งความรอดนิรันดร์ ในกรณีนี้เปลือกหอยเชลล์ซึ่งอาจเห็นภาพของวีนัส / อีฟ / มาดอนน่า / คริสตจักรในบริบทการแสวงบุญเชิงสัญลักษณ์แบบดั้งเดิม นอกจากนี้ทะเลที่กว้างใหญ่ยังเป็นเครื่องเตือนความทรงจำของพระแม่มารีย์สเตลลามาริสพาดพิงถึงชื่อของมาดอนน่า (มาเรีย / มาริส) และร่างสวรรค์ (วีนัส / สเตลล่า) ทะเลนำวีนัสออกมาเช่นเดียวกับที่พระแม่มารีให้กำเนิดสัญลักษณ์แห่งความรักที่ดีที่สุดคือพระคริสต์ [47]

Calumny of Apelles , 1494–95 โดยมี "ความจริง" อยู่ทางซ้าย Uffizi , ฟลอเรนซ์

แทนที่จะเลือกหนึ่งในการตีความที่มีให้สำหรับการพรรณนาถึงการเกิด (การมาถึง?) ของวีนัสของบอตติเชลลีอาจเป็นการดีกว่าที่จะดูจากมุมมองที่หลากหลาย แนวทางที่เป็นชั้นในตำนานการเมืองศาสนา - มีจุดมุ่งหมาย [48]

เวอร์ชันอนุพันธ์[ แก้ไข]

Berlin Venus การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Botticelli Gemäldegalerie, เบอร์ลิน

บอตติเชลลีหรือเวิร์กช็อปของเขาได้ทำซ้ำร่างของวีนัสในภาพวาดอื่นเมื่อประมาณปี 1490 งานขนาดเท่าจริงนี้แสดงให้เห็นถึงรูปร่างและท่าทางที่คล้ายกันโดยสวมเสื้อเบลาส์สีอ่อนบางส่วนและตัดกับพื้นหลังสีเข้มธรรมดา มันมีอยู่ในGalleria Sabaudaในตูริน [49] [50] ยังมีเวิร์กช็อปแบบนี้อีกแห่งที่วีนัสในเบอร์ลินและมีแนวโน้มว่าคนอื่น ๆ จะถูกทำลายใน " กองไฟแห่งความไร้สาระ " ตัวอย่างดูเหมือนจะถูกส่งออกไปยังฝรั่งเศสและเยอรมนีซึ่งอาจมีอิทธิพลต่อLucas Cranach the Elderในหมู่คนอื่น ๆ[51]

กว่าหนึ่งทศวรรษต่อมาบอตติเชลลีได้ดัดแปลงร่างของวีนัสให้เป็นตัวตนของ "ความจริง" ที่เปลือยเปล่าในCalumny of Apelles ของเขา ที่นี่ยกมือข้างหนึ่งชี้ไปที่สวรรค์เพื่อขอเหตุผลและการจ้องมองของร่างนั้นก็มองขึ้นไปด้วย ผลกระทบทั้งหมดแตกต่างกันมาก [52]

ดูเพิ่มเติม[ แก้ไข]

  • 100 ภาพวาดที่ยอดเยี่ยม

หมายเหตุ[ แก้ไข]

  1. ^ Ettlingers, 134; Legouix, 118
  2. ^ Ettlingers, 135–136; Lightbown, 160–162
  3. ^ สำหรับตัวอย่างคลาสสิกโปรดดูด้านล่าง หอยเชลล์เป็นอาหารทะเลของอิตาลีที่คุ้นเคย แต่เปลือกของมันจะไม่กว้างเกินสองสามนิ้ว สายพันธุ์ยุโรปหลักกินเป็น Pecten สังฆและ Pecten jacobaeusในทะเลเมดิเตอร์เรเนียน ไม่มีหอยทะเลเมดิเตอร์เรเนียนที่มีขนาดใหญ่เท่านี้แม้ว่าหอยมือเสือในเขตร้อนหลายชนิดอาจมีความกว้างถึงครึ่งหนึ่งหรือมากกว่านั้นด้วยรูปร่างที่ค่อนข้างแตกต่างกัน
  4. ^ Lightbown, 153–156; 159; ลม 131
  5. ^ Lightbown, 156
  6. ^ Lightbown, 156–159; ลม 131
  7. ^ Dempsey ใช้การระบุเหล่านี้ Legouix อายุ 21 ปีให้เหตุผลว่าเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับผู้หญิงที่ถือโดย Zephyr
  8. ^ ลม 115–117
  9. ^ Lightbown, 159–160
  10. ^ Lightbown, 153
  11. ^ Lightbown, 153, 162–163, 163 ยกมา
  12. ^ เซนต์แคลร์ Kassia (2016) ชีวิตลับของสี ลอนดอน: จอห์นเมอร์เรย์ น. 88. ISBN 9781473630819. OCLC  936144129
  13. ^ Lightbown 162
  14. ^ Hemsoll, 02:50
  15. ^ คลาร์ก 97–98, 98 ยกมา; Ettlingers, 134
  16. ^ ขค "เกิด Botticelli ของวีนัส" Smarthistory ที่ Khan Academy สืบค้นเมื่อ19 ธันวาคม 2555 .
  17. ^ Hemsoll, 18:15
  18. ^ เสมียน, 281–282
  19. ^ Ettlingers, 134
  20. ^ Lightbown, 323, หมายเหตุ 11
  21. ^ Lightbown, 120–122
  22. ^ Lightbown 122 ( Primaveraในสินค้าคงคลัง 1499), 152 นอกจากนี้นักเขียนเกี่ยวกับศิลปะที่เรียกว่า " Anonimo Gaddiano " จากทั่ว 1540 พูดถึง "หลาย" ดีมาก Botticellis ที่ปราสาทซึ่งอาจยืนยันการเกิดเป็น ที่นั่น
  23. ^ Lightbown, 122, 153; ฮาร์ต, 333
  24. ^ ก้าว Legouix, 115, 118
  25. ^ Legouix, 115-118
  26. ^ ท่ามกลางการตีความมากมายเริ่มต้นด้วย: Aby Warburg , The Renewal of Pagan Antiquity, trans เดวิดบริตต์ลอสแองเจลิส 2542 405–431; เอิร์นส์เอช. กอมบริช , "ตำนานของบอตติเชลลี: การศึกษาเกี่ยวกับสัญลักษณ์ทางประสาทวิทยาของวงกลมของเขา,"วารสารของสถาบัน Warburg และ Courtauld, 8 (2488) 7–60; ลมบทที่ VIII; Lightbown, 152–163; Frank Zollner, Botticelli: ภาพแห่งความรักและฤดูใบไม้ผลิ,มิวนิก, 1998, 82–91
  27. ^ Dempsey กล่าวว่า Wind เป็น "การตีความ Neo-Platonic ที่สำคัญที่สุดและสมบูรณ์แบบสำหรับภาพวาดในตำนานของ Botticelli"
  28. ^ ลมบทที่ VIII (บทที่ 7 บน Primavera ); Stokstad, ประวัติศาสตร์ศิลปะมาริลีน , เพียร์สัน
  29. ^ เพลโต, การประชุมวิชาการ, 180–181, 210
  30. ^ เฮมซอล 12:00; ฮาร์ต, 333
  31. ^ เจมส์ Hankins "ตำนานของเพื่อนคุย Academy of Florence,"เรเนสซองไตรมาส 44 (1991) 429-475
  32. ^ Lilian Zirpolo "Botticelli ของ Primavera:บทเรียนสำหรับเจ้าสาวเป็น"ผู้หญิงนิตยสารศิลปะ 12/2 1991; Jane C. Long, "Botticelli's Birth of Venus as Wedding Painting," Aurora, 9 (2008) 1–26.
  33. ^ ชัดเจนในภาษาละติน Florentia ("ดอก") มากกว่าในอิตาลี Firenze นี่คือการเปลี่ยนชื่อของจักรวรรดิโรมันเมืองนี้เดิมคือ Fluentia สำหรับแม่น้ำสองสาย เฮมซอล 13:40; ฮาร์ต, 333
  34. ^ แม็ค 2548 85–86; Lightbown, 160
  35. ^ Lightbown, 159–160; สแตนเซเดเมสเซอร์อันเจโลโปลิเซียโนเข้าร่วมต่อลาจิออสตราเดลเฟียร์โกจูเลียโนดิปิเอโตรเดเมดิชิ I 99, 101, ทรานส์. เดวิดแอล. ควินท์มหาวิทยาลัยพาร์คเพนซิลเวเนีย 2522
  36. ^ คลาร์ก 97 ยกมา; ดู Ettlingers, 134 ด้วย
  37. ^ Hemsoll, 07:40
  38. ^ คลาร์ก 92, 96–97; Lightbown วัย 160 ปี "การเฉลิมฉลองครั้งแรกที่ยังมีชีวิตอยู่ของความงามของภาพเปลือยของผู้หญิงที่แสดงถึงความสมบูรณ์แบบของตัวเองมากกว่าการแสดงความหวือหวาเร้าอารมณ์หรือศีลธรรมหรือศาสนา"
  39. ^ คลาร์ก 76–81; Dempsey
  40. ^ เฒ่าพลิ ,ประวัติศาสตร์ธรรมชาติ , xxxv.86-87 91
  41. ^ แม็ค 2005 86-87
  42. ^ "แม็คชาร์ลส์อาร์ 1940-" www.encyclopedia.com . สืบค้นเมื่อ18 เมษายน 2564 .
  43. ^ แม็ค (2005), 85-87 และแม็ค (2002)
  44. ^ ดูตัวอย่างเช่น Frank Zöllner, Sandro Botticelli, Munich, 2005; เดวิดวิลคินส์ประวัติศิลปะเรอเนสซองส์ของอิตาลีอัปเปอร์แซดเดิลริเวอร์ปี 2011 ทั้งสองคนไม่ปฏิบัติตามการตีความของแม็ค
  45. ^ แม็ค 2005 86
  46. ^ แม็ค 2005 87
  47. ^ แม็ค (2002), 225-26
  48. ^ แม็ค (2002), 207, 226
  49. ^ เชียเอนเดรีย (14 เมษายน 2017) "สิ่งที่ 'วีนัส' ตอนที่ไอ้เวรตะไลสามารถสอนเราเกี่ยวกับเรเนสซองจิตรกร Sandro Botticelli" หลอดเลือดแดง WBUR-FM . สืบค้นเมื่อ2017-04-24 .
  50. ^ "Botticelli และค้นหาพระเจ้า" พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตัน 19 มกราคม 2560 . สืบค้นเมื่อ2017-04-24 .
  51. ^ คลาร์ก 101–102; Lightbown, 313–315
  52. ^ คลาร์ก 99–100; Ettlingers, 145–146

อ้างอิง[ แก้ไข]

  • Clark, Kenneth , The Nude, A Study in Ideal Form , orig. 1949, edns ต่างๆ, หน้าอ้างอิงจาก Pelican edn of 1960
  • Dempsey, Charles, "Botticelli, Sandro", Grove Art Online , Oxford Art Online สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด เว็บ. 15 พ.ค. 2017 ต้องสมัครสมาชิก
  • "Ettlingers": Leopold Ettlingerกับ Helen S. Ettlinger, Botticelli , 1976, Thames and Hudson (World of Art), ISBN 0500201536 
  • Hartt, Frederick , History of Italian Renaissance Art , (2nd edn.) 1987, Thames & Hudson (US Harry N Abrams), ISBN 0500235104 
  • Hemsoll เดวิดกำเนิดวีนัส , University of Birmingham, 18 นาทีบรรยายเบื้องต้น , refs จะ mm: ss
  • Legouix, Susan, Botticelli , 115–118, 2004 (revd edn), Chaucer Press, ISBN 1904449212 
  • Lightbown, Ronald, Sandro Botticelli: ชีวิตและการทำงาน , 1989, Thames and Hudson
  • Mack, Charles R. (2002), "Botticelli's Venus: Antique Allusions and Medicean Propaganda," Explorations in Renaissance Culture , 28, 1 (Winter), 2002, 1–31
  • Mack, Charles R. (2005), มองไปที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: บทความเกี่ยวกับการชื่นชมตามบริบท , Ann Arbor: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิชิแกน, 2548
  • Wind, Edgar , Pagan Mysteries ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา , 1967 edn., Peregrine Books

ลิงก์ภายนอก[ แก้ไข]

  • มหาวิทยาลัยเบอร์มิงแฮม: Dr David Hemsoll, The Birth of Venus - มินิปาฐกถา
  • ArtSleuth: การกำเนิดของวีนัส - ที่บดบังวัตถุแห่งความปรารถนา