เปียโน

เปียโนเป็นอะคูสติกซึงเครื่องดนตรีคิดค้นในอิตาลีโดยBartolomeo Cristoforiรอบปี 1700 (ปีที่แน่นอนคือความไม่แน่นอน) ซึ่งในสายที่มีการตีด้วยค้อนไม้ที่เคลือบด้วยวัสดุนุ่ม (ทุบทันสมัยถูกปกคลุมไปด้วยความหนาแน่นสูง ขนสัตว์รู้สึกเปียโนยุคแรกบางรุ่นใช้หนัง) เล่นโดยใช้แป้นพิมพ์ซึ่งเป็นแถวของแป้น (คันโยกขนาดเล็ก) ที่ผู้แสดงกดลงหรือใช้นิ้วและนิ้วหัวแม่มือทั้งสองข้างฟาดเพื่อให้ค้อนกระทบสาย

เปียโน
แกรนด์เปียโนและเปียโนตั้งตรง. jpg
แกรนด์เปียโน (ซ้าย) และเปียโนตั้งตรง (ขวา)
เครื่องดนตรีคีย์บอร์ด
การจำแนกประเภท Hornbostel-Sachs314.122-4-8
( คอร์ดแบบธรรมดาพร้อมคีย์บอร์ดที่เป่าด้วยค้อน)
นักประดิษฐ์Bartolomeo Cristofori
พัฒนาแล้วต้นศตวรรษที่ 18
ช่วงการเล่น
PianoRange.tif
นักดนตรี
นักเปียโน ( รายชื่อนักเปียโน )

คำว่าเปียโนเป็นรูปแบบสั้นเปียโน , คำภาษาอิตาลีสำหรับในช่วงต้นยุค 1700 รุ่นของตราสารซึ่งบุคลากรหันกลับจากgravicembalo เทือกเขาเปียโนอีมือขวา (คีย์ฉิ่งกับที่เงียบสงบและดัง) [1]และเปียโน คำศัพท์ดนตรีภาษาอิตาลีเปียโนและมือขวาระบุว่า "เบา" และ "ดัง" ตามลำดับ[2]ในบริบทนี้หมายถึงรูปแบบของระดับเสียง (เช่นความดัง) ที่เกิดขึ้นเพื่อตอบสนองต่อการสัมผัสของนักเปียโนหรือการกดแป้น: ยิ่ง ความเร็วของการกดปุ่มยิ่งค้อนกระทบสายมากเท่าไหร่เสียงของโน้ตก็จะดังมากขึ้นและการโจมตีก็จะรุนแรงขึ้นเท่านั้น ชื่อนี้สร้างขึ้นเพื่อตรงกันข้ามกับฮาร์ปซิคอร์ดซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ไม่อนุญาตให้มีการเปลี่ยนแปลงในระดับเสียง เมื่อเทียบกับฮาร์ปซิคอร์ดป้อมแรกในทศวรรษที่ 1700 มีเสียงที่เงียบกว่าและช่วงไดนามิกที่เล็กกว่า [3]

โดยปกติแล้วเปียโนจะมีกล่องไม้ป้องกันล้อมรอบไวโอลินและสายโลหะซึ่งร้อยรัดภายใต้ความตึงเครียดอย่างมากบนโครงโลหะหนัก การกดแป้นหนึ่งแป้นขึ้นไปบนแป้นพิมพ์ของเปียโนจะทำให้ค้อนไม้หรือพลาสติก (โดยปกติจะบุด้วยผ้าสักหลาด) เพื่อฟาดสาย ค้อนรีบาวน์จากสายและสายยังคงสั่นที่พวกเขาสะท้อนความถี่ [4]การสั่นสะเทือนเหล่านี้ส่งผ่านสะพานไปยังไวโอลินที่ขยายโดยการเชื่อมต่อพลังงานอะคูสติกกับอากาศได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น เมื่อปล่อยกุญแจแดมเปอร์จะหยุดการสั่นของสายและทำให้เสียงสิ้นสุดลง โน้ตสามารถคงอยู่ได้แม้จะปล่อยแป้นด้วยนิ้วและนิ้วโป้งก็ตามโดยใช้แป้นเหยียบที่ฐานของเครื่องมือ คันเหยียบอย่างยั่งยืนช่วยให้นักเปียโนสามารถเล่นทางดนตรีที่เป็นไปไม่ได้เช่นเสียงคอร์ด 10 โน้ตในรีจิสเตอร์ที่ต่ำกว่าจากนั้นในขณะที่คอร์ดนี้กำลังดำเนินการต่อด้วยแป้นเหยียบอย่างยั่งยืนโดยขยับมือทั้งสองข้างไปยังช่วงเสียงแหลมเพื่อเล่น เมโลดี้และอาร์เพกจิโอด้านบนของคอร์ดที่ยั่งยืนนี้ ต่างจากไปป์ออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ดเครื่องดนตรีหลักสองชนิดที่ใช้กันอย่างแพร่หลายก่อนเปียโนเปียโนอนุญาตให้มีการไล่ระดับของระดับเสียงและโทนเสียงตามวิธีการที่ผู้แสดงกดหรือกระทบแป้นอย่างแรงหรือนุ่มนวล

เปียโนสมัยใหม่ส่วนใหญ่มีคีย์ขาวดำ 88 แถว 52 คีย์สีขาวสำหรับโน้ตของสเกลหลัก C (C, D, E, F, G, A และ B) และคีย์สีดำที่สั้นกว่า 36 คีย์ซึ่งยกขึ้นเหนือ ปุ่มสีขาวและตั้งค่าอีกครั้งบนแป้นพิมพ์ ซึ่งหมายความว่าเปียโนสามารถเล่นพิทช์ต่าง ๆ ได้ 88 แบบ (หรือ "โน้ต") ซึ่งมีช่วงมากกว่าเจ็ดอ็อกเทฟ ปุ่มสีดำใช้สำหรับ " บังเอิญ " (F / G , G / A , A / B , C / D และ D / E ) ซึ่งจำเป็นในการเล่นทั้งสิบสอง กุญแจ ไม่ค่อยมีเปียโนบางตัวมีคีย์เพิ่มเติม (ซึ่งต้องใช้สตริงเพิ่มเติม) ตัวอย่างเช่นBösendorfer Concert Grand 290 Imperial ซึ่งมี 97 คีย์ [5]โน้ตส่วนใหญ่มีสามสายยกเว้นเบสซึ่งจบจากหนึ่งถึงสอง สายจะส่งเสียงเมื่อมีการกดหรือกระแทกแป้นและจะปิดเสียงด้วยแดมป์เมื่อยกมือขึ้นจากแป้นพิมพ์ แม้ว่าเปียโนอะคูสติกจะมีสาย แต่ก็มักจะถูกจัดให้เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเคาะมากกว่าที่จะเป็นเครื่องสายเนื่องจากสายถูกตีมากกว่าดึงออก (เช่นเดียวกับฮาร์ปซิคอร์ดหรือพิณ ) ในHornbostel-Sachsระบบการจัดหมวดหมู่เครื่องดนตรีเปียโนได้รับการพิจารณาchordophones มีสองประเภทหลักของเปียโนคือ: เปียโนแกรนด์และเปียโน แกรนด์เปียโนมีเสียงที่ดีกว่าและทำให้ผู้เล่นสามารถควบคุมปุ่มได้แม่นยำยิ่งขึ้นดังนั้นจึงเป็นตัวเลือกที่ต้องการสำหรับทุกสถานการณ์ที่พื้นที่ว่างและงบประมาณจะเอื้ออำนวยรวมทั้งมักถูกพิจารณาว่าเป็นข้อกำหนดใน สถานที่ที่นักเปียโนฝีมือดีมักจะเปิดการแสดงต่อหน้าสาธารณชน เปียโนตั้งตรงซึ่งจำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับการประนีประนอมทั้งในด้านโทนเสียงและคีย์แอ็คชั่นเมื่อเทียบกับแกรนด์เปียโนที่มีคุณภาพเทียบเท่าอย่างไรก็ตามยังคงมีการใช้กันอย่างแพร่หลายมากขึ้นเนื่องจากใช้พื้นที่น้อยลง (ทำให้สามารถใส่ได้อย่างสบายในห้องที่แกรนด์เปียโน มีขนาดใหญ่เกินไป) และมีราคาไม่แพงมาก

ในช่วงปี 1800 ได้รับอิทธิพลจากกระแสดนตรีในยุคดนตรีโรแมนติกนวัตกรรมต่างๆเช่นโครงเหล็กหล่อ (ซึ่งทำให้สายตึงมากขึ้น) และการร้อยสายแบบแยกส่วนทำให้เสียงแกรนด์เปียโนมีพลังมากขึ้นพร้อมด้วยโทนที่ยั่งยืนและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ในศตวรรษที่สิบเก้าเปียโนของครอบครัวมีบทบาทเช่นเดียวกับที่วิทยุหรือหีบเสียงเล่นในศตวรรษที่ยี่สิบ เมื่อครอบครัวในศตวรรษที่สิบเก้าต้องการฟังดนตรีหรือซิมโฟนีที่ตีพิมพ์ใหม่พวกเขาสามารถฟังได้โดยให้สมาชิกในครอบครัวเล่นเปียโนในเวอร์ชันที่เรียบง่าย ในช่วงศตวรรษที่สิบเก้าผู้จัดพิมพ์เพลงได้ผลิตผลงานดนตรีหลายประเภท (ซิมโฟนีโอเปร่าโอเปร่าเพลงวอลทซ์ ฯลฯ ) เพื่อจัดเตรียมเปียโนเพื่อให้คนรักดนตรีได้เล่นและฟังเพลงยอดนิยมประจำวันในบ้านของพวกเขา เปียโนเป็นลูกจ้างกันอย่างแพร่หลายในคลาสสิก , แจ๊ส , แบบดั้งเดิมและนิยมเพลงเดี่ยวและชุดการแสดงประกอบและเขียน , แต่งเพลงและการฝึกซ้อม แม้ว่าเปียโนเป็นอย่างหนักและไม่พกพาและมีราคาแพง (ในการเปรียบเทียบกับใช้กันอย่างแพร่หลายเครื่องมือประกอบอื่น ๆ เช่นกีต้าร์อะคูสติก ), เก่งกาจดนตรี (เช่นช่วงสนามกว้าง, ความสามารถในการเล่นคอร์ด , ดังหรือบันทึกนุ่มและสายดนตรีอิสระสองสายขึ้นไปในเวลาเดียวกัน ) นักดนตรีจำนวนมาก - ทั้งมือสมัครเล่นและมืออาชีพ - ได้รับการฝึกฝนในการเล่นและความพร้อมใช้งานที่กว้างขวางในสถานที่แสดงโรงเรียนและพื้นที่ซ้อมทำให้เป็นหนึ่งในโลกตะวันตกมากที่สุด เครื่องดนตรีที่คุ้นเคย

1720 Fortepiano โดยช่างทำชาวอิตาลี Bartolomeo Cristoforiเปียโนที่เก่าแก่ที่สุดในโลกที่ยังมีชีวิตอยู่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนนิวยอร์กซิตี้
การจำลองเปียโนยุคแรกโดยช่างก่อสร้างสมัยใหม่ Paul McNulty หลังจาก Walter & Sohn ในปี 1805

เปียโนได้ก่อตั้งขึ้นเมื่อนวัตกรรมทางเทคโนโลยีก่อนหน้านี้ในตราสารแป้นพิมพ์ อวัยวะท่อถูกนำมาใช้ตั้งแต่สมัยโบราณและด้วยเหตุนี้การพัฒนาอวัยวะท่อจึงทำให้ผู้สร้างเครื่องมือสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับการสร้างกลไกแป้นพิมพ์สำหรับเสียงแหลม ครั้งแรกเครื่องสายกับสตริงหลงเป็นdulcimers ตอก , [6]ซึ่งถูกนำมาใช้ตั้งแต่ยุคกลางในยุโรป ในช่วงยุคกลางมีความพยายามหลายครั้งในการสร้างเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดที่มีสายขีด [7]ในศตวรรษที่ 17 กลไกของเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดเช่นคลาวิคอร์ดและฮาร์ปซิคอร์ดได้รับการพัฒนาอย่างดี ในคลาวิคอร์ดสายจะถูกตีด้วยแทนเจนต์ในขณะที่อยู่ในฮาร์ปซิคอร์ดพวกมันจะถูกดึงออกโดยกลไกโดยปากกาเมื่อนักแสดงกดคีย์ หลายศตวรรษของการทำงานเกี่ยวกับกลไกของฮาร์ปซิคอร์ดโดยเฉพาะได้แสดงให้ผู้สร้างเครื่องดนตรีเห็นวิธีที่มีประสิทธิภาพที่สุดในการสร้างเคสไวโอลินบริดจ์และการทำงานเชิงกลสำหรับคีย์บอร์ดที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้เกิดเสียงสตริง

การประดิษฐ์

เปียโน Cristofori ปี 1726 ใน พิพิธภัณฑ์ Musikinstrumentenในเมือง Leipzig

การประดิษฐ์เปียโนให้เครดิตกับBartolomeo Cristofori (1655–1731) แห่งPaduaประเทศอิตาลีซึ่งเป็นลูกจ้างของFerdinando de 'Medici เจ้าชายแห่งทัสคานีในฐานะผู้ดูแลเครื่องดนตรี [8] คริสโตโฟรีเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านช่างทำฮาร์ปซิคอร์ดและคุ้นเคยกับความรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย; ความรู้เกี่ยวกับกลไกแป้นพิมพ์และการกระทำนี้ช่วยให้เขาพัฒนาเปียโนตัวแรกได้ ไม่ทราบแน่ชัดว่า Cristofori สร้างเปียโนเป็นครั้งแรกเมื่อใด สินค้าคงคลังที่นายจ้างของเขาสร้างขึ้นซึ่งเป็นตระกูลMediciบ่งบอกถึงการมีอยู่ของเปียโนภายในปี 1700 เปียโน Cristofori สามตัวที่อยู่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ตั้งแต่ปี 1720 [9] [10] Cristofori ชื่อที่ใช้ในการยกเลิก cimbalo di cipresso di เปียโนอีมือขวา ( "แป้นพิมพ์ของไซเปรสด้วยผ้านุ่มและดัง") โดยย่อในช่วงเวลาที่เปียโน , เปียโนและหลังจากนั้นเพียงแค่เปียโน [11]

ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ของ Cristofori คือการออกแบบเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดแบบมีสายซึ่งโน้ตถูกกระแทกด้วยค้อน ค้อนจะต้องกระทบสาย แต่ไม่ควรสัมผัสกับมันเพราะจะทำให้เสียงชื้นและหยุดไม่ให้สายสั่นและส่งเสียง ซึ่งหมายความว่าหลังจากตีสตริงแล้วค้อนจะต้องหลุดจาก (หรือดีดกลับจาก) สตริง ยิ่งไปกว่านั้นค้อนจะต้องกลับสู่ตำแหน่งพักโดยไม่กระเด้งอย่างรุนแรงและจะต้องกลับไปยังตำแหน่งที่พร้อมที่จะเล่นเกือบจะในทันทีหลังจากกดปุ่มเพื่อให้ผู้เล่นสามารถเล่นซ้ำโน้ตเดิมได้อย่างรวดเร็ว แอคชั่นเปียโนของ Cristofori เป็นต้นแบบสำหรับแนวทางต่างๆในการเล่นเปียโนที่ตามมาในศตวรรษหน้า

เครื่องดนตรียุคแรก ๆ ของ Cristofori ทำด้วยสายที่บางและเงียบกว่าเปียโนสมัยใหม่มาก แต่ก็ดังกว่ามากและมีความยั่งยืนมากกว่าเมื่อเทียบกับคลาวิคอร์ดซึ่งเป็นเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดรุ่นก่อนหน้าเท่านั้นที่สามารถตอบสนองต่อการสัมผัสของผู้เล่นหรือ ความเร็วในการกดปุ่ม ในขณะที่คลาวิคอร์ดช่วยให้สามารถควบคุมระดับเสียงและรักษาระดับเสียงได้อย่างชัดเจน แต่ก็ค่อนข้างเงียบ ฮาร์ปซิคอร์ดให้เสียงที่ดังพอสมควรโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อตัวเชื่อมต่อแต่ละคีย์เข้ากับคู่มือทั้งสองของฮาร์ปซิคอร์ดสองคู่มือ แต่ไม่มีการควบคุมแบบไดนามิกหรือแสดงออกในแต่ละโน้ต เปียโนนำเสนอเครื่องดนตรีที่ดีที่สุดทั้งสองแบบผสมผสานความสามารถในการเล่นเสียงดังและสำเนียงที่คมชัด

ป้อมปราการต้น

เครื่องมือใหม่ของ Cristofori ยังไม่เป็นที่รู้จักจนกระทั่งนักเขียนชาวอิตาลีชื่อScipione Maffeiเขียนบทความเกี่ยวกับเรื่องนี้ในปี 1711 รวมถึงแผนภาพของกลไกซึ่งได้รับการแปลเป็นภาษาเยอรมันและเผยแพร่อย่างกว้างขวาง [10]ผู้สร้างเปียโนรุ่นต่อไปส่วนใหญ่เริ่มงานโดยอาศัยการอ่านบทความนี้ หนึ่งในผู้สร้างเหล่านี้คือGottfried Silbermannหรือที่รู้จักกันดีในนามผู้สร้างอวัยวะ เปียโนของ Silbermann เป็นสำเนาของ Cristofori โดยตรงโดยมีส่วนเสริมที่สำคัญอย่างหนึ่ง: Silbermann ได้คิดค้นตัวเหยียบคันเร่งที่ทันสมัยซึ่งจะยกแดมเปอร์ทั้งหมดออกจากสายพร้อมกัน [12]นวัตกรรมนี้ช่วยให้นักเปียโนสามารถรักษาโน้ตที่พวกเขาหดหู่ได้แม้ว่านิ้วของพวกเขาจะไม่กดแป้นอีกต่อไป ด้วยเหตุนี้การถือคอร์ดด้วยแป้นเหยียบนักเปียโนจึงสามารถย้ายมือของพวกเขาไปยังทะเบียนอื่นของแป้นพิมพ์เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับส่วนต่อไป

แกรนด์เปียโนโดย Louis Bas แห่ง Villeneuve-lès-Avignon , 1781 แกรนด์เปียโนฝรั่งเศสยุคแรก ๆ ที่รู้จักกันดีว่าอยู่รอด; รวมถึงมวยปล้ำคว่ำและแอ็คชั่นที่ได้จากผลงานของ Bartolomeo Cristofori (แคลิฟอร์เนีย 1700) พร้อมไวโอลินที่ตกแต่งอย่างวิจิตร

Silbermann แสดงให้Johann Sebastian Bachเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรียุคแรกของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1730 แต่ Bach ไม่ชอบเครื่องดนตรีในเวลานั้นโดยบอกว่าโน้ตที่สูงกว่านั้นนุ่มเกินไปที่จะให้ช่วงไดนามิกเต็มรูปแบบ แม้ว่าสิ่งนี้จะทำให้เขาได้รับความเกลียดชังจาก Silbermann แต่การวิพากษ์วิจารณ์ก็เห็นได้ชัดว่าได้รับการเอาใจใส่ [12]บาคเห็นด้วยกับเครื่องดนตรีรุ่นหลังที่เขาเห็นในปี ค.ศ. 1747 และยังทำหน้าที่เป็นตัวแทนในการขายเปียโนของซิลเบอร์มานน์ "Instrument: piano et forte genandt" - การอ้างอิงถึงความสามารถของเครื่องดนตรีในการเล่นที่นุ่มนวลและดัง - เป็นสำนวนที่บาคเคยช่วยขายเครื่องดนตรีเมื่อเขาทำหน้าที่เป็นตัวแทนของ Silbermann ในปี 1749 [13]

เปียโนทำเจริญรุ่งเรืองในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ในโรงเรียนเวียนนาซึ่งรวมถึงโยฮันน์สไตน์ Andreas (ที่ทำงานในออกซ์เยอรมนี) และเครื่องชงเวียนนาNannette Streicher (ลูกสาวของสไตน์) และแอนตันวอลเตอร์ เปียโนสไตล์เวียนนาถูกสร้างขึ้นด้วยโครงไม้สองสายต่อโน้ตและค้อนหุ้มหนัง เปียโนเวียนนาบางตัวมีสีตรงกันข้ามกับเปียโนสมัยใหม่ คีย์ธรรมชาติเป็นสีดำและปุ่มบังเอิญเป็นสีขาว [14]สำหรับเครื่องดนตรีประเภทนี้Wolfgang Amadeus Mozartแต่งคอนแชร์โตสและโซนาตาสของเขาและแบบจำลองของพวกเขาถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 21 เพื่อใช้ในการแสดงดนตรีของเขา เปียโนในสมัยของโมสาร์ทมีโทนเสียงที่นุ่มนวลกว่าเปียโนในศตวรรษที่ 21 หรือเปียโนอังกฤษโดยมีพลังในการค้ำจุนน้อยกว่า คำว่าFortepiano ได้แยกความแตกต่างของเครื่องดนตรียุคแรก ๆ เหล่านี้ (และการสร้างสรรค์ใหม่ที่ทันสมัย) จากเปียโนในภายหลัง

เปียโนสมัยใหม่

ในช่วงประมาณปี 1790 ถึง 1860 เปียโนยุคโมสาร์ทได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ซึ่งนำไปสู่โครงสร้างที่ทันสมัยของเครื่องดนตรี การปฏิวัติครั้งนี้เพื่อตอบสนองความต้องการของนักแต่งเพลงและนักเปียโนเพื่อให้ได้เสียงเปียโนที่ทรงพลังและยั่งยืนยิ่งขึ้นและเกิดขึ้นได้จากการปฏิวัติอุตสาหกรรมที่กำลังดำเนินอยู่ด้วยทรัพยากรต่างๆเช่นสายเปียโนคุณภาพสูงสำหรับสายและการหล่อที่แม่นยำสำหรับการผลิตเหล็กขนาดใหญ่เฟรมที่สามารถทนต่อความตึงเครียดอย่างมากของสาย [15]เมื่อเวลาผ่านไปช่วงวรรณยุกต์ของเปียโนก็เพิ่มขึ้นเช่นกันจากห้าอ็อกเทฟของวันของโมสาร์ทเป็นช่วงเจ็ดคู่ (หรือมากกว่า) ที่พบในเปียโนในปัจจุบัน

Broadwood Square Action (คลิกเพื่อดูหน้าที่มีคำอธิบาย)

ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีในช่วงต้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1700 เป็นผลมาจาก บริษัทBroadwood เป็นอย่างมาก จอห์นบรอดวูดร่วมงานกับชาวสกอตโรเบิร์ตสโตดาร์ตอีกคนหนึ่งและชาวดัตช์อเมริกาสแบ็คเกอร์ออกแบบเปียโนในตัวเรือนฮาร์ปซิคอร์ดซึ่งเป็นที่มาของ "แกรนด์" สิ่งนี้ประสบความสำเร็จเมื่อประมาณปี 1777 พวกเขาได้รับชื่อเสียงอย่างรวดเร็วในด้านความไพเราะและน้ำเสียงอันทรงพลังของเครื่องดนตรีโดยบรอดวูดได้สร้างเปียโนที่มีขนาดใหญ่ขึ้นดังขึ้นและมีความแข็งแรงมากขึ้น พวกเขาส่งเปียโนให้ทั้งJoseph HaydnและLudwig van Beethovenและเป็น บริษัท แรกที่สร้างเปียโนที่มีช่วงมากกว่าห้าอ็อกเทฟ: ห้าอ็อกเทฟและหนึ่งในห้าในช่วงปี 1790 หกอ็อกเทฟในปี 1810 (เบโธเฟนใช้โน้ตพิเศษในของเขา ผลงานในภายหลัง) และเจ็ดอ็อกเทฟในปีพ. ศ. 2363 ผู้สร้างเวียนนาก็ปฏิบัติตามแนวโน้มเหล่านี้ในทำนองเดียวกัน อย่างไรก็ตามทั้งสองโรงเรียนใช้เปียโนที่แตกต่างกัน: Broadwoods ใช้การกระทำที่แข็งแกร่งกว่าในขณะที่เครื่องดนตรีของเวียนนามีความละเอียดอ่อนมากกว่า

Erard square action (คลิกเพื่อดูหน้าที่มีตำนาน)

โดยยุค 1820 ซึ่งเป็นศูนย์กลางของนวัตกรรมเปียโนได้ขยับตัวไปยังกรุงปารีสที่Pleyelบริษัท ผลิตเปียโนที่ใช้โดยFrederic Chopinและ บริษัท Erard ผลิตที่ใช้โดยFranz Liszt ใน 1,821, เซบาสเตียนออราร์ดคิดค้นหนีคู่การกระทำซึ่งเป็น บริษัทคันซ้ำ (เรียกว่าbalancier ) ที่ได้รับอนุญาตให้ทำซ้ำบันทึกแม้ว่าที่สำคัญยังไม่ได้เพิ่มขึ้นถึงตำแหน่งแนวตั้งสูงสุด สิ่งนี้ช่วยอำนวยความสะดวกในการเล่นโน้ตซ้ำ ๆ อย่างรวดเร็วซึ่งเป็นอุปกรณ์ดนตรีที่ Liszt ใช้ประโยชน์ เมื่อสิ่งประดิษฐ์ดังกล่าวเผยแพร่สู่สาธารณะตามที่แก้ไขโดยHenri Herzการดำเนินการหนีสองครั้งค่อยๆกลายเป็นมาตรฐานในแกรนด์เปียโนและยังคงรวมอยู่ในแกรนด์เปียโนทั้งหมดที่ผลิตในปี 2000 การปรับปรุงกลไกอื่น ๆ รวมถึงการใช้วัสดุหุ้มค้อนสักหลาดแทนการใช้หนังชั้นหรือผ้าฝ้าย ผ้าสักหลาดซึ่งเปิดตัวครั้งแรกโดยJean-Henri Papeในปีพ. ศ. 2369 เป็นวัสดุที่มีความสม่ำเสมอมากขึ้นโดยอนุญาตให้มีช่วงไดนามิกที่กว้างขึ้นเมื่อน้ำหนักของค้อนและความตึงของเชือกเพิ่มขึ้น เหยียบ sostenuto ( ดูด้านล่าง ) คิดค้นใน 1844 โดยJean-Louis BoisselotและคัดลอกโดยSteinwayบริษัท ใน 1874 ได้รับอนุญาตช่วงกว้างของผลกระทบ

นวัตกรรมอย่างหนึ่งที่ช่วยสร้างเสียงอันทรงพลังของเปียโนสมัยใหม่คือการใช้โครงเหล็กหล่อขนาดใหญ่ที่แข็งแรง มีชื่อเรียกอีกอย่างว่า "เพลท" โครงเหล็กตั้งอยู่บนไวโอลินและทำหน้าที่เป็นปราการหลักในการต้านแรงตึงของเชือกที่สามารถเกิน 20 ตัน (180 กิโลนิวตัน) ในแกรนด์เปียโนสมัยใหม่ กรอบเหล็กชิ้นเดียวที่ได้รับการจดสิทธิบัตรใน 1,825 ในบอสตันโดยอุแบ็บ , [16]รวมโลหะผูกปมขาจาน (1821 โดย Broadwood อ้างในนามของซามูเอลHervé) และต่อต้านบาร์ ( ธ มและอัลเลน 1820 แต่ยังอ้างว่า โดย Broadwood และÉrard) ต่อมา Babcock ทำงานให้กับ บริษัทChickering & Mackaysซึ่งจดสิทธิบัตรโครงเหล็กเต็มรูปแบบตัวแรกสำหรับแกรนด์เปียโนในปี พ.ศ. 2386 กรอบโลหะปลอมแบบคอมโพสิตเป็นที่ต้องการของผู้ผลิตในยุโรปจำนวนมากจนกระทั่งระบบของอเมริกาถูกนำมาใช้อย่างสมบูรณ์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ความสมบูรณ์ของโครงสร้างที่เพิ่มขึ้นของโครงเหล็กทำให้สามารถใช้สตริงที่หนาขึ้นเทนเซอร์และสตริงจำนวนมากขึ้นได้ ใน 1,834, เว็บสเตอร์ & Horsfal บริษัทเบอร์มิงแฮมนำออกมาในรูปแบบของลวดเปียโนทำจากเหล็กหล่อ ; มัน "เหนือกว่าลวดเหล็กจน บริษัท อังกฤษมีการผูกขาดในไม่ช้า" [17]แต่ในไม่ช้าลวดเหล็กที่ดีกว่าก็ถูกสร้างขึ้นในปี 1840 โดยบริษัทเวียนนาของ Martin Miller [17]และเกิดช่วงเวลาแห่งนวัตกรรมและการแข่งขันที่รุนแรงโดยมีสายเปียโนยี่ห้อคู่แข่งที่ถูกทดสอบกันเองในการแข่งขันระดับนานาชาติ ในที่สุดก็เป็นรูปแบบที่ทันสมัยของสายเปียโน [18]

ความก้าวหน้าที่สำคัญหลายอย่างรวมถึงการเปลี่ยนแปลงวิธีที่เปียโนถูกบีบรัด การใช้ "ประสานเสียง" ของสามสายแทนที่จะเป็นสองสำหรับทุกคน แต่เป็นโน้ตที่ต่ำที่สุดช่วยเพิ่มความมีชีวิตชีวาและความซับซ้อนของเสียงแหลม การใช้แถบ Capo d'Astro แทน agraffes ในเสียงแหลมบนสุดช่วยให้ค้อนตีสายในตำแหน่งที่เหมาะสมซึ่งจะเพิ่มพลังให้กับพื้นที่นั้นอย่างมาก การใช้งานของ over-stringing (เรียกอีกอย่างว่าcross-stringing ) ซึ่งสตริงถูกวางไว้ในระนาบสองระนาบที่แยกจากกันแต่ละอันมีความสูงของสะพานของตัวเองอนุญาตให้มีความยาวมากขึ้นไปยังสตริงเบสและปรับการเปลี่ยนจากสตริงเทเนอร์ที่ไม่พันกันเป็นเหล็ก หรือสายเบสที่เป็นแผลทองแดง การร้อยสายเกินถูกคิดค้นโดย Pape ในช่วงทศวรรษที่ 1820 และได้รับการจดสิทธิบัตรเป็นครั้งแรกสำหรับใช้ในแกรนด์เปียโนในสหรัฐอเมริกาโดย Henry Steinway Jr. ในปี 1859

การสเกลสองหน้าของSteinway Model 'A' ปี 1883 จากซ้ายล่างไปขวาบน: ความยาวของสายสัญญาณเสียงหลัก, สะพานเสียงแหลม, ความยาวสายสองด้าน, แถบดูเพล็กซ์ (แถบชุบนิกเกิลขนานกับสะพาน), สลักเกลียว, แผ่นค้ำพร้อมสลักเกลียวแบริ่ง, รูแผ่น

ผู้ผลิตเปียโนบางรายเพิ่มรูปแบบต่างๆเพื่อเพิ่มโทนเสียงของแต่ละโน้ตเช่นPascal Taskin (1788), [19] Collard & Collard (1821) และJulius Blüthnerผู้พัฒนาAliquot stringingในปี 1893 ระบบเหล่านี้ถูกนำมาใช้เพื่อเสริมสร้างโทนเสียง ของโน้ตที่สูงที่สุดบนเปียโนซึ่งจนถึงเวลานี้ถูกมองว่าฟังดูอ่อนแอเกินไป แต่ละตัวใช้การสั่นของสายอักขระที่สั่นแบบเห็นได้ชัดเจนและไม่ได้รับการกระแทกเพื่อเพิ่มโทนเสียงยกเว้นการร้อยสายBlüthner Aliquotซึ่งใช้สายที่สี่เพิ่มเติมในส่วนเสียงแหลมสองส่วนบน ในขณะที่การผูกปมของสตริง Aliquot ที่ถูกแขวนแยกต่างหากเหล่านี้จะถูกยกขึ้นเหนือระดับของสตริงนักร้องประสานเสียงแบบไตรปกติเล็กน้อยพวกมันไม่ได้ถูกกระแทกด้วยค้อน แต่จะถูกทำให้หมาด ๆ ด้วยสิ่งที่แนบมาของแดมป์ปกติ ด้วยความกระตือรือร้นที่จะคัดลอกเอฟเฟกต์เหล่านี้ธีโอดอร์สไตน์เวย์ได้คิดค้นการปรับขนาดดูเพล็กซ์ซึ่งใช้ความยาวสั้นของลวดที่ไม่พูดซึ่งเชื่อมต่อกันโดย "aliquot" ตลอดช่วงบนของเปียโนส่วนใหญ่มักจะอยู่ในตำแหน่งที่ทำให้พวกเขาสั่นสะเทือนอย่างเห็นอกเห็นใจซึ่งสอดคล้องกับของพวกเขา เสียงหวือหวาตามลำดับ - โดยปกติจะเป็นเลขคู่แปดและสิบสอง

รูปทรงและการออกแบบที่แตกต่างกัน

เปียโนยุคแรก ๆ บางรุ่นมีรูปทรงและการออกแบบที่ไม่ได้ใช้งานแล้ว ตารางเปียโน (ไม่ได้อย่างแท้จริงตาราง แต่รูปสี่เหลี่ยม) เป็นหงุดหงิดข้ามที่มุมเฉียบพลันมากข้างต้นทุบด้วยชุดแป้นพิมพ์พร้อมด้านยาว การออกแบบนี้เป็นผลมาจาก Christian Ernst Friderici ลูกศิษย์ของ Gottfried Silbermann ในเยอรมนีและJohannes Zumpeในอังกฤษ[20]และได้รับการปรับปรุงโดยการเปลี่ยนแปลงครั้งแรกโดยGuillaume-Lebrecht Petzoldในฝรั่งเศสและAlpheus Babcockในสหรัฐอเมริกา [21]เปียโนทรงสี่เหลี่ยมถูกสร้างขึ้นเป็นจำนวนมากในช่วงทศวรรษที่ 1840 ในยุโรปและทศวรรษที่ 1890 ในสหรัฐอเมริกาและได้เห็นการเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดของเปียโนประเภทใด ๆ : เปียโนทรงสี่เหลี่ยมที่มีกรอบเหล็กซึ่งผลิตโดย Steinway & Sons คือ มากกว่าสองเท่าครึ่งของเครื่องดนตรีกรอบไม้ของ Zumpe จากศตวรรษก่อน ความนิยมอย่างล้นหลามของพวกเขาเกิดจากโครงสร้างและราคาที่ไม่แพงแม้ว่าโทนเสียงและประสิทธิภาพของพวกเขาจะถูก จำกัด ด้วยแผงเสียงที่แคบการกระทำที่เรียบง่ายและระยะห่างของสตริงที่ทำให้การจัดตำแหน่งค้อนที่เหมาะสมทำได้ยาก

กลไกและสายในเปียโนตั้งตรงตั้งฉากกับแป้น ภาพนี้มีการถอดฝาครอบสตริงออก

แกรนด์ตัวตรงที่สูงและตั้งตรงในแนวตั้งถูกจัดวางเหมือนแกรนด์เซ็ตที่ปลายโดยมีไวโอลินและสะพานอยู่เหนือปุ่มและหมุดปรับแต่งด้านล่าง "เปียโนยีราฟ" "เปียโนพีระมิด" และ "เปียโนพิณ" ถูกจัดวางในลักษณะที่ค่อนข้างคล้ายกัน เปียโนตู้สูงมากได้รับการแนะนำในปี 1805 และถูกสร้างขึ้นในปี 1840 มันได้สตริงจัดในแนวตั้งในกรอบต่อเนื่องกับสะพานขยายเกือบถึงพื้นหลังแป้นพิมพ์และมีขนาดใหญ่มากการดำเนินการติดสติกเกอร์ กระท่อมสั้นตรงหรือเปียโนกับเอ็นแนวตั้งทำให้เป็นที่นิยมโดยโรเบิร์ตเวอร์นัมรอบ 1815 ได้รับการสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 20 พวกเขาเรียกอย่างไม่เป็นทางการว่าเปียโนแบบกรงนกเนื่องจากกลไกการกันกระแทกที่โดดเด่น แนวตั้งตรงซึ่งเป็นที่นิยมในฝรั่งเศสโดยRoller & Blanchetในช่วงปลายทศวรรษที่ 1820 ถูกขึงตึงในแนวทแยงมุมตลอดเข็มทิศ Spinetตั้งตรงขนาดเล็กถูกผลิตขึ้นตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1930 จนถึงช่วงเวลาไม่นานมานี้ ตำแหน่งที่ต่ำของค้อนจำเป็นต้องใช้ "การลดลง" เพื่อรักษาระดับความสูงของแป้นพิมพ์ที่เหมาะสม เปียโนแบบตั้งตรงและแกรนด์เปียโนสมัยใหม่ได้บรรลุถึงรูปแบบของยุค 2000 ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ในขณะที่มีการปรับปรุงกระบวนการผลิตและรายละเอียดส่วนบุคคลจำนวนมากของเครื่องดนตรียังคงได้รับความสนใจและเปียโนอะคูสติกจำนวนน้อยในปี 2010 ที่ผลิตด้วยการบันทึกMIDIและโมดูลเสียงดิจิทัล - ความสามารถในการกระตุ้นศตวรรษที่ 19 เป็นยุค นวัตกรรมที่น่าทึ่งที่สุดและการปรับเปลี่ยนเครื่องมือ

เปียโนสมัยใหม่มีการกำหนดค่าพื้นฐานสองแบบคือแกรนด์เปียโนและเปียโนตั้งตรงโดยแต่ละสไตล์จะแตกต่างกันไป นอกจากนี้ยังมีเปียโนเฉพาะทางและแปลกใหม่เปียโนไฟฟ้าที่ใช้การออกแบบทางกลไฟฟ้าเปียโนอิเล็กทรอนิกส์ที่สังเคราะห์เสียงเหมือนเปียโนโดยใช้ออสซิลเลเตอร์และเปียโนดิจิทัลโดยใช้ตัวอย่างเสียงเปียโนอะคูสติกแบบดิจิทัล

แกรนด์

Steinway & Sonsแกรนด์เปียโนใน ทำเนียบขาว

ในแกรนด์เปียโนเฟรมและสตริงจะอยู่ในแนวนอนโดยที่สายจะยื่นออกไปจากแป้นพิมพ์ การกระทำอยู่ใต้สตริงและใช้แรงโน้มถ่วงเป็นเครื่องมือในการกลับสู่สภาวะที่เหลือ แกรนด์เปียโนมีความยาวตั้งแต่ 1.5 เมตรโดยประมาณ (4 ฟุต 11 นิ้ว) ถึง 3 เมตร (9 ฟุต 10 นิ้ว) ความยาวบางส่วนได้รับชื่อตามธรรมเนียมมากหรือน้อยซึ่งแตกต่างกันไปในแต่ละเวลาและสถานที่ แต่อาจรวมถึง:

  • เบบี้แกรนด์ - ประมาณ 1.5 เมตร (4 ฟุต 11 นิ้ว)
  • ห้องนั่งเล่นขนาดใหญ่หรือห้องเดี่ยวขนาดใหญ่ - 1.7 ถึง 2.2 เมตร (5 ฟุต 7 นิ้ว - 7 ฟุต 3 นิ้ว)
  • คอนเสิร์ตใหญ่ - ระหว่าง 2.2 ถึง 3 เมตร (7 ฟุต 3 นิ้ว - 9 ฟุต 10 นิ้ว))

สิ่งอื่น ๆ ที่เท่าเทียมกันเปียโนที่ยาวกว่าที่มีสายยาวกว่านั้นจะมีขนาดใหญ่กว่าเสียงที่สมบูรณ์กว่าและความไม่เหมือนกันของสายที่ต่ำกว่า Inharmonicity คือระดับที่ความถี่ของเสียงหวือหวา (เรียกว่าพาร์ทเชียลหรือฮาร์มอนิก ) ให้เสียงที่คมชัดเมื่อเทียบกับการทวีคูณทั้งหมดของความถี่พื้นฐาน ซึ่งเป็นผลมาจากความฝืดของสายเปียโน ในขณะที่สตริงขีดจะสลายตัวฮาร์มอนิกของมันจะสั่นไม่ใช่จากการยุติ แต่จากจุดเล็กน้อยไปยังจุดกึ่งกลาง (หรือส่วนที่ยืดหยุ่นกว่า) ของสตริง ยิ่งบางส่วนสูงเท่าไหร่ก็ยิ่งมีความคมมากขึ้นเท่านั้น เปียโนที่มีสายสั้นและหนากว่า (กล่าวคือเปียโนขนาดเล็กที่มีสเกลสตริงสั้น) จะมีความไม่เข้ากันมากกว่า ยิ่งไม่ได้ยินมากเท่าไหร่หูก็ยิ่งรับรู้ว่ามันเป็นความรุนแรงของน้ำเสียงมากขึ้นเท่านั้น

inharmonicity ของสตริงเปียโนต้องการให้เลอะเลือนได้รับการยืด ,หรือปรับให้เป็นคู่ที่ต่ำกว่าที่สอดคล้องกันรองคมชัดมากกว่ากับคู่ที่ถูกต้องตามหลักวิชา ถ้าอ็อกเทฟไม่ถูกยืดออกอ็อกเทฟเดี่ยวจะปรับแต่งได้ แต่อ็อกเทฟคู่ - และสามอ็อกเทฟจะแคบจนไม่สามารถยอมรับได้ การยืดคู่ของเปียโนขนาดเล็กเพื่อให้เข้ากับระดับความไม่เข้ากันโดยธรรมชาติของมันจะทำให้เกิดความไม่สมดุลระหว่างความสัมพันธ์ระหว่างกันของเครื่องดนตรีทั้งหมด อย่างไรก็ตามในคอนเสิร์ตที่ยิ่งใหญ่นั้น "การยืด" แบบอ็อกเทฟยังคงรักษาสมดุลของฮาร์มอนิกแม้ว่าจะจัดแนวโน้ตเสียงแหลมให้สอดคล้องกับฮาร์มอนิกที่ผลิตจากสามอ็อกเทฟด้านล่าง สิ่งนี้ช่วยให้อ็อกเทฟที่ใกล้เคียงและแพร่หลายฟังดูบริสุทธิ์และให้ผลลัพธ์ที่สมบูรณ์แบบแทบไม่มีที่สิ้นสุด สิ่งนี้ทำให้คอนเสิร์ตยิ่งใหญ่มีคุณภาพเสียงที่ยอดเยี่ยมการร้องเพลงและความยั่งยืนซึ่งเป็นหนึ่งในเหตุผลหลักที่ใช้หลานขนาดเต็มในคอนเสิร์ตฮอลล์ หลานที่มีขนาดเล็กตอบสนองความต้องการด้านพื้นที่และค่าใช้จ่ายในการใช้งานภายในประเทศ นอกจากนี้ยังใช้ในสตูดิโอการสอนขนาดเล็กบางแห่งและสถานที่จัดแสดงที่มีขนาดเล็ก

ตรง

August Försterเปียโนตั้งตรง

เปียโนตั้งตรงหรือที่เรียกว่าเปียโนแนวตั้งมีขนาดกะทัดรัดกว่าเนื่องจากโครงสร้างแนวตั้งของเฟรมและสตริง โครงสร้างเชิงกลของเปียโนตั้งตรงถูกประดิษฐ์ขึ้นในลอนดอนประเทศอังกฤษในปีพ. ศ. 2369 โดยRobert Wornumและแบบจำลองแบบตั้งตรงกลายเป็นแบบจำลองที่ได้รับความนิยมมากที่สุด [22]เปียโนตั้งตรงใช้พื้นที่น้อยกว่าแกรนด์เปียโนและด้วยเหตุนี้จึงมีขนาดที่ดีกว่าสำหรับใช้ในบ้านส่วนตัวสำหรับการทำดนตรีในประเทศและฝึกซ้อม ค้อนเคลื่อนที่ในแนวนอนและกลับสู่ตำแหน่งพักโดยใช้สปริงซึ่งมีความอ่อนไหวต่อการย่อยสลาย เปียโนตั้งตรงที่มีเฟรมสูงผิดปกติและสายยาวบางครั้งก็วางตลาดเป็นแกรนด์เปียโนตั้งตรงแต่ฉลากนั้นทำให้เข้าใจผิด ผู้เขียนบางคนจำแนกเปียโนสมัยใหม่ตามความสูงและการปรับเปลี่ยนการกระทำที่จำเป็นเพื่อรองรับความสูง เปียโนตั้งตรงมักมีราคาถูกกว่าเปียโนแกรนด์ เปียโนตั้งตรงถูกใช้กันอย่างแพร่หลายในโบสถ์ศูนย์ชุมชนโรงเรียนโรงเรียนดนตรีและโปรแกรมดนตรีของมหาวิทยาลัยเป็นเครื่องมือสำหรับฝึกซ้อมและฝึกซ้อมและเป็นแบบจำลองยอดนิยมสำหรับการซื้อในบ้าน

  • ด้านบนของรุ่นสปินเน็ตแทบจะไม่โผล่ขึ้นมาเหนือแป้นพิมพ์ แตกต่างจากเปียโนอื่น ๆ ทั้งหมดการกระทำของสปินเน็ตจะอยู่ที่ด้านล่างของคีย์ดำเนินการโดยสายแนวตั้งที่ติดอยู่ที่ด้านหลังของคีย์
  • เปียโนคอนโซลซึ่งมีแอ็คชั่นที่กะทัดรัด (ค้อนสั้นกว่าตัวตั้งตรงขนาดใหญ่) แต่เนื่องจากแอ็คชั่นของคอนโซลอยู่เหนือคีย์แทนที่จะอยู่ด้านล่างเหมือนในสปินเน็ตคอนโซลมักจะเล่นได้ดีกว่าสปินเน็ต เปียโนคอนโซลสั้นกว่ารุ่นสตูดิโอไม่กี่นิ้ว
  • สตูดิโอเปียโนมีความสูงประมาณ 107 ถึง 114 ซม. (42–45 นิ้ว) นี่คือตู้ที่สั้นที่สุดที่สามารถรองรับการทำงานขนาดเต็มที่อยู่เหนือแป้นพิมพ์
  • สิ่งใดที่สูงกว่าสตูดิโอเปียโนเรียกว่าตรง (ในทางเทคนิคแล้วเปียโนใด ๆ ที่มีไวโอลินในแนวตั้งสามารถเรียกได้ว่าตั้งตรง แต่คำนั้นมักสงวนไว้สำหรับรุ่นขนาดเต็ม)

เฉพาะทาง

"> File:Steinway piano - Duo-Art.ogvเล่นสื่อ
ผู้เล่นเปียโนตั้งแต่ปี 1920 ( Steinway )

เปียโนของเล่นแนะนำในศตวรรษที่ 19 เป็นเปียโนขนาดเล็กเหมือนเครื่องดนตรีที่มักใช้แท่งโลหะรอบเสียงการผลิตมากกว่าสตริง หอสมุดแห่งชาติสหรัฐยกย่องให้เปียโนของเล่นเป็นเครื่องดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวโดยมีชื่อหัวข้อคือ Toy Piano Scores: M175 T69 [23]ในปี 1863 อองรี Fourneauxคิดค้นเล่นเปียโนที่เล่นเองจากเปียโนม้วน เครื่องอัดเสียงประสิทธิภาพลงในม้วนกระดาษและเครื่องเล่นเปียโนจะเล่นซ้ำการแสดงโดยใช้อุปกรณ์นิวเมติก เครื่องเล่นเปียโนที่เทียบเท่าในปัจจุบัน ได้แก่Bösendorfer CEUS, Yamaha Disklavierและ QRS Pianomation, [24]โดยใช้โซลีนอยด์และ MIDI แทนที่จะเป็นนิวเมติกส์และโรล เปียโนเงียบเป็นเสียงเปียโนที่มีตัวเลือกที่จะเงียบสตริงโดยวิธีการของบาร์ค้อน interposing ออกแบบมาสำหรับการฝึกเงียบส่วนตัวเพื่อหลีกเลี่ยงการรบกวนผู้อื่น Edward Ryleyได้ประดิษฐ์เปียโนทรานสโพสซิงในปี 1801 เครื่องดนตรีหายากนี้มีคันโยกใต้แป้นพิมพ์เพื่อให้คีย์บอร์ดเคลื่อนที่ได้โดยสัมพันธ์กับสายเพื่อให้นักเปียโนสามารถเล่นในคีย์ที่คุ้นเคยในขณะที่ดนตรีฟังเป็นคีย์อื่น

โมเดล 'เปียโน' แบบมินิเปียโนที่มองด้วยเก้าอี้จับคู่เดิม: พนังไม้ที่ด้านหน้าของเครื่องดนตรีหลุดออกเผยให้เห็นหมุดปรับแต่งที่ด้านหน้า

มินิเปียโนเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับการจดสิทธิบัตรโดยพี่น้อง Brasted ของ บริษัท เปียโน Eavestaff Ltd. ในปี พ.ศ. 2477 [25]เครื่องดนตรีชนิดนี้มีด้านหลังแบบไม่รั้งและมีไวโอลินวางอยู่ใต้แป้นซึ่งหมายความว่าแท่งโลหะยาวที่ดึงมาที่คันโยกเพื่อสร้าง ค้อนตีสาย รุ่นแรกเรียกว่าเปียเนตมีเอกลักษณ์เฉพาะตรงที่หมุดสำหรับปรับแต่งขยายผ่านเครื่องดนตรีดังนั้นจึงสามารถปรับแต่งที่ด้านหน้าได้

พร้อมเปียโนในปัจจุบันศิลปะดนตรีร่วมสมัยจากบางส่วน 20 และศตวรรษที่ 21 คือเปียโนกับวัตถุที่อยู่ภายในก็จะปรับเปลี่ยนเสียงหรือได้มีกลไกการเปลี่ยนแปลงในบางวิธีอื่น ๆ คะแนนของเพลงสำหรับเปียโนที่เตรียมไว้ระบุการปรับเปลี่ยนตัวอย่างเช่นสั่งให้นักเปียโนสอดชิ้นยางกระดาษสกรูโลหะหรือแหวนรองในระหว่างสาย วัตถุเหล่านี้ปิดเสียงสตริงหรือปรับเปลี่ยนเสียงต่ำ เหยียบเปียโนเป็นชนิดที่หายากของเปียโนที่มีแป้นพิมพ์เหยียบที่ฐานที่ออกแบบมาเพื่อจะเล่นโดยเท้า แป้นเหยียบอาจเล่นสายเบสที่มีอยู่บนเปียโนหรือแทบจะไม่บ่อยนักแป้นเหยียบอาจมีชุดสายเบสและกลไกค้อนของตัวเอง ในขณะที่การใช้งานโดยทั่วไปสำหรับเปียโนแบบเหยียบคือเพื่อให้นักคีย์บอร์ดฝึกดนตรีไพพ์ออร์แกนที่บ้านได้ แต่ผู้เล่นเปียโนเหยียบเพียงไม่กี่คนก็ใช้มันเป็นเครื่องมือในการแสดง

คาลีวาเดีย Sabraมีเปียโน microtone ผลิตโดยPleyelในปี 1920 [26] Abdallah Chahineภายหลังสร้าง Quartertone ของเขา "เปียโนโอเรียนเต็ล" ด้วยความช่วยเหลือของออสเตรียHofmann [27] [28]

ไฟฟ้าอิเล็กทรอนิกส์และดิจิทัล

เปียโนไฟฟ้าWurlitzer 210

ด้วยความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี , ขยาย เปียโนไฟฟ้า (1929), เปียโนอิเล็กทรอนิกส์ (1970) และดิจิตอลเปียโน (1980) ได้รับการพัฒนา เปียโนไฟฟ้ากลายเป็นเครื่องดนตรีที่นิยมในปี 1960 และ 1970 ประเภทของฟิวชั่นแจ๊ส , เพลงฉุนและเพลงร็อค ครั้งแรกที่เปียโนไฟฟ้าจากปลายปี 1920 ที่ใช้สายโลหะที่มีรถรับส่งจากสนามแม่เหล็กเป็นเครื่องขยายเสียงและลำโพง เปียโนไฟฟ้าที่กลายเป็นที่นิยมมากที่สุดในป๊อปและเพลงร็อคในปี 1960 และ 1970 เช่นFender Rhodesซี่ใช้โลหะในสถานที่ของสตริงและใช้แม่เหล็กไฟฟ้ารถปิคอัพที่คล้ายกับที่บนกีต้าร์ไฟฟ้า จากนั้นสัญญาณไฟฟ้าและอะนาล็อกที่เป็นผลลัพธ์สามารถขยายด้วยเครื่องขยายเสียงคีย์บอร์ดหรือควบคุมด้วยระบบอิเล็กทรอนิกส์ด้วยหน่วยเอฟเฟกต์ เปียโนไฟฟ้าแทบไม่ได้ใช้ในดนตรีคลาสสิกซึ่งการใช้งานหลักของพวกเขาคือการซ้อมหรือฝึกซ้อมราคาไม่แพงในโรงเรียนดนตรี อย่างไรก็ตามเปียโนไฟฟ้าโดยเฉพาะอย่างยิ่งFender Rhodesได้กลายมาเป็นเครื่องดนตรีที่สำคัญในปี 1970 แนวฟังก์และฟิวชั่นแจ๊สและในแนวเพลงร็อคบางประเภท

เปียโนอิเล็กทรอนิกส์ไม่ใช่อะคูสติก พวกเขาไม่มีสายเอ็นหรือค้อน แต่เป็นซินธิไซเซอร์ประเภทหนึ่งที่จำลองหรือเลียนเสียงเปียโนโดยใช้ออสซิลเลเตอร์และฟิลเตอร์ที่สังเคราะห์เสียงของเปียโนอะคูสติก [29]ต้องเชื่อมต่อกับแอมพลิฟายเออร์คีย์บอร์ดและลำโพงเพื่อให้เกิดเสียง (อย่างไรก็ตามคีย์บอร์ดอิเล็กทรอนิกส์บางรุ่นมีแอมป์และลำโพงในตัว) หรืออีกวิธีหนึ่งคือผู้เล่นสามารถเล่นเปียโนอิเล็กทรอนิกส์ด้วยหูฟังในการตั้งค่าที่เงียบกว่า

เปียโนดิจิทัลยังไม่ใช่อะคูสติกและไม่มีสายหรือค้อน พวกเขาใช้เทคโนโลยีการสุ่มตัวอย่างแบบดิจิทัลเพื่อสร้างเสียงอะคูสติกของโน้ตเปียโนแต่ละตัวอย่างแม่นยำ นอกจากนี้ยังต้องเชื่อมต่อกับเพาเวอร์แอมป์และลำโพงเพื่อให้เกิดเสียง (อย่างไรก็ตามเปียโนดิจิทัลส่วนใหญ่มีแอมป์และลำโพงในตัว) หรืออีกวิธีหนึ่งคือบุคคลสามารถฝึกกับหูฟังเพื่อหลีกเลี่ยงการรบกวนผู้อื่น เปียโนดิจิตอลสามารถรวมรักษาเหยียบแป้นถ่วงน้ำหนักหรือกึ่งถ่วงน้ำหนักตัวเลือกหลายเสียง (เช่นตัวอย่างหรือสังเคราะห์เลียนแบบเปียโนไฟฟ้า , แฮมมอนด์ออร์แกน , ไวโอลินฯลฯ ) และอินเตอร์เฟซ MIDI อินพุตและเอาต์พุต MIDI เชื่อมต่อเปียโนดิจิทัลกับเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์หรืออุปกรณ์ดนตรีอื่น ๆ ตัวอย่างเช่นสัญญาณ MIDI out ของเปียโนดิจิทัลสามารถเชื่อมต่อด้วยสายแพทช์กับโมดูลซินธ์ซึ่งจะช่วยให้นักแสดงใช้แป้นพิมพ์ของเปียโนดิจิทัลเพื่อเล่นเสียงซินธิไซเซอร์สมัยใหม่ได้ เปียโนดิจิตอลในยุคแรกมักจะไม่มีแป้นเหยียบครบชุดแต่ซอฟต์แวร์สังเคราะห์ของรุ่นหลัง ๆ เช่นYamaha Clavinovaซีรีส์สังเคราะห์การสั่นสะเทือนที่เห็นอกเห็นใจของสายอื่น ๆ (เช่นเมื่อเหยียบคันเร่งถูกกด) และตอนนี้ชุดแป้นเหยียบแบบเต็มสามารถทำซ้ำได้ . พลังการประมวลผลของเปียโนดิจิทัลช่วยให้เปียโนมีความสมจริงสูงโดยใช้ชุดตัวอย่างเปียโนหลายกิกะไบต์ที่มีการบันทึกมากถึงเก้าสิบครั้งแต่ละครั้งใช้เวลานานหลายวินาทีสำหรับแต่ละคีย์ภายใต้เงื่อนไขที่แตกต่างกัน (เช่นมีตัวอย่างของโน้ตแต่ละตัวที่ตีเบา ๆ เสียงดัง ด้วยการโจมตีที่เฉียบคม ฯลฯ ) ตัวอย่างเพิ่มเติมจะเลียนแบบการสั่นพ้องแบบเห็นอกเห็นใจของสตริงเมื่อเหยียบคันเร่งการคลายตัวการลดลงของแดมเปอร์และการจำลองเทคนิคต่างๆเช่นการเหยียบซ้ำ

เปียโนดิจิตอลที่ติดตั้ง MIDI สามารถส่งออกสตรีมข้อมูล MIDI หรือบันทึกและเล่นผ่านซีดีรอมหรือแฟลชไดรฟ์ USBโดยใช้ไฟล์รูปแบบ MIDI ซึ่งคล้ายกับแนวคิดของเปียโนลา ไฟล์ MIDI บันทึกฟิสิกส์ของโน้ตแทนที่จะเป็นเสียงที่เกิดขึ้นและสร้างเสียงขึ้นมาใหม่จากคุณสมบัติทางกายภาพ (เช่นโน้ตตัวไหนถูกกระแทกและด้วยความเร็วเท่าใด) ซอฟต์แวร์ที่ใช้คอมพิวเตอร์เช่น Pianoteq ปี 2006 ของModarttสามารถใช้เพื่อจัดการสตรีม MIDI แบบเรียลไทม์หรือแก้ไขในภายหลัง ซอฟต์แวร์ประเภทนี้อาจไม่ใช้ตัวอย่าง แต่สังเคราะห์เสียงตามแง่มุมของฟิสิกส์ที่ใช้ในการสร้างโน้ตที่เล่น

เครื่องดนตรีไฮบริด

เปียโน Yamaha Disklavier ชุดอุปกรณ์ที่ติดตั้งอยู่ใต้แป้นพิมพ์ของเปียโนสามารถเล่น MIDI หรือซอฟต์แวร์เสียงในซีดีได้

ในยุค 2000 เปียโนบางประเภทมีแกรนด์เปียโนอะคูสติกหรือเปียโนตั้งตรงรวมกับคุณสมบัติอิเล็กทรอนิกส์ MIDI เปียโนดังกล่าวสามารถเล่นแบบเสียงหรือใช้แป้นพิมพ์เป็นตัวควบคุม MIDIซึ่งสามารถกระตุ้นโมดูลซินธิไซเซอร์หรือตัวอย่างเพลงได้ เปียโนอิเล็กทรอนิกส์บางรุ่นที่มีคุณสมบัติเช่นเปียโนเครื่องเล่นอิเล็กทรอนิกส์ Yamaha Disklavier เปิดตัวในปี 2530 มีการติดตั้งเซ็นเซอร์อิเล็กทรอนิกส์สำหรับการบันทึกและโซลีนอยด์ไฟฟ้าสำหรับการเล่นสไตล์เปียโนของผู้เล่น เซนเซอร์จะบันทึกการเคลื่อนไหวของแป้นค้อนและแป้นเหยียบระหว่างการแสดงและระบบจะบันทึกข้อมูลประสิทธิภาพเป็นไฟล์ MIDI มาตรฐาน (SMF) ในการเล่นโซลีนอยด์จะขยับแป้นและแป้นเหยียบจึงทำให้ได้ประสิทธิภาพดั้งเดิม โดยทั่วไปแล้ว Disklaviers สมัยใหม่จะมีคุณสมบัติทางอิเล็กทรอนิกส์มากมายเช่นตัวสร้างโทนเสียงในตัวสำหรับเล่นเพลงประกอบ MIDI ลำโพงการเชื่อมต่อ MIDI ที่รองรับการสื่อสารกับอุปกรณ์คอมพิวเตอร์และเครื่องมือ MIDI ภายนอกพอร์ตเพิ่มเติมสำหรับเสียงและอินพุต / เอาต์พุตSMPTE ( I / O) และการเชื่อมต่ออินเทอร์เน็ต Disklaviers ได้รับการผลิตในรูปแบบของเปียโนแบบตั้งตรง, เบบี้แกรนด์และแกรนด์เปียโน (รวมถึงแกรนด์คอนเสิร์ตขนาดเก้าฟุต) ระบบการผลิตซ้ำมีตั้งแต่รุ่นที่ค่อนข้างเรียบง่ายเล่นอย่างเดียวไปจนถึงรุ่นมืออาชีพที่สามารถบันทึกข้อมูลประสิทธิภาพด้วยความละเอียดที่เกินขีด จำกัด ของข้อมูล MIDI ปกติ ชุดอุปกรณ์ที่ติดตั้งอยู่ใต้แป้นพิมพ์ของเปียโนสามารถเล่น MIDI หรือซอฟต์แวร์เสียงในซีดีได้ [30]

( 1 ) โครง ( 2 ) ฝาปิดส่วนหน้า ( 3 ) แถบคาโป ( 4 ) กันกระแทก ( 5 ) ฝาส่วนด้านหลัง ( 6 ) กลไกกันกระแทก ( 7 ) ราง sostenuto ( 8 ) กลไกเหยียบแท่ง ( 9, 10,11) ) คันเหยียบ: ขวา (ค้ำจุน / แดมเปอร์), กลาง (sostenuto), ซ้าย (อ่อน / una-corda) ( 12 ) สะพาน ( 13 ) หมุดผูกปม ( 14 ) กรอบ ( 15 ) แผงเสียง ( 16 ) สาย

เปียโนสามารถมีชิ้นส่วนได้มากกว่า 12,000 ชิ้น[31]รองรับคุณสมบัติการทำงานได้ 6 อย่าง ได้แก่ แป้นพิมพ์ค้อนแดมเปอร์สะพานไวโอลินและสาย [32]เปียโนหลายส่วนทำจากวัสดุที่คัดสรรมาเพื่อความแข็งแรงและอายุการใช้งานที่ยาวนาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับขอบด้านนอก โดยทั่วไปมักทำจากไม้เนื้อแข็งโดยทั่วไปคือเมเปิ้ลแข็งหรือบีชและความใหญ่โตของมันทำหน้าที่เป็นวัตถุที่ไม่สามารถเคลื่อนที่ได้โดยพื้นฐานแล้วไวโอลินที่ยืดหยุ่นสามารถสั่นสะเทือนได้ดีที่สุด ตามที่ Harold A. Conklin [33]จุดประสงค์ของขอบล้อที่แข็งแรงก็คือ "... พลังงานการสั่นสะเทือนจะอยู่ในไวโอลินให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้แทนที่จะกระจายไปอย่างไร้ประโยชน์ในชิ้นส่วนเคสซึ่งเป็นหม้อน้ำที่ไม่มีประสิทธิภาพของ เสียง."

ขอบด้านนอกของ แกรนด์เปียโนเอสโตเนียระหว่างกระบวนการผลิต ด้านล่างหันขึ้นด้านบนแสดงคานหนาที่จะรองรับขอบและกรอบ

ขอบไม้เนื้อแข็งมักทำโดยการเคลือบบาง ๆ ด้วยเหตุนี้จึงมีความยืดหยุ่นแถบไม้เนื้อแข็งดัดให้เป็นรูปร่างที่ต้องการทันทีหลังจากใช้กาว [34]ระบบไม้อัดแบบงอได้รับการพัฒนาโดยCF Theodore Steinwayในปีพ. ศ. 2423 เพื่อลดเวลาและต้นทุนในการผลิต ก่อนหน้านี้ขอบล้อถูกสร้างขึ้นจากไม้เนื้อแข็งหลายชิ้นประกอบและเคลือบผิวด้วยไม้อัดและผู้ผลิตชาวยุโรปใช้วิธีนี้กันดีในศตวรรษที่ 20 [35]ข้อยกเว้นที่ทันสมัยBösendorferผู้ผลิตเปียโนคุณภาพสูงของออสเตรียสร้างขอบล้อด้านในจากไม้โก้เก๋แข็ง[36]ไม้แบบเดียวกับที่ไวโอลินทำจากไม้ซึ่งมีรอยบากเพื่อให้โค้งงอได้ แทนที่จะแยกขอบเสียงออกจากการสั่นสะเทือน "หลักการกรณีการสั่นพ้อง" ของพวกเขาช่วยให้เฟรมสามารถสะท้อนกับไวโอลินได้อย่างอิสระมากขึ้นสร้างสีสันเพิ่มเติมและความซับซ้อนของเสียงโดยรวม [37]

มุมมองด้านล่างของแกรนด์เปียโนขนาด 182 ซม. (6 ฟุต) นี้ตามลำดับระยะห่างจากผู้ชม: ไม้ค้ำยันไม้เนื้ออ่อนซี่โครงไวโอลินที่เรียวขึ้นไวโอลิน แท่งโลหะที่ด้านขวาล่างเป็นอุปกรณ์ควบคุมความชื้น

เสาไม้หนาที่ด้านล่าง (หลานชาย) หรือด้านหลัง (เสา) ของเปียโนทำให้โครงสร้างขอบล้อมั่นคงและทำจากไม้เนื้ออ่อนเพื่อความมั่นคง ความต้องการของความแข็งแรงของโครงสร้างที่เติมเต็มด้วยไม้เนื้อแข็งและโลหะหนาทำให้เปียโนมีน้ำหนักมาก แม้แต่เครื่องตั้งตรงขนาดเล็กก็รับน้ำหนักได้ 136 กก. (300 ปอนด์) และคอนเสิร์ตSteinway grand (Model D) หนัก 480 กก. (1,060 ปอนด์) เปียโนที่ใหญ่ที่สุดในตลาดทั่วไปFazioli F308 มีน้ำหนัก 570 กก. (1,260 ปอนด์) [38] [39]

พินบล็อกซึ่งยึดพินจูนไว้เป็นอีกพื้นที่หนึ่งที่ความเหนียวเป็นสิ่งสำคัญ ทำจากไม้เนื้อแข็ง (โดยทั่วไปคือเมเปิ้ลแข็งหรือบีช) และเคลือบเพื่อความแข็งแรงความมั่นคงและอายุการใช้งานที่ยาวนาน สายเปียโน (เรียกอีกอย่างว่าสายเปียโน ) ซึ่งต้องทนต่อแรงดึงและแรงกระแทกที่รุนแรงเป็นเวลาหลายปีทำจากเหล็กกล้าคาร์บอนสูง ได้รับการผลิตให้มีเส้นผ่านศูนย์กลางแตกต่างกันให้น้อยที่สุดเนื่องจากการเบี่ยงเบนทั้งหมดจากความสม่ำเสมอทำให้เกิดการบิดเบือนวรรณยุกต์ สายเบสของเปียโนทำจากแกนเหล็กพันด้วยลวดทองแดงเพื่อเพิ่มมวลในขณะที่ยังคงความยืดหยุ่นไว้ หากทุกสายทั่วทั้งเข็มทิศของเปียโนเป็นแบบเดี่ยว (monochord) สายเบสขนาดใหญ่จะเอาชนะช่วงบน ผู้ผลิตชดเชยสิ่งนี้ด้วยการใช้สตริงคู่ (bichord) ในสตริงเทเนอร์และทริปเปิล (ไตรคอร์ด) ตลอดทั้งเสียงแหลม

แผ่นเหล็กหล่อของแกรนด์เปียโน

แผ่น (พิณ) หรือกรอบโลหะของเปียโนมักจะทำจากเหล็กหล่อ จานขนาดใหญ่เป็นประโยชน์ เนื่องจากสายสั่นจากแผ่นที่ปลายทั้งสองข้างจานขนาดใหญ่ที่ไม่เพียงพอจะดูดซับพลังงานการสั่นสะเทือนมากเกินไปที่ควรผ่านสะพานไปยังไวโอลิน ในขณะที่ผู้ผลิตบางรายใช้เหล็กหล่อในจานของพวกเขา แต่ส่วนใหญ่ชอบเหล็กหล่อ เหล็กหล่อนั้นง่ายต่อการหล่อและเครื่องจักรมีความยืดหยุ่นเพียงพอสำหรับการใช้งานเปียโนมีความทนทานต่อการเสียรูปมากกว่าเหล็กและทนทานต่อการบีบอัดโดยเฉพาะ การหล่อเพลทเป็นศิลปะเนื่องจากขนาดมีความสำคัญและเหล็กจะหดตัวประมาณหนึ่งเปอร์เซ็นต์ในระหว่างการทำความเย็น การรวมโลหะที่มีขนาดใหญ่มากในเปียโนอาจเป็นประโยชน์ต่อความงาม ผู้ผลิตเปียโนเอาชนะสิ่งนี้ได้ด้วยการขัดสีทาสีและตกแต่งจาน แผ่นมักจะมีเหรียญประดับของผู้ผลิต ในความพยายามที่จะทำให้เปียโนเบาลงแอลโคได้ร่วมงานกับผู้ผลิตเปียโนของ Winter and Company เพื่อผลิตเปียโนโดยใช้แผ่นอะลูมิเนียมในช่วงทศวรรษที่ 1940 แผ่นเปียโนอะลูมิเนียมไม่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางและเลิกผลิตไปแล้ว

ชิ้นส่วนต่างๆของการดำเนินเปียโนจะทำโดยทั่วไปจากไม้เนื้อแข็งเช่นเมเปิ้ล , บีชและพลาสติก แต่เนื่องจากสงครามโลกครั้งที่สอง, ผู้ผลิตยังได้จัดตั้งขึ้น พลาสติกในยุคแรก ๆ ที่ใช้ในเปียโนบางรุ่นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 และ 1950 ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นหายนะเมื่อพวกมันสูญเสียความแข็งแรงหลังจากใช้งานไปไม่กี่สิบปี เริ่มต้นในปี 1961 บริษัท Steinway สาขานิวยอร์กได้รวมTeflonซึ่งเป็นวัสดุสังเคราะห์ที่พัฒนาโดยDuPontสำหรับบางส่วนของ Permafree ที่ยิ่งใหญ่แทนบูชผ้า แต่ได้ยกเลิกการทดลองในปี 1982 เนื่องจากแรงเสียดทานมากเกินไปและ "คลิก "ที่พัฒนาขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป; เทฟลอนคือ "ความชื้นคงที่" ในขณะที่ไม้ที่อยู่ติดกับเทฟลอนจะพองตัวและหดตัวตามการเปลี่ยนแปลงของความชื้นทำให้เกิดปัญหา เมื่อไม่นานมานี้บริษัทKawai ได้สร้างเปียโนที่มีชิ้นส่วนแอ็คชั่นที่ทำจากวัสดุที่ทันสมัยกว่าเช่นพลาสติกเสริมแรงด้วยคาร์บอนไฟเบอร์และ Wessell, Nickel และ Gross ผู้ผลิตชิ้นส่วนเปียโนได้เปิดตัวชิ้นส่วนคอมโพสิตที่ออกแบบมาอย่างพิถีพิถัน จนถึงตอนนี้ชิ้นส่วนเหล่านี้ทำงานได้อย่างสมเหตุสมผล แต่จะต้องใช้เวลาหลายสิบปีกว่าที่จะรู้ว่าพวกมันเท่ากับอายุการใช้งานของไม้หรือไม่

สายของแกรนด์เปียโน

ทั้งหมดยกเว้นเปียโนที่มีคุณภาพต่ำที่สุดไวโอลินทำจากไม้โก้เก๋ที่เป็นของแข็ง(นั่นคือไม้สปรูซที่ติดกันตามแนวเกรนด้านข้าง) อัตราส่วนความแข็งแรงต่อน้ำหนักที่สูงของ Spruce ช่วยลดความต้านทานของเสียงในขณะที่ให้ความแข็งแรงเพียงพอที่จะทนต่อแรงกดลงของสาย ผู้ผลิตเปียโนที่ดีที่สุดใช้ต้นสนชนิดหนึ่งที่ปราศจากข้อบกพร่องของเม็ดกลมปิดสนิทปรุงรสอย่างระมัดระวังเป็นระยะเวลานานก่อนที่จะสร้างไวโอลิน นี่คือวัสดุที่เหมือนกันกับที่ใช้ในซาวด์บอร์ดกีต้าร์โปร่งคุณภาพ เปียโนราคาถูกมักจะมีไวโอลินไม้อัด [40]

การออกแบบค้อนเปียโนต้องให้ความรู้สึกของค้อนมีความนุ่มนวลเพียงพอที่จะไม่สร้างเสียงประสานที่ดังและสูงมากที่จะทำให้ค้อนแข็ง ค้อนต้องมีน้ำหนักเบาพอที่จะเคลื่อนที่ได้อย่างรวดเร็วเมื่อกดปุ่ม แต่ในขณะเดียวกันก็ต้องมีความแข็งแกร่งเพียงพอที่จะสามารถตีสตริงได้ยากเมื่อผู้เล่นกระแทกปุ่มอย่างแรงสำหรับการเล่นแบบFortissimoหรือการเน้นเสียงsforzando

คีย์บอร์ด

คีย์บอร์ดของแกรนด์เปียโน
Piano Keyboard
เปียโน 88 คีย์ที่มีเลขคู่แปดและ ไฮไลต์กลาง C (สีฟ้า) และ A440 (สีเหลือง)
Stuart & Sons 2.9 ม., เปียโน 102 ตัว

ในช่วงปีแรก ๆ ของการสร้างเปียโนคีย์มักจะทำจากไม้สนน้ำตาล ในยุค 2010 พวกเขามักจะทำจากต้นสนหรือBasswood โดยทั่วไป Spruce จะใช้กับเปียโนคุณภาพสูง ปุ่มสีดำที่ถูกสร้างขึ้นตามธรรมเนียมของไม้มะเกลือและปุ่มสีขาวถูกปกคลุมไปด้วยแถบสีงาช้าง อย่างไรก็ตามเนื่องจากปัจจุบันสายพันธุ์ที่ให้ผลผลิตงาช้างเป็นสัตว์ใกล้สูญพันธุ์และได้รับการคุ้มครองตามสนธิสัญญาหรือเป็นสิ่งผิดกฎหมายในบางประเทศผู้ผลิตจึงใช้พลาสติกโดยเฉพาะ นอกจากนี้งาช้างยังมีแนวโน้มที่จะชิปได้ง่ายกว่าพลาสติก งาช้างที่ถูกกฎหมายยังสามารถหาได้ในปริมาณที่ จำกัด Yamahaพัฒนาพลาสติกที่เรียกว่าIvorite โดยมีจุดประสงค์เพื่อเลียนแบบรูปลักษณ์ของงาช้าง ผู้ผลิตรายอื่นก็ทำเช่นเดียวกัน

เปียโนสมัยใหม่เกือบทุกตัวมีคีย์สีขาว 52 คีย์และคีย์สีดำ 36 คีย์รวม 88 คีย์ (เจ็ดอ็อกเทฟบวกหนึ่งในสามจาก A 0ถึง C 8 ) เปียโนรุ่นเก่าจำนวนมากมีเพียง 85 คีย์ (เจ็ดอ็อกเทฟจาก A 0ถึง A 7 ) ผู้ผลิตเปียโนบางรายได้ขยายขอบเขตเพิ่มเติมในทิศทางเดียวหรือทั้งสองทิศทาง ตัวอย่างเช่นImperial Bösendorferมีปุ่มพิเศษเก้าปุ่มที่ปลายเสียงเบสโดยให้ทั้งหมด 97 คีย์และช่วงแปดคู่แปด บางครั้งปุ่มพิเศษเหล่านี้จะซ่อนอยู่ใต้ฝาบานพับขนาดเล็กที่สามารถปิดกุญแจเพื่อป้องกันการสับสนทางสายตาสำหรับนักเปียโนที่ไม่คุ้นเคยกับปุ่มพิเศษหรือสีของปุ่มพิเศษสีขาวจะกลับด้าน (สีดำแทนที่จะเป็นสีขาว) เมื่อไม่นานมานี้ บริษัทStuart & Sonsผู้ผลิตชาวออสเตรเลียได้สร้างเปียโนที่มี 108 คีย์โดยเริ่มจาก C 0ถึง B 8โดยครอบคลุมเก้าอ็อกเทฟเต็มรูปแบบ [41]คีย์พิเศษเหมือนกับคีย์อื่น ๆ ที่ปรากฏ

คีย์พิเศษถูกเพิ่มเป็นหลักเพื่อเพิ่มการสั่นพ้องจากสตริงที่เกี่ยวข้อง นั่นคือพวกมันสั่นสะเทือนอย่างเห็นอกเห็นใจกับสายอื่น ๆ เมื่อใดก็ตามที่เหยียบคันเร่งแดมเปอร์จึงให้โทนเสียงที่เต็มอิ่มกว่า มีงานแต่งสำหรับเปียโนเพียงเล็กน้อยเท่านั้นที่ใช้โน้ตเหล่านี้

บริษัทผลิตเปียโนของเล่นSchoenhutผลิตแกนและเสาที่มีปุ่มเพียง 44 หรือ 49 ปุ่มและมีระยะห่างระหว่างแป้นพิมพ์และแป้นเหยียบที่สั้นกว่า นี่คือเปียโนที่แท้จริงพร้อมกลไกการทำงานและสตริง

EmánuelMoór Pianoforte

เปียโนสายพันธุ์หายากที่เรียกว่าEmánuelMoór Pianoforteมีคีย์บอร์ดคู่ตัวหนึ่งวางอยู่เหนืออีกอัน EmánuelMoórนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวฮังการีคิดค้นขึ้น(19 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2406 - 20 ตุลาคม พ.ศ. 2474) แป้นพิมพ์ด้านล่างมี 88 ปุ่มตามปกติในขณะที่แป้นพิมพ์ด้านบนมี 76 ปุ่ม เมื่อเล่นคีย์บอร์ดด้านบนกลไกภายในจะดึงคีย์ที่เกี่ยวข้องลงบนคีย์บอร์ดด้านล่าง แต่ค่าอ็อกเทฟสูงกว่า สิ่งนี้ช่วยให้นักเปียโนเข้าถึงสองอ็อกเทฟด้วยมือเดียวซึ่งเป็นไปไม่ได้บนเปียโนทั่วไป เนื่องจากคีย์บอร์ดคู่ของมันงานดนตรีที่สร้างขึ้นสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดแบบใช้มือสองครั้งเช่นGoldberg Variations by Bachจึงเล่นได้ง่ายขึ้นมากเนื่องจากการเล่นบนเปียโนคีย์บอร์ดเดี่ยวทั่วไปเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวข้ามมือที่ซับซ้อนและพันกันด้วยมือ . การออกแบบยังมีแป้นเหยียบแบบพิเศษที่สี่ที่จับคู่แป้นพิมพ์ล่างและบนดังนั้นเมื่อเล่นบนแป้นพิมพ์ด้านล่างโน้ตที่สูงกว่าหนึ่งคู่ก็จะเล่นด้วยเช่นกัน เพียงประมาณ 60 เอมานูเอลมัวร์ Pianofortes ถูกสร้างขึ้นมาโดยส่วนใหญ่Bösendorfer ผู้ผลิตเปียโนรายอื่นเช่นBechstein , Chickering และSteinway & Sonsก็ผลิตเพียงไม่กี่ราย [42]

เปียโนได้รับการสร้างขึ้นด้วยระบบแป้นพิมพ์ทางเลือกเช่นที่แป้นพิมพ์แจน

เหยียบ

แป้นเหยียบเปียโนจากซ้ายไปขวา: Una Corda , sostenutoและ เหยียบคันเร่ง

เปียโนมีแป้นเหยียบหรือใกล้เคียงกันมาตั้งแต่ยุคแรก ๆ (ในศตวรรษที่ 18 เปียโนบางตัวใช้คันโยกกดเข่าของผู้เล่นขึ้นด้านบนแทนการใช้แป้นเหยียบ) แกรนด์เปียโนส่วนใหญ่ในสหรัฐอเมริกามีแป้นเหยียบ 3 แบบ ได้แก่ แป้นเหยียบแบบนุ่ม (อูนาคอร์ดา) โซสเตนูโตและคันเหยียบ (จากซ้ายไปขวา ตามลำดับ) ในขณะที่ในยุโรปมาตรฐานคือแป้นเหยียบสองแบบคือแป้นเหยียบแบบนิ่มและแป้นเหยียบแบบประคอง เปียโนตั้งตรงสมัยใหม่ส่วนใหญ่มีแป้นเหยียบสามแบบ: แป้นเหยียบแบบนุ่มแป้นเหยียบสำหรับฝึกและแป้นเหยียบแม้ว่ารุ่นเก่าหรือราคาถูกกว่าอาจไม่มีแป้นเหยียบ ในยุโรปมาตรฐานสำหรับเปียโนตั้งตรงคือแป้นเหยียบ 2 แบบคือแป้นเหยียบแบบนุ่มและแบบค้ำยัน

สัญลักษณ์ที่ใช้สำหรับคันเหยียบในแผ่นเพลง

แป้นเหยียบ (หรือแป้นเหยียบแดมเปอร์) มักเรียกกันง่ายๆว่า "แป้นเหยียบ" เนื่องจากเป็นแป้นเหยียบที่ใช้บ่อยที่สุด วางเป็นแป้นเหยียบขวาสุดในกลุ่ม มันยกแดมเปอร์ออกจากคีย์ทั้งหมดโดยคงโน้ตที่เล่นไว้ทั้งหมด นอกจากนี้ยังปรับเปลี่ยนโทนเสียงโดยรวมโดยอนุญาตให้สตริงทั้งหมดรวมถึงสตริงที่ไม่ได้เล่นโดยตรง เมื่อสายอื่น ๆ ทั้งหมดบนเปียโนสั่นได้สิ่งนี้จะช่วยให้เกิดการสั่นสะเทือนของสายที่มีความสัมพันธ์กันอย่างกลมกลืนกับเสียงแหลม ตัวอย่างเช่นหากนักเปียโนเล่นโน้ต "A" 440 เฮิรตซ์โน้ต "A" คู่ที่สูงกว่าก็จะฟังดูน่าเห็นใจเช่นกัน

เหยียบนุ่มหรือcorda อูนาเหยียบวางอยู่ด้านซ้ายสุดในแถวของคันเหยียบ ในแกรนด์เปียโนมันจะเลื่อนชุดแอคชั่น / คีย์บอร์ดทั้งหมดไปทางขวา (มีเครื่องมือน้อยมากที่เลื่อนไปทางซ้าย) เพื่อให้ค้อนตีสองในสามสายสำหรับแต่ละโน้ต ในเปียโนรุ่นแรกสุดที่มียูนิซอนเป็น bichords มากกว่า trichords การกระทำเปลี่ยนไปเพื่อให้ค้อนตีสตริงเดียวจึงใช้ชื่อว่าuna cordaหรือ 'one string' เอฟเฟกต์คือการทำให้โน้ตอ่อนลงและเปลี่ยนโทนเสียง ในความชอบธรรมการกระทำนี้เป็นไปไม่ได้ แทนที่จะเหยียบจะทำให้ค้อนขยับเข้าใกล้สายมากขึ้นทำให้ค้อนสามารถตีโดยใช้พลังงานจลน์น้อยลง ซึ่งจะให้เสียงที่นุ่มนวลขึ้นเล็กน้อย แต่ไม่มีการเปลี่ยนแปลงของเสียงต่ำ

บนแกรนด์เปียโนแป้นเหยียบตรงกลางคือแป้นเหยียบโซสเทนโต แป้นเหยียบนี้จะช่วยยกตัวกันกระแทกใด ๆ ที่ยกขึ้นแล้วในขณะที่เหยียบแป้นเหยียบ สิ่งนี้ทำให้สามารถรักษาโน้ตที่เลือกไว้ได้ (โดยการกดแป้น sostenuto ก่อนที่โน้ตเหล่านั้นจะถูกปล่อยออกมา) ในขณะที่มือของผู้เล่นมีอิสระที่จะเล่นโน้ตเพิ่มเติม (ซึ่งไม่คงอยู่) สิ่งนี้มีประโยชน์สำหรับทางเดินดนตรีที่มีจุดเหยียบเบสต่ำซึ่งโน้ตเสียงเบสจะคงอยู่ในขณะที่คอร์ดหลายชุดเปลี่ยนไปด้านบนและส่วนอื่น ๆ ที่ยุ่งยาก แป้นเหยียบกลางเรียกว่า "ซ้อม" หรือแป้นเหยียบเซเลสเต สิ่งนี้ทำให้ความรู้สึกระหว่างค้อนและสายลดลงทำให้เสียงดังขึ้นอย่างมาก แป้นเหยียบนี้สามารถเลื่อนได้ในขณะที่กดลงในตำแหน่ง "ล็อก"

นอกจากนี้ยังมีตัวแปรที่ไม่ได้มาตรฐาน ในเปียโนบางรุ่น (กรอสและแนวดิ่ง) แป้นเหยียบตรงกลางอาจเป็นแป้นเหยียบเบสนั่นคือเมื่อกดตัวแดมป์จะยกสายออกเฉพาะในส่วนของเบสเท่านั้น ผู้เล่นใช้แป้นเหยียบนี้เพื่อรักษาโน้ตเสียงเบสเดี่ยวหรือคอร์ดในหลาย ๆ มาตรการในขณะที่เล่นทำนองเพลงในส่วนเสียงแหลม

เปียโนเหยียบตั้งตรงโดย Challen

เปียโนขนย้ายหายาก(ตัวอย่างที่เออร์วิงเบอร์ลินเป็นเจ้าของ) มีแป้นเหยียบกลางที่ทำหน้าที่เป็นคลัทช์ที่ปลดแป้นพิมพ์ออกจากกลไกดังนั้นผู้เล่นจึงสามารถเลื่อนแป้นพิมพ์ไปทางซ้ายหรือขวาด้วยคันโยก สิ่งนี้จะเปลี่ยนแอคชั่นเปียโนทั้งหมดเพื่อให้นักเปียโนสามารถเล่นเพลงที่เขียนด้วยคีย์เดียวเพื่อให้เสียงเป็นคีย์ที่แตกต่างกัน

บริษัท เปียโนบางแห่งได้เพิ่มแป้นเหยียบอื่น ๆ นอกเหนือจากมาตรฐานสองหรือสาม บนเปียโนStuart and SonsรวมถึงเปียโนFazioli ที่ใหญ่ที่สุดมีแป้นเหยียบที่สี่อยู่ทางด้านซ้ายของหลักสาม แป้นเหยียบที่สี่นี้ทำงานในลักษณะเดียวกับแป้นเบา ๆ ของเปียโนตั้งตรงโดยเลื่อนค้อนเข้าใกล้สายมากขึ้น [43]บริษัท Crown และ Schubert Piano Company ยังผลิตเปียโนสี่คัน

Wing and Son of New York เสนอเปียโนห้าคันตั้งแต่ประมาณปีพ. ศ. 2436 ถึงปีพ. ศ. ไม่มีการกล่าวถึง บริษัท ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ป้ายกำกับจากซ้ายไปขวาคันเหยียบคือ Mandolin, Orchestra, Expression, Soft และ Forte (Sustain) Orchestral Pedal ให้เสียงคล้ายกับความรู้สึกของลูกคอโดยการตีกลับชุดของลูกปัดขนาดเล็กที่ห้อยกับสายทำให้เปียโนสามารถเลียนแบบพิณกีตาร์แบนโจจะเข้และพิณได้จึงเรียกว่า Orchestral แป้นเหยียบแมนโดลินใช้วิธีการคล้ายกันโดยลดแถบสักหลาดที่มีวงแหวนโลหะอยู่ระหว่างค้อนและสาย (หรือที่เรียกว่าเอฟเฟกต์ริงกี้ - ทิงก์) สิ่งนี้ช่วยยืดอายุการใช้งานของค้อนเมื่อใช้แป้น Orch ซึ่งเป็นความคิดที่ดีสำหรับการฝึกซ้อมและสร้างเสียงสะท้อนที่เลียนแบบการเล่นในห้องออเคสตรา [44] [45]

pedalierเปียโนหรือเหยียบเปียโน , เป็นชนิดที่หายากของเปียโนที่มีpedalboardเพื่อให้ผู้เล่นสามารถใช้เท้าของพวกเขาในการเล่นเบสบันทึกการลงทะเบียนเป็นบนอวัยวะ เปียโนแบบเหยียบมีสองประเภท ประการหนึ่งแป้นเหยียบเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องดนตรีโดยใช้สายและกลไกเดียวกับแป้นพิมพ์แบบแมนนวล อีกประเภทหนึ่งที่หายากกว่าประกอบด้วยเปียโนอิสระสองตัว (แต่ละเปียโนแยกจากกัน) วางไว้เหนืออีกอันหนึ่งสำหรับมือและอีกอันสำหรับเท้า สิ่งนี้ได้รับการพัฒนาขึ้นเพื่อเป็นเครื่องมือฝึกหัดสำหรับนักเล่นออร์แกนเป็นหลักแม้ว่าจะมีเพลงเล็ก ๆ ที่เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีโดยเฉพาะ

"> File:Samuelpost-BachBMajor.ogvเล่นสื่อ
นักเปียโนที่เล่นเพลง Prelude และ Fugue No. 23 ใน B major (BWV 868) จาก The Well-Tempered Clavierของ Bachบนแกรนด์เปียโน

เมื่อคีย์ถูกกระแทกปฏิกิริยาลูกโซ่จะเกิดขึ้นเพื่อให้เกิดเสียง ขั้นแรกคีย์จะยกกลไก "wippen" ซึ่งบังคับให้แม่แรงกระแทกกับลูกกลิ้งค้อน (หรือสนับมือ ) จากนั้นลูกกลิ้งค้อนจะยกคันโยกที่ถือค้อนขึ้น ที่สำคัญยังทำให้แดมเปอร์เพิ่มขึ้น และทันทีที่ค้อนกระทบลวดมันจะถอยกลับปล่อยให้ลวดสะท้อนและทำให้เกิดเสียง เมื่อปล่อยกุญแจแดมเปอร์จะถอยกลับไปที่สายการหยุดสายไม่ให้สั่นและทำให้เสียงหยุดลง [46]สายเปียโนที่สั่นสะเทือนนั้นไม่ได้ดังมากนัก แต่การสั่นของมันถูกส่งไปยังไวโอลินขนาดใหญ่ที่เคลื่อนที่ในอากาศและเปลี่ยนพลังงานเป็นเสียง รูปทรงที่ผิดปกติและตำแหน่งที่ไม่อยู่ตรงกลางของสะพานทำให้แน่ใจได้ว่าไวโอลินจะสั่นสะเทือนอย่างรุนแรงในทุกความถี่ [47]แดมเปอร์จะช่วยให้โน้ตดังขึ้นจนกว่าจะปล่อยคีย์ (หรือเหยียบคันเร่ง)

มีปัจจัยสามประการที่มีผลต่อระยะห่างของลวดสั่น

  • ความยาว: ปัจจัยอื่น ๆ เหมือนกันยิ่งลวดสั้นเท่าไหร่สนามก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น
  • มวลต่อหน่วยความยาว: ปัจจัยอื่น ๆ เหมือนกันยิ่งเส้นลวดบางลงเท่าใดสนามก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น
  • ความตึงเครียด: ปัจจัยอื่น ๆ เหมือนกันยิ่งลวดยิ่งแน่นสนามก็ยิ่งสูงขึ้น

ลวดสั่นแบ่งตัวเองออกเป็นหลายส่วนที่สั่นในเวลาเดียวกัน แต่ละส่วนสร้างสนามของตัวเองเรียกว่าบางส่วน สตริงสั่นมีพื้นฐานหนึ่งชุดและชุดของบางส่วน การผสมผสานที่บริสุทธิ์ที่สุดของสองสนามคือเมื่อหนึ่งมีความถี่สองเท่าของอีกสนามหนึ่ง [48]

สำหรับคลื่นซ้ำที่ความเร็ว วีเท่ากับความยาวคลื่น λครั้งความถี่ ,

v = λf

บนสายเปียโนคลื่นสะท้อนจากปลายทั้งสองข้าง การซ้อนทับของคลื่นสะท้อนทำให้เกิดรูปแบบคลื่นนิ่ง แต่สำหรับความยาวคลื่นเท่านั้นλ = 2 L , L ,2 /3, /2, ... = 2 /nโดยที่Lคือความยาวของสตริง ดังนั้นความถี่เดียวที่สร้างขึ้นในสตริงเดียวคือf = nv/2 . Timbre ถูกกำหนดโดยเนื้อหาของฮาร์มอนิกเหล่านี้เป็นส่วนใหญ่ เครื่องดนตรีที่แตกต่างกันมีเนื้อหาฮาร์มอนิกที่แตกต่างกันสำหรับระดับเสียงเดียวกัน สตริงจริงสั่นที่ฮาร์มอนิกซึ่งไม่ใช่การทวีคูณที่สมบูรณ์แบบของพื้นฐาน ส่งผลให้เกิดความไม่ชัดเจนเพียงเล็กน้อยซึ่งให้ความมีชีวิตชีวาของโทนเสียง แต่ทำให้เกิดความท้าทายในการปรับจูนที่สำคัญทั่วทั้งเข็มทิศของเครื่องดนตรี [47]

การตีคีย์เปียโนด้วยความเร็วที่มากขึ้นจะเพิ่มแอมพลิจูดของคลื่นและระดับเสียง จากpianissimo ( pp ) ถึงfortissimo ( ff ) ความเร็วของค้อนเปลี่ยนไปเกือบร้อย เวลาค้อนติดต่อกับลดระยะสตริงจาก 4 มิลลิวินาทีที่PPน้อยกว่า 2 มิลลิวินาทีที่ff [47]ถ้าสายไฟสองเส้นที่ปรับให้มีระดับเสียงเดียวกันถูกฟาดในเวลาเดียวกันเสียงที่เกิดจากสายหนึ่งจะช่วยเสริมอีกสายหนึ่งและทำให้เกิดเสียงรวมที่ดังขึ้นในระยะเวลาที่สั้นกว่า หากสายเส้นหนึ่งสั่นเมื่อไม่ได้ซิงโครไนซ์กับอีกสายจะหักออกจากกันและให้โทนเสียงที่นุ่มนวลขึ้นในระยะเวลาที่นานขึ้น [49]

เปียโนเป็นเครื่องดนตรีที่หนักและทรงพลัง แต่มีความละเอียดอ่อน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาผู้เคลื่อนย้ายเปียโนมืออาชีพได้พัฒนาเทคนิคพิเศษสำหรับการขนย้ายทั้งหลานและเสาซึ่งป้องกันความเสียหายต่อเคสและชิ้นส่วนกลไกของเปียโน เปียโนจำเป็นต้องมีการปรับแต่งอย่างสม่ำเสมอเพื่อให้อยู่ในระดับเสียงที่ถูกต้อง ค้อนของเปียโนถูกเปล่งออกมาเพื่อชดเชยการชุบแข็งทีละน้อยของสักหลาดและส่วนอื่น ๆ ก็ต้องมีการควบคุมเป็นระยะ เปียโนจำเป็นต้องได้รับการบำรุงรักษาเป็นประจำเพื่อให้แน่ใจว่าค้อนสักหลาดและกลไกสำคัญทำงานได้อย่างถูกต้อง เปียโนที่มีอายุและเก่าแล้วสามารถสร้างใหม่หรือปรับสภาพใหม่ได้โดยผู้สร้างเปียโน ในที่สุดก็ต้องเปลี่ยนสตริง บ่อยครั้งโดยการเปลี่ยนชิ้นส่วนจำนวนมากและปรับแต่งเครื่องดนตรีเก่าก็สามารถเล่นได้เช่นเดียวกับเปียโนใหม่

จูนเปียโนที่เกี่ยวข้องกับการปรับความตึงเครียดของสตริงเปียโนที่มีประแจเฉพาะจึงสอดคล้องช่วงท่ามกลางเสียงของพวกเขาเพื่อให้ตราสารที่เป็นในการปรับแต่ง ในขณะที่กีตาร์และไวโอลินเล่นปรับแต่งเครื่องมือของตัวเองนักเปียโนที่มักจะจ้างเปียโน , ช่างผู้เชี่ยวชาญในการปรับแต่งเปียโนของพวกเขา เครื่องปรับเสียงเปียโนใช้เครื่องมือพิเศษ ความหมายของคำว่าในการปรับแต่งในบริบทของการปรับจูนเปียโนไม่ได้เป็นเพียงแค่ชุดคงที่โดยเฉพาะอย่างยิ่งของสนาม การปรับแต่งเปียโนอย่างละเอียดจะประเมินการโต้ตอบระหว่างโน้ตทั้งหมดของสเกลโครมาติกซึ่งแตกต่างกันไปสำหรับเปียโนทุกตัวดังนั้นจึงต้องใช้ระดับเสียงที่แตกต่างกันเล็กน้อยจากมาตรฐานทางทฤษฎีใด ๆ โดยปกติเปียโนจะได้รับการปรับให้เป็นระบบเวอร์ชันที่ปรับเปลี่ยนแล้วซึ่งเรียกว่าอารมณ์เท่ากัน (ดูความถี่คีย์เปียโนสำหรับการปรับแต่งเปียโนตามทฤษฎี) ในทุกระบบของการปรับจูนแต่ละระดับนั้นมาจากความสัมพันธ์กับระดับเสียงคงที่ที่เลือกซึ่งโดยปกติจะเป็นระดับเสียงคอนเสิร์ตมาตรฐานที่ได้รับการยอมรับในระดับสากลของ A 4 (A เหนือกลาง C ) คำว่าA440หมายถึงความถี่ที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางของระดับเสียงนี้ - 440 เฮิรตซ์

เปียโน

ความสัมพันธ์ระหว่างสองสนามที่เรียกว่าช่วงเวลาที่เป็นอัตราส่วนที่แน่นอนของพวกเขาความถี่ ช่วงเวลาที่แตกต่างกันสองช่วงจะถูกมองว่าเหมือนกันเมื่อคู่ของการขว้างที่เกี่ยวข้องมีอัตราส่วนความถี่เดียวกัน ช่วงเวลาที่ง่ายที่สุดในการระบุและช่วงเวลาที่ง่ายที่สุดในการปรับแต่งเป็นผู้ที่มีเพียงหมายถึงพวกเขามีอัตราส่วนจำนวนทั้งหมดที่เรียบง่าย คำว่าอารมณ์หมายถึงระบบการปรับแต่งที่ปรับอารมณ์ในช่วงเวลาที่เหมาะสม (โดยปกติคือห้าที่สมบูรณ์แบบซึ่งมีอัตราส่วน 3: 2) เพื่อตอบสนองคุณสมบัติทางคณิตศาสตร์อื่น ๆ ในอารมณ์ที่เท่ากันหนึ่งในห้าคืออารมณ์โดยการทำให้แคบลงเล็กน้อยทำได้โดยการทำให้ระดับเสียงบนของมันแบนลงเล็กน้อยหรือเพิ่มระดับเสียงต่ำเล็กน้อย ระบบอารมณ์เรียกอีกอย่างว่าชุด "ตลับลูกปืน" การแบ่งช่วงเวลาทำให้เกิดจังหวะซึ่งเป็นความผันผวนของความเข้มเสียงที่รับรู้ได้เนื่องจากการรบกวนระหว่างพิทช์ปิด (แต่ไม่เท่ากัน) อัตราการตีจะเท่ากับความแตกต่างของความถี่ของฮาร์มอนิกใด ๆ ที่มีอยู่สำหรับทั้งสองสนามและที่ตรงกันหรือเกือบจะตรงกัน นักปรับเสียงเปียโนต้องใช้หูของพวกเขาในการ " ยืด " การปรับแต่งของเปียโนเพื่อให้เสียงเข้ากัน สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับการปรับแต่งสตริงที่มีความแหลมสูงสุดให้สูงขึ้นเล็กน้อยและสตริงที่มีความแหลมต่ำสุดต่ำกว่าตารางความถี่ทางคณิตศาสตร์เล็กน้อย (ซึ่งอ็อกเทฟได้มาจากการเพิ่มความถี่เป็นสองเท่า) จะแนะนำ

นักเล่นเปียโนชาวปราก

เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีอื่น ๆ เปียโนอาจจะเล่นจากการเขียนเพลง , โดยหูหรือผ่านการปรับตัว ในขณะที่นักเปียโนโฟล์คและบลูส์บางคนเรียนด้วยตัวเองในคลาสสิกและแจ๊สมีระบบและสถาบันการสอนเปียโนที่มีชื่อเสียงซึ่งรวมถึงการสอบวัดระดับก่อนเข้าเรียนมหาวิทยาลัยวิทยาลัยและอนุปริญญาด้านดนตรีและปริญญาตั้งแต่ B.Mus . และ M.Mus. ไปจนถึงDoctor of Musical Arts สาขาเปียโน เทคนิคการเล่นเปียโนพัฒนาขึ้นในช่วงเปลี่ยนจากฮาร์ปซิคอร์ดและคลาวิคอร์ดไปเป็นการเล่นแบบฟอร์เปียโนและยังคงดำเนินต่อไปจนถึงการพัฒนาเปียโนสมัยใหม่ การเปลี่ยนแปลงรูปแบบดนตรีและความชอบของผู้ชมในศตวรรษที่ 19 และ 20 ตลอดจนการปรากฏตัวของนักแสดงฝีมือดีมีส่วนทำให้วิวัฒนาการนี้และการเติบโตของแนวทางที่แตกต่างหรือโรงเรียนการเล่นเปียโน แม้ว่าเทคนิคมักจะถูกมองว่าเป็นเพียงการดำเนินการทางกายภาพของความคิดทางดนตรี แต่การสอนและนักแสดงหลายคนเน้นความสัมพันธ์ระหว่างลักษณะทางร่างกายและจิตใจหรืออารมณ์ของการเล่นเปียโน [50] [51] [52] [53] [54]วิธีการที่รู้จักกันดีกับเทคนิคเปียโนรวมถึงผู้ที่จากโดโรธีทอบแมน , เอ็ดนาโกแลนด์สกี , เฟร็ดคาร์พอฟฟ์ , ชาร์ลส์หลุยส์ Hanonและอ็อตโต Ortmann

รูปแบบการแสดง

นักแต่งเพลงคลาสสิกหลายคนรวมถึงHaydn , MozartและBeethovenแต่งเพลง Fortepiano ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างแตกต่างจากเปียโนสมัยใหม่ แม้แต่นักแต่งเพลงแนวโรแมนติกอย่างFranz Liszt , Frédéric Chopin , ClaraและRobert Schumann , FannyและFelix MendelssohnและJohannes Brahmsก็เขียนให้เปียโนแตกต่างจากเปียโนสมัยใหม่ในยุค 2010 อย่างมาก นักดนตรีร่วมสมัยอาจปรับการตีความขององค์ประกอบทางประวัติศาสตร์จากยุค 1600 เพื่อ 1800 ไปยังบัญชีสำหรับความแตกต่างของคุณภาพเสียงระหว่างเครื่องมือเก่าและใหม่หรือการเปลี่ยนแปลงการปฏิบัติประสิทธิภาพ

งานเลี้ยงวันเกิดเคารพนักเปียโนชาวฝรั่งเศส Maurice Ravelในปี 1928 จากซ้ายไปขวา: ตัวนำ ออสกาทอด , นักร้อง Évaเทียร์ , Ravel (เปียโน) นักแต่งเพลงตัวนำ มาโนอาห์ Leide-Tedesco , และนักแต่งเพลง จอร์จเกิร์ชวิน

เริ่มต้นในอาชีพการงานในเวลาต่อมาของเบโธเฟนป้อมเปียโนได้พัฒนาเป็นเครื่องดนตรีที่คล้ายกับเปียโนสมัยใหม่ในช่วงปี 2000 เปียโนสมัยใหม่ถูกใช้อย่างกว้างขวางในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 พวกเขามีช่วงเสียงคู่ที่ใหญ่กว่าเครื่องดนตรีป้อมเปียโนรุ่นก่อน ๆ โดยเพิ่มปุ่มอีก 30 ปุ่มให้กับเครื่องดนตรีซึ่งจะขยายช่วงเสียงเบสที่ลึกและช่วงเสียงแหลมสูง การผลิตเปียโนตั้งตรงจำนวนมากจากโรงงานทำให้ราคาถูกกว่าสำหรับคนชั้นกลางจำนวนมาก พวกเขาปรากฏตัวในห้องโถงดนตรีและผับในช่วงศตวรรษที่ 19 โดยให้ความบันเทิงผ่านนักดนตรีเดี่ยวเปียโนหรือร่วมกับวงดนตรีเต้นรำขนาดเล็ก เช่นเดียวกับที่นักฮาร์ปซิคอร์ดร่วมกับนักร้องหรือนักเต้นที่แสดงบนเวทีหรือเล่นเต้นรำนักเปียโนก็เข้ามามีบทบาทนี้ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1700 และในศตวรรษต่อ ๆ มา

ในช่วงศตวรรษที่ 19 นักดนตรีชาวอเมริกันที่เล่นดนตรีให้กับผู้ชมที่เป็นชนชั้นแรงงานในผับและบาร์ขนาดเล็กโดยเฉพาะนักแต่งเพลงชาวแอฟริกัน - อเมริกันได้พัฒนาแนวดนตรีใหม่โดยใช้เปียโนสมัยใหม่ แร็กไทม์เพลงที่นิยมโดยคีตกวีเช่นสกอตต์จอปลินถึงผู้ชมที่กว้างขึ้นโดยปี 1900 ความนิยมของเพลงแร็กไทม์ก็ประสบความสำเร็จได้อย่างรวดเร็วโดยเปียโนแจ๊ส เทคนิคใหม่และจังหวะถูกคิดค้นสำหรับเปียโนรวมทั้งนาโตสำหรับกระดานโต้คลื่น-Woogieและเฉือน voicing จอร์จเกิร์ชวิน 's Rhapsody ใน Blueยากจนพื้นดนตรีใหม่โดยการรวมเปียโนแจ๊สชาวอเมริกันด้วยเสียงที่ไพเราะ Compingซึ่งเป็นเทคนิคในการประกอบนักร้องแจ๊สบนเปียโนได้รับการยกตัวอย่างด้วยเทคนิคของDuke Ellington เพลงHonky-tonk ที่มีจังหวะเปียโนอีกรูปแบบหนึ่งได้รับความนิยมในยุคเดียวกัน Bebopเทคนิคงอกออกมาจากดนตรีแจ๊สชั้นนำที่มีนักแต่งเพลงนักเปียโน-เช่นThelonious Monkและหน่อพาวเวล ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 Bill Evans ได้แต่งชิ้นงานที่ผสมผสานเทคนิคคลาสสิกเข้ากับการทดลองดนตรีแจ๊สของเขา ในปี 1970 ที่Herbie Hancockเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงแจ๊สแรก-นักเปียโนที่จะหาการทำงานหลักนิยมด้วยเทคนิคเพลงในเมืองใหม่เช่นแจ๊สฉุนและแจ๊สร็อค

เปียโนก็ยังคงถูกนำมาใช้อย่างเด่นชัดในร็อกแอนด์โรลและเพลงร็อคโดยนักแสดงเช่นเจอร์รีลีลีวิส , ลิตเติ้ลริชาร์ด , คี ธ เมอร์สัน ( เมอร์สันทะเลสาบ & พาลเมอร์ ), เอลตันจอห์น , เบนกอด , บิลลี่โจเอล , นิคกี้ฮอปกินส์และโทรีเอมอส , เพื่อชื่อไม่กี่ สมัยรูปแบบของเพลงนี้ยังได้ยื่นอุทธรณ์ไปยังนักประพันธ์เพลงที่เขียนสำหรับแกรนด์เปียโนที่ทันสมัยรวมถึงจอห์นเคและแก้วฟิลิป

เปียโนเป็นหัวใจสำคัญของชีวิตทางสังคมในบ้านชนชั้นกลางระดับบนในศตวรรษที่ 19 ( มอริตซ์ฟอนชวินด์ 2411) คนที่เล่นเปียโนคือนักแต่งเพลง Franz Schubert (1797–1828)

เปียโนเป็นเครื่องมือที่สำคัญในตะวันตกดนตรีคลาสสิก , แจ๊ส , บลูส์ , ร็อค , ดนตรีพื้นบ้านและอื่น ๆ อีกมากมายแนวดนตรีตะวันตก เปียโนใช้ในการแสดงเดี่ยวหรือการบรรเลงและเป็นเครื่องดนตรีประกอบ เช่นกันเปียโนสามารถเล่นคนเดียวด้วยเสียงหรือเครื่องดนตรีอื่น ๆ ในกลุ่มเล็ก ๆ (วงดนตรีและวงดนตรีแชมเบอร์) และวงดนตรีขนาดใหญ่ (วงดนตรีขนาดใหญ่หรือวงออเคสตรา) จำนวนมากของนักประพันธ์เพลงและนักแต่งเพลงที่มีนักเปียโนที่มีความเชี่ยวชาญเพราะเปียโนแป้นพิมพ์ข้อเสนอวิธีที่มีประสิทธิภาพของการทดลองกับที่ซับซ้อนมีอิทธิพลซึ่งกันและกันไพเราะและฮาร์มอนิคอร์ดและพยายามออกหลายสายทำนองอิสระที่มีการเล่นในเวลาเดียวกัน เปียโนถูกใช้โดยนักแต่งเพลงที่ให้คะแนนภาพยนตร์และโทรทัศน์เนื่องจากช่วงขนาดใหญ่อนุญาตให้นักแต่งเพลงทดลองใช้ท่วงทำนองและไลน์เบสได้แม้ว่าดนตรีจะถูกเรียบเรียงสำหรับเครื่องดนตรีอื่น ๆ ก็ตาม

bandleadersและตัวนำประสานเสียงมักจะเรียนเปียโนในขณะที่มันเป็นเครื่องมือที่ดีเยี่ยมสำหรับการเรียนรู้ชิ้นใหม่และเพลงที่จะนำในการปฏิบัติงาน ตัวนำหลายคนได้รับการฝึกฝนในการเล่นเปียโนเพราะมันช่วยให้พวกเขาสามารถเล่นบางส่วนของซิมโฟนีที่พวกเขากำลังดำเนินการอยู่ (โดยใช้การลดเสียงเปียโนหรือลดจากคะแนนเต็ม) เพื่อให้พวกเขาสามารถพัฒนาการตีความได้ เปียโนเป็นเครื่องมือสำคัญในการเรียนดนตรีในโรงเรียนประถมและมัธยมรวมถึงมหาวิทยาลัยและวิทยาลัย ห้องเรียนดนตรีส่วนใหญ่และห้องซ้อมหลายห้องมีเปียโน เปียโนใช้เพื่อช่วยสอนทฤษฎีดนตรีประวัติดนตรีและชั้นเรียนชื่นชมดนตรีและแม้แต่อาจารย์หรือผู้สอนดนตรีที่ไม่ใช่นักเปียโนก็อาจมีเปียโนอยู่ในห้องทำงาน

  • เทคนิคการขยายเปียโน
  • สามคนเปียโน
  • เปียโนข้างถนน
  • Agraffe
  • ชิโรพลาสต์
  • รายชื่อนักเปียโนคลาสสิก
  • รายชื่อภาพยนตร์เกี่ยวกับนักเปียโน
  • รายชื่อผู้ผลิตเปียโน
  • รายชื่อแบรนด์เปียโน
  • รายชื่อผู้ผลิตเปียโน
  • รายชื่อผู้แต่งเปียโน

  1. ^ ละอองเรณู (2538, 238)
  2. ^ สโคลส์, เพอร์ซีย์เอ; จอห์นโอเวนวอร์ด (1970) ฟอร์ดคู่หูเพลง (10 Ed.) ออกซ์ฟอร์ดและนิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด หน้า. lvi.
  3. ^ ไรท์เดนซิล (2549). "แนวทางล่าสุดในการทำความเข้าใจ Fortepiano ของ Cristofori" เพลงยุคแรก . 34 (4): 635–644 ดอย : 10.1093 / em / cal050 . ISSN  0306-1078 JSTOR  4137311 . S2CID  191481821
  4. ^ คีลส์จอห์น "เวลาค้อน" . สาธิตวุลแฟรมโครงการ สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อ 2008-04-10 . สืบค้นเมื่อ2008-03-26 .
  5. ^ "Imposant: Der BösendorferKonzertflügel 290 อิมพีเรียล" www.boesendorfer.com . สืบค้นเมื่อ2021-02-04 .
  6. ^ เดวิดอาร์ปีเตอร์สัน (1994), "อะคูสติกของขิมทุบประวัติศาสตร์และการพัฒนาล่าสุด"วารสารของสมาคมเสียงของอเมริกา 95 (5) พี 3002.
  7. ^ ละอองเรณู (1995, Ch.1)
  8. ^ POLLENS, STEWART (2013). "Bartolomeo Cristofori ในฟลอเรนซ์". Galpin สังคมวารสาร 66 : 7–245 ISSN  0072-0127 JSTOR  44083109
  9. ^ เออร์ลิชซีริล (1990) The Piano: ประวัติศาสตร์ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ดสหรัฐอเมริกา; ฉบับแก้ไข. ISBN 0-19-816171-9.
  10. ^ ก ข พลังเวนดี้ (2546) "The Piano: ผู้ Pianofortes ของ Bartolomeo Cristofori (1655-1731) | เรียงความใจ | Heilbrunn เส้นเวลาของประวัติศาสตร์ศิลปะ | The Metropolitan พิพิธภัณฑ์ศิลปะ" นิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อ 2013-10-17 . สืบค้นเมื่อ2014-01-27 .
  11. ^ Isacoff (2012, 23)
  12. ^ ก ข Badura-Skoda, Eva (2000). "JS Bach แต่งเพลง" Pianoforte Concertos "หรือไม่". บาค . 31 (1): 1–16. ISSN  0005-3600 JSTOR  41640462
  13. ^ Palmieri, Bob & Meg (2003). The Piano: สารานุกรม เทย์เลอร์และฟรานซิส ISBN 978-0-415-93796-2.. "Instrument: piano et forte genandt" [was] สำนวนที่ Bach ใช้เมื่อทำหน้าที่เป็นตัวแทนของ Silbermann ในปี 1749 "
  14. ^ "เปียโนเวียนนา" . สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อ 2008-10-11 . สืบค้นเมื่อ2007-10-09 .
  15. ^ Petersen, Sonja (2013). "ช่างฝีมือหัน - นักวิทยาศาสตร์? The Circulation of Explicit and Working Knowledge in Musical-Instrument Making, 1880–2503" โอซิริส . 28 (1): 212–231 ดอย : 10.1086 / 671378 . ISSN  0369-7827 JSTOR  10.1086 / 671378 S2CID  143443333
  16. ^ Isacoff (2012, 74)
  17. ^ a b Dolge (2454, 124)
  18. ^ Dolge (1911 125-126)
  19. ^ "เปียโนคิว" (ภาษาฝรั่งเศส). Médiathèque de la Cité de la musique สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 19 เมษายน 2557 . สืบค้นเมื่อ5 เมษายน 2557 .
  20. ^ Dolge, Alfred (2515) เปียโนและผู้ผลิตของพวกเขา: ครอบคลุมประวัติศาสตร์ของการพัฒนาของเปียโน New York, NY: Dover Publications หน้า  48 . ISBN 0-486-22856-8.
  21. ^ กราฟฟิงคี ธ (1974). "เฟรมเปียโนเหล็กหล่อของ Alpheus Babcock" Galpin สังคมวารสาร 27 : 118–124. ดอย : 10.2307 / 841758 . JSTOR  841758
  22. ^ Palmieri, ed., Robert (2003). สารานุกรมเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดเล่ม 2 . เส้นทาง น. 437. ISBN 978-0-415-93796-2.CS1 maint: extra text: authors list ( link )
  23. ^ รัฐสภา, หอสมุดแห่งชาติ; นโยบายสำนักหอสมุดแห่งชาติสำหรับการจัดทำรายการหัวเรื่อง (2546). หอสมุดแห่งชาติหัวเรื่อง . หอสมุดแห่งชาติ.
  24. ^ "PNOmation II" . QRS Music Technologies สืบค้นเมื่อ 14 กรกฎาคม 2557 . สืบค้นเมื่อ6 กรกฎาคม 2557 .
  25. ^ "ประวัติของ Eavestaff Pianette Minipiano" . Piano-tuners.org เก็บถาวรไปจากเดิมใน 2014/10/01 สืบค้นเมื่อ2014-01-27 .
  26. ^ Les คายเออร์ส de l'Oronte 2512 น. 82.
  27. ^ "Stéphane Tsapis, le piano oriental" (in ฝรั่งเศส).
  28. ^ โทมัสเบอร์คาลเตอร์ (2014). ฉากเพลงท้องถิ่นและโลกาภิวัตน์: แพลตฟอร์มข้ามชาติในเบรุต น. 262. ISBN 9781135073695.
  29. ^ เดวีส์, ฮิวจ์ (2544). พจนานุกรมดนตรีและนักดนตรี New Grove (ฉบับที่สอง) ลอนดอน: Macmillan
  30. ^ "ดิสคลาเวียร์เปียโน - ยามาฮ่า - สหรัฐอเมริกา" . usa.yamaha.com .
  31. ^ "161 ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับ Steinway & Sons และเปียโนที่พวกเขาสร้าง" Steinway & Sons. ที่เก็บถาวรจากเดิมเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน 2014 สืบค้นเมื่อ30 กันยายน 2561 .
  32. ^ Nave, Carl R. "The Piano" . ไฮเปอร์ฟิสิกส์ สืบค้นเมื่อ 24 พฤศจิกายน 2557 . สืบค้นเมื่อ19 พฤศจิกายน 2557 .
  33. ^ "The Piano Case" . ห้าบรรยายเกี่ยวกับอะคูสติกของเปียโน Royal Swedish Academy of Music . 2533. สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อ 19 กรกฎาคม 2553 . สืบค้นเมื่อ30 สิงหาคม 2553 .
  34. ^ นาวิ, ปาร์วิส; แซนด์เบิร์ก, ดิ๊ก (2555). การแปรรูปไม้ด้วยเทอร์โม - ไฮโดร - เครื่องกล CRC Press. น. 46. ISBN 978-1-4398-6042-7.
  35. ^ p. 65
  36. ^ สบายดีแลร์รี่ (2550). 2007-2008 เสริมประจำปี The Piano หนังสือ สำนักพิมพ์ Brookside น. 31 . ISBN 978-1-929145-21-8.
  37. ^ "กรณีหลักการเสียงสะท้อน" อธิบายโดยBösendorferในแง่ของเทคนิคการผลิต ที่เก็บไว้ 2015/04/02 ที่เครื่อง Waybackและรายละเอียดของผลกระทบ ที่จัดเก็บ 2015/04/11 ที่เครื่อง Wayback
  38. ^ "Fazioli เปาโล" ,เพลงออนไลน์โกร 2009 Accessed 12 เมษายน 2009
  39. ^ "รุ่น F308" ที่จัดเก็บ 2015/03/16 ที่เครื่อง Wayback ,อย่างเป็นทางการ Fazioli เว็บไซต์ เข้าถึง 6 มีนาคม 2558.
  40. ^ เฟลทเชอร์, เนวิลล์ฮอร์เนอร์; โทมัสดี. รอสซิง (1998). ฟิสิกส์เครื่องดนตรี สปริงเกอร์. น. 374 ที่จัดเก็บจากเดิมใน 2015/06/15 สืบค้นเมื่อ2015-03-22 .
  41. ^ King, Rosie (14 กันยายน 2018) "แรกของโลก 108 คีย์เปียโนคอนเสิร์ตที่ยิ่งใหญ่ที่สร้างขึ้นโดยผู้ผลิตเปียโนเพียงของออสเตรเลีย" ABC . ที่เก็บถาวรจากเดิมเมื่อวันที่ 15 กันยายน 2018 สืบค้นเมื่อ2018-09-15 .
  42. ^ บารอนเจมส์ (15 กรกฎาคม 2550). "Let 's เล่นสอง: เปียโน Singular" นิวยอร์กไทม์ส . สืบค้นเมื่อ 28 มิถุนายน 2017 . สืบค้นเมื่อ2015-03-03 .
  43. ^ "คันที่สี่" . Fazioli สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อ 2008-04-16 . สืบค้นเมื่อ2008-04-21 .
  44. ^ "เปียโนพร้อมอุปกรณ์ประกอบ" . มูสิก้าวีว่า. สืบค้นเมื่อ 14 กรกฎาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ27 สิงหาคม 2553 .
  45. ^ "วิงแอนด์ซัน" . ร้านเปียโนโบราณ. สืบค้นเมื่อ 1 ตุลาคม 2553 . สืบค้นเมื่อ27 สิงหาคม 2553 .
  46. ^ Macaulay, David สิ่งใหม่ ๆ ทำงานอย่างไร จากมือจับก้านโยกไปเลเซอร์, กังหันลมที่เว็บไซต์, คู่มือภาพไปยังโลกของเครื่อง บริษัท Houghton Mifflin สหรัฐอเมริกา พ.ศ. 2541 ไอ 0-395-93847-3 . หน้า 26–27
  47. ^ ก ข ค "ฟิสิกส์ของเปียโน: เปียโนจูนเนอร์กิลด์, 5 มิถุนายน 2000" Web.archive.org 9 มีนาคม 2546 . สืบค้นเมื่อ18 เมษายน 2564 .
  48. ^ Reblitz, Arthur A. การให้บริการเปียโนการปรับแต่งและการสร้างใหม่ สำหรับนักเรียนมืออาชีพและงานอดิเรก Vestal Press, Lanham Maryland พ.ศ. 2536 ISBN  1-879511-03-7 น . 203–215
  49. ^ Reblitz, Arthur A. การให้บริการเปียโนการปรับแต่งและการสร้างใหม่ สำหรับมืออาชีพนักเรียนและงานอดิเรก Vestal Press, Lanham Maryland พ.ศ. 2536 ISBN  1-879511-03-7 น . 203–215
  50. ^ เอ็ดวินเอ็ม. รพิน; และคณะ “ เปียโนฟอร์เต้” . เพลงออนไลน์โกร (Oxford University Press) สืบค้นเมื่อ17 พฤศจิกายน 2557 .
  51. ^ มัทเธย์โทเบียส (2490) เทคนิค Pianoforte ที่มองเห็นได้และมองไม่เห็น: เป็นสรุปคำสอนด้านเทคนิคของผู้แต่งที่ทันสมัย ลอนดอน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด น. 3.
  52. ^ แฮร์ริสันซิดนีย์ (2496) เทคนิคเปียโน . ลอนดอน: I. Pitman น. 57.
  53. ^ Fielden, Thomas (1934). วิทยาศาสตร์ของเทคนิคเปียโน ลอนดอน: Macmillan น. 162.
  54. ^ Boulanger, นาเดีย “ สุนทรพจน์ของครูผู้ยิ่งใหญ่”. The Piano ไตรมาส ฤดูหนาว 2501–2559: 26

  • Dolge, Alfred (2454) เปียโนและผู้ผลิตของพวกเขา: ครอบคลุมประวัติศาสตร์การพัฒนาของเปียโนจาก monochord เพื่อคอนเสิร์ตแกรนด์เล่นเปียโน สำนักพิมพ์ Covina
  • Isacoff, Stuart (2012). ประวัติศาสตร์ธรรมชาติของเปียโน: เครื่องดนตรีดนตรีนักดนตรี - ตั้งแต่โมสาร์ทจนถึงแจ๊สสมัยใหม่และทุกสิ่งในระหว่างนั้น สำนักพิมพ์ Knopf Doubleday
  • สบายดีแลร์รี่; กิลเบิร์ตดักลาสอาร์ (2544). เปียโนหนังสือ: ซื้อและเป็นเจ้าของใหม่หรือเปียโนมือสอง (4 ed.) จาเมกาเพลนแมสซาชูเซตส์: Brookside Press ISBN 1-929145-01-2.ให้ข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับวิธีการทำงานของเปียโนและการสำรวจประเมินผลอย่างละเอียดเกี่ยวกับเปียโนปัจจุบันและผู้ผลิตของพวกเขา นอกจากนี้ยังรวมถึงคำแนะนำในการซื้อและเป็นเจ้าของเปียโน
  • ดี Edwin M. (2001). ยีราฟ, มังกรสีดำเปียโนและอื่น ๆ (ed. 2) สแตนฟอร์ดแคลิฟอร์เนีย: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ด ISBN 0-8047-4549-8. เป็นการอ้างอิงมาตรฐานเกี่ยวกับประวัติของเปียโน
  • เกสรสจ๊วต (1995). ต้นเปียโน Cambridge, MA: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ ISBN 978-0-521-11155-3. เป็นผลงานที่เชื่อถือได้ซึ่งครอบคลุมถึงบรรพบุรุษของเปียโนการประดิษฐ์โดย Cristofori และช่วงแรก ๆ ของวิวัฒนาการที่ตามมา
  • ซาดีสแตนลีย์; John Tyrrell, ed. (2544). นิวโกรฟเขียนเพลงและนักดนตรี (2 เอ็ด.) ลอนดอน: สำนักพิมพ์ Macmillan ISBN 0-19-517067-9.มีข้อมูลมากมาย บทความหลัก: Edwin M. Ripin, Stewart Pollens, Philip R.Belt, Maribel Meisel, Alfons Huber, Michael Cole, Gert Hecher, Beryl Kenyon de Pascual, Cynthia Adams Hoover, Cyril Ehrlich, Edwin M. Good, Robert Winter และ J . แบรดฟอร์ดโรบินสัน. “ เปียโนฟอร์เต้”.

  • บาโนเวตซ์, โจเซฟ; พี่คณบดี (2528). คู่มือนักเปียโนที่จะถีบ Bloomington: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอินเดียนา ISBN 0-253-34494-8.
  • คาร์ฮาร์ท, ทัด (2545) [2544]. เปียโนร้านขายบนฝั่งซ้าย นิวยอร์ก: Random House ISBN 0-375-75862-3.
  • Ehrlich, Cyril (1990). The Piano: ประวัติศาสตร์ Oxford, สหราชอาณาจักร: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด. ISBN 978-0-19-816171-4.
  • Giordano, Sr. , Nicholas J. (2010). ฟิสิกส์ของเปียโน Oxford, สหราชอาณาจักร: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด. ISBN 978-0-19-954602-2.
  • Lelie, Christo (1995). Van Piano tot Forte (The History of the Early Piano) (in Dutch). แคมเปน: กก - ไลรา.
  • Loesser, Arthur (1991) [1954]. ผู้ชายผู้หญิงและเปียโน: ประวัติศาสตร์สังคม นิวยอร์ก: Dover Publications.
  • Parakilas, James (1999). บทบาทเปียโน: สามร้อยปีแห่งชีวิตกับเปียโน ท่าใหม่: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล ISBN 0-300-08055-7.
  • Reblitz, Arthur A. (1993). เปียโนให้บริการ, การปรับแต่งและสร้างใหม่: สำหรับนักเรียนมืออาชีพและงานอดิเรก เวสทัลนิวยอร์ก: Vestal Press ISBN 1-879511-03-7.
  • Schejtman, Rod (2008). ความรู้พื้นฐานดนตรี สารานุกรมเปียโน ISBN 978-987-25216-2-2. สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2018-08-31 . สืบค้นเมื่อ2020-05-06 .
  • ขาววิลเลียมเอช (1909) ทฤษฎีและการปฏิบัติของ Pianoforte-Building . นิวยอร์ก: E. Lyman Bill

  • ประวัติความเป็นมาของ Piano Forte , Association of Blind Piano Tuners, UK
  • ตารางส่วนของสนามดนตรีของพจนานุกรมเพลงมัลติมีเดียของเวอร์จิเนียเทค
  • คอลเลกชันเปียโนประวัติศาสตร์ Frederick
  • The Pianofortes of Bartolomeo Cristofori, Heilbrunn Timeline of Art History, The Metropolitan Museum of Art
  • การบรรยายห้าเรื่องเกี่ยวกับอะคูสติกของเปียโน
  • The Piano in Polish Collections (เครื่องดนตรีทางประวัติศาสตร์)
TOP