จิตรกรรม

จาก Wikipedia สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทางข้ามไปที่การค้นหา

Mona Lisa (1503-1517) โดยเลโอนาร์โดดาวินชีเป็นหนึ่งในภาพวาดที่รู้จักมากที่สุดในโลก
ภาพวาดทางศิลปะของแรดกลุ่มหนึ่งถูกสร้างขึ้นในถ้ำ Chauvet เมื่อ 30,000 ถึง 32,000 ปีก่อน

จิตรกรรมคือการปฏิบัติของการใช้สี , สี , สีหรือสื่ออื่น ๆ เพื่อให้พื้นผิวที่เป็นของแข็ง (เรียกว่า "แมทริกซ์" หรือ "สนับสนุน") [1]โดยทั่วไปจะใช้สื่อกับฐานด้วยแปรงแต่สามารถใช้อุปกรณ์อื่น ๆ เช่นมีดฟองน้ำและพู่กันได้

ในงานศิลปะคำว่าภาพวาดอธิบายทั้งการกระทำและผลของการกระทำ (งานสุดท้ายเรียกว่า "ภาพวาด") การสนับสนุนสำหรับภาพวาดรวมถึงพื้นผิวเช่นผนัง , กระดาษ , ผ้าใบ , ไม้ , แก้ว , แล็กเกอร์ , เครื่องปั้นดินเผา , ใบ , ทองแดงและคอนกรีตและภาพวาดอาจรวมวัสดุอื่น ๆ หลาย ๆ รวมทั้งทราย , ดิน , กระดาษ, ปูน , ทองและ แม้แต่วัตถุทั้งหมด

ภาพนี้เป็นรูปแบบที่สำคัญในทัศนศิลป์ในการนำองค์ประกอบต่างๆเช่นการวาดภาพ , องค์ประกอบ , ท่าทาง (ในขณะที่ภาพวาด gestural ) บรรยาย (ในขณะที่ศิลปะการเล่าเรื่อง ) และนามธรรม (ในขณะที่ศิลปะนามธรรม ) [2]ภาพวาดสามารถเป็นภาพธรรมชาติและเป็นตัวแทน (เช่นเดียวกับภาพหุ่นนิ่งและภาพทิวทัศน์ ) ภาพถ่ายนามธรรมการเล่าเรื่องเชิงสัญลักษณ์ (เช่นเดียวกับในศิลปะ Symbolist ) การแสดงอารมณ์ (เช่นเดียวกับในการแสดงออก) หรือลักษณะทางการเมือง (เช่นเดียวกับArtivism )

ส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ของการวาดภาพทั้งในศิลปะตะวันออกและตะวันตกที่ถูกครอบงำด้วยศิลปะทางศาสนา ตัวอย่างของภาพวาดประเภทนี้มีตั้งแต่งานศิลปะที่แสดงภาพบุคคลในตำนานบนเครื่องปั้นดินเผาไปจนถึงฉากในพระคัมภีร์ไบเบิลบนเพดาน Sistine Chapelไปจนถึงภาพชีวิตของพระพุทธเจ้า (หรือภาพอื่น ๆ ที่มีต้นกำเนิดทางศาสนาตะวันออก )

องค์ประกอบของภาพวาด[ แก้ไข]

Chen Hongshou (1598–1652), ภาพวาดอัลบั้ม Leaf ( ราชวงศ์หมิง )
Georges Seurat , Circus Sideshow ( ฝรั่งเศส : Parade de Cirque ) (2430–88)

สีและโทนสี[ แก้ไข]

สีสร้างขึ้นจากสี , ความอิ่มตัวของสีและค่ากระจายทั่วพื้นผิวเป็นสาระสำคัญของการวาดภาพเช่นเดียวกับสนามและจังหวะที่มีสาระสำคัญของเพลงสีมีความเป็นส่วนตัวสูง แต่มีผลทางจิตวิทยาที่สังเกตได้แม้ว่าสิ่งเหล่านี้อาจแตกต่างกันไปในแต่ละวัฒนธรรม สีดำมีความเกี่ยวข้องกับการไว้ทุกข์ในตะวันตก แต่ในตะวันออกนั้นเป็นสีขาว บางจิตรกรทฤษฎีนักเขียนและนักวิทยาศาสตร์รวมทั้งเกอเธ่ , [3] Kandinsky , [4]และนิวตัน , [5]ได้เขียนของตัวเองทฤษฎีสี

ยิ่งไปกว่านั้นการใช้ภาษาเป็นเพียงนามธรรมสำหรับการเทียบเท่าสีตัวอย่างเช่นคำว่า " สีแดง " สามารถครอบคลุมรูปแบบต่างๆได้หลากหลายตั้งแต่สีแดงบริสุทธิ์ของสเปกตรัมของแสงที่มองเห็นได้ยังไม่มีการลงทะเบียนอย่างเป็นทางการของสีที่แตกต่างกันในทางที่มีข้อตกลงในบันทึกที่แตกต่างกันในเพลงเช่นFหรือC♯สำหรับจิตรกรสีไม่ได้แบ่งเป็นสีพื้นฐาน (หลัก) และสีที่ได้มา (เสริมหรือผสม) (เช่นแดงน้ำเงินเขียวน้ำตาล ฯลฯ )

ช่างทาสีจริงจัดการกับเม็ดสี , [6]ดังนั้น " สีฟ้า " สำหรับจิตรกรสามารถใด ๆ ของบลูส์: สีฟ้า phthalocyanine , ปรัสเซียนฟ้า , สีคราม , โคบอลต์สีฟ้า , สีฟ้าเข้มและอื่น ๆ ความหมายทางจิตวิทยาและสัญลักษณ์ของสีไม่ใช่วิธีการวาดภาพอย่างเคร่งครัด สีเพิ่มศักยภาพบริบทที่ได้มาของความหมายเท่านั้นและด้วยเหตุนี้การรับรู้ภาพวาดจึงมีความเป็นส่วนตัวสูง การเปรียบเทียบกับดนตรีนั้นค่อนข้างชัดเจน - เสียงในเพลง (เช่นโน้ต C) นั้นคล้ายคลึงกับ "แสง" ในการวาดภาพ "เฉดสี" กับไดนามิกและ "การระบายสี" คือการวาดภาพตามเสียงต่ำของเครื่องดนตรีคือดนตรี องค์ประกอบเหล่านี้ไม่จำเป็นต้องเป็นท่วงทำนอง (ในดนตรี) ของตัวมันเอง แต่สามารถเพิ่มบริบทที่แตกต่างกันได้

องค์ประกอบที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม[ แก้ไข]

ศิลปินสมัยใหม่ได้ขยายการฝึกวาดภาพออกไปอย่างมากเช่นตัวอย่างหนึ่งคือการจับแพะชนแกะซึ่งเริ่มต้นด้วยลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและไม่ใช่การวาดภาพในความหมายที่เข้มงวด บางจิตรกรที่ทันสมัยรวมวัสดุที่แตกต่างกันเช่นโลหะ, พลาสติก, ทราย , ซีเมนต์ , ฟาง , ใบหรือไม้ของพวกเขาเนื้อนี่คือตัวอย่างของผลงานของฌอง DubuffetและAnselm Kiefer มีชุมชนศิลปินจำนวนมากขึ้นเรื่อย ๆ ที่ใช้คอมพิวเตอร์ในการ "ระบายสี" ลงบน "ผืนผ้าใบ" ดิจิทัลโดยใช้โปรแกรมเช่นAdobe Photoshop , Corel Painter, และอื่น ๆ อีกมากมาย. ภาพเหล่านี้สามารถพิมพ์ลงบนผืนผ้าใบแบบดั้งเดิมได้หากต้องการ

จังหวะ[ แก้ไข]

Jean Metzinger , La danse (Bacchante) (c.1906), สีน้ำมันบนผ้าใบ, 73 x 54 ซม., พิพิธภัณฑ์Kröller-Müller

เทคนิคดิวิชั่นแบบกระเบื้องโมเสคของฌองเม็ตซิงเกอร์มีลักษณะคู่ขนานในวรรณคดี ลักษณะของการเป็นพันธมิตรระหว่างนักเขียนSymbolistและศิลปิน Neo-Impressionist:

ฉันขอให้งานพู่กันที่แบ่งออกไม่ใช่วัตถุประสงค์ของการแสดงแสง แต่เป็นสีรุ้งและบางแง่มุมของสีที่ยังแปลกใหม่สำหรับการวาดภาพ ฉันสร้างความแตกต่างของสีและสำหรับพยางค์ฉันใช้จังหวะซึ่งแปรผันตามปริมาณไม่สามารถแตกต่างกันในมิติได้โดยไม่ต้องปรับเปลี่ยนจังหวะของวลีที่เป็นภาพซึ่งกำหนดให้แปลอารมณ์ที่หลากหลายที่กระตุ้นโดยธรรมชาติ (Jean Metzinger ประมาณปี 1907) [7]

Piet Mondrian , Composition en rouge, jaune, bleu et noir (1921), Gemeentemuseum Den Haag

จังหวะสำหรับศิลปินเช่นPiet Mondrian , [8] [9]มีความสำคัญในการวาดภาพเป็นอยู่ในเพลง หากใครกำหนดจังหวะเป็น "การหยุดชั่วคราวรวมอยู่ในลำดับ" ก็อาจมีจังหวะในภาพวาด การหยุดชั่วคราวเหล่านี้ช่วยให้พลังสร้างสรรค์สามารถแทรกแซงและเพิ่มการสร้างสรรค์ใหม่ ๆ ไม่ว่าจะเป็นรูปแบบทำนองสี การกระจายรูปแบบหรือข้อมูลประเภทใด ๆ มีความสำคัญอย่างยิ่งในงานศิลปะที่กำหนดและส่งผลโดยตรงต่อคุณค่าทางสุนทรียภาพของงานนั้น เนื่องจากคุณค่าทางสุนทรียภาพนั้นขึ้นอยู่กับการทำงานกล่าวคือเสรีภาพ (การเคลื่อนไหว) ของการรับรู้ถูกมองว่าเป็นความงาม การไหลเวียนของพลังงานอย่างอิสระในงานศิลปะและในรูปแบบอื่น ๆ ของ " เทคเน่ " ก่อให้เกิดคุณค่าทางสุนทรียะโดยตรง[8]

ดนตรีมีความสำคัญต่อการกำเนิดศิลปะนามธรรมเนื่องจากดนตรีเป็นนามธรรมโดยธรรมชาติไม่ได้พยายามที่จะเป็นตัวแทนของโลกภายนอก แต่เป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกภายในของจิตวิญญาณในทันทีWassily Kandinskyมักใช้ศัพท์ดนตรีเพื่อระบุผลงานของเขา; เขาเรียกภาพวาดที่เป็นธรรมชาติที่สุดของเขาว่า "อิมโพรไวส์" และอธิบายผลงานที่ซับซ้อนมากขึ้นว่า "การประพันธ์" คันดินสกี้มหาเศรษฐีที่ "เพลงเป็นครูที่ดีที่สุด" [10]และลงมือต่อมาเมื่อครั้งแรกที่เจ็ดสิบของเขาองค์ประกอบการได้ยินโทนเสียงและคอร์ดในขณะที่เขาวาด Kandinsky ตั้งทฤษฎีว่า (เช่น) สีเหลืองเป็นสีกลางCบนแตรทองเหลือง สีดำเป็นสีของการปิดและจุดจบของสิ่งต่างๆ และการผสมของสีนั้นก่อให้เกิดความถี่ในการสั่นสะเทือนคล้ายกับคอร์ดที่เล่นบนเปียโน ในปีพ. ศ. 2414 Kandinsky หนุ่มได้เรียนรู้การเล่นเปียโนและเชลโล [11] [12]การออกแบบเวทีของ Kandinsky สำหรับการแสดงMussorgsky 's Pictures ในงานนิทรรศการแสดงให้เห็นถึงแนวคิด "synaesthetic" ของเขาเกี่ยวกับรูปแบบสีและเสียงดนตรีที่สอดคล้องกัน [13]

ดนตรีกำหนดภาพวาดนามธรรมสมัยใหม่ส่วนใหญ่ แจ็คสันพอลล็อคขีดความสนใจกับเขา 1950 วาดภาพฤดูใบไม้ร่วงจังหวะ (หมายเลข 30) [14]

ประวัติ[ แก้ไข]

ภาพวาดถ้ำยุคก่อนประวัติศาสตร์ของaurochs ( ฝรั่งเศส : Bos primigenius primigenius )) เมืองLascauxประเทศฝรั่งเศส
ที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักกันในภาพวาดเป็นรูปเป็นร่างเป็นภาพของวัวที่ถูกค้นพบในที่Lubang Jeriji Salehถ้ำในอินโดนีเซีย มันถูกทาสีเมื่อ 40,000 ปีก่อนหรือก่อนหน้านั้น

จนถึงปี 2018 เชื่อกันว่าภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุดที่เป็นที่รู้จักมีอายุประมาณ 32,000 ปีที่Grotte Chauvetในฝรั่งเศส พวกเขาจะแกะสลักและทาสีโดยใช้สีแดงสดสีและสีดำและพวกเขาแสดงให้เห็นม้าแรดสิงโตควาย , ช้าง , การออกแบบที่เป็นนามธรรมและสิ่งที่อาจจะเป็นร่างมนุษย์บางส่วน จากนั้นพบภาพวาดถ้ำในอินโดนีเซียในถ้ำLubang Jeriji Saléhซึ่งเชื่อกันว่ามีอายุ 40,000 ปี อย่างไรก็ตามหลักฐานที่เก่าแก่ที่สุดของการวาดภาพได้ถูกค้นพบในที่พักพิงหินสองแห่งในArnhem Landทางตอนเหนือของออสเตรเลีย ในชั้นต่ำสุดของวัสดุที่ไซต์เหล่านี้มีชิ้นส่วนของสีเหลืองที่ใช้แล้วซึ่งมีอายุประมาณ 60,000 ปี นักโบราณคดียังพบชิ้นส่วนของภาพวาดหินที่เก็บรักษาไว้ในที่พักพิงหินปูนในเขตคิมเบอร์ลีย์ทางตะวันตกเฉียงเหนือของออสเตรเลียซึ่งมีอายุ 40,000 ปี[15]มีตัวอย่างของภาพวาดถ้ำทั่วโลก - ในอิตาลีฝรั่งเศสสเปนโปรตุเกสจีนออสเตรเลียเม็กซิโก[16]เป็นต้นในวัฒนธรรมตะวันตกการวาดภาพสีน้ำมันและสีน้ำมีรูปแบบประเพณีที่ซับซ้อนและซับซ้อน และเรื่อง. ในภาคตะวันออกหมึกและหมึกสีในอดีตมีอิทธิพลเหนือการเลือกใช้สื่อด้วยประเพณีที่หลากหลายและซับซ้อนไม่แพ้กัน

การประดิษฐ์ภาพถ่ายมีผลกระทบอย่างมากต่อการวาดภาพ ในช่วงหลายสิบปีหลังจากที่ภาพถ่ายชุดแรกถูกผลิตขึ้นในปี พ.ศ. 2372 กระบวนการถ่ายภาพได้รับการปรับปรุงและได้รับการฝึกฝนอย่างกว้างขวางมากขึ้นโดยไม่ต้องใช้ภาพวาดตามจุดประสงค์ทางประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ที่จะให้บันทึกที่ถูกต้องของโลกที่สังเกตเห็นได้ ชุดของการเคลื่อนไหวทางศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งImpressionism , Post-Impressionism , Fauvism , Expressionism , CubismและDadaism ซึ่งท้าทายมุมมองของโลกในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างไรก็ตามภาพวาดตะวันออกและแอฟริกันยังคงมีประวัติศาสตร์อันยาวนานของการออกแบบสไตล์และไม่ได้รับการเปลี่ยนแปลงที่เทียบเท่าในเวลาเดียวกัน[ ต้องการอ้างอิง ]

โมเดิร์นและศิลปะร่วมสมัยได้ย้ายออกไปจากมูลค่าทางประวัติศาสตร์ของเรือและเอกสารในความโปรดปรานของแนวคิด สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางจิตรกรที่มีชีวิตส่วนใหญ่ไม่ให้ฝึกวาดภาพต่อไปไม่ว่าจะเป็นงานทั้งหมดหรือบางส่วน ความมีชีวิตชีวาและความเก่งกาจของการวาดภาพในศตวรรษที่ 21 ต่อต้าน "การประกาศ" ก่อนหน้านี้ของการตายของมัน ในยุคที่โดดเด่นด้วยความคิดเรื่องพหุนิยมไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์เกี่ยวกับรูปแบบที่เป็นตัวแทนของยุคสมัย ศิลปินยังคงสร้างผลงานศิลปะที่สำคัญในรูปแบบและอารมณ์ความงามที่หลากหลาย - ประโยชน์ของพวกเขาถูกปล่อยให้สาธารณชนและตลาดเป็นผู้ตัดสิน

สุนทรียศาสตร์และทฤษฎี[ แก้]

Nino Pisano , Apelles หรือศิลปะการวาดภาพโดยละเอียด (1334–1336); ความโล่งใจของหอระฆัง Giottoในฟลอเรนซ์ประเทศอิตาลี

สุนทรียศาสตร์คือการศึกษาของศิลปะและความงาม ; มันเป็นเรื่องที่สำคัญสำหรับที่ 18 และศตวรรษที่ 19 นักปรัชญาเช่นคานท์และHegelนักปรัชญาคลาสสิกเช่นเพลโตและอริสโตเติลยังตั้งทฤษฎีเกี่ยวกับศิลปะและภาพวาดโดยเฉพาะ เพลโตไม่สนใจจิตรกร (เช่นเดียวกับประติมากร) ในระบบปรัชญาของเขา เขายืนยันว่าภาพวาดไม่สามารถพรรณนาถึงความจริงได้ - มันคือสำเนาของความเป็นจริง (เงาของโลกแห่งความคิด) และไม่ใช่แค่งานฝีมือคล้ายกับการทำรองเท้าหรือการหล่อเหล็ก[17]เมื่อถึงเวลาของ Leonardo ภาพวาดได้กลายเป็นตัวแทนของความจริงที่ใกล้ชิดกว่าภาพวาดกรีกโบราณในทางตรงกันข้ามLeonardo da Vinciกล่าวว่า " ภาษาอิตาลี : La Pittura è cosa mentale " ("ภาษาอังกฤษ: painting is a thing of the mind ") [18]คานท์มีความแตกต่างระหว่างความงามและความประเสริฐในแง่ที่ให้ความสำคัญกับอดีตอย่างชัดเจน[ ต้องการอ้างอิง ]แต่เขาไม่ได้หมายถึงการวาดภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่งแนวคิดนี้ถูกนำขึ้นโดยจิตรกรเช่นJMW Turnerและเดวิดคาสฟรีดริช

เฮเกลตระหนักถึงความล้มเหลวในการบรรลุแนวคิดที่เป็นสากลเกี่ยวกับความงามและในเรียงความเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของเขาเขียนว่าภาพวาดเป็นหนึ่งในสามศิลปะ "โรแมนติก" พร้อมกับกวีนิพนธ์และดนตรีเพื่อจุดประสงค์เชิงสัญลักษณ์และมีปัญญาสูง[19] [20]ช่างทาสีที่ได้เขียนผลงานทางทฤษฎีเกี่ยวกับการวาดภาพรวมถึงคันดินสกี้และพอลคลี [21] [22]ในเรียงความของเขา Kandinsky ยืนยันว่าภาพวาดมีคุณค่าทางจิตวิญญาณและเขายึดติดกับสีหลักกับความรู้สึกหรือแนวคิดที่สำคัญซึ่งเป็นสิ่งที่เกอเธ่และนักเขียนคนอื่น ๆ พยายามทำมาแล้ว

Iconographyคือการศึกษาเนื้อหาของภาพวาดมากกว่ารูปแบบของภาพวาดเออร์วินพานอฟสกีและนักประวัติศาสตร์ศิลปะคนอื่น ๆพยายามทำความเข้าใจสิ่งที่ปรากฎก่อนที่จะมองความหมายของสิ่งเหล่านี้สำหรับผู้ชมในเวลานั้นและในที่สุดก็วิเคราะห์ความหมายทางวัฒนธรรมศาสนาและสังคมที่กว้างขึ้น[23]

ในปีพ. ศ. 2433 มอริซเดนิสจิตรกรชาวปารีสผู้มีชื่อเสียงกล่าวอ้างว่า: "โปรดจำไว้ว่าภาพวาดก่อนที่จะเป็นม้าศึกหญิงสาวเปลือยกายหรือเรื่องราวบางอย่างหรืออื่น ๆ - โดยพื้นฐานแล้วพื้นผิวเรียบที่ปกคลุมด้วยสีที่ประกอบกันเป็นลำดับ" [24]ดังนั้นพัฒนาการในการวาดภาพในศตวรรษที่ 20 หลายอย่างเช่นลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมจึงเป็นการสะท้อนถึงวิธีการวาดภาพมากกว่าที่จะมองโลกภายนอก - ธรรมชาติ - ซึ่งก่อนหน้านี้เป็นเรื่องหลัก ผลงานล่าสุดกับการคิดเกี่ยวกับภาพเขียนได้รับการเสนอโดยจิตรกรและนักเขียนจูเลียนเบลล์ในหนังสือของเขาจิตรกรรมคืออะไร?, เบลล์กล่าวถึงพัฒนาการผ่านประวัติศาสตร์ถึงแนวคิดที่ว่าภาพวาดสามารถแสดงความรู้สึกและความคิด [25]ในMirror of The Worldเบลล์เขียนว่า:

การทำงานของศิลปะพยายามที่จะจับความสนใจของคุณและให้มันคงที่: ประวัติศาสตร์ของศิลปะขอเรียกร้องให้มันเป็นต้นไป bulldozing ทางหลวงผ่านบ้านของจินตนาการ [26]

สื่อภาพวาด[ แก้ไข]

ชนิดที่แตกต่างของสีมักจะมีการระบุโดยสื่อที่เม็ดสีถูกระงับหรือฝังตัวอยู่ในซึ่งกำหนดลักษณะการทำงานทั่วไปของสีเช่นความหนืด , ผสมเข้ากันได้ , สามารถในการละลาย , เวลาการอบแห้ง ฯลฯ

น้ำมัน[ แก้ไข]

Honoré Daumier , จิตรกร (1808-1879) น้ำมันบนแบนพร้อมพู่กันที่มองเห็นได้

การวาดภาพสีน้ำมันเป็นกระบวนการของการวาดภาพด้วยเม็ดสีที่ผูกไว้กับน้ำมันที่ทำให้แห้งเช่นน้ำมันลินสีดซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในยุโรปสมัยใหม่ตอนต้น น้ำมันก็มักจะต้มกับเรซินเช่นเรซินสนหรือแม้กระทั่งกำยาน ; สิ่งเหล่านี้เรียกว่า 'เคลือบเงา' และมีค่าสำหรับร่างกายและความมันวาว ในที่สุดสีน้ำมันก็กลายเป็นสื่อหลักที่ใช้ในการสร้างงานศิลปะเนื่องจากข้อดีของมันกลายเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย การเปลี่ยนแปลงเริ่มต้นด้วยการวาดภาพเนเธอร์แลนด์ตอนต้นในยุโรปตอนเหนือและด้วยความสูงของเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้เข้ามาแทนที่สีอุณหภูมิในส่วนใหญ่ของยุโรปเกือบทั้งหมด

พาสเทล[ แก้ไข]

มอริซเควนตินเดอลาทัวร์ , ภาพของหลุยส์ห้าของฝรั่งเศส (1748) สีพาสเทล

พาสเทลเป็นสื่อการวาดภาพในรูปแบบของแท่งซึ่งประกอบด้วยผงสีบริสุทธิ์และสารยึดเกาะ [27]เม็ดสีที่ใช้ในการพาสเป็นเช่นเดียวกับที่ใช้ในการผลิตทุกสื่อศิลปะสีรวมทั้งสีน้ำมัน ; เครื่องผูกเป็นสีที่เป็นกลางและต่ำอิ่มตัว เอฟเฟกต์สีของสีพาสเทลใกล้เคียงกับเม็ดสีแห้งตามธรรมชาติมากกว่ากระบวนการอื่น ๆ [28]เนื่องจากพื้นผิวของภาพวาดสีพาสเทลเปราะบางและมีรอยเปื้อนได้ง่ายการเก็บรักษาจึงต้องมีมาตรการป้องกันเช่นการวางกรอบใต้กระจก นอกจากนี้ยังอาจฉีดพ่นด้วยน้ำยาตรึง. อย่างไรก็ตามเมื่อทำด้วยเม็ดสีถาวรและได้รับการดูแลอย่างเหมาะสมภาพวาดสีพาสเทลอาจคงอยู่ไม่เปลี่ยนแปลงเป็นเวลาหลายศตวรรษ สีพาสเทลไม่ไวต่อความรู้สึกเช่นเดียวกับภาพวาดที่ทำด้วยตัวกลางที่เป็นของเหลวต่อการแตกและการเปลี่ยนสีซึ่งเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงของสีความทึบหรือขนาดของตัวกลางเมื่อแห้ง

อะคริลิก[ แก้ไข]

Ray Burggraf , Jungle Arc (1998), สีอะครีลิคบนไม้

สีอะคริลิเป็นสีแห้งเร็วมีการระงับเม็ดสีอะคริลิพอลิเมออิมัลชัน สีอะคริลิกสามารถเจือจางด้วยน้ำ แต่จะกันน้ำได้เมื่อแห้ง ขึ้นอยู่กับปริมาณสีที่เจือจาง (ด้วยน้ำ) หรือแก้ไขด้วยเจลอะคริลิกมีเดียหรือพาสสีอะคริลิกสำเร็จรูปอาจมีลักษณะคล้ายกับสีน้ำหรือภาพวาดสีน้ำมันหรือมีลักษณะเฉพาะของตัวเองที่สื่ออื่นไม่สามารถทำได้ ความแตกต่างหลักในทางปฏิบัติระหว่างสีอะคริลิกและสีน้ำมันส่วนใหญ่คือเวลาในการอบแห้งโดยธรรมชาติ น้ำมันช่วยให้มีเวลามากขึ้นในการผสมผสานสีและทาเคลือบด้านใต้ภาพวาด ลักษณะของน้ำมันที่แห้งช้านี้ถือเป็นข้อดีสำหรับเทคนิคบางอย่าง แต่ก็อาจขัดขวางความสามารถของศิลปินในการทำงานอย่างรวดเร็ว

สีน้ำ[ แก้ไข]

John Martin , Manfred บน Jungfrau (1837), สีน้ำ

สีน้ำเป็นวิธีการวาดภาพที่สีทำจากเม็ดสีที่แขวนลอยอยู่ในยานพาหนะที่ละลายน้ำได้ การสนับสนุนภาพวาดสีน้ำแบบดั้งเดิมและเป็นที่นิยมมากที่สุดคือกระดาษ สนับสนุนอื่น ๆ รวมถึงกกเอกสารเปลือกไม้, พลาสติก, หนังหรือหนัง , ผ้า , ไม้และผ้าใบในเอเชียตะวันออกการวาดภาพสีน้ำด้วยหมึกเรียกว่าภาพวาดพู่กันหรือภาพวาดเลื่อน ในจีน , เกาหลีและญี่ปุ่นการวาดภาพจะได้รับสื่อที่โดดเด่นมักจะอยู่ในขาวดำสีดำหรือสีน้ำตาล อินเดียเอธิโอเปียและประเทศอื่น ๆ ยังมีประเพณีที่ยาวนานการวาดนิ้วด้วยสีน้ำมีต้นกำเนิดในประเทศจีน ดินสอสีน้ำ (ดินสอสีที่ละลายน้ำได้) สามารถใช้ได้ทั้งแบบเปียกหรือแบบแห้ง

หมึก[ แก้ไข]

SesshūTōyō , Landscapes of the Four Seasons (1486), หมึกและสีอ่อนบนกระดาษ

ภาพวาดหมึกจะทำกับของเหลวที่มีเม็ดสีหรือสีย้อมและนำมาใช้เพื่อให้สีผิวในการผลิตภาพข้อความหรือการออกแบบหมึกถูกนำมาใช้สำหรับการวาดภาพด้วยปากกา , แปรงหรือปากกาหมึกสามารถเป็นสื่อที่ซับซ้อนประกอบด้วยตัวทำละลายสี, สี, เรซิ่น , สารหล่อลื่น , solubilizers, ลดแรงตึงผิว , ฝุ่นละออง , fluorescersและวัสดุอื่น ๆ ส่วนประกอบของหมึกมีวัตถุประสงค์หลายประการ ตัวพาหมึกสีและสารเติมแต่งอื่น ๆ ควบคุมการไหลและความหนาของหมึกและลักษณะของหมึกเมื่อแห้ง

แว็กซ์ร้อนหรือเอนคัสติก[ แก้]

ไอคอน Encaustic จากอารามเซนต์แคทเธอรี , อียิปต์ (ศตวรรษที่ 6)

การวาดภาพ Encausticหรือที่เรียกว่าการวาดภาพด้วยขี้ผึ้งร้อนเกี่ยวข้องกับการใช้ขี้ผึ้งอุ่นซึ่งจะมีการเติมสี จากนั้นของเหลว / สารวางจะถูกนำไปใช้กับพื้นผิวซึ่งโดยปกติจะเป็นไม้ที่เตรียมไว้แม้ว่ามักจะใช้ผ้าใบและวัสดุอื่น ๆ ส่วนผสม encaustic ง่ายสามารถทำจากการเพิ่มเม็ดสีที่จะขี้ผึ้ง แต่มีสูตรอื่น ๆ หลายอย่างที่สามารถนำมาใช้บางส่วนที่มีชนิดอื่น ๆ ของแว็กซ์ , เรซิ่น Damar , น้ำมันลินสีดหรือส่วนผสมอื่น ๆ คุณสามารถซื้อและใช้เม็ดสีบริสุทธิ์แบบผงได้แม้ว่าสารผสมบางชนิดจะใช้สีน้ำมันหรือเม็ดสีในรูปแบบอื่น ๆ สามารถใช้เครื่องมือโลหะและแปรงพิเศษเพื่อสร้างรูปร่างสีก่อนที่จะเย็นตัวหรือใช้เครื่องมือโลหะที่อุ่นเพื่อจัดการแว็กซ์เมื่อเย็นลงบนพื้นผิวแล้ว วัสดุอื่น ๆ ที่สามารถนำมาห่อหุ้มหรือcollagedเข้าไปในพื้นผิวหรือชั้นโดยใช้สื่อ encaustic ให้เป็นไปตามมันไปยังพื้นผิว

เทคนิคนี้เป็นเทคนิคปกติสำหรับภาพวาดแผงของกรีกและโรมันโบราณและยังคงใช้อยู่ในประเพณี ไอคอนอีสเทิร์นออร์โธดอกซ์

Fresco [ แก้ไข]

White Angel (จิตรกรรมฝาผนัง), Mileševa, เซอร์เบีย

Frescoเป็นจิตรกรรมฝาผนังที่เกี่ยวข้องหลายประเภทซึ่งทำบนปูนปลาสเตอร์บนผนังหรือเพดาน ปูนเปียกคำที่มาจากภาษาอิตาลีคำaffresco [affresːko]ซึ่งมาจากคำภาษาละตินสดจิตรกรรมฝาผนังมักถูกสร้างขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและช่วงเวลาแรก ๆ เทคนิคBuon frescoประกอบด้วยการวาดภาพด้วยเม็ดสีผสมกับน้ำบนชั้นบาง ๆ ของปูนขาวสดหรือปูนปลาสเตอร์ที่เปียกซึ่งใช้คำภาษาอิตาลีสำหรับปูนปลาสเตอร์อินโทนาโคในทางตรงกันข้ามการทาสีseccoจะทำบนปูนปลาสเตอร์แห้ง ( secco"แห้ง" ในภาษาอิตาลี) เม็ดสีต้องใช้ตัวกลางในการยึดเกาะเช่นไข่ ( อุณหภูมิ ) กาวหรือน้ำมันเพื่อยึดเม็ดสีกับผนัง

Gouache [ แก้ไข]

Gouacheเป็นสีน้ำที่ประกอบด้วยเม็ดสีและวัสดุอื่น ๆ ที่ออกแบบมาเพื่อใช้ในการทาสีทึบแสง แตกต่างจาก gouache สีน้ำในการที่อนุภาคมีขนาดใหญ่อัตราส่วนของเม็ดสีลงไปในน้ำจะสูงและเพิ่มเติมเฉื่อยเม็ดสีขาวเช่นชอล์กปัจจุบันก็คือ สิ่งนี้ทำให้ gouache หนักขึ้นและทึบแสงมากขึ้นพร้อมคุณสมบัติสะท้อนแสงที่ดีกว่า เช่นเดียวกับ watermedia ทั้งหมดจะถูกเจือจางด้วยน้ำ [29]

เคลือบฟัน[ แก้ไข]

ฌองเดอศาล (ประกอบ) ทาสีลิโมจส์เคลือบจานในรายละเอียด (กลางศตวรรษที่ 16) Waddesdon มรดก , พิพิธภัณฑ์แห่งชาติอังกฤษ

เคลือบด้วยการทาสีพื้นผิวโดยทั่วไปเป็นโลหะด้วยผงแก้ว แร่ธาตุที่เรียกว่าออกไซด์สีให้สี หลังจากยิงที่อุณหภูมิ 750–850 องศาเซลเซียส (1380–1560 องศาฟาเรนไฮต์) ผลลัพธ์ที่ได้คือการเคลือบแก้วและโลหะที่หลอมรวมกัน แตกต่างจากเทคนิคการทาสีส่วนใหญ่พื้นผิวสามารถจัดการได้และโดยทั่วไปแล้ว Enamels ที่เปียกจะถูกนำมาใช้เพื่อการตกแต่งของมีค่า[30]แต่ยังถูกนำไปใช้เพื่อวัตถุประสงค์อื่นเครื่องเคลือบ Limogesเป็นศูนย์กลางชั้นนำของภาพวาดเคลือบฟันในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยมีฉากทางศาสนาและตำนานขนาดเล็กในการตกแต่งโดยรอบบนโล่หรือวัตถุต่างๆเช่นเกลือหรือโลงศพ ในศตวรรษที่ 18 ภาพวาดเคลือบได้รับความนิยมในยุโรปโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะสื่อสำหรับจุลจิตรกรรมภาพเหมือน [31]ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 เทคนิคการเคลือบพอร์ซเลนบนโลหะถูกนำมาใช้เป็นสื่อที่ทนทานสำหรับงานจิตรกรรมฝาผนังกลางแจ้ง [32]

พ่นสี[ แก้ไข]

สีสเปรย์ (หรือที่เรียกว่าสีสเปรย์) เป็นสีชนิดหนึ่งที่มาในภาชนะอัดแรงดันที่ปิดสนิทและถูกปล่อยออกมาในละอองสเปรย์ละเอียดเมื่อกดปุ่มวาล์ว รูปแบบของภาพวาดสเปรย์ , สเปรย์ใบสีเรียบพื้นผิวเคลือบอย่างสม่ำเสมอ กระป๋องขนาดมาตรฐานพกพาราคาไม่แพงและจัดเก็บง่าย ไพรเมอร์ละอองสามารถใช้ได้โดยตรงกับโลหะเปลือยและพลาสติกหลายชนิด

ความเร็วการพกพาและความคงทนยังทำให้สีสเปรย์เป็นสื่อกราฟฟิตีทั่วไป ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ลายเซ็นและภาพจิตรกรรมฝาผนังของนักเขียนกราฟฟิตีข้างถนนมีความซับซ้อนมากขึ้นและรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ได้รับการพัฒนาขึ้นเพื่อเป็นปัจจัยของละอองลอยและความเร็วที่จำเป็นสำหรับงานที่ผิดกฎหมาย ปัจจุบันหลายคนรู้จักกราฟฟิตีและศิลปะบนท้องถนนว่าเป็นรูปแบบศิลปะที่ไม่เหมือนใครและสีสเปรย์ที่ผลิตขึ้นโดยเฉพาะนั้นถูกสร้างขึ้นสำหรับศิลปินกราฟฟิตี ลายฉลุปกป้องพื้นผิวยกเว้นรูปร่างที่เฉพาะเจาะจงที่จะทาสี สามารถซื้อลายฉลุเป็นตัวอักษรที่เคลื่อนย้ายได้สั่งเป็นโลโก้แบบมืออาชีพหรือตัดด้วยมือโดยศิลปิน

อุณหภูมิ[ แก้ไข]

Temperaหรือที่เรียกว่า egg tempera เป็นสารทาสีถาวรและแห้งเร็วประกอบด้วยเม็ดสีผสมกับสารยึดเกาะที่ละลายน้ำได้(โดยปกติจะเป็นวัสดุที่มีความเหนียวเช่นไข่แดงหรือขนาดอื่น ๆ) Tempera ยังหมายถึงภาพวาดที่ทำในสื่อนี้ ภาพวาด Tempera มีอายุยาวนานมากและยังคงมีตัวอย่างจากศตวรรษแรก CE ไข่อุบาทว์เป็นวิธีการหลักของการวาดภาพจนกระทั่งหลังจากที่ 1500 เมื่อมันถูกแทนที่โดยการประดิษฐ์ของภาพวาดสีน้ำมัน สีที่เรียกกันว่าอุบาทว์ (แม้ว่ามันจะไม่ได้) ซึ่งประกอบด้วยเม็ดสีและขนาดของกาวที่ใช้กันทั่วไปและอ้างถึงโดยผู้ผลิตบางรายในอเมริกาเป็นสีโปสเตอร์

สีน้ำมันที่ละลายน้ำได้[ แก้ไข]

น้ำสีน้ำมันผสมกัน (เรียกว่า "น้ำที่ละลายน้ำได้" หรือ "น้ำ mixable") เป็นความหลากหลายที่ทันสมัยของสีน้ำมันออกแบบมาเพื่อจะบางตาและทำความสะอาดด้วยน้ำมากกว่าที่มีการใช้สารเคมีเช่นน้ำมันสน สามารถผสมและทาได้โดยใช้เทคนิคเดียวกับสีน้ำมันแบบดั้งเดิม แต่ในขณะที่ยังเปียกอยู่ก็สามารถขจัดออกจากแปรงจานสีและเศษผ้าได้อย่างมีประสิทธิภาพด้วยสบู่และน้ำธรรมดา การละลายน้ำของมันมาจากการใช้นั้นน้ำมันขนาดกลางที่ปลายด้านหนึ่งของโมเลกุลได้รับการเปลี่ยนแปลงที่จะผูกหลวมโมเลกุลของน้ำเช่นเดียวกับในการแก้ปัญหา

การวาดภาพดิจิทัล[ แก้ไข]

การวาดภาพดิจิทัลเป็นวิธีการสร้างวัตถุศิลปะ (ภาพวาด) แบบดิจิทัลหรือเทคนิคในการสร้างงานศิลปะดิจิทัลบนคอมพิวเตอร์ ในฐานะที่เป็นวิธีการสร้างวัตถุศิลปะก็จะปรับขนาดกลางการวาดภาพแบบดั้งเดิมเช่นสีอะคริลิ , น้ำมัน , หมึก , สีน้ำฯลฯ และใช้สีกับผู้ให้บริการแบบดั้งเดิมเช่นผ้าทอผืนผ้าใบ, กระดาษ, โพลีเอสเตอร์ ฯลฯ โดยวิธีการของซอฟต์แวร์คอมพิวเตอร์ที่ ขับเคลื่อนหุ่นยนต์อุตสาหกรรมหรือเครื่องจักรสำนักงาน (เครื่องพิมพ์) เป็นเทคนิคหมายถึงโปรแกรมซอฟต์แวร์คอมพิวเตอร์กราฟิกที่ใช้เสมือนผ้าใบและกล่องระบายสีเสมือนจริงของแปรงสีและวัสดุอื่น ๆ กล่องเสมือนจริงมีเครื่องมือมากมายที่ไม่มีอยู่นอกคอมพิวเตอร์และทำให้งานศิลปะดิจิทัลมีรูปลักษณ์และความรู้สึกที่แตกต่างจากงานศิลปะที่ทำในแบบดั้งเดิม นอกจากนี้การวาดภาพดิจิทัลไม่ใช่งานศิลปะที่ 'สร้างโดยคอมพิวเตอร์' เนื่องจากคอมพิวเตอร์ไม่ได้สร้างภาพบนหน้าจอโดยอัตโนมัติโดยใช้การคำนวณทางคณิตศาสตร์บางอย่าง ในทางกลับกันศิลปินใช้เทคนิคการวาดภาพของตัวเองเพื่อสร้างชิ้นงานโดยเฉพาะบนคอมพิวเตอร์ [33]

รูปแบบการวาดภาพ[ แก้ไข]

สไตล์ถูกใช้ในสองประสาทสัมผัส: สามารถอ้างถึงองค์ประกอบภาพเทคนิคและวิธีการที่โดดเด่นซึ่งบ่งบอกถึงผลงานของศิลปินแต่ละคน นอกจากนี้ยังสามารถอ้างถึงการเคลื่อนไหวหรือโรงเรียนที่ศิลปินมีความเกี่ยวข้องด้วย สิ่งนี้อาจเกิดจากกลุ่มจริงที่ศิลปินมีส่วนร่วมอย่างมีสติหรืออาจเป็นหมวดหมู่ที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะได้วางจิตรกรไว้ คำว่า 'สไตล์' ในความหมายหลังไม่ได้รับความนิยมในการอภิปรายทางวิชาการเกี่ยวกับภาพวาดร่วมสมัยแม้ว่าจะยังคงใช้ในบริบทที่เป็นที่นิยม การเคลื่อนไหวหรือการจำแนกประเภทดังกล่าวมีดังต่อไปนี้:

ตะวันตก[ แก้ไข]

สมัย[ แก้]

Modernismอธิบายทั้งชุดของแนวโน้มทางวัฒนธรรมและการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องซึ่งเดิมเกิดจากการเปลี่ยนแปลงในวงกว้างและกว้างไกลต่อสังคมตะวันตกในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 สมัยเป็นต่อต้านค่าอนุรักษ์ของความสมจริง [34] [35]คำนี้ครอบคลุมถึงกิจกรรมและผลลัพธ์ของผู้ที่รู้สึกถึงรูปแบบของศิลปะสถาปัตยกรรมวรรณกรรมศรัทธาทางศาสนาองค์กรทางสังคมและชีวิตประจำวันที่ "ดั้งเดิม" เริ่มล้าสมัยไปแล้วในสภาพเศรษฐกิจสังคมและการเมืองแบบใหม่ของอุตสาหกรรมที่เกิดขึ้นใหม่อย่างเต็มตัว โลก. ลักษณะเด่นของสมัยใหม่คือความประหม่า สิ่งนี้มักนำไปสู่การทดลองเกี่ยวกับรูปแบบและงานที่ดึงดูดความสนใจไปที่กระบวนการและวัสดุที่ใช้ (และแนวโน้มของนามธรรมต่อไป) [36]

อิมเพรสชั่นนิสม์[ แก้ไข]
ความประทับใจในปี 1872 ของClaude Monet , Sunrise เป็นแรงบันดาลใจให้กับชื่อของการเคลื่อนไหว

ตัวอย่างแรกของสมัยนิยมในการวาดภาพคืออิมเพรสชั่นนิสม์โรงเรียนการวาดภาพที่เริ่มแรกมุ่งเน้นไปที่งานที่ทำไม่ใช่ในสตูดิโอ แต่อยู่กลางแจ้ง ( en Plein air ) ภาพวาดอิมเพรสชันนิสม์แสดงให้เห็นว่ามนุษย์มองไม่เห็นวัตถุ แต่มองเห็นแสงเองแทน โรงเรียนรวบรวมสมัครพรรคพวกแม้จะมีความแตกแยกภายในระหว่างผู้ปฏิบัติงานชั้นนำและมีอิทธิพลมากขึ้นเรื่อย ๆ ในขั้นต้นถูกปฏิเสธจากงานแสดงเชิงพาณิชย์ที่สำคัญที่สุดในยุคนั้นParis Salonซึ่งได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาลกลุ่มอิมเพรสชั่นนิสต์ได้จัดนิทรรศการกลุ่มประจำปีในสถานที่เชิงพาณิชย์ในช่วงทศวรรษที่ 1870 และ 1880 ซึ่งกำหนดเวลาให้ตรงกับ Salon อย่างเป็นทางการ เหตุการณ์สำคัญในปี 1863 คือSalon des Refusésสร้างโดยจักรพรรดินโปเลียนที่ 3เพื่อแสดงภาพวาดทั้งหมดที่ Paris Salon ปฏิเสธ

รูปแบบนามธรรม[ แก้ไข]

ภาพวาดนามธรรมใช้ภาษาภาพของรูปแบบสีและเส้นเพื่อสร้างองค์ประกอบที่อาจมีอยู่โดยมีระดับความเป็นอิสระจากการอ้างอิงภาพในโลก[37] [38] การแสดงออกเชิงนามธรรมเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะของอเมริกาหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ซึ่งรวมเอาความรุนแรงทางอารมณ์และการปฏิเสธตัวเองของชาวเยอรมันแสดงออกกับสุนทรียศาสตร์ที่ต่อต้านการเปรียบเปรยของโรงเรียนนามธรรมในยุโรปเช่นลัทธิฟิวเจอริสม์บาวเฮาส์และลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและภาพลักษณ์ของการเป็นคนดื้อรั้นอนาธิปไตยความแปลกประหลาดสูงและบางคนรู้สึกว่าเป็นพวกคลั่งไคล้[39]

การวาดภาพแอ็คชั่นบางครั้งเรียกว่านามธรรมด้วยท่าทางเป็นรูปแบบของการวาดภาพที่สีจะถูกหยดลงโดยธรรมชาติสาดหรือละเลงลงบนผืนผ้าใบแทนที่จะใช้อย่างระมัดระวัง [40]ผลงานที่เกิดขึ้นมักจะเน้นย้ำถึงการกระทำทางกายภาพของการวาดภาพตัวเองเป็นส่วนสำคัญของงานที่เสร็จแล้วหรือความกังวลของศิลปิน รูปแบบดังกล่าวแพร่หลายตั้งแต่ทศวรรษที่ 1940 จนถึงต้นทศวรรษที่ 1960 และมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการแสดงออกเชิงนามธรรม (นักวิจารณ์บางคนใช้คำว่า "ภาพวาดแอ็คชั่น" และ "การแสดงออกเชิงนามธรรม" แทนกันได้)

สไตล์โมเดิร์นนิสต์อื่น ๆ ได้แก่ :

  • ฟิลด์สี
  • Abstraction โคลงสั้น ๆ
  • ภาพวาดขอบแข็ง
  • ศิลปะป๊อป
ศิลปะคนนอก[ แก้ไข]

คำว่าศิลปะคนนอกได้รับการประกาศเกียรติคุณโดยนักวิจารณ์ศิลปะ Roger Cardinal ในปี 1972 เป็นคำพ้องภาษาอังกฤษสำหรับ art brut ( ฝรั่งเศส:  [aʁbʁyt] , "raw art" หรือ "rough art") ซึ่งเป็นป้ายที่สร้างโดยJean Dubuffet ศิลปินชาวฝรั่งเศส เพื่อใช้อธิบายงานศิลปะสร้างขึ้นนอกขอบเขตของวัฒนธรรมทางการ Dubuffet มุ่งเน้นไปที่งานศิลปะเป็นพิเศษโดยผู้ต้องขังที่ลี้ภัยบ้าคลั่ง[41] ศิลปะคนนอกกลายเป็นหมวดหมู่การตลาดศิลปะที่ประสบความสำเร็จ (งาน Outsider Art Fair ประจำปีจัดขึ้นที่นิวยอร์กตั้งแต่ปี 1992) บางครั้งคำนี้ถูกนำไปใช้ในทางที่ผิดในฐานะป้ายกำกับการตลาดสำหรับงานศิลปะที่สร้างขึ้นโดยผู้คนที่อยู่นอก "โลกศิลปะ" กระแสหลักโดยไม่คำนึงถึงสถานการณ์หรือเนื้อหาของงานของพวกเขา

Photorealism [ แก้ไข]

สมจริงเป็นประเภทของการวาดภาพบนพื้นฐานของการใช้กล้องและภาพถ่ายเพื่อรวบรวมข้อมูลและจากข้อมูลเหล่านี้สร้างภาพวาดที่ปรากฏเป็นจริงมากเช่นการถ่ายภาพคำนี้ใช้เป็นหลักกับภาพวาดจากขบวนการทางศิลปะของสหรัฐอเมริกาที่เริ่มในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 และต้นปี 1970 ในฐานะที่เป็นศิลปะการเคลื่อนไหวที่เต็มเปี่ยมสมจริงวิวัฒนาการมาจากศิลปะป๊อป[42] [43] [44]และในขณะที่เคาน์เตอร์ไปสรุป Expressionism

Hyperrealismเป็นรูปแบบของภาพวาดและประติมากรรมคล้ายความละเอียดสูงถ่ายภาพ Hyperrealismเป็นโรงเรียนศิลปะที่เต็มเปี่ยมและถือได้ว่าเป็นความก้าวหน้าของ Photorealism โดยวิธีการที่ใช้ในการสร้างภาพวาดหรือประติมากรรมที่เป็นผลลัพธ์ คำนี้ใช้เป็นหลักกับการเคลื่อนไหวทางศิลปะและรูปแบบศิลปะที่เป็นอิสระในสหรัฐอเมริกาและยุโรปซึ่งพัฒนามาตั้งแต่ต้นทศวรรษ 2000 [45]

สถิตยศาสตร์[ แก้ไข]

Surrealismคือการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมที่เริ่มขึ้นในต้นปี ค.ศ. 1920 และเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดสำหรับการผลิตศิลปะและวรรณกรรมของผู้ที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหว Surrealistงานศิลปะ Surrealist มีองค์ประกอบของความประหลาดใจ, ลึกลับ, หมดสติ juxtapositions ที่ไม่คาดคิดและไม่ใช่ sequitur ; อย่างไรก็ตามศิลปินและนักเขียนเซอร์เรียลิสต์หลายคนมองว่างานของพวกเขาเป็นการแสดงออกของการเคลื่อนไหวทางปรัชญาเป็นอันดับแรกและสำคัญที่สุดโดยผลงานเป็นสิ่งประดิษฐ์ ผู้นำAndré Bretonมีความชัดเจนในการยืนยันว่าสถิตยศาสตร์อยู่เหนือขบวนการปฏิวัติ

Surrealism พัฒนาออกจากDadaกิจกรรมของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและศูนย์ที่สำคัญที่สุดของการเคลื่อนไหวเป็นปารีส จากปี ค.ศ. 1920 เป็นต้นมาการเคลื่อนไหวของการแพร่กระจายทั่วโลกในที่สุดก็ส่งผลกระทบต่อภาพศิลปะ , วรรณกรรม , ภาพยนตร์และเพลงของหลายประเทศเช่นเดียวกับทางการเมืองความคิดและการปฏิบัติปรัชญาและทฤษฎีสังคม

เอเชียตะวันออก[ แก้]

  • ชาวจีน
    • ราชวงศ์ถัง
    • ราชวงศ์หมิง
    • ฉานจุ้ย
    • หมึกและล้างภาพวาด
    • ฮั้วเนี้ย
    • โรงเรียนภาคใต้
      • โรงเรียน Zhe
      • โรงเรียนอู๋
    • ร่วมสมัย
  • ญี่ปุ่น
    • ยามาโตะ - อี
    • โรงเรียนริมปา
    • Emakimono
    • โรงเรียนคาโนะ
    • โรงเรียนชิโจ
    • Superflat
  • เกาหลี

อิสลาม[ แก้]

  • จิ๋วภาษาอาหรับ
  • โมกุลจิ๋ว
  • ออตโตมันจิ๋ว
  • เปอร์เซียจิ๋ว

อินเดีย[ แก้ไข]

  • โรงเรียนโอริยา
  • โรงเรียนเบงกอล
  • Kangra
  • Madhubani
  • มัยซอร์
  • ราชบัต
  • โมกุล
  • Samikshavad
  • Tanjore
  • วอร์ลี
  • จิตรกรรมฝาผนัง Kerala

แอฟริกัน[ แก้ไข]

  • ติงติงก

ศิลปะร่วมสมัย[ แก้]

ปี 1950 [ แก้ไข]

  • การแสดงออกเชิงนามธรรม
  • นิพจน์อุปมาอุปไมยแบบอเมริกัน
  • การเคลื่อนไหวเป็นรูปเป็นร่างบริเวณอ่าว
  • Abstraction โคลงสั้น ๆ
  • New York Figurative Expressionism
  • โรงเรียนนิวยอร์ก

ทศวรรษ 1960 [ แก้ไข]

  • การแสดงออกเชิงนามธรรม
  • นิพจน์อุปมาอุปไมยแบบอเมริกัน
  • นักจินตนาการเชิงนามธรรม
  • การเคลื่อนไหวเป็นรูปเป็นร่างบริเวณอ่าว
  • ฟิลด์สี
  • ศิลปะคอมพิวเตอร์
  • ศิลปะแนวความคิด
  • ฟลักซัส
  • สิ่งที่เกิดขึ้น
  • ภาพวาดขอบแข็ง
  • Abstraction โคลงสั้น ๆ
  • ความเรียบง่าย
  • นีโอเป็นรูปเป็นร่าง
  • นีโอ - ดาด้า
  • โรงเรียนนิวยอร์ก
  • Nouveau Réalisme
  • งานศิลปะ
  • ศิลปะการแสดง
  • ศิลปะป๊อป
  • Postminimalism
  • วอชิงตันคัลเลอร์สคูล
  • ศิลปะการเคลื่อนไหว

ทศวรรษ 1970 [ แก้ไข]

  • Arte Povera
  • ศิลปะ Ascii
  • ภาพวาดที่ไม่ดี
  • ศิลปะบนเรือนร่าง
  • หนังสือของศิลปิน
  • ศิลปะสตรีนิยม
  • ศิลปะการติดตั้ง
  • แลนด์อาร์ต
  • Lowbrow (การเคลื่อนไหวทางศิลปะ)
  • Photorealism
  • Postminimalism
  • ศิลปะกระบวนการ
  • วิดีโออาร์ต
  • ศิลปะ Funk
  • รูปแบบและการตกแต่ง

ทศวรรษที่ 1980 [ แก้ไข]

  • ศิลปะการจัดสรร
  • วัฒนธรรมติดขัด
  • Demoscene
  • ศิลปะอิเล็กทรอนิกส์
  • Figuration Libre
  • ศิลปะกราฟฟิตี
  • ศิลปะสด
  • รูปจดหมาย
  • ศิลปะหลังสมัยใหม่
  • ศิลปะแนวนีโอ
  • นีโอแสดงออก
  • นีโอป๊อป
  • ศิลปะเสียง
  • ศิลปะล่วงละเมิด
  • การติดตั้งวิดีโอ
  • การวิจารณ์สถาบัน
  • NeoGeo

ทศวรรษ 1990 [ แก้ไข]

  • ศิลปะชีวภาพ
  • Cyberarts
  • ความสมจริงเชิงเหยียดหยาม
  • ศิลปะดิจิตอล
  • ศิลปะสารสนเทศ
  • ศิลปะอินเทอร์เน็ต
  • Massurrealism
  • Maximalism
  • ศิลปะสื่อใหม่
  • ศิลปะซอฟต์แวร์
  • ภาพวาดยุโรปใหม่
  • ศิลปินหนุ่มชาวอังกฤษ

ยุค 2000 [ แก้ไข]

  • การวาดภาพดิจิทัล
  • ไฮเปอร์เรียลลิสม์
  • ความสมจริงแบบคลาสสิก
  • ศิลปะเชิงสัมพันธ์
  • ศิลปะข้างถนน
  • การติด
  • Superflat
  • Pseudorealism
  • ศิลปะวิดีโอเกม
  • Superstroke
  • วีเจอาร์ต
  • ศิลปะเสมือนจริง
  • ศิลปะพื้นเมือง

ประเภทของภาพวาด[ แก้ไข]

ชาดก[ แก้ไข]

ชาดกเป็นรูปเป็นร่าง โหมดของการเป็นตัวแทนการถ่ายทอดความหมายอื่นที่ไม่ใช่ตัวอักษร ชาดกสื่อสารข้อความโดยใช้สัญลักษณ์การกระทำหรือการแสดงเชิงสัญลักษณ์ โดยทั่วไปแล้วชาดกถือเป็นเพียงรูปของวาทศิลป์แต่ไม่จำเป็นต้องแสดงชาดกเป็นภาษา : อาจพูดถึงตาและมักพบในภาพวาดเหมือนจริง ตัวอย่างของชาดกภาพง่ายๆก็คือภาพของGrim Reaper ที่ ผู้ชมเข้าใจว่าภาพของมัจจุราชคือการแสดงสัญลักษณ์ของความตาย

Bodegón [ แก้ไข]

Francisco de Zurbarán , Still Life with Pottery Jars ( สเปน : Bodegón de ผู้รับ ) (1636), สีน้ำมันบนผ้าใบ, 46 x 84 ซม., Museo del Prado , Madrid

ในศิลปะสเปนเป็นBodegonเป็นชีวิตยังคงวาดภาพวาดรายการครัวเช่นเสบียงอาหารเกมและดื่มมักจะจัดวางอยู่บนแผ่นหินที่เรียบง่ายและยังมีภาพเขียนที่มีหนึ่งหรือมากกว่าตัวเลข แต่องค์ประกอบยังคงชีวิตอย่างมีนัยสำคัญตั้งโดยทั่วไป ในห้องครัวหรือโรงเตี๊ยม เริ่มตั้งแต่สมัยบาโรกภาพวาดดังกล่าวได้รับความนิยมในสเปนในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 17 ประเพณีของชีวิตยังคงวาดภาพดูเหมือนจะได้เริ่มต้นและก็ยังห่างไกลที่นิยมมากขึ้นในปัจจุบันประเทศต่ำในวันนี้ประเทศเบลเยียมและเนเธอร์แลนด์ (แล้วเฟลมิชและศิลปินชาวดัตช์) กว่าที่เคยอยู่ในภาคใต้ของยุโรป ภาคเหนือยังคงมีชีวิตมีหลายประเภทย่อย: อาหารเช้าเสริมด้วยทรอมป์ -ลิล, ช่อดอกไม้และวานิทัในสเปนมีผู้อุปถัมภ์สำหรับสิ่งนี้น้อยกว่ามาก แต่อาหารเช้าประเภทหนึ่งได้รับความนิยมโดยมีอาหารและเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารสองสามชิ้นวางอยู่บนโต๊ะ

ภาพวาด[ แก้ไข]

ภาพวาดรูปเป็นงานศิลปะในใด ๆ ของสื่อภาพวาดกับเรื่องหลักเป็นรูปมนุษย์ไม่ว่าจะสวมเสื้อหรือเปลือย การวาดรูปอาจหมายถึงกิจกรรมในการสร้างงานดังกล่าว รูปมนุษย์เป็นหนึ่งในวิชาที่มีความแตกต่างของศิลปะนับตั้งแต่ภาพวาดในถ้ำยุคหินแรกและได้รับการตีความใหม่ในรูปแบบต่างๆตลอดประวัติศาสตร์ [46]ศิลปินบางคนที่รู้จักกันดีสำหรับการวาดภาพร่างเป็นปีเตอร์พอลรูเบนส์ , เอ็ดการ์เดอกาส์และเอดัวร์มาแน

เรซาอับบาซีคู่รักสองคน (1630)

การวาดภาพประกอบ[ แก้ไข]

ภาพวาดภาพประกอบคือภาพที่ใช้เป็นภาพประกอบในหนังสือนิตยสารโปสเตอร์โรงละครหรือภาพยนตร์และหนังสือการ์ตูน ปัจจุบันมีความสนใจในการสะสมและชื่นชมผลงานศิลปะต้นฉบับมากขึ้นเรื่อย ๆ นิทรรศการพิพิธภัณฑ์นิตยสารและหอศิลป์ต่าง ๆ ได้อุทิศพื้นที่ให้กับนักวาดภาพประกอบในอดีต ในโลกศิลปะภาพวาดภาพประกอบบางครั้งได้รับถือว่ามีความสำคัญน้อยลงเมื่อเทียบกับศิลปินที่ดีและนักออกแบบกราฟิกแต่ผลจากการเติบโตของอุตสาหกรรมเกมคอมพิวเตอร์และการ์ตูนทำให้ภาพประกอบได้รับความนิยมในฐานะงานศิลปะที่ได้รับความนิยมและทำกำไรได้ซึ่งสามารถซื้อตลาดได้กว้างกว่าอีกสองแห่งโดยเฉพาะในเกาหลีญี่ปุ่นฮ่องกงและสหรัฐอเมริกา

การวาดภาพทิวทัศน์[ แก้ไข]

Andreas Achenbach , ล้างขึ้น, ชายฝั่งของเกาะซิซิลี (1847), พิพิธภัณฑ์ศิลปะวอลเตอร์ส[47] [48]

การวาดภาพทิวทัศน์เป็นคำที่ครอบคลุมการแสดงภาพทิวทัศน์ธรรมชาติเช่นภูเขาหุบเขาต้นไม้แม่น้ำและป่าไม้และโดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปะที่ตัวแบบหลักเป็นมุมมองที่กว้างโดยมีการจัดองค์ประกอบให้เป็นองค์ประกอบที่สอดคล้องกัน ในงานอื่น ๆ ภูมิหลังแนวนอนสำหรับตัวเลขยังคงเป็นส่วนสำคัญของงาน ท้องฟ้ามักจะรวมอยู่ในมุมมองและสภาพอากาศมักเป็นองค์ประกอบขององค์ประกอบ ภูมิประเทศที่มีรายละเอียดเป็นหัวข้อที่แตกต่างกันนั้นไม่พบในประเพณีทางศิลปะทั้งหมดและจะพัฒนาขึ้นเมื่อมีประเพณีที่ซับซ้อนในการเป็นตัวแทนของเรื่องอื่น ๆ อยู่แล้ว ประเพณีหลักสองอย่างเกิดจากภาพวาดตะวันตกและศิลปะจีนย้อนกลับไปได้ดีกว่าพันปีในทั้งสองกรณี

การวาดภาพบุคคล[ แก้ไข]

ภาพวาดบุคคลเป็นภาพแทนของบุคคลซึ่งใบหน้าและการแสดงออกของมันมีความโดดเด่น เจตนาคือการแสดงความคล้ายคลึงบุคลิกภาพและแม้แต่อารมณ์ของบุคคล ศิลปะของภาพเหมือนเฟื่องฟูในกรีกโบราณและโดยเฉพาะอย่างยิ่งประติมากรรมโรมันซึ่งผู้ดูแลต้องการภาพบุคคลที่เป็นรายบุคคลและเหมือนจริงแม้กระทั่งคนที่ไม่ประจบสอพลอ หนึ่งในภาพบุคคลที่รู้จักกันดีที่สุดในโลกตะวันตกคือภาพวาดของLeonardo da Vinci ที่มีชื่อว่าMona Lisaซึ่งคิดว่าเป็นภาพเหมือนของLisa Gherardiniภรรยาของ Francesco del Giocondo [49]

หุ่นนิ่ง[ แก้ไข]

Otto Marseus van Schrieck , สิ่งมีชีวิตบนพื้นป่า (1666)

ชีวิตยังคงเป็นผลงานของศิลปะภาพวาดส่วนใหญ่ไม่มีชีวิตเรื่องวัตถุซึ่งมักจะเป็นเรื่องธรรมดาอาจจะเป็นธรรมชาติอย่างใดอย่างหนึ่ง (อาหาร, ดอกไม้, ต้นไม้, หินหรือเปลือกหอย) หรือที่มนุษย์สร้าง (แก้วน้ำ, หนังสือ, แจกัน, เครื่องประดับ, เหรียญ ท่อและอื่น ๆ ) ด้วยต้นกำเนิดในยุคกลางและศิลปะกรีก / โรมันโบราณภาพวาดที่มีชีวิตทำให้ศิลปินมีความคล่องตัวในการจัดวางองค์ประกอบการออกแบบภายในองค์ประกอบมากกว่าภาพวาดประเภทอื่น ๆ เช่นทิวทัศน์หรือภาพบุคคล. ภาพวาดที่มีชีวิตโดยเฉพาะอย่างยิ่งก่อนปี 1700 มักมีสัญลักษณ์ทางศาสนาและเชิงเปรียบเทียบที่เกี่ยวข้องกับวัตถุที่ปรากฎ หุ่นนิ่งสมัยใหม่บางตัวทำลายกำแพงสองมิติและใช้สื่อผสมสามมิติและใช้วัตถุที่พบการถ่ายภาพคอมพิวเตอร์กราฟิกตลอดจนวิดีโอและเสียง

เวดูตา[ แก้ไข]

Vedutaเป็นรายละเอียดสูงมักจะวาดภาพขนาดใหญ่ของตัวเมืองหรือ Vista อื่น ๆ นี้ประเภทของภูมิทัศน์ที่เกิดขึ้นในลานเดอร์ที่ศิลปินเช่นพอลบริลวาดVeduteเป็นช่วงต้นศตวรรษที่ 16 เมื่อแผนการเดินทางของแกรนด์ทัวร์กลายเป็นมาตรฐานไปบ้างนักร้องของฉากที่คุ้นเคยเช่นโรมันฟอรัมหรือแกรนด์คาแนลได้เล่าถึงการเดินทางไปยังทวีปในช่วงแรกสำหรับชาวอังกฤษชนชั้นสูง ในศตวรรษที่ 19 ต่อมาการแสดงผลส่วนบุคคลมากขึ้นของภูมิทัศน์ของเมืองแทนที่ความปรารถนาเพื่อความถูกต้องภูมิประเทศซึ่งได้รับความพึงพอใจแทนโดยการวาดภาพพาโนรามา

ดูเพิ่มเติม[ แก้ไข]

  • ภาพวาดตะวันตกในศตวรรษที่ 20
  • ภาพวาดใยแมงมุม
  • การวาดภาพ
  • ศิลปะภาพพิมพ์
  • ดัชนีบทความเกี่ยวกับการวาดภาพ
  • รายชื่อภาพวาดที่แพงที่สุด
  • โครงร่างของภาพวาด
  • จ้างเหมาทาสีในประเทศจีน
  • ทัศนศิลป์

หมายเหตุ[ แก้ไข]

  1. ^ "สี - ความหมาย" Merriam-webster.com. 2555 . สืบค้นเมื่อ13 มีนาคม 2557 .
  2. ^ เพอร์ลิงคอล์น (ฤดูร้อน 2014) “ ดนตรีแห่งภาพวาด”. นักวิชาการชาวอเมริกัน 83 (3): 85.
  3. ^ โยฮันน์โวล์ฟกังฟอนเกอเธ่ทฤษฎีของเกอเธ่ของสีที่จอห์นเมอเรย์, ลอนดอน 1840
  4. ^ Wassily Kandinsky Concerning The Spiritual in Art, [แปลโดย Michael TH Sadler, pdf .
  5. ^ จดหมายถึง Royal Society นำเสนอทฤษฎีใหม่ของแสงและสี Isaac Newton, 1671 pdf
  6. ^ เม็ดสีที่ ColourLex
  7. ^ ฌอง Metzinger ประมาณปี 1907 ที่ยกมาโดยจอร์Desvallièresใน La Grande ชุดฉบับ 124 พ.ศ. 2450
  8. ^ a b Eiichi Tosaki, Mondrian's Philosophy of Visual Rhythm: Phenomenology, Wittgenstein, and Eastern thought , เล่ม 23 ของ Sophia Studies in Cross-cultural Philosophy of Traditions and Cultures , Springer, 15 พ.ย. 2017, หน้า 108–109, 130, 139 , 158, ISBN 9402411984 
  9. ^ Piet Mondrian, Neo-Plasticism: สำนึกในดนตรีและโรงละครในอนาคต 1922
  10. ^ "Wassily Kandinsky - คำคม" www.wassilykandinsky.net . สืบค้นเมื่อ17 กันยายน 2559 .
  11. ^ , François Le Targat, Kandinsky , ซีรีส์ Masters แห่งศตวรรษที่ยี่สิบ, Random House Incorporated, 1987, p. 7,ไอ0847808106 
  12. ^ ซูซานบี Hirschfeld พิพิธภัณฑ์ Solomon R. Guggenheim, ฮิลลาฟอนเรเบย์มูลนิธิสีน้ำโดย Kandinsky ที่พิพิธภัณฑ์ Guggenheim: เลือกจากพิพิธภัณฑ์ Solomon R. Guggenheim และฮิลลาฟอนเรเบย์มูลนิธิ 1991
  13. ^ เลอร์, Jeannine (2013) Bauhaus เยอรมนี: hfullmann Publishing GmbH น. 262. ISBN 978-3-8480-0275-7.
  14. ^ ทางแยกกับศิลปะและดนตรี Rothko และ Pollock
  15. ^ "Rock Art ของออสเตรเลียอายุเท่าไหร่" . Aboriginalartonline.com. ที่เก็บถาวรจากเดิมเมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม 2013 สืบค้นเมื่อ13 มีนาคม 2557 .
  16. ^ "Milhares de pinturas rupestres são descobertas em cavernas no México" . BBC News Brasil (in โปรตุเกส). 23 พฤษภาคม 2556.
  17. ^ "ของเพลโตสุนทรียศาสตร์" www.rowan.edu . สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 ตุลาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ1 ตุลาคม 2560 .
  18. ^ Rollason ซีและ Mittapalli อาร์ (2002) วิจารณ์สมัยใหม่ . นิวเดลี: ผู้จัดพิมพ์และผู้จัดจำหน่ายในมหาสมุทรแอตแลนติก น. 196. ISBN 81-269-0187-X 
  19. ^ เครกเอ็ดเวิร์ด Routledge Encyclopedia of Philosophy: Genealogy to Iqbal . เส้นทาง 2541 น. 278. ISBN 978-0-415-18709-1.
  20. ^ "การวาดภาพและดนตรีเป็นศิลปะที่โรแมนติกเป็นพิเศษสุดท้ายเมื่อการรวมกันของภาพวาดและดนตรีมาพร้อมกับบทกวีซึ่งองค์ประกอบที่มีความรู้สึกเป็นสิ่งที่อยู่ใต้จิตวิญญาณมากกว่าที่เคยเป็นมา" ตัดตอนมาจากEncyclopædia Britannica 1911
  21. ^ Franciscono คลื่น Paul Klee: การทำงานและความคิดของเขาเป็นส่วนหนึ่ง 6 'The Bauhaus และDüsseldorf' เด็กชาย 'หลักสูตรทฤษฎีของ Klee', น. 246 และอยู่ภายใต้ 'หมายเหตุถึงหน้า 245–54' น. 365
  22. ^ Barasch, Moshe (2000)ทฤษฎีของศิลปะ - จากอิมเพรสชั่เพื่อ Kandinsky , Part IV 'นามธรรมศิลปะ' เด็กชาย 'สี' น. 332–33
  23. ^ โจนส์ฮาวเวิร์ด (ตุลาคม 2014) "ประสบการณ์แห่งสุนทรียภาพที่หลากหลาย". วารสารเพื่อการศึกษาจิตวิญญาณและจิตสำนึก . 37 (4): 541–252[ ต้องการหน้า ]
  24. ^ สารานุกรม Encarta ที่ เก็บถาวรเมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม 2008 ที่ Wayback Machine
  25. ^ "ทบทวนโดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะเดวิดโคเฮน" Artnet.com . สืบค้นเมื่อ13 มีนาคม 2557 .
  26. ^ เบลล์, จูเลียน (2007) กระจกของโลก: ประวัติศาสตร์ใหม่ของศิลปะ เทมส์และฮัดสัน น. 496. ISBN 978-0-500-23837-0.
  27. ^ เมเยอร์, ราล์ฟของศิลปินคู่มือของวัสดุและเทคนิคการพิมพ์ครั้งที่สามนิวยอร์ก: ไวกิ้ง 1970 พี 312.
  28. ^ เมเยอร์ราล์ฟ คู่มือวัสดุและเทคนิคของศิลปิน ไวกิ้งผู้ใหญ่; ฉบับปรับปรุงครั้งที่ 5 พ.ศ. 2534. ISBN 0-670-83701-6 
  29. ^ Cohn มาร์จอรี่บีล้างและ Gouacheพิพิธภัณฑ์ Fogg 1977
  30. ^ เมเยอร์, ราล์ฟของศิลปินคู่มือของวัสดุและเทคนิคการพิมพ์ครั้งที่สามนิวยอร์ก: ไวกิ้ง 1970 พี 375.
  31. ^ McNally, Rika Smith, "Enamel", Oxford Art Online
  32. ^ เมเยอร์, ราล์ฟของศิลปินคู่มือของวัสดุและเทคนิคการพิมพ์ครั้งที่สามนิวยอร์ก: ไวกิ้ง 1970 พี 371.
  33. ^ "การวาดภาพดิจิทัลคืออะไร" . เปิดศิลปะจุด 1 พฤศจิกายน 2551 . สืบค้นเมื่อ17 พฤษภาคม 2560 .
  34. ^ รธ์, จอห์น (1979)วรรณกรรมของการเติมเต็มต่อมาพิมพ์ซ้ำในวันศุกร์หนังสือ '(1984)'
  35. ^ Graff เจอราลด์ (1975)หน้าเลือดที่เหว: บริบททางสังคมของหลังสมัยใหม่ American Fiction , TriQuarterly , No. 33 (Spring 1975), หน้า 307–37; พิมพ์ซ้ำใน Putz and Freese, eds., Postmodernism และ American Literature
  36. ^ การ์ดเนอร์, เฮเลน Horst เดอลาครัวส์, ริชาร์ดจี Tansey และไดแอนเคิร์กแพ ศิลปะของการ์ดเนอร์ตลอดยุคสมัย (ซานดิเอโก: Harcourt Brace Jovanovich , 1991) ISBN 0-15-503770-6 . น. 953. 
  37. ^ Arnheim, รูดอล์ฟ 1969ภาพความคิด
  38. ^ Key, Joan (กันยายน 2552). "การใช้ในอนาคต: ภาพวาดนามธรรม". ข้อความที่สาม 23 (5): 557–63 ดอย : 10.1080 / 09528820903184666 . S2CID 144061791 
  39. ^ ชาปิโรส์เดวิด / Cecile (2000): สรุป Expressionism การเมืองของการวาดภาพเหี้ยน น. 189-90 ใน: Frascina, Francis (2000): Pollock and After. การอภิปรายที่สำคัญ 2nd ed. ลอนดอน: Routledge
  40. ^ Boddy-Evans, Marion " อภิธานศัพท์ศิลปะ: ภาพวาดแอ็คชั่น " . About.com . สืบค้นเมื่อ20 สิงหาคม 2549 .
  41. ^ พระคาร์ดินัลโรเจอร์ศิลปะคนนอก , ลอนดอน 1972
  42. ^ Lindey คริสติน Superrealist จิตรกรรมและประติมากรรม,วิลเลียมมอร์โรว์และ บริษัท นิวยอร์กปี 1980 ได้ pp. 27-33
  43. Cha Chase, Linda, Photorealism ที่ Millennium, The Not-So-Innocent Eye: Photorealism in Context Harry N. Abrams, Inc. New York, 2002 หน้า 14–15
  44. ^ Nochlin ลินดาที่ความจริงทางอาญาและกฎหมายบทคัดย่อครั้งที่สองศิลปะในอเมริกา 61 (พฤศจิกายน - ธันวาคม 2516), หน้า 98.
  45. ^ Bredekamp, ​​Horst, Hyperrealism - อีกก้าวหนึ่ง Tate Museum, Publishers, สหราชอาณาจักร 2549. น. 1
  46. ^ Droste, Flip (ตุลาคม 2014) "ภาพวาดถ้ำในยุคหินตอนต้น". เซมิโอติกา . 2557 (202): 155–165. ดอย : 10.1515 / sem-2014-0035 . S2CID 170631343 
  47. ^ Achenbach เฉพาะในโหมด "ประเสริฐ" ของการวาดภาพภูมิทัศน์ซึ่งในคนแคระด้วยกำลังของธรรมชาติและความโกรธ
  48. ^ "Clearing Up-ชายฝั่งของเกาะซิซิลี" พิพิธภัณฑ์ศิลปะวอลเตอร์ส
  49. ^ "โมนาลิซ่า - ภาพของลิซ่า Gherardini ภรรยาของฟรันเชสโกเดลจิ โอคอนโด " พิพิธภัณฑ์ลูฟร์. ค. พ.ศ. 1503–19 ที่เก็บถาวรจากเดิมเมื่อวันที่ 30 กรกฎาคม 2014 สืบค้นเมื่อ2014-03-13 . ตรวจสอบค่าวันที่ใน: |date=( help )

อ่านเพิ่มเติม[ แก้ไข]

  • Daniel, H. (1971). สารานุกรมธีมและหัวเรื่องในภาพวาด; ตำนานพระคัมภีร์ไบเบิลประวัติศาสตร์วรรณกรรมเชิงเปรียบเทียบและเฉพาะ นิวยอร์ก: Harry N.Abrams Inc.
  • W. Stanley Jr. Taft, James W.Mayer, The Science of Paintings , First Edition, Springer, 2000