หอศิลป์แห่งชาติ
หอศิลป์แห่งชาติเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะในTrafalgar SquareในCity of Westminsterในกลางกรุงลอนดอน ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2367 เป็นที่เก็บภาพวาดกว่า 2,300 ภาพที่มีอายุตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 13 ถึง พ.ศ. 2443 [หมายเหตุ 1]
 | |
 ทางเข้าหลักของแกลเลอรี | |
  สถานที่ตั้งภายในใจกลางกรุงลอนดอน | |
| ที่จัดตั้งขึ้น | พ.ศ. 2367 |
|---|---|
| สถานที่ | Trafalgar Square , ลอนดอน , อังกฤษ, สหราชอาณาจักร |
| พิกัด | 51 ° 30′31″ น. 0 ° 07′42″ ว / 51.5086 °น. 0.1283 °ตพิกัด : 51 ° 30′31″ น. 0 ° 07′42″ ว / 51.5086 °น. 0.1283 °ต |
| ประเภท | พิพิธภัณฑ์ศิลปะ |
| ผู้เยี่ยมชม | 6,011,007 (2019) [1] (อันดับ 3 ของประเทศ (2019) [2] |
| ผู้อำนวยการ | Gabriele Finaldi |
| การเข้าถึงระบบขนส่งสาธารณะ |  Charing Cross Charing Cross ข้อมูลรายละเอียดด้านล่าง |
| เว็บไซต์ | www  |
แกลลอรี่เป็นองค์กรการกุศลที่ได้รับการยกเว้นและร่างกายประชาชนที่ไม่ใช่แผนกของกรมดิจิตอลวัฒนธรรมสื่อและการกีฬา [3]คอลเลกชันนี้เป็นของรัฐบาลในนามของสาธารณชนชาวอังกฤษและการเข้าสู่คอลเลกชันหลักไม่มีค่าใช้จ่าย ในปี 2020 เนื่องจากการระบาดของไวรัสโควิด -19 ทำให้มีผู้เข้าชมเพียง 1,197,143 คนลดลง 50 เปอร์เซ็นต์จากปี 2019 แต่ก็ยังอยู่ในอันดับที่แปดในรายชื่อพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่มีผู้เยี่ยมชมมากที่สุดในโลก [4]
ซึ่งแตกต่างจากพิพิธภัณฑ์ที่เทียบเคียงได้ในยุโรปภาคพื้นทวีปหอศิลป์แห่งชาติไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยการรวบรวมงานศิลปะของราชวงศ์หรือของเจ้าใหญ่ เกิดขึ้นเมื่อรัฐบาลอังกฤษซื้อภาพวาด 38 ภาพจากทายาทของจอห์นจูเลียสแองเกอร์สไตน์ในปี 1824 หลังจากนั้นการซื้อครั้งแรกแกลเลอรีได้รับการออกแบบโดยผู้อำนวยการคนแรก ๆ โดยเฉพาะเซอร์ชาร์ลส์ล็อคอีสต์เลคและโดยการบริจาคส่วนตัวซึ่งปัจจุบันคิดเป็น สองในสามของคอลเลกชัน [5]คอลเลกชันนี้มีขนาดเล็กกว่าหอศิลป์แห่งชาติในยุโรปหลายแห่ง แต่มีขอบเขตสารานุกรม; พัฒนาการที่สำคัญที่สุดในการวาดภาพตะวันตก "จากจอตโตถึงCézanne " [6]แสดงด้วยผลงานที่สำคัญ เคยมีคนอ้างว่านี่เป็นหนึ่งในหอศิลป์แห่งชาติเพียงไม่กี่แห่งที่มีผลงานนิทรรศการถาวร[7]แต่ก็ไม่เป็นเช่นนั้นอีกต่อไป
อาคารปัจจุบันหลังที่สามเป็นที่ตั้งของหอศิลป์แห่งชาติได้รับการออกแบบโดยวิลเลียมวิลกินส์ในปี พ.ศ. 2375 ถึง พ.ศ. 2381 มีเพียงส่วนหน้าของจัตุรัสทราฟัลการ์เท่านั้นที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงไปจากเวลานี้เนื่องจากอาคารได้รับการขยายทีละน้อยตลอดประวัติศาสตร์ อาคารของวิลกินส์มักถูกวิพากษ์วิจารณ์ถึงจุดอ่อนของการออกแบบและการขาดพื้นที่; ปัญหาหลังนำไปสู่การจัดตั้งTate Galleryสำหรับศิลปะอังกฤษในปี พ.ศ. 2440
Sainsbury Wing ซึ่งเป็นส่วนขยายไปทางทิศตะวันตกของปีพ. ศ. 2534 โดยRobert VenturiและDenise Scott Brownเป็นตัวอย่างที่สำคัญของสถาปัตยกรรมหลังสมัยใหม่ในสหราชอาณาจักร ปัจจุบันผู้อำนวยการหอศิลป์แห่งชาติคือกาเบรียลฟินาลดี
ประวัติศาสตร์
เรียกร้องให้หอศิลป์แห่งชาติ
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ได้เห็นการรวมชาติของคอลเลกชันศิลปะของราชวงศ์หรือของเจ้าชายทั่วยุโรปแผ่นดินใหญ่ คอลเลกชันของราชวงศ์บาวาเรีย (ปัจจุบันอยู่ที่Alte Pinakothekเมืองมิวนิก) เปิดให้ประชาชนเข้าชมในปี 1779 ของMediciในฟลอเรนซ์ประมาณปี 1789 (เป็นหอศิลป์ Uffizi ) และพิพิธภัณฑ์Françaisที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์สร้างขึ้นจากอดีตราชวงศ์ฝรั่งเศส คอลเลกชันใน 1793 [8] สหราชอาณาจักรแต่ไม่ได้ทำตามประเทศอื่น ๆ ในยุโรปและอังกฤษสะสมของพระราชวงศ์ยังคงอยู่ในความครอบครองของกษัตริย์ ในปี 1777 รัฐบาลอังกฤษมีโอกาสซื้อคอลเลกชันงานศิลปะที่มีความสูงระดับนานาชาติเมื่อลูกหลานของเซอร์โรเบิร์ตวอลโพลวางขายคอลเลกชันของเขา ส. ส. จอห์นวิลค์สโต้แย้งให้รัฐบาลซื้อ "สมบัติล้ำค่า" ชิ้นนี้และเสนอว่าให้เก็บไว้ใน "แกลเลอรีอันสูงส่ง ... เพื่อสร้างในสวนกว้างขวางของพิพิธภัณฑ์อังกฤษ" [9]ไม่มีอะไรมาจากการอุทธรณ์ของวิลก์สและ 20 ปีต่อมาคอลเลกชันนี้ถูกซื้อโดยแคทเธอรีนมหาราชทั้งหมด ; ก็คือตอนนี้ที่จะพบในรัฐอาศรมพิพิธภัณฑ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
วางแผนที่จะได้รับ 150 ภาพวาดจากคอลเลกชันOrléansซึ่งได้ถูกนำไปยังกรุงลอนดอนสำหรับขายใน 1798 ก็ล้มเหลวแม้จะมีความสนใจของทั้งกษัตริย์และนายกรัฐมนตรีที่พิตต์น้อง [10]ภาพวาดยี่สิบห้าภาพจากคอลเลคชันดังกล่าวในแกลเลอรีซึ่งรวมถึง "NG1" ในเวลาต่อมาตามเส้นทางต่างๆ ในปี 1799 ตัวแทนจำหน่าย Noel Desenfans ได้เสนอคอลเลกชันสำเร็จรูปประจำชาติให้กับรัฐบาลอังกฤษ เขาและคู่หูของเขาเซอร์ฟรานซิส Bourgeoisได้รวมตัวกันเพื่อกษัตริย์แห่งโปแลนด์ก่อนที่Third Partitionในปี ค.ศ. 1795 จะยกเลิกเอกราชของโปแลนด์ [8]ข้อเสนอนี้ถูกปฏิเสธและ Bourgeois ได้มอบของสะสมให้กับโรงเรียนเก่าของเขาDulwich Collegeเมื่อเขาเสียชีวิต คอลเลกชันเปิดใน 1814 ในสหราชอาณาจักรเป็นครั้งแรกที่สร้างขึ้นเพื่อวัตถุประสงค์แกลเลอรีสาธารณะที่ดัลวิชแกลลอรี่รูปภาพ William Buchanan ตัวแทนจำหน่ายชาวสก็อตแลนด์และ Joseph Count Truchsess นักสะสมทั้งคู่ได้สร้างคอลเลกชันงานศิลปะโดยชัดแจ้งเพื่อเป็นพื้นฐานสำหรับคอลเล็กชั่นประจำชาติในอนาคต แต่ข้อเสนอของพวกเขา (ทั้งที่ผลิตในปี 1803) ก็ปฏิเสธเช่นกัน [8]
หลังจากที่ Walpole ขายศิลปินหลายคนรวมถึงJames BarryและJohn Flaxmanได้เรียกร้องให้มีการจัดตั้งหอศิลป์แห่งชาติขึ้นใหม่โดยอ้างว่าโรงเรียนการวาดภาพของอังกฤษจะเจริญรุ่งเรืองได้ก็ต่อเมื่อมีการเข้าถึงหลักของการวาดภาพแบบยุโรป อังกฤษสถาบันก่อตั้งขึ้นในปี 1805 โดยกลุ่มของผู้ที่ชื่นชอบของชนชั้นสูงที่พยายามที่จะอยู่ในสถานการณ์นี้ สมาชิกให้ยืมผลงานไปจัดนิทรรศการที่เปลี่ยนไปทุกปีในขณะที่โรงเรียนสอนศิลปะจัดขึ้นในช่วงฤดูร้อน อย่างไรก็ตามในขณะที่ภาพวาดที่ให้ยืมมักจะดูธรรมดา[11]ศิลปินบางคนจึงไม่พอใจสถาบันและเห็นว่ามันเป็นแร็กเกตสำหรับผู้ดีที่จะเพิ่มราคาขายของภาพวาด Old Master ของพวกเขา [12]หนึ่งในสมาชิกผู้ก่อตั้งสถาบันเซอร์จอร์จโบมอนต์บาทในที่สุดก็จะมีบทบาทสำคัญในการวางรากฐานที่หอศิลป์แห่งชาติโดยนำเสนอของขวัญจาก 16 ภาพวาด
ใน 1823 สะสมงานศิลปะอื่นที่สำคัญมาในตลาดซึ่งได้รับการประกอบโดยผู้เสียชีวิตเมื่อเร็ว ๆ นี้จอห์นจูเลียส Angerstein Angerstein เป็นนายธนาคารémigréชาวรัสเซียที่เกิดในลอนดอน คอลเลกชันของเขาหมายเลข 38 ภาพวาดรวมทั้งผลงานราฟาเอลและโฮการ์ ธ 's แต่งงาน-la-โหมดชุด เมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม 1823 จอร์จวุ้นเอลลิสเป็นกฤตนักการเมืองเสนอต่อสภาว่ามันซื้อคอลเลกชัน [13]คำอุทธรณ์ได้รับแรงกระตุ้นเพิ่มเติมจากข้อเสนอของโบมอนต์ซึ่งมาพร้อมกับเงื่อนไขสองประการ: รัฐบาลซื้อคอลเลกชัน Angersteinและจะต้องพบสิ่งปลูกสร้างที่เหมาะสม การชำระหนี้สงครามโดยไม่คาดคิดโดยออสเตรียในที่สุดก็ทำให้รัฐบาลซื้อของสะสมของ Angerstein ในราคา 57,000 ปอนด์
รากฐานและประวัติศาสตร์ยุคแรก
หอศิลป์แห่งชาติเปิดให้ประชาชนวันที่ 10 พฤษภาคม 1824 ตั้งอยู่ใน Angerstein อดีตทาวน์เฮ้าส์เลขที่ 100 มอลล์ ภาพวาดของ Angerstein เข้าร่วมในปีพ. ศ. 2369 โดยภาพวาดจากคอลเลกชันของโบมอนต์และในปีพ. ศ. 2374 โดยพระราชประสงค์ของวิลเลียมโฮลเวลล์คาร์จาก 35 ภาพวาดของสาธุคุณ [14]ในขั้นต้นผู้ดูแลภาพวาดวิลเลียมซีกีเออร์รับภาระในการจัดการแกลเลอรี แต่ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2367 ความรับผิดชอบบางส่วนตกอยู่กับคณะกรรมการที่ตั้งขึ้นใหม่
หอศิลป์แห่งชาติที่ห้างสรรพสินค้าพอลมักจะแออัดและร้อนจัดและขนาดที่เล็กกว่าเมื่อเทียบกับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีสเป็นสาเหตุของความลำบากใจในระดับชาติ แต่วุ้นเอลลิสจากนั้นเป็นผู้ดูแลของแกลเลอรีประเมินเว็บไซต์ว่าเป็น "ในทางเดินของลอนดอน"; สิ่งนี้ถูกมองว่าจำเป็นสำหรับแกลเลอรีเพื่อตอบสนองวัตถุประสงค์ทางสังคม [15] การ ทรุดตัวในลำดับที่ 100 ทำให้แกลเลอรีย้ายไปที่เลขที่ 105 พอลมอลล์สั้น ๆ ซึ่งนักประพันธ์แอนโธนีโทรลโลปอธิบายว่าเป็น [15]นี้ในการเปิดจะต้องมีการรื้อถอนสำหรับการเปิดถนนให้กับคาร์ลตันระเบียงบ้าน [16]
ใน 1832 เริ่มการก่อสร้างอาคารใหม่โดยวิลเลียมวิลกินส์ในเว็บไซต์ของคิงส์โรงรถในCharing Crossในพื้นที่ที่ได้รับการปรับเปลี่ยนในช่วงยุค 1820 เป็นจตุรัส Trafalgar สถานที่ตั้งเป็นสถานที่สำคัญระหว่างWest End ที่ร่ำรวยและพื้นที่ที่ยากจนกว่าไปทางทิศตะวันออก [17]ข้อโต้แย้งที่ว่าผู้คนทุกชนชั้นทางสังคมสามารถเข้าถึงคอลเล็กชันได้เหนือกว่าความกังวลอื่น ๆ เช่นมลพิษในใจกลางกรุงลอนดอนหรือความล้มเหลวของอาคารของวิลคินส์เมื่อความคาดหวังของการย้ายไปยังเซาท์เคนซิงตันในช่วงทศวรรษที่ 1850 ตามที่คณะกรรมาธิการรัฐสภาปี 1857 "การมีอยู่ของรูปภาพไม่ใช่จุดประสงค์สุดท้ายของการรวบรวม แต่เป็นวิธีการเพียงเพื่อให้ประชาชนได้รับความเพลิดเพลิน" [18]
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2380 ถึง พ.ศ. 2411 Royal Academyตั้งอยู่ที่ปีกตะวันออกของอาคาร
การเติบโตภายใต้ Eastlake และผู้สืบทอดของเขา
ภาพวาดของอิตาลีในศตวรรษที่ 15 และ 16 เป็นแกนกลางของหอศิลป์แห่งชาติและในช่วง 30 ปีแรกของการดำรงอยู่การเข้าซื้อกิจการอิสระของผู้ดูแลผลประโยชน์ส่วนใหญ่ จำกัด เฉพาะผลงานของปรมาจารย์ยุคเรอเนสซองส์ชั้นสูง รสนิยมแบบอนุรักษ์นิยมของพวกเขาส่งผลให้พลาดโอกาสหลายครั้งและการบริหารจัดการของแกลเลอรีก็ตกอยู่ในความระส่ำระสายโดยไม่มีการซื้อกิจการระหว่างปี 2390 ถึง 2393 [19]รายงานของสภาที่สำคัญในปีพ. ศ. 2394 เรียกร้องให้มีการแต่งตั้งผู้อำนวยการซึ่ง ผู้มีอำนาจจะเหนือกว่าผู้ดูแลผลประโยชน์ หลายคนคิดว่าตำแหน่งนี้จะตกเป็นของนักประวัติศาสตร์ศิลป์ ชาวเยอรมันกุสตาฟฟรีดริชวาเกนซึ่งแกลเลอรีได้ปรึกษากันในโอกาสก่อนหน้านี้เกี่ยวกับการจัดแสงและการจัดแสดงของสะสม แต่คนที่ต้องการหางานโดยสมเด็จพระราชินีวิกตอเรีย , เจ้าชายอัลเบิร์และนายกรัฐมนตรีลอร์ดรัสเซลเป็นผู้รักษาประตูของภาพวาดที่หอศิลป์เซอร์ชาร์ลส์อีสต์เลคล็อค อีสต์เลคซึ่งดำรงตำแหน่งประธาน Royal Academy มีบทบาทสำคัญในการวางรากฐานของArundel Societyและรู้จักผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะชั้นนำของลอนดอนส่วนใหญ่
รสนิยมของผู้กำกับคนใหม่เป็นของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางตอนเหนือและตอนต้นของอิตาลีหรือ " ยุคดึกดำบรรพ์" ซึ่งถูกละเลยจากนโยบายการเข้าซื้อกิจการของแกลเลอรี แต่ได้รับการยอมรับจากผู้ที่ชื่นชอบอย่างช้าๆ เขาออกทัวร์ประจำปีไปยังทวีปและอิตาลีโดยเฉพาะโดยหาภาพวาดที่เหมาะสมเพื่อซื้อสำหรับแกลเลอรี ในทุกที่เขาซื้อ 148 ภาพในต่างประเทศและ 46 ในสหราชอาณาจักร[20]ในหมู่อดีตผลงานน้ำเชื้อเช่นเปาโล Uccello ‘s ยุทธการที่ซานโรมาโน อีสต์เลคยังสะสมงานศิลปะส่วนตัวในช่วงเวลานี้ซึ่งประกอบด้วยภาพวาดที่เขารู้ว่าไม่สนใจผู้ดูแลผลประโยชน์ อย่างไรก็ตามจุดมุ่งหมายสูงสุดของเขาคือให้พวกเขาเข้าไปในหอศิลป์แห่งชาติ นี้ถูกจัดรับรองสำเนาถูกต้องในเรื่องการตายของเขาโดยเพื่อนของเขาและทายาทเป็นผู้อำนวยการ, วิลเลียม Boxallและหญิงม่ายเลดี้อีสต์เลค
การขาดพื้นที่ของแกลเลอรียังคงเกิดขึ้นอย่างเฉียบพลันในช่วงนี้ ในปีพ. ศ. 2388 ภาพวาดของอังกฤษถูกสร้างขึ้นโดยโรเบิร์ตเวอร์นอน ; มีห้องพักไม่เพียงพอในการสร้างวิลกินส์เพื่อให้พวกเขาได้รับการแสดงครั้งแรกในบ้านในเมืองเวอร์นอนเลขที่ 50 มอลล์แล้วที่มาร์ลโบโรห์เฮาส์ [21]แกลเลอรียังมีความพร้อมน้อยกว่าสำหรับการพินัยกรรมครั้งใหญ่ครั้งต่อไปเนื่องจากJMW Turnerต้องสละเนื้อหาทั้งหมดในสตูดิโอของเขายกเว้นผลงานที่ยังไม่เสร็จให้แก่ประเทศเมื่อเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2394 20 รายการแรกถูกจัดแสดง - สถานที่ในบ้านมาร์ลโบโรห์ในปี พ.ศ. 2399 [22] ราล์ฟนิโคลสันวอร์นัมผู้ดูแลและเลขานุการของหอศิลป์ทำงานร่วมกับจอห์นรัสกินเพื่อนำพินัยกรรมมารวมกัน ข้อกำหนดในพินัยกรรมของเทิร์นเนอร์ว่าจะแสดงภาพวาดสองชิ้นของเขาควบคู่ไปกับผลงานของโคลด[23]ยังคงได้รับเกียรติในห้องที่ 15 ของแกลเลอรี แต่คำสั่งของเขาไม่เคยปรากฏอย่างครบถ้วนเพียงพอ วันนี้ผลงานถูกแบ่งระหว่าง Trafalgar Square และ Clore Gallery ซึ่งเป็นส่วนขยายขนาดเล็กที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะของTate Britain ที่สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2528
เซอร์เฟรดเดอริควิลเลียมเบอร์ตันผู้อำนวยการคนที่สามวางรากฐานของคอลเลกชันงานศิลปะในศตวรรษที่ 18 และซื้อสินค้าที่โดดเด่นหลายชิ้นจากคอลเลกชันส่วนตัวของอังกฤษ การเข้าซื้อกิจการในปี 1885 ของภาพวาดสองภาพจากพระราชวังเบลนไฮม์อันไซด์มาดอนน่าของราฟาเอลและภาพขี่ม้าของชาร์ลส์ที่ 1 ของ Van Dyck ด้วยทุนสร้างสถิติ 87,500 ปอนด์จากคลังทำให้ "ยุคทองแห่งการสะสม" ของแกลเลอรีสิ้นสุดลงในขณะที่ การให้สิทธิ์ซื้อรายปีถูกระงับเป็นเวลาหลายปีหลังจากนั้น [24]เมื่อแกลเลอรีซื้อทูตของ Holbein จากEarl of Radnorในปีพ. ศ. 2433 โดยได้รับความช่วยเหลือจากเอกชนเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ [25]ในปีพ. ศ. 2440 การก่อตัวของหอศิลป์แห่งชาติของอังกฤษซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างไม่เป็นทางการตั้งแต่ช่วงแรก ๆ ในประวัติศาสตร์ว่าTate Galleryอนุญาตให้มีการเคลื่อนย้ายผลงานของอังกฤษบางส่วนออกนอกสถานที่ตามแบบอย่างที่กำหนดโดยคอลเลกชัน Vernon และ Turner Bequest . ผลงานของศิลปินที่เกิดหลังปี 1790 ถูกย้ายไปยังแกลเลอรีใหม่บนMillbankซึ่งทำให้Hogarth , Turner และConstableอยู่ใน Trafalgar Square
ต้นศตวรรษที่ 20
วิกฤตการณ์ทางการเกษตรในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 ทำให้ครอบครัวชนชั้นสูงหลายครอบครัวขายภาพวาดของพวกเขา แต่ผลงานของสะสมสัญชาติอังกฤษถูกขายออกจากตลาดโดยผู้มีอำนาจชาวอเมริกัน [26]สิ่งนี้กระตุ้นให้เกิดรากฐานของNational Art Collections Fundซึ่งเป็นสังคมของสมาชิกที่อุทิศตนเพื่อขัดขวางการไหลเวียนของงานศิลปะไปยังสหรัฐอเมริกา การเข้าซื้อกิจการหอศิลป์แห่งชาติครั้งแรกคือRokeby VenusของVelázquez ในปี 1906 ตามด้วยภาพเหมือนของChristina แห่งเดนมาร์กของ Holbein ในปี 1909 อย่างไรก็ตามแม้จะเกิดวิกฤตในโชคชะตาของชนชั้นสูงในทศวรรษต่อมาก็เป็นหนึ่งในรางวัลใหญ่จากนักสะสมส่วนตัว ในปีพ. ศ. 2452 ดร. ลุดวิกมอนด์นักอุตสาหกรรมได้มอบภาพวาดสไตล์เรเนสซองส์ของอิตาลี 42 ภาพรวมถึงMond Crucifixionโดย Raphael ให้กับแกลเลอรี [27] สิ่งที่น่าสนใจอื่น ๆ ได้แก่George Saltingในปี 1910, Austen Henry Layardในปี 1916 และ Sir Hugh Laneในปีพ. ศ. 2460
ในหอศิลป์แห่งชาติเมื่อวันที่ 10 มีนาคม พ.ศ. 2457 Rokeby Venusได้รับความเสียหายจากMary Richardsonนักรณรงค์เพื่อการอธิษฐานของผู้หญิงเพื่อประท้วงการจับกุมEmmeline Pankhurstเมื่อวันก่อน หลังจากนั้นเดือน Suffragette อื่นโจมตีห้าBellinisทำให้แกลลอรี่ใกล้จนถึงจุดเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเมื่อผู้หญิงสังคมและการเมืองของสหภาพเรียกร้องให้ยุติการกระทำความรุนแรงดึงความสนใจไปกับชะตากรรมของพวกเขา [28]
การรับงานศิลปะอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรกที่หอศิลป์เป็นที่ถกเถียงกันอย่างมาก ในปีพ. ศ. 2449 เซอร์ฮิวจ์เลนสัญญากับภาพวาด 39 ภาพรวมถึงUmbrellasของRenoirต่อหอศิลป์แห่งชาติเมื่อเขาเสียชีวิตเว้นแต่จะสามารถสร้างอาคารที่เหมาะสมในดับลินได้ แม้ว่าจะได้รับการยอมรับอย่างกระตือรือร้นจากผู้กำกับCharles Holroydแต่พวกเขาก็ได้รับความเป็นปรปักษ์อย่างมากจาก Trustees; ลอร์ดเรเดสเดลเขียนว่า "ในไม่ช้าฉันก็คาดหวังว่าจะได้ยินการรับใช้มอร์มอนในมหาวิหารเซนต์พอลเพื่อชมนิทรรศการผลงานของกลุ่มกบฏศิลปะฝรั่งเศสสมัยใหม่ในเขตศักดิ์สิทธิ์ของทราฟัลการ์สแควร์" [29]บางทีอาจเป็นผลมาจากทัศนคติเช่นนั้นเลนได้แก้ไขความตั้งใจของเขาด้วยรหัสที่ว่างานควรจะไปที่ไอร์แลนด์เท่านั้น แต่สิ่งสำคัญนี้ไม่เคยมีใครเห็น [30]เลนเสียชีวิตบนเรือRMS Lusitaniaในปีพ. ศ. 2458 และข้อพิพาทเริ่มต้นขึ้นซึ่งไม่ได้รับการแก้ไขจนถึงปีพ. ศ. 2502 ส่วนหนึ่งของคอลเล็กชันนี้อยู่ในยืมถาวรไปยังDublin City Gallery ("The Hugh Lane")และงานอื่น ๆ ที่หมุนเวียนระหว่างลอนดอน และดับลินทุกๆสองสามปี
กองทุนสำหรับการซื้อภาพวาดสมัยใหม่ที่จัดตั้งโดยSamuel Courtauldในปีพ. ศ. 2466 ได้ซื้อSeurat's Bathers ที่Asnièresและผลงานสมัยใหม่อื่น ๆ เพื่อประเทศชาติ [31]ในปีพ. ศ. 2477 หลายคนถูกย้ายไปที่หอศิลป์แห่งชาติจาก Tate
สงครามโลกครั้งที่สอง
ไม่นานก่อนที่การระบาดของสงครามโลกครั้งที่สองภาพวาดที่ถูกอพยพไปยังสถานที่ในเวลส์รวมทั้งปราสาทเร็น , วิทยาลัยมหาวิทยาลัยบังกอร์และAberystwyth [32]ในปีพ. ศ. 2483 ระหว่างการรบแห่งฝรั่งเศสมีการขอบ้านที่ปลอดภัยมากขึ้นและมีการหารือเกี่ยวกับการย้ายภาพวาดไปยังแคนาดา ความคิดนี้ถูกปฏิเสธอย่างแน่วแน่โดยวินสตันเชอร์ชิลซึ่งเขียนในโทรเลขถึงผู้อำนวยการเคนเน็ ธ คลาร์ก "ฝังไว้ในถ้ำหรือในห้องใต้ดิน แต่จะไม่มีภาพใด ๆ ออกจากเกาะเหล่านี้" [33]แทนที่จะเป็นเหมืองหินชนวนที่ Manod ใกล้Blaenau Ffestiniogในนอร์ทเวลส์ได้รับการร้องขอสำหรับการใช้งานของแกลเลอรี ในความสันโดษตามตำแหน่งใหม่ของภาพวาดผู้รักษา (และผู้อำนวยการในอนาคต) มาร์ตินเดวีส์เริ่มรวบรวมแคตตาล็อกทางวิชาการในคอลเลคชันโดยได้รับความช่วยเหลือจากห้องสมุดของแกลเลอรีซึ่งถูกเก็บไว้ในเหมืองหินด้วย การย้ายไปยัง Manod ยืนยันถึงความสำคัญของการจัดเก็บภาพวาดที่อุณหภูมิและความชื้นคงที่ซึ่งเป็นสิ่งที่นักอนุรักษ์ของแกลเลอรีสงสัยมานาน แต่ไม่สามารถพิสูจน์ได้จนถึงบัดนี้ [34]ในที่สุดก็ส่งผลให้แกลเลอรีปรับอากาศแห่งแรกเปิดขึ้นในปีพ.ศ. 2492 [21]
สำหรับช่วงสงครามMyra Hessและนักดนตรีคนอื่น ๆ เช่นMoura Lympanyได้จัดเวลารับประทานอาหารกลางวันทุกวันในอาคารว่างเปล่าใน Trafalgar Square เพื่อปลุกขวัญกำลังใจของประชาชนเนื่องจากห้องแสดงคอนเสิร์ตทุกแห่งในลอนดอนปิดให้บริการ [35] มีการจัดนิทรรศการศิลปะที่แกลเลอรีเพื่อเสริมการบรรยาย ครั้งแรกของเหล่านี้คือภาพวาดอังกฤษตั้งแต่สต์เลอร์ในปี 1940 จัดโดยลิเลียนเรียกดู , [36]ซึ่งยังติดที่สำคัญย้อนหลังร่วมกันจัดนิทรรศการภาพวาดโดยเซอร์วิลเลียมนิโคลสันและแจ็คบีเยทส์จัดขึ้นตั้งแต่ 1 มกราคม - 15 มีนาคม 1942 ซึ่งเป็น มีผู้เข้าชม 10,518 คน [37] [38]นิทรรศการของงานโดยศิลปินสงครามรวมทั้งพอลแนช , เฮนรี่มัวร์และสแตนลี่ย์สเปนเซอร์ , นอกจากนี้ยังจัดขึ้น; สงครามศิลปินคณะกรรมการที่ปรึกษาที่ได้รับการจัดตั้งขึ้นโดยคลาร์กในการสั่งซื้อ 'เพื่อให้ศิลปินที่ทำงานในข้ออ้างใด ๆ' [39]ในปี 1941 มีการร้องขอจากศิลปินที่จะเห็นแรมแบรนดท์ 's ภาพของ Margaretha เดอเกียร์ (ซื้อกิจการใหม่) ส่งผลให้ใน 'รูปภาพของเดือน' โครงการซึ่งในภาพวาดเดียวถูกลบออกจาก Manod และจัดแสดงผลงานการทั่วไป สาธารณะในหอศิลป์แห่งชาติทุกเดือน นักวิจารณ์ศิลปะเฮอร์เบิร์ตอ่านเขียนในปีนั้นเรียกว่าหอศิลป์แห่งชาติ "ด่านหน้าของวัฒนธรรมที่ท้าทายอยู่ตรงกลางมหานครที่ถูกระเบิดและแตกเป็นเสี่ยง ๆ " [40]ภาพวาดกลับไปที่ Trafalgar Square ในปีพ. ศ. 2488
พัฒนาการหลังสงคราม
ในช่วงหลังสงครามการเข้าซื้อกิจการได้กลายเป็นเรื่องยากมากขึ้นสำหรับหอศิลป์แห่งชาติเนื่องจากราคาของOld Mastersและยิ่งไปกว่านั้นสำหรับอิมเพรสชั่นนิสต์และโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ก็เพิ่มสูงขึ้นจนเกินความสามารถ บางส่วนของแกลลอรี่ของการซื้อสินค้าที่สำคัญที่สุดในช่วงเวลานี้จะเป็นไปไม่ได้โดยไม่ต้องอุทธรณ์สาธารณะที่สำคัญการสนับสนุนพวกเขารวมทั้งพระแม่และเด็กเซนต์แอนน์และ St. John the Baptistโดยเลโอนาร์โดดาวินชี (ซื้อในปี 1962) และทิเชียน ‘s ความตายของ Actaeon (1972) ทุนซื้อของแกลเลอรีจากรัฐบาลถูกระงับในปี 2528 แต่ต่อมาในปีนั้นก็ได้รับเงินบริจาคจำนวน 50 ล้านปอนด์จากเซอร์พอลเก็ตตี้ทำให้สามารถซื้อสินค้าหลัก ๆ ได้มากมาย [21]ในเมษายน 2528 ลอร์ด Sainsbury แห่งเพรสตันแคนโดเวอร์และพี่น้องของเขาที่รัก Simon Sainsburyและ Sir Timothy Sainsburyได้บริจาคเงินเพื่อช่วยในการสร้าง Sainsbury Wing [41]
ผู้อำนวยการของนีลแม็คเกรเกอร์ได้เห็นการจัดนิทรรศการครั้งใหญ่ในแกลเลอรีโดยแบ่งประเภทของภาพวาดโดยโรงเรียนระดับชาติที่อีสต์เลคแนะนำ การจัดเรียงตามลำดับเวลาใหม่พยายามที่จะเน้นปฏิสัมพันธ์ระหว่างวัฒนธรรมมากกว่าลักษณะประจำชาติที่ตายตัวซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงคุณค่าทางประวัติศาสตร์ศิลปะตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 [42]ในประการอื่น ๆ แต่รสนิยมวิกตอเรียฟื้นฟู: การตกแต่งภายในของอาคารได้รับการพิจารณาไม่ลำบากใจและได้รับการบูรณะและในปี 1999 แกลลอรี่ได้รับการยอมรับมรดก 26 อิตาเลี่ยนพิสดารภาพวาดจากเซอร์เดนินน์ ก่อนหน้านี้ในศตวรรษที่ 20 หลายคนคิดว่าบาร็อคเกินกว่าสีซีด: ในปีพ. ศ. 2488 ผู้ดูแลผลประโยชน์ของแกลเลอรีปฏิเสธที่จะซื้อGuercinoจากคอลเลกชันของ Mahon ในราคา 200 ปอนด์ ภาพวาดเดียวกันนี้มีมูลค่า 4 ล้านปอนด์ในปี 2546 [43]พินัยกรรมของมาฮอนถูกสร้างขึ้นโดยมีเงื่อนไขว่าแกลเลอรีจะไม่ทำให้ภาพวาดของมันเสื่อมเสียหรือเรียกเก็บค่าเข้าชม [44]
| เชื่อมโยงศิลปิน | |
|---|---|
| พอลล่ารีโก | พ.ศ. 2532–2533 |
| เคนคีฟ | พ.ศ. 2534–2536 |
| ปีเตอร์เบลค | พ.ศ. 2537–2539 |
| Ana Maria Pacheco | พ.ศ. 2540–2542 |
| รอนมูเอค | พ.ศ. 2543–2545 |
| จอห์นคุณธรรม | พ.ศ. 2546–2548 |
| อลิสันวัตต์ | พ.ศ. 2549–2551 |
| ไมเคิลแลนดี้ | พ.ศ. 2552–2556 |
| จอร์จชอว์ | พ.ศ. 2557–2559 |
ตั้งแต่ปี 1989 แกลเลอรีได้ดำเนินโครงการที่ให้สตูดิโอแก่ศิลปินร่วมสมัยเพื่อสร้างงานตามคอลเล็กชันถาวร พวกเขามักดำรงตำแหน่งศิลปินสมทบเป็นเวลาสองปีและได้รับการจัดนิทรรศการในหอศิลป์แห่งชาติเมื่อสิ้นสุดการดำรงตำแหน่ง
การจัดส่งตามลำดับของหอศิลป์แห่งชาติและหอศิลป์ Tate ซึ่งทั้งสองสถาบันได้รับการโต้แย้งกันมานานได้รับการกำหนดไว้อย่างชัดเจนมากขึ้นในปี 1996 1900 ได้รับการจัดตั้งขึ้นเพื่อเป็นจุดตัดสำหรับภาพวาดในหอศิลป์แห่งชาติและในปี 1997 มีมากกว่า 60 โพสต์ -1900 ภาพวาดจากคอลเลกชันถูกมอบให้กับ Tate ด้วยเงินกู้ระยะยาวเพื่อตอบแทนผลงานของGauguinและคนอื่น ๆ อย่างไรก็ตามการขยายตัวของหอศิลป์แห่งชาติในอนาคตอาจได้เห็นการกลับมาของภาพวาดสมัยศตวรรษที่ 20 บนผนัง [45]
ในศตวรรษที่ 21 ได้มีการสามแคมเปญการระดมทุนขนาดใหญ่ที่หอศิลป์: ในปี 2004 ที่จะซื้อราฟาเอลของมาดอนน่าของสีชมพูในปี 2008 สำหรับทิเชียนไดอาน่าและ Actaeonและในปี 2012, ทิเชียนไดอาน่าและ Callisto Titians ทั้งสองซื้อควบคู่กับNational Gallery of Scotlandในราคา 95 ล้านปอนด์ ทั้งสองผลงานที่สำคัญเหล่านี้ถูกขายจากคอลเลกชันของดยุคแห่งซัท ขณะนี้หอศิลป์แห่งชาติมีราคาสูงจากตลาดสำหรับภาพวาดของ Old Master และสามารถซื้อกิจการดังกล่าวได้โดยได้รับการสนับสนุนจากการอุทธรณ์ของสาธารณชนที่สำคัญเท่านั้น ชาร์ลส์เซามาเรซสมิ ธผู้อำนวยการจากไปแสดงความไม่พอใจในสถานการณ์นี้ในปี 2550 [46]
ในปี 2014 หอศิลป์แห่งชาติเป็นเรื่องของภาพยนตร์สารคดีโดยเฟรเดอริผู้วิเศษ ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงการบริหารแกลเลอรีและพนักงานในที่ทำงานห้องปฏิบัติการอนุรักษ์ทัวร์พร้อมไกด์และการจัดนิทรรศการเกี่ยวกับLeonardo da Vinci , JMW TurnerและTitianในปี 2554–12 [47]
สถาปัตยกรรม
อาคารของ William Wilkins
| หอศิลป์แห่งชาติ | |
|---|---|
 อาคาร Wilkins ซึ่งมีโบสถ์ St Martin-in-the-Fieldsอยู่ทางขวา | |
| สร้าง | พ.ศ. 2375–1838 |
| สถาปนิก | วิลเลียมวิลกินส์ |
| รูปแบบสถาปัตยกรรม | นีโอคลาสสิก |
อาคารจดทะเบียน - ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 | |
| ชื่อเป็นทางการ | หอศิลป์แห่งชาติ |
| กำหนด | 5 กุมภาพันธ์ 2513 |
| เลขอ้างอิง. | 1066236 [48] |
ข้อเสนอแนะแรกสำหรับหอศิลป์แห่งชาติบนจัตุรัสทราฟัลการ์มาจากจอห์นแนชซึ่งวาดภาพไว้บนที่ตั้งของKing's Mewsในขณะที่อาคารที่คล้ายวิหารพาร์เธนอนสำหรับราชบัณฑิตยสถานจะครอบครองใจกลางจัตุรัส [49]ภาวะถดถอยทางเศรษฐกิจทำให้โครงการนี้ไม่สามารถสร้างขึ้นได้ แต่ในที่สุดการแข่งขันสำหรับเว็บไซต์ Mews ก็ถูกจัดขึ้นในปีพ. ศ. 2374 ซึ่งแนชได้ส่งการออกแบบร่วมกับCR Cockerellในฐานะสถาปนิกร่วมของเขา อย่างไรก็ตามความนิยมของแนชลดลงในเวลานี้และคณะกรรมการได้มอบให้กับวิลเลียมวิลกินส์ซึ่งมีส่วนร่วมในการเลือกไซต์และส่งภาพวาดบางส่วนในช่วงเวลาสุดท้าย [50]วิลกินส์หวังว่าจะสร้าง "วิหารแห่งศิลปะการบำรุงศิลปะร่วมสมัยผ่านตัวอย่างทางประวัติศาสตร์" [51]แต่คณะกรรมาธิการถูกทำลายโดยพาร์ซิเมนต์และการประนีประนอมและผลที่ตามมาก็ถือว่าล้มเหลวในการสร้างเกือบทั้งหมด
ไซต์นี้อนุญาตให้อาคารมีความลึกเพียงห้องเดียวเนื่องจากมีโรงทำงานและค่ายทหารอยู่ด้านหลังทันที [หมายเหตุ 2]เพื่อทำให้เรื่องรุนแรงขึ้นมีสิทธิสาธารณะในการผ่านเว็บไซต์ไปยังอาคารเหล่านี้ซึ่งอธิบายถึงประตูทางเข้าทางด้านตะวันออกและด้านตะวันตกของด้านหน้าอาคาร สิ่งเหล่านี้ต้องรวมคอลัมน์จากบ้านคาร์ลตันที่พังยับเยินและความสั้นสัมพัทธ์ส่งผลให้ระดับความสูงที่ถือว่าต่ำมากเกินไปและอยู่ห่างไกลจากจุดโฟกัสที่สั่งการซึ่งเป็นที่ต้องการสำหรับทางตอนเหนือสุดของจัตุรัส นอกจากนี้ยังนำกลับมาใช้ใหม่คือรูปแกะสลักบนด้านหน้าซึ่งเดิมมีไว้สำหรับMarble Archของแนชแต่ถูกทิ้งร้างเนื่องจากปัญหาทางการเงินของเขา [หมายเหตุ 3]ครึ่งตะวันออกของอาคารเป็นที่ตั้งของราชบัณฑิตยสถานจนถึงปีพ. ศ. 2411 ซึ่งทำให้พื้นที่ในแกลเลอรีลดน้อยลงไปอีก
อาคารแห่งนี้เป็นเป้าหมายของการเยาะเย้ยของสาธารณชนก่อนที่มันจะเสร็จสมบูรณ์เนื่องจากแบบจำลองของการออกแบบได้รั่วไหลไปยังราชกิจจานุเบกษาในปีพ. ศ. 2376 [52]สองปีก่อนที่จะสร้างเสร็จการยกระดับ "กระถางพริกไทย" ที่น่าอับอายปรากฏบนด้านหน้าของคอนทราสต์ (1836) ซึ่งเป็นทางเดินที่มีอิทธิพลโดยโกธิ กเอ. ดับเบิลยูเอ็นปูจินเป็นตัวอย่างของความเสื่อมของรูปแบบคลาสสิก [53]แม้แต่วิลเลียมที่ 4 (ในคำพูดที่บันทึกไว้ครั้งสุดท้ายของเขา) ยังคิดว่าจะสร้าง "รูเล็ก ๆ ที่น่ารังเกียจ" [54]ในขณะที่วิลเลียมมาคพีซแธคเคอเรย์เรียกมันว่า "ร้านจินเล็ก ๆ แห่งหนึ่งของอาคาร" [54]เซอร์จอห์นซัมเมอร์สันนักประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมในศตวรรษที่ 20 สะท้อนเสียงวิพากษ์วิจารณ์ในยุคแรก ๆ เหล่านี้เมื่อเขาเปรียบเทียบการจัดเรียงของโดมและป้อมปราการขนาดจิ๋วสองอันบนแนวหลังคากับ "นาฬิกาและแจกันบนหิ้งซึ่งมีประโยชน์น้อยกว่าเท่านั้น" [50] การจัดภูมิทัศน์ของจัตุรัสทราฟัลการ์ของเซอร์ชาร์ลส์แบร์รี่จากปีพ. ศ. 2383 รวมถึงระเบียงทางทิศเหนือเพื่อให้อาคารดูเหมือนจะยกสูงขึ้น [16]ในปีพ. ศ. 2434 Metropolitan Public Gardens Association ได้วางต้นไม้ในอ่าวไว้ในกล่องบนระเบียงราวบันไดในช่วงฤดูร้อน [55]ความคิดเห็นเกี่ยวกับอาคารได้รับความสนใจอย่างมากโดย 2527 เมื่อเจ้าฟ้าชายชาร์ลส์เรียกอาคารวิลกินส์ว่า "เพื่อนที่รักและสง่างาม" ตรงกันข้ามกับส่วนขยายที่เสนอ ( ดูด้านล่าง )
การยกระดับสู่ Trafalgar Square ในปี 2013
ห้องเปียโนและชั้นล่างของอาคารของ Wilkins ก่อนการขยายตัว สังเกตทางเดินด้านหลังประตูทางทิศตะวันออกและทิศตะวันตก Royal Academyใช้พื้นที่ที่แรเงาด้วยสีชมพูจนถึงปีพ. ศ. 2411
แผนผังชั้นแรกของหอศิลป์แห่งชาติในปี 2556
การเปลี่ยนแปลงและการขยายตัว (Pennethorne, Barry and Taylor)
การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญครั้งแรกที่เกิดขึ้นกับอาคารคือห้องเดี่ยวขนาดยาวที่เซอร์เจมส์เพนเน ธอร์นเพิ่มเข้ามาในปีพ. ศ. 2403–61 ได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราเมื่อเทียบกับห้องของ Wilkins แต่กลับมีสภาพคับแคบภายในอาคารแย่ลงเนื่องจากสร้างทับห้องโถงทางเข้าเดิม [56]ไม่น่าแปลกใจที่มีความพยายามหลายครั้งที่จะสร้างหอศิลป์แห่งชาติขึ้นใหม่ทั้งหมด (ตามคำแนะนำของเซอร์ชาร์ลส์แบร์รี่ในปี 2396) หรือย้ายไปยังสถานที่ที่กว้างขวางกว่าในเคนซิงตันซึ่งอากาศก็สะอาดขึ้นเช่นกัน ในปีพ. ศ. 2410 เอ็ดเวิร์ดมิดเดิลตันแบร์รี่บุตรชายของแบร์รี่เสนอให้เปลี่ยนอาคารวิลกินส์ด้วยอาคารคลาสสิกขนาดใหญ่ที่มีโดมสี่โดม โครงการเป็นความล้มเหลวและนักวิจารณ์ร่วมสมัยประณามภายนอกเป็น "ขโมยความคิดที่แข็งแกร่งเมื่อวิหารเซนต์ปอล " [57]
ด้วยการรื้อถอนของสถานสงเคราะห์คนอนาถา แต่แบร์รี่ก็สามารถสร้างลำดับแรกแกลลอรี่ของช่องว่างทางสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่จาก 1872 ไป 1876 สร้างขึ้นให้เป็นสีNeo-ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการออกแบบ, แบร์รี่ห้องถูกจัดในกรีกข้ามรอบ -plan แปดเหลี่ยมกลางขนาดใหญ่ แม้ว่าจะได้รับการชดเชยสำหรับสถาปัตยกรรมที่ไม่สมบูรณ์ของอาคารวิลคินส์ แต่ปีกใหม่ของแบร์รี่ก็ไม่ชอบโดยเจ้าหน้าที่ของแกลเลอรีซึ่งคิดว่าแง่มุมที่ยิ่งใหญ่นั้นขัดแย้งกับหน้าที่ของมันในฐานะพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ นอกจากนี้โปรแกรมตกแต่งห้องไม่ได้คำนึงถึงเนื้อหาที่ต้องการ ตัวอย่างเช่นเพดานของหอศิลป์อิตาลีในศตวรรษที่ 15 และ 16 ถูกจารึกด้วยชื่อของศิลปินชาวอังกฤษในศตวรรษที่ 19 [58]อย่างไรก็ตามแม้จะมีความล้มเหลวเหล่านี้ แต่ห้องแบร์รี่ก็จัดให้แกลเลอรีมีแนวแกนที่แข็งแกร่ง สิ่งนี้จะตามมาด้วยสิ่งที่ตามมาทั้งหมดในแกลเลอรีเป็นเวลาหนึ่งศตวรรษซึ่งส่งผลให้เกิดความสมมาตรที่ชัดเจน
แกลเลอรีของ Pennethorne ถูกทำลายทิ้งในระยะต่อไปของอาคารโครงการของเซอร์จอห์นเทย์เลอร์ที่ยื่นออกไปทางทิศเหนือของทางเข้าหลัก ห้องโถงทางเข้าโดมกระจกมีการทาสีเพดานตกแต่งโดยบริษัท ของครอบครัวCraceซึ่งเคยทำงานใน Barry Rooms ด้วย ไม่เคยมีภาพเฟรสโกสำหรับผนังด้านทิศใต้มาก่อนและขณะนี้เฟรเดริกลอร์ดเลห์ตันได้ใช้ภาพวาดพระแม่มารีฉลองของ Cimabue ในขบวนผ่านถนนฟลอเรนซ์ (1853–1855) ซึ่งให้ยืมโดย Royal Collection ใน ทศวรรษที่ 1990 [59]
The Barry Rooms (1872–1876) ออกแบบโดยE. M. Barry
โดมของห้อง 34 ซึ่งเป็นรูปแปดเหลี่ยมกลางของห้องแบร์รี่
ห้องโถงบันได (2427-2530) ออกแบบโดยจอห์นเทย์เลอร์ในรูปถ่ายปี 2550 พระแม่มารีย์แห่งCimabueโดยเฟรเดริกมองเห็นลอร์ดเลห์ตันทางด้านซ้าย
โดมของโถงบันได
ศตวรรษที่ 20: ความทันสมัยกับการบูรณะ
ต่อมาการต่อเติมไปทางตะวันตกมากขึ้นเรื่อย ๆ แต่ยังคงรักษาความเชื่อมโยงกันของอาคารด้วยการสะท้อนแผนข้ามแกนของแบร์รี่ไปทางทิศตะวันออก การใช้หินอ่อนสีเข้มสำหรับบานประตูยังคงดำเนินต่อไปทำให้ส่วนขยายของความสอดคล้องภายในกับห้องเก่า ๆ สไตล์คลาสสิกยังคงใช้อยู่ที่หอศิลป์แห่งชาติในปีพ. ศ. 2472 เมื่อมีการสร้างแกลเลอรีสไตล์โบซ์อาร์ตส์โดยได้รับทุนจากพ่อค้างานศิลปะและผู้ดูแลผลประโยชน์ลอร์ดดูวีน อย่างไรก็ตามไม่นานก่อนที่ปฏิกิริยาต่อต้านทัศนคติของชาววิคตอเรียในศตวรรษที่ 20 จะปรากฏให้เห็นที่แกลเลอรี จาก 1928-1952 ชั้นเชื่อมโยงไปถึงห้องโถงทางเข้าเทย์เลอร์ได้รับการปูใหม่กับชุดใหม่ของโมเสคโดยบอริสแอนเรปที่เป็นมิตรกับกลุ่ม Bloomsbury โมเสคเหล่านี้สามารถอ่านเป็นถ้อยคำในการประชุมสมัยศตวรรษที่ 19 สำหรับการตกแต่งของอาคารสาธารณะเช่นตรึงตราโดยอัลเบิร์อนุสรณ์ 's ชายคาของ Parnassus [60]ภาพโมเสคตรงกลางที่แสดงภาพThe Awakening of the Musesรวมถึงภาพของเวอร์จิเนียวูล์ฟและเกรตาการ์โบซึ่งทำลายล้างศีลธรรมอันสูงส่งของบรรพบุรุษยุควิกตอเรีย แทนคุณธรรมเจ็ดประการของศาสนาคริสต์ Anrep เสนอชุดคุณธรรมสมัยใหม่ของตัวเองรวมถึง "อารมณ์ขัน" และ "เปิดใจ"; ตัวเลขเปรียบเทียบเป็นอีกครั้งที่ภาพของโคตรของเขารวมทั้งวินสตันเชอร์ชิลเบอร์ทรานด์รัสเซลและเอเลียต [61]
ในศตวรรษที่ 20 การตกแต่งภายในสไตล์วิกตอเรียตอนปลายของแกลเลอรีหลุดออกไปจากแฟชั่น [62]การตกแต่งเพดาน Crace ในห้องโถงทางเข้าไม่ได้เป็นรสนิยมของผู้กำกับชาร์ลส์โฮล์มส์และถูกลบเลือนไปด้วยสีขาว [63]หอศิลป์ทางทิศเหนือซึ่งเปิดให้สาธารณชนเข้าชมในปี พ.ศ. 2518 นับเป็นการมาถึงของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ที่หอศิลป์แห่งชาติ ในห้องที่เก่ากว่านั้นรายละเอียดคลาสสิกดั้งเดิมจะถูกทำให้หมดไปด้วยพาร์ติชั่นสีแดงและเพดานที่ถูกระงับโดยมีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างบรรยากาศที่เป็นกลางซึ่งไม่เบี่ยงเบนความสนใจไปจากการไตร่ตรองของภาพวาด แต่ความมุ่งมั่นของแกลเลอรีที่มีต่อความทันสมัยนั้นมีอายุสั้น: ในปี 1980 สไตล์วิคตอเรียนไม่ถือว่าเป็นคำสาปแช่งอีกต่อไปและโครงการบูรณะก็เริ่มฟื้นฟูการตกแต่งภายในของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ให้กลับมาเป็นรูปลักษณ์ดั้งเดิม สิ่งนี้เริ่มต้นด้วยการปรับปรุงห้องแบร์รี่ในปี พ.ศ. 2528–86 ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2539 ถึง พ.ศ. 2542 แม้แต่หอศิลป์ทางตอนเหนือโดยถือว่า "ขาดลักษณะทางสถาปัตยกรรมในเชิงบวก" ได้รับการออกแบบใหม่ในรูปแบบคลาสสิกแม้ว่าจะเป็นแบบเรียบง่าย [44]
Sainsbury Wing และส่วนเพิ่มเติมในภายหลัง
| ปีก Sainsbury | |
|---|---|
 Sainsbury Wing ซึ่งสร้างขึ้นมองเห็นได้จาก Trafalgar Square | |
| สร้าง | พ.ศ. 2531–2534 |
| สถาปนิก | Robert Venturi, Denise Scott Brown และ Associates |
| รูปแบบสถาปัตยกรรม | โพสต์โมเดิร์นนิสต์ |
อาคารจดทะเบียน - ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 | |
| ชื่อเป็นทางการ | Sainsbury Wing ที่หอศิลป์แห่งชาติ |
| กำหนด | 9 พฤษภาคม 2561 |
| เลขอ้างอิง. | 1451082 [64] |
สิ่งที่สำคัญที่สุดของอาคารในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาคือ Sainsbury Wing ซึ่งออกแบบโดยสถาปนิกหลังสมัยใหม่Robert VenturiและDenise Scott Brownเพื่อเป็นที่จัดเก็บภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและสร้างขึ้นในปี 1991 อาคารนี้มีพื้นที่ "Hampton's site" ไปจนถึง ทางทิศตะวันตกของอาคารหลักที่ห้างสรรพสินค้าที่มีชื่อเดียวกันได้ยืนอยู่จนกระทั่งถูกทำลายในแบบสายฟ้าแลบ แกลเลอรีได้พยายามขยายพื้นที่นี้มานานแล้ว[ ต้องการอ้างอิง ]และในปีพ. ศ. 2525 ได้มีการจัดการแข่งขันเพื่อค้นหาสถาปนิกที่เหมาะสม รายการคัดเลือกรวมถึงข้อเสนอสุดไฮเทคโดยRichard Rogersและคนอื่น ๆ การออกแบบที่ได้รับคะแนนเสียงมากที่สุดคือ บริษัทAhrends, Burton และ Koralekซึ่งได้แก้ไขข้อเสนอของพวกเขาให้รวมหอคอยซึ่งคล้ายกับโครงการของ Rogers ข้อเสนอดังกล่าวถูกยกเลิกหลังจากที่เจ้าชายแห่งเวลส์ทรงเปรียบเทียบการออกแบบกับ " สีแดงเพลิงมหึมาบนใบหน้าของเพื่อนที่รักและสง่างาม", [65]คำว่า "สีแดงเพลิงมหึมา" สำหรับอาคารสมัยใหม่ที่ขัดแย้งกับสภาพแวดล้อม กลายเป็นเรื่องธรรมดาไปแล้ว [66] [67]
เงื่อนไขประการหนึ่งของการแข่งขันในปี 1982 คือปีกใหม่จะต้องมีสำนักงานการค้ารวมทั้งพื้นที่แกลเลอรีสาธารณะ อย่างไรก็ตามในปี 1985 มันก็กลายเป็นไปได้ที่จะอุทิศส่วนขยายทั้งหมดให้กับการใช้งานที่หอศิลป์ฯ เนื่องจากการบริจาคเกือบ 50 ล้าน£จากพระเจ้าเซนส์และพี่น้องของเขาไซมอนและเซอร์ทิมเซนส์ การแข่งขันแบบปิดถูกจัดขึ้นและแผนการที่เกิดขึ้นนั้นถูก จำกัด ไว้มากกว่าการแข่งขันก่อนหน้านี้อย่างเห็นได้ชัด
ในทางตรงกันข้ามกับที่อุดมไปด้วยการตกแต่งของอาคารหลักแกลเลอรี่ในเซนส์ปีกจะถูกตัดลงและใกล้ชิดเพื่อให้เหมาะกับขนาดที่เล็กมากของภาพวาด[ ต้องการอ้างอิง ] แรงบันดาลใจหลักสำหรับห้องเหล่านี้คือแกลเลอรียอดนิยมของSir John SoaneสำหรับDulwich Picture Galleryและการตกแต่งภายในโบสถ์ของFilippo Brunelleschi (การตกแต่งด้วยหินอยู่ในpietra serenaซึ่งเป็นหินสีเทาในท้องถิ่นของฟลอเรนซ์) [68]แกลเลอรีที่อยู่ทางเหนือสุดจัดเรียงกับแกนกลางของแบร์รี่เพื่อให้มีมุมมองเดียวตลอดความยาวของแกลเลอรี แกนนี้จะพูดเกินจริงโดยใช้มุมมองที่ผิดพลาดเป็นคอลัมน์ที่ขนาบข้างแต่ละเปิดค่อยๆลดขนาดจนผู้เข้าชมถึงจุดโฟกัส (ราว 2009) แท่นโดยCimaของกังขาเซนต์โทมัส แนวทางสถาปัตยกรรมหลังสมัยใหม่ของ Venturi มีหลักฐานเต็มรูปแบบที่ Sainsbury Wing โดยมีคำพูดโวหารจากอาคารที่แตกต่างกันเช่นคลับเฮาส์ใน Pall Mall, Scala Regiaในวาติกันโกดังวิคตอเรียและวัดอียิปต์โบราณ
หลังจากการเดินเท้าของ Trafalgar Square ปัจจุบันแกลเลอรีกำลังมีส่วนร่วมในแผนแม่บทเพื่อเปลี่ยนพื้นที่สำนักงานที่ว่างอยู่ชั้นล่างให้เป็นพื้นที่สาธารณะ แผนดังกล่าวจะเติมเต็มในสนามหญ้าที่ไม่ได้ใช้งานและใช้ประโยชน์จากที่ดินที่ได้มาจากหอศิลป์ภาพบุคคลแห่งชาติที่อยู่ติดกันในสถานที่ของเซนต์มาร์ตินซึ่งมอบให้กับหอศิลป์แห่งชาติเพื่อแลกกับที่ดินสำหรับการขยายในปี พ.ศ. 2543 โดยในระยะแรกโครงการ East Wing ออกแบบโดยเจเรดิกสันและเอ็ดเวิร์ดโจนส์เปิดให้ประชาชนในปี 2004 นี้ให้เข้าระดับพื้นดินใหม่จากจตุรัส Trafalgar ชื่อในเกียรติของเซอร์พอลเก็ตตี้ ทางเข้าหลักยังได้รับการตกแต่งใหม่และเปิดให้บริการอีกครั้งในเดือนกันยายน 2548 โครงการในอนาคตที่เป็นไปได้ ได้แก่ "โครงการปีกตะวันตก" แบบสมมาตรกับโครงการปีกตะวันออกซึ่งจะเป็นทางเข้าระดับพื้นดินในอนาคตและการเปิดให้บริการห้องเล็ก ๆ บางส่วนที่สาธารณะ ทางตะวันออกสุดของอาคารที่ได้มาเป็นส่วนหนึ่งของการแลกเปลี่ยนกับ National Portrait Gallery ซึ่งอาจรวมถึงบันไดสาธารณะใหม่ที่หัวเรือทางทิศตะวันออก ไม่มีการประกาศตารางเวลาสำหรับโครงการเพิ่มเติมเหล่านี้
ในเดือนเมษายน 2021 คณะลูกขุนสั้นจดทะเบียนหก บริษัท สถาปนิก - คารูโซเซนต์จอห์น , เดวิดชิปเปอร์ฟิลด์สถาปนิกราวกับคาห์นเดวิดโคห์นสถาปนิก , Selldorf สถาปนิกและ Witherford วัตสันแมนน์สถาปนิก - ในการแข่งขันสำหรับข้อเสนอการออกแบบการปรับรุ่นเซนส์ปีก [69]
การโต้เถียง
การวิพากษ์วิจารณ์อย่างต่อเนื่องมากที่สุดอย่างหนึ่งของหอศิลป์แห่งชาตินอกเหนือจากผู้ที่วิพากษ์วิจารณ์ความไม่เพียงพอของอาคารแล้วยังเป็นนโยบายการอนุรักษ์ ผู้ว่าของแกลเลอรีกล่าวหาว่ามีแนวทางที่กระตือรือร้นในการบูรณะมากเกินไป การดำเนินการทำความสะอาดครั้งแรกที่หอศิลป์แห่งชาติเริ่มในปี 1844 หลังจากที่นัดอีสต์เลคในฐานะผู้รักษาประตูและเป็นเรื่องของการโจมตีในการกดหลังจากที่ภาพวาดสามครั้งแรกที่จะได้รับการรักษาที่ - เป็นรูเบนส์เป็นCuypและVelázquez - ได้รับการเปิดตัวต่อสาธารณชน ในปีพ. ศ. 2389 [71]นักวิจารณ์ที่รุนแรงที่สุดของหอศิลป์คือเจมอร์ริสมัวร์ผู้เขียนจดหมายถึงThe Timesภายใต้นามแฝง "Verax" ที่ทำลายล้างสถาบัน ในขณะที่คณะกรรมการคัดเลือกของรัฐสภาในปี พ.ศ. 2396 ที่ตั้งขึ้นเพื่อสอบสวนเรื่องนี้เพื่อล้างหอศิลป์เกี่ยวกับการกระทำผิดใด ๆ แต่การวิพากษ์วิจารณ์วิธีการของมันก็ดังขึ้นประปรายนับ แต่นั้นมาจากบางส่วนในสถานประกอบการศิลปะ
เสียงโวยวายครั้งใหญ่ครั้งสุดท้ายที่ต่อต้านการใช้เทคนิคการอนุรักษ์ที่รุนแรงที่หอศิลป์แห่งชาติคือในช่วงหลังสงครามหลังจากการรณรงค์ฟื้นฟูโดยหัวหน้า Restorer Helmut Ruhemann ในขณะที่ภาพวาดอยู่ใน Manod Quarry เมื่อภาพที่ผ่านการทำความสะอาดถูกนำไปจัดแสดงต่อสาธารณชนในปี 1946 ก็เกิดความเกรี้ยวกราดตามแนวเดียวกันกับศตวรรษก่อนหน้า คำวิจารณ์ที่สำคัญคือการกำจัดสารเคลือบเงาอย่างกว้างขวางซึ่งใช้ในศตวรรษที่ 19 เพื่อปกป้องพื้นผิวของภาพวาด แต่ซึ่งมืดลงและเปลี่ยนสีเมื่อเวลาผ่านไปอาจส่งผลให้สูญเสียการเคลือบ "ประสาน" ที่เพิ่มลงในภาพวาดของศิลปิน ตัวเอง การต่อต้านเทคนิคของ Ruhemann นำโดยErnst Gombrichศาสตราจารย์แห่งWarburg Instituteซึ่งในภายหลังมีการติดต่อกับผู้บูรณะอธิบายว่าได้รับการปฏิบัติด้วย [72]คณะกรรมาธิการในปีพ. ศ. 2490 สรุปว่าไม่มีความเสียหายใด ๆ เกิดขึ้นในการทำความสะอาดล่าสุด
การระบุแหล่งที่มาของภาพวาดของหอศิลป์แห่งชาติถูกโต้แย้งในบางครั้ง การตัดสินใจของ Kenneth Clark ในปี 1939 ในการติดป้ายกลุ่มภาพวาดจากโรงเรียนVenetianเนื่องจากผลงานของGiorgioneเป็นที่ถกเถียงกันในเวลานั้นและในไม่ช้าแผงก็ถูกระบุว่าเป็นผลงานของAndrea Previtaliโดยภัณฑารักษ์รุ่นเยาว์ที่คลาร์กแต่งตั้ง [73]ทศวรรษต่อมาการระบุแหล่งที่มาของภาพวาดสมัยศตวรรษที่ 17 ของSamson และ Delilah (ซื้อในปี 1980) ให้กับ Rubens ได้รับการโต้แย้งจากกลุ่มนักประวัติศาสตร์ศิลปะซึ่งเชื่อว่า National Gallery ไม่ยอมรับข้อผิดพลาดเพื่อหลีกเลี่ยงความอับอาย ที่มีส่วนร่วมในการซื้อหลายคนยังคงทำงานให้กับแกลเลอรี [74]
หอศิลป์แห่งชาติได้รับการสนับสนุนโดยผู้ผลิตแขนอิตาลี Finmeccanica ระหว่างเดือนตุลาคมปี 2011 และเดือนตุลาคม 2012 ข้อตกลงการให้การสนับสนุนที่ได้รับอนุญาตให้ บริษัท ที่จะใช้ช่องว่างสำหรับการชุมนุมแกลเลอรี่และพวกเขาใช้มันเพื่อผู้ได้รับมอบหมายเป็นเจ้าภาพในช่วงDSEI แขนยุติธรรมและเมาแสดงทางอากาศระหว่างประเทศ ข้อตกลงการให้การสนับสนุนสิ้นสุดลงในช่วงต้นปีหลังจากการประท้วง [75]
ในเดือนกุมภาพันธ์ 2014 Men of the DocksโดยGeorge Bellowsศิลปินชาวสหรัฐฯถูกซื้อโดย National Gallery ในราคา 25.5 ล้านดอลลาร์ (15.6 ล้านปอนด์) นับเป็นภาพวาดขนาดใหญ่ชิ้นแรกของอเมริกาที่แกลลอรี่ซื้อ ผู้กำกับนิโคลัสเพนนีเรียกการวาดภาพในทิศทางใหม่สำหรับแกลเลอรีซึ่งเป็นภาพวาดที่ไม่ใช่ยุโรปในสไตล์ยุโรป ขายของมันคือความขัดแย้งในสหรัฐอเมริกา[76]แกลลอรี่ก็พบว่าในปี 2018 จะเป็นหนึ่งในครั้งแรกแกลเลอรี่สาธารณะลอนดอนเพื่อเรียกเก็บเงินมากกว่า£ 20 สำหรับการเข้าสู่นิทรรศการพิเศษของการทำงานโดยClaude Monet [77]
ในเดือนกุมภาพันธ์ 2019 ศาลการจ้างงานได้ตัดสินว่าแกลเลอรีได้จัดประเภททีมนักการศึกษาอย่างไม่ถูกต้องว่าเป็นผู้รับจ้างทำงานอิสระ [78]นักการศึกษาได้รับสถานะ "คนงาน" หลังจากการดำเนินการทางกฎหมายโดยผู้อ้างสิทธิ์ยี่สิบเจ็ดคน คดีดังกล่าวได้รับความสนใจจากสื่อมวลชนและสื่อมวลชนจำนวนมาก [79] [80] [81]
รายชื่อกรรมการ
| ชื่อ | การครอบครอง |
|---|---|
| เซอร์ชาร์ลส์ล็อคอีสต์เลค | พ.ศ. 2398–1865 |
| เซอร์วิลเลียมบ็อกซอล | พ.ศ. 2409–1874 |
| เซอร์เฟรเดอริควิลเลียมเบอร์ตัน | พ.ศ. 2417–1894 |
| เซอร์Edward Poynter | พ.ศ. 2437–1904 |
| เซอร์ชาร์ลส์โฮลรอยด์ | พ.ศ. 2449– พ.ศ. 2459 |
| เซอร์ชาร์ลส์โฮล์มส์ | พ.ศ. 2459–2571 |
| เซอร์ออกัสตัสแดเนียล | พ.ศ. 2472–2576 |
| เซอร์เคนเน็ ธ คลาร์ก | พ.ศ. 2477–2588 |
| เซอร์ฟิลิปเฮนดี้ | พ.ศ. 2489–2510 |
| เซอร์มาร์ตินเดวีส์ | พ.ศ. 2511–2516 |
| เซอร์ไมเคิลเลวีย์ | พ.ศ. 2516–2529 |
| นีลแม็คเกรเกอร์ | พ.ศ. 2530–2545 |
| เซอร์ชาร์ลส์เซามาเรซสมิ ธ | พ.ศ. 2545–2550 |
| เซอร์นิโคลัสเพนนี | พ.ศ. 2551–2558 |
| Gabriele Finaldi | 2558– ปัจจุบัน |
ไฮไลท์ของคอลเลกชัน
Jan van Eyck
ภาพเหมือน Arnolfini
Leonardo da Vinci
Virgin of the Rocks
Sandro Botticelli ,
Venus และ Mars
Hans Holbein the Younger
The Ambassadors
Johannes Vermeer
Lady Standing at a Virginal
- Cimabue : Virgin and Child with Two Angels
- Giotto :เพนเทคอสต์
- อังกฤษหรือฝรั่งเศสยุคกลาง : Wilton Diptych
- Jan van Eyck : The Arnolfini Portrait , Portrait of a Man (Self Portrait?)
- Pisanello :วิสัยทัศน์ของ Saint Eustace
- Paolo Uccello : The Battle of San Romano , Saint George and the Dragon
- Rogier van der Weyden : The Magdalen Reading
- Masaccio :มาดอนน่าและเด็ก
- Dieric Bouts : The Entombment
- Piero della Francesca :การล้างบาปของพระคริสต์
- Antonello da Messina : Portrait of a Man , St Jerome in his Study
- Giovanni Bellini : The Agony in the Garden , Madonna del Prato , Portrait of Doge Leonardo Loredan
- Piero del Pollaiolo :การพลีชีพของ Saint Sebastian
- Sandro Botticelli : Venus and Mars , The Mystical Nativity
- Hieronymus Bosch : Christ Crowned with Thorns
- Leonardo da Vinci : The Virgin of the Rocks , The Virgin and Child กับ Saint Anne และ Saint John the Baptist
- Albrecht Dürer , St Jerome ในถิ่นทุรกันดาร
- Michelangelo : The Entombment , The Manchester Madonna
- Jan Gossaert : ความเคารพของกษัตริย์
- Raphael : The Aldobrandini Madonna , The Ansidei Madonna , Portrait of Pope Julius II , The Madonna of the Pinks , The Mond Crucifixion , Vision of a Knight
- Titian : Allegory of Prudence , Bacchus and Ariadne , Diana and Actaeon , Diana and Callisto , The Death of Actaeon , A Man with a Quilted Sleeve , Portrait of the Vendramin Family
- ฮันส์ Holbein น้อง :ทูต ,ภาพของคริสตินาแห่งเดนมาร์ก
- Parmigianino : Portrait of a Collector , The Vision of Saint Jerome
- Agnolo Bronzino :วีนัสกามเทพความเขลาและเวลา
- Tintoretto :ต้นกำเนิดของทางช้างเผือก
- Pieter Bruegel the Elder : The Adoration of the Kings
- Paolo Veronese :ครอบครัวของ Darius ก่อน Alexander ,การเปลี่ยนใจเลื่อมใสของ Mary Magdalene ,ความรักของ Magi
- El Greco :พระคริสต์ขับรถแลกเงินจากพระวิหาร
- Caravaggio :เด็กชายกัดจิ้งจก ,อาหารมื้อเย็นที่ Emmaus , Salome พร้อมหัวหน้า John the Baptist
- Peter Paul Rubens : The Judgement of Paris
- Orazio Gentileschi :การตามหาโมเสส
- Artemisia Gentileschi :ภาพเหมือนตนเองในฐานะนักบุญแคทเธอรีนแห่งอเล็กซานเดรีย
- Nicolas Poussin :ความเคารพของลูกวัวทองคำ
- Diego Velázquez : Christ in the House of Martha and Mary , Philip IV in Brown and Silver , The Rokeby Venus
- Anthony van Dyck :ภาพขี่ม้าของ Charles I , Lord John Stuart และพี่ชายของเขา Lord Bernard Stuart
- Claude Lorrain :ท่าเรือพร้อมการขึ้นเรือของราชินีแห่งชีบา
- แรมแบรนดท์ :ถ่ายภาพตนเองเมื่ออายุ 34 ปี ,งานเลี้ยงของเบลชัสซาร์ ,ภาพเหมือนตนเองเมื่ออายุ 63 ปี
- โยฮันเน Vermeer :เลดี้ยืนที่บริสุทธิ์ ,เลดี้นั่งที่บริสุทธิ์
- Meindert Hobbema : The Avenue at Middelharnis
- Canaletto :ลานของ Stonemason
- วิลเลียมโฮการ์ ธ :เกรแฮมเด็ก ,การแต่งงาน-la-โหมด
- George Stubbs :นกหวีด
- Thomas Gainsborough : Mr and Mrs Andrews , The Morning Walk
- โจเซฟไรท์แห่งดาร์บี้ :การทดลองกับนกในปั๊มลม
- Francisco Goya :ภาพเหมือนของ Duke of Wellington
- JMW Turner : The Fighting Temeraire , Rain, Steam and Speed - The Great Western Railway
- จอห์นคอนสเตเบิล :ทุ่งนา ,เฮย์เวน
- Jean Auguste Dominique Ingres : Madame Moitessier
- Eugène Delacroix : Ovid ในหมู่ชาวไซเธียน
- เอ็ดการ์เดอกาส์ :นางสาวลาที่ Cirque เฟอร์นันโด ,สปาร์ตันหนุ่มออกกำลังกาย
- Paul Cézanne : Les Grandes Baigneuses
- Claude Monet :หิมะตกที่ Argenteuil , La Gare Saint-Lazare
- Pierre-Auguste Renoir : The Umbrellas , A Nymph by a Stream
- Henri Rousseau :เสือในพายุโซนร้อน (ประหลาดใจ!)
- Vincent van Gogh :ทานตะวัน , Wheatfield กับ Cypresses
- Georges Seurat :อาบน้ำที่Asnières
George Stubbs
Whistlejacket
จอห์นคอนสเตเบิล
เฮย์เวน
JMW Turner
The Fighting Temeraire
Georges Seurat
Bathers ที่Asnières
Vincent van Gogh
Sunflowers
การเชื่อมต่อการขนส่ง
| บริการ | สถานี / หยุด | เส้น / เส้นทางที่ให้บริการ | ระยะทาง จากหอศิลป์แห่งชาติ |
|---|---|---|---|
| รถบัสลอนดอน | Trafalgar Square / สถานี Charing Cross | 24, 29, 176 | |
| ทราฟัลการ์สแควร์ | 6, 9, 13, 15,139 | ||
| Trafalgar Square / สถานี Charing Cross | 3, 12, 88, 159, 453 | ||
| ทราฟัลการ์สแควร์ | 3, 6, 12, 13, 15, 23, 88, 139, 159, 453 | ||
| รถไฟใต้ดินลอนดอน | Charing Cross | ||
| เขื่อน | เดิน 0.3 ไมล์[83] | ||
| รถไฟแห่งชาติ | Charing Cross | เดิน 0.2 ไมล์[84] |
ดูสิ่งนี้ด้วย
- ไมโครแกลเลอรีติดตั้งในปีพ. ศ. 2534
บันทึกคำอธิบาย
- ^ ประติมากรรมและศิลปะประยุกต์อยู่ในพิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิศิลปะบริติชมิวเซียมบ้านก่อนหน้านี้ที่ไม่ใช่ตะวันตกศิลปะ, ภาพพิมพ์และภาพวาดและศิลปะของการภายหลังที่ Tate Modern บางศิลปะอังกฤษอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติ แต่หอศิลป์แห่งชาติอังกฤษเป็นหลักใน Tate Britain
- ที่ทำงานของ เซนต์มาร์ติน (ทางทิศตะวันออก) ถูกเคลียร์สำหรับการก่อสร้างส่วนขยายของ EM Barry ในขณะที่ค่ายทหารของเซนต์จอร์จอยู่จนถึงปีพ. ศ. 2454 ซึ่งคาดว่าจะเป็นเพราะความจำเป็นที่จะต้องมีกองกำลังพร้อมที่จะระงับความวุ่นวายในจัตุรัสทราฟัลการ์ ( Conlin 2006 , น. 401) วิลกินส์หวังที่ดินมากขึ้นไปทางทิศใต้ แต่ถูกปฏิเสธว่ามันเป็นอาคารก็จะได้บดบังมุมมองของเซนต์มาร์ติ-in-the-Fields
- ^ มีดังต่อไปนี้: เหนือประตูทางเข้าหลักวงเวียนเปล่า (เดิมจะมีใบหน้าของ Duke of Wellington ) ขนาบข้างด้วยรูปผู้หญิงสองคน (บุคลิกของยุโรปและเอเชีย / อินเดียเว็บไซต์ของแคมเปญของเขา) และสูงขึ้นไปบนด้านหน้าด้านตะวันออก , Minervaโดยจอห์น FlaxmanเดิมBritannia
- ^ บทบาทผู้กำกับถูกสร้างขึ้นในปี 1855 31 ปีหลังจากการก่อตั้งแกลเลอรี
อ้างอิง
การอ้างอิง
- ^ ผลสำรวจผู้เยี่ยมชมหนังสือพิมพ์ Art Newspaperประจำปีเผยแพร่เมื่อวันที่ 9 เมษายน 2020
- ^ หนังสือพิมพ์ศิลปะการสำรวจประจำปีของศิลปะเข้าร่วมประชุมพิพิธภัณฑ์
- ^ "รัฐธรรมนูญ" . หอศิลป์แห่งชาติ สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อ 6 เมษายน 2553.
- ^ หนังสือพิมพ์ศิลปะการสำรวจผู้เข้าชมประจำปีการตีพิมพ์ 30 มีนาคม 2021
- ^ Gentili, Barcham & ไวท์ลีย์ 2000พี 7
- ^ Chilvers เอียน (2003) กระชับพจนานุกรม Oxford ศิลปะและศิลปิน สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ดออกซ์ฟอร์ดพี. 413 สูตรนี้ใช้โดย Michael Leveyซึ่งต่อมาเป็นผู้อำนวยการคนที่สิบเอ็ดของแกลเลอรีสำหรับชื่อการสำรวจภาพวาดยอดนิยมของยุโรป: Levey, Michael (1972) จาก Giotto เพื่อCézanne: กระชับประวัติจิตรกรรม ลอนดอน: แม่น้ำเทมส์และฮัดสัน
- ^ Potterton 1977พี 8
- ^ a b c Taylor 1999 , หน้า 29–30
- ^ มัวร์แอนดรูว์ (2 ตุลาคม 2539). "ภาพของเซอร์โรเบิร์ตวอลโพลในรัสเซีย" . นิตยสาร Antiques . สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อ 16 ตุลาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคม 2550 .
- ^ เพนนี 2008 , น. 466
- ^ ฟุลเลอร์, ปีเตอร์ (1979) บางแง่มุมของช่วงปีแรกของอังกฤษสถาบันส่งเสริมวิจิตรศิลป์ในสหราชอาณาจักร 1805-1825 ปริญญาเอกดุษฎีนิพนธ์, Courtauld Institute of Art., p. 37
- ^ Conlin 2006พี 45
- ^ Conlin 2006พี 51
- ^ Crookham 2009พี 43
- ^ a b Taylor 1999 , หน้า 36–7
- ^ a b 'Trafalgar Square and the National Gallery', Survey of London: เล่มที่ 20: St Martin-in-the-Fields, pt III: Trafalgar Square & Neighborhood (1940), หน้า 15–18 วันที่เข้าถึง: 15 ธันวาคม 2552.
- ^ เกรเกอร์ 2004พี 30
- ^ อ้างถึงใน Langmuir 2005พี 11
- ^ โรเบิร์ตเดวิด (2004) "อีสต์เลคเซอร์ชาร์ลส์ล็อก (1793–1865)"พจนานุกรมชีวประวัติแห่งชาติออกซ์ฟอร์ด Oxford: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด
- ^ Grove Dictionary of Artเล่ม 1 9, พี. 683
- ^ a b c Baker, Christopher and Henry, Tom (2001) "ประวัติสั้น ๆ ของหอศิลป์แห่งชาติ" ในหอศิลป์แห่งชาติ: แคตตาล็อกสินค้าภาพประกอบ ลอนดอน: National Gallery Company, pp. x – xix
- ^ Crookham 2012 , น. 56
- ^ สมิ ธ 2009 , PP. 72-3
- ^ Conlin 2006 , PP. 87-9
- ^ สมิ ธ 2009พี 93
- ^ Conlin 2006พี 107
- ^ Mond มรดก ที่เก็บไว้ 2 พฤศจิกายน 2005 ที่เครื่อง Wayback (เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ NG)
- ^ Spalding 1998พี 39
- ^ อ้างใน Conlin 2006 , p. 131
- ^ Conlin 2006พี 132
- ^ Conlin 2006พี 131
- ^ Bosman 2008พี 25
- ^ เกรเกอร์ 2004พี 43
- ^ Bosman 2008พี 79
- ^ Bosman 2008พี 35
- ^ ฟาร์เดนนิส (2006) "เอาใจใส่ศิลปะและศิลปิน: ลิเลียนเรียกดู 1906-2005" จดหมายข่าวของ Courtauld Institute of Art, Issue 21: Spring 2006. Accessed March 2012. Archived 7 October 2013 at the Wayback Machine
- ^ คลาร์กเคนเน็ ธ เซอร์ (1942) นิทรรศการภาพวาดโดย Sir William Nicholson และ Jack B. Yeatsแคตตาล็อกนิทรรศการ ลอนดอน: หอศิลป์แห่งชาติ
- ^ รีดแพทริเซีย (2554). วิลเลียมนิโคลสัน: raisonnéแคตตาล็อกของภาพวาดน้ำมัน ลอนดอน; New Haven: Modern Art Press สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล ไอ 978 0 300 17054 2 . หน้า 636–638
- ^ Bosman 2008 , PP. 91-3
- ^ Bosman 2008พี 99
- ^ Conlin 2006พี 429
- ^ Conlin 2006พี 435
- ^ “ เซอร์เดนิสมาโฮน” . โครนากา. 23 กุมภาพันธ์ 2546. สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อ 7 ธันวาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ8 กุมภาพันธ์ 2552 .
- ^ a b Gaskell 2000 , หน้า 179–82
- ^ Bailey, Martin (2 พฤศจิกายน 2548). "หอศิลป์แห่งชาติอาจจะเริ่มต้นแสวงหาศิลปะศตวรรษที่ 20" หนังสือพิมพ์ศิลปะ ที่เก็บถาวรจากเดิมเมื่อวันที่ 28 กันยายน 2007 สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคม 2550 .
- ^ Gayford, Martin (23 เมษายน 2550). "ต้องการ - หัวหน้าหอศิลป์แห่งชาติที่จะชุมนุมเงินสด" บลูมเบิร์ก ที่เก็บถาวรจากเดิมเมื่อวันที่ 19 ตุลาคม 2008 สืบค้นเมื่อ21 มีนาคม 2552 .
- ^ ดาร์กิส, มโนห์ลา (4 พฤศจิกายน 2557). "กรอบผู้ชมและผู้ชม" นิวยอร์กไทม์ส สืบค้นเมื่อ28 ธันวาคม 2557 .
- ^ ประวัติศาสตร์อังกฤษ "หอศิลป์แห่งชาติ (1066236)" . รายชื่อมรดกแห่งชาติอังกฤษ สืบค้นเมื่อ11 พฤศจิกายน 2556 .
- ^ Liscombe 1980 , PP. 180-2
- ^ a b Summerson 1962 , หน้า 208–9 การเปรียบเทียบ "mantelpiece" ของ Summerson เป็นแรงบันดาลใจให้ชื่อของ Conlin's 2006's History of the Gallery, The Nation's Mantelpiece (op. cit.)
- ^ Grove Dictionary of Artเล่ม 1 33, น. 192.
- ^ Conlin 2006พี 60
- ^ Conlin 2006พี 367
- ^ a b Smith 2009 , p. 50
- ^ "หอจดหมายเหตุแห่งชาติ: สมาคมสวนสาธารณะนครหลวง" . สืบค้นเมื่อ18 มกราคม 2564 .
- ^ Conlin 2006 , PP. 384-5
- ^ Barker & Hyde 1982 , PP. 116-7
- ^ Conlin 2006พี 396
- ^ Conlin 2006พี 399
- ^ Conlin 2006 , PP. 404-5
- ^ โอลิเวอร์ 2004พี 54
- ^ ดูตัวอย่าง National Gallery (ผู้แต่งองค์กร) (1974) การทำงานของหอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน: National Gallery Publishing, p. 8: "หอศิลป์แห่งชาติได้รับความเดือดร้อนจากการอวดอ้างทางสายตาของอาคารสมัยศตวรรษที่ 19" North Galleries สมัยใหม่เปิดให้บริการในปีถัดไป
- ^ พวกเขาได้รับการบูรณะในปี 2548 เท่านั้น คณะลูกขุนหลุยส์ (14 มิถุนายน 2547). "ผลงานชิ้นเอกวิคตอเรียโผล่ออกมาจากใต้ล้างบาป" อิสระ สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อ 16 ตุลาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคม 2550 .
- ^ ประวัติศาสตร์อังกฤษ "Sainsbury Wing ที่หอศิลป์แห่งชาติ (1451082)" . รายชื่อมรดกแห่งชาติอังกฤษ สืบค้นเมื่อ11 พฤษภาคม 2561 .
- ^ "คำพูดโดยเจ้าฟ้าชายแห่งเวลส์ที่ครบรอบ 150 ปีของราชบัณฑิตยสถานแห่งชาติสถาปนิก (RIBA), รอยัลกาล่าตอนเย็นที่พระราชวัง Hampton Court" ที่เก็บถาวรจากเดิมเมื่อวันที่ 27 กันยายน 2007 สืบค้นเมื่อ16 มิถุนายน 2550 .
- ^ "ระเบิดสถาปัตยกรรมใหม่ของเจ้าชาย" . ข่าวบีบีซี . 21 กุมภาพันธ์ 2548 . สืบค้นเมื่อ16 มิถุนายน 2550 .
- ^ "ไม่มีเงินสดสำหรับ 'สลัมสูงสุด' " ข่าวบีบีซี . 9 กุมภาพันธ์ 2544 . สืบค้นเมื่อ16 มิถุนายน 2550 .
- ^ "คลาสสิก AD: เซนส์ปีกหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน / Venturi สกอตต์บราวน์" ArchDaily . 3 ตุลาคม 2561 . สืบค้นเมื่อ26 มกราคม 2564 .
- ^ แมตต์ฮิค (8 เมษายน 2021) Selldorf สถาปนิกหมู่หก บริษัท สั้น ๆ สำหรับการปรับปรุงหอศิลป์แห่งชาติในกรุงลอนดอน หนังสือพิมพ์สถาปนิก
- ^ Bomford 1997พี 72
- ^ Bomford 1997พี 7
- ^ Walden 2004พี 176
- ^ "ฉากจาก Tebaldeo ของ Eclogues" หอศิลป์แห่งชาติ. สืบค้นเมื่อ13 พฤษภาคม 2563 .
- ^ "AfterRubens.org: The Strange Story of the Samson and Delilah" . ที่เก็บถาวรจากเดิมเมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ 2006 สืบค้นเมื่อ17 มีนาคม 2549 .
- ^ Malik, Shiv (10 ตุลาคม 2555). "ผู้ผลิตแขนหยุดหอศิลป์แห่งชาติให้การสนับสนุนหลังการประท้วง" เดอะการ์เดียน . ISSN 0261-3077 สืบค้นเมื่อ16 กุมภาพันธ์ 2562 .
- ^ Jaschik สกอตต์ (12 กุมภาพันธ์ 2014) "การขายงานศิลปะของแรนดอล์ฟให้กับหอศิลป์แห่งชาติทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์" ภายในเอ็ดที่สูงขึ้น สืบค้นเมื่อ 28 ธันวาคม 2557. สืบค้นเมื่อ 28 ธันวาคม 2557.
- ^ Khomami, นาเดีย (6 เมษายน 2561). "หอศิลป์แห่งชาติของ£ 22 ฟื้นตั๋วอภิปรายกว่าราคานิทรรศการ" เดอะการ์เดียน . ISSN 0261-3077 สืบค้นเมื่อ16 ธันวาคม 2561 .
- ^ "นางสาว Braine และอื่น ๆ วีหอศิลป์แห่งชาติ: 2201625/2018" GOV.UK
- ^ "กลุ่มหอศิลป์แห่งชาติคว้าสิทธิ์คนงาน" . 1 มีนาคม 2562 - ทาง www.bbc.co.uk
- ^ ผู้สื่อข่าว Owen Bowcott Legal Affairs (1 มีนาคม 2019) "อาจารย์ประจำหอศิลป์แห่งชาติมีสิทธิ์ได้รับการยกย่องให้เป็นคนงาน" - ทาง www.theguardian.com
- ^ "ไม่เก่งหลบสหราชอาณาจักรหอศิลป์แห่งชาติที่ผิดพลาดของศาล" www.globallegalpost.com .
- ^ “ กรรมการ” . หอศิลป์แห่งชาติ สืบค้นเมื่อ17 สิงหาคม 2563 .
- ^ "Google Maps" Google Maps
- ^ "Google Maps" Google Maps
แหล่งข้อมูลทั่วไป
- บาร์เกอร์, เฟลิกซ์; ไฮด์, ราล์ฟ (1982), ลอนดอนอย่างที่เป็นไปได้ , ลอนดอน: จอห์นเมอร์เรย์
- Bomford, David (1997), Conservation of Paintings , London: National Gallery Company
- Bosman, Suzanne (2008), The National Gallery in Wartime , London: National Gallery Company
- Conlin, Jonathan (2006), The Nation's Mantelpiece: A History of the National Gallery , London: Pallas Athene
- Crookham, Alan (2009), หอศิลป์แห่งชาติ ประวัติศาสตร์ภาพประกอบลอนดอน: บริษัท หอศิลป์แห่งชาติ
- ——— (2012), "The Turner Bequest at the National Gallery", ใน Warrell, Ian (ed.), Turner Inspired: In the light of Claude , New Haven and London: Yale University Press, หน้า 51–65
- Gaskell, Ivan (2000), Vermeer's Wager: Speculations on Art History, Theory and Art Museums , London: Reaktion
- Gentili, ออกุสโต; Barcham, วิลเลียม; Whiteley, Linda (2000), ภาพวาดใน National Gallery , London: Little, Brown & Co.
- Jencks, Charles (1991), ชัยชนะหลังสมัยใหม่ในลอนดอน , ลอนดอนและนิวยอร์ก: Academy Editions, สำนักพิมพ์เซนต์มาร์ติน
- Langmuir, Erika (2005), The National Gallery Companion Guide , London and New Haven: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล
- Liscombe, RW (1980), William Wilkins, 1778–1839 , Cambridge: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์
- MacGregor, Neil (2004), "A Pentecost in Trafalgar Square", ใน Cuno, James (ed.), Muse ของใคร? Art Museums and the Public Trust , Princeton and Cambridge: Princeton University Press และ Harvard University Art Museums, หน้า 27–49
- Oliver, Lois (2004), Boris Anrep: The National Gallery Mosaics , London: National Gallery Company
- เพนนีนิโคลัส (2008) แคตตาล็อกหอศิลป์แห่งชาติ (ชุดใหม่): ภาพวาดอิตาลีในศตวรรษที่สิบหกเล่มที่ 2 เวนิส 1540–1600ลอนดอน: National Gallery Publications Ltd, ISBN 978-1-85709-913-3
- เพฟส์เนอร์, นิโคลัส ; Bradley, Simon (2003), The Buildings of England London 6: Westminster , London and New Haven: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล
- Potterton, Homan (1977), The National Gallery, London , London: Thames & Hudson
- Smith, Charles Saumarez (2009), The National Gallery: A Short History , London: Frances Lincoln Limited
- Spalding, Frances (1998), The Tate: A History , London: สำนักพิมพ์ Tate Gallery
- Summerson, John (1962), Georgian London , London: Penguin
- Taylor, Brandon (1999), Art for the Nation: Exhibitions and the London Public, 1747–2001 , Manchester: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแมนเชสเตอร์
- Walden, Sarah (2004), The Ravished Image: An Introduction to the Art of Picture Restoration & its Risks , London: Gibson Square
- Whitehead, Christopher (2005), The Public Art Museum in Nineteenth Century Britain , Farnham: Ashgate Publishing
ลิงก์ภายนอก
- เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
- หอศิลป์แห่งชาติที่ Pall MallจากSurvey of London
- ภาพวาดไฮไลท์ 30 ภาพที่ nationalgallery.org