มาร์ตินสกอร์เซซี

จากซ้าย: Salvo Cuccia , Scorsese และ Vittorio De Setaในเทศกาลภาพยนตร์ Tribecaปี 2005

มาร์ตินสกอร์เซซี่เกิดวันที่ 17 พฤศจิกายน 1942 ในฟลัชชิงพื้นที่ของนครนิวยอร์กของควีนส์เขตเลือกตั้ง ^{[16] [17]}ครอบครัวของเขาย้ายไปที่ลิตเติลอิตาลีในแมนฮัตตันก่อนที่เขาจะเริ่มเรียน ^[18]ทั้งพ่อและแม่ของสกอร์เซซี่, ชาร์ลส์สกอร์เซซี่และแคทเธอรีนสกอร์เซซี่ (เกิด Cappa) ทำงานในนิวยอร์กGarment District ชาร์ลส์เป็นช่างเย็บเสื้อผ้าและเป็นนักแสดงในขณะที่แคทเธอรีนเป็นช่างเย็บผ้าและนักแสดง ^[19]ทั้งสองของพวกเขาเป็นของอิตาลีเชื้อสาย: ปู่ย่าตายายบิดาของเขาฟรานเปาโลและเทเรซา Scozzese อพยพจากPolizzi Generosaขณะที่มารดาปู่ย่าตายายของเขา Martino และ Domenica Cappa อพยพจากCiminnaทั้งในจังหวัดปาแลร์โม , ซิซิลี ^{[20] [21]}นามสกุลเดิมของครอบครัวคือScozzeseต่อมาเปลี่ยนเป็นสกอร์เซซีเนื่องจากข้อผิดพลาดในการถอดเสียง ^{[22] [23] [24]}สกอร์เซซีถูกเลี้ยงดูมาในสภาพแวดล้อมแบบคาทอลิกส่วนใหญ่ ^[16]

ตอนเป็นเด็กเขาเป็นโรคหอบหืดและไม่สามารถเล่นกีฬาหรือมีส่วนร่วมในกิจกรรมใด ๆ กับเด็กคนอื่น ๆ ได้ดังนั้นพ่อแม่และพี่ชายของเขาจึงมักจะพาเขาไปโรงภาพยนตร์ ในช่วงนี้ในชีวิตของเขาเขาได้พัฒนาความหลงใหลในภาพยนตร์ เป็นวัยรุ่นในบรองซ์ที่สกอร์เซซี่บ่อยเช่าเวลล์และ Pressburger 's นิทานของ Hoffmann (1951) จากร้านค้าที่มีสำเนาของรีลที่ สกอร์เซซีเป็นหนึ่งในสองคนเท่านั้นที่เช่ามันเป็นประจำ คนอื่น ๆ ในอนาคตผู้กำกับภาพยนตร์จอร์จเอโรเมโร ^[25]

สกอร์เซซียกให้SabuและVictor Matureเป็นนักแสดงที่เขาชื่นชอบในช่วงวัยเยาว์ เขายังเคยพูดถึงอิทธิพลของภาพยนตร์เรื่องBlack NarcissusและThe Red Shoesของ Powell และ Pressburger ในปี 1947–48 ซึ่งเทคนิคใหม่ ๆ ส่งผลต่อการสร้างภาพยนตร์ของเขาในเวลาต่อมา ^[26]ในสารคดีของเขาที่ชื่อการเดินทางส่วนบุคคลที่มีมาร์ตินสกอร์เซซี่ผ่านภาพยนตร์อเมริกันสกอร์เซซี่กล่าวว่าเขาได้รับติดใจของมหากาพย์ประวัติศาสตร์ในวัยรุ่นของเขาและอย่างน้อยสองเรื่องของประเภทที่ดินของฟาโรห์และเอลซิด , ปรากฏว่ามี มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งและยาวนานต่อจิตใจในภาพยนตร์ของเขา สกอร์เซซียังสร้างความชื่นชมให้กับโรงภาพยนตร์นีโอรีอัลลิสต์ในเวลานี้ เขาเล่าถึงอิทธิพลของมันในสารคดีเกี่ยวกับลัทธินีโอเรียลิสต์ของอิตาลีและแสดงความคิดเห็นว่าBicycle Thieves , Rome, Open Cityและโดยเฉพาะอย่างยิ่งPaisàเป็นแรงบันดาลใจให้เขาและมีอิทธิพลต่อมุมมองหรือการพรรณนาถึงรากเหง้าของชาวซิซิลีของเขาอย่างไร ในสารคดีของเขาIl Mio Viaggio in Italia ( My Voyage to Italy ) สกอร์เซซีตั้งข้อสังเกตว่าตอนซิซิลีของโรแบร์โตรอสเซลลินี 's Paisàซึ่งเขาเห็นครั้งแรกทางโทรทัศน์กับญาติของเขาซึ่งเป็นผู้อพยพชาวซิซิลีมีผลกระทบอย่างมากต่อเขา ชีวิต. ^[27]เขายอมรับว่าเป็นหนี้ก้อนโตของFrench New Waveและได้กล่าวว่า "คลื่นลูกใหม่ของฝรั่งเศสมีอิทธิพลต่อผู้สร้างภาพยนตร์ทุกคนที่ทำงานตั้งแต่นั้นมาไม่ว่าพวกเขาจะเห็นภาพยนตร์เรื่องนี้หรือไม่ก็ตาม" ^[28]เขายังอ้างถึงผู้สร้างภาพยนตร์เช่นสัตยาจิตเรย์ , อิงมาร์เบิร์กแมน , มิเกลันเจโลอันโตนิโอนีและเฟเดริโกเฟลลินีว่ามีอิทธิพลสำคัญต่ออาชีพการงานของเขา ^{[27] [29] [30] [31] [32]}

เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมคาร์ดินัลเฮย์สชายล้วนในบร็องซ์สำเร็จการศึกษาในปี 2503 ^[33]ในตอนแรกเขาปรารถนาที่จะเป็นนักบวชเข้าเรียนในวิทยาลัยเตรียมอุดมศึกษาแต่ล้มเหลวหลังจากปีแรก ^[34]สิ่งนี้ทำให้เกิดภาพยนตร์และส่งผลให้สกอร์เซซีเข้าเรียนในWashington Square Collegeของ NYU (ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อCollege of Arts and Science ) ซึ่งเขาได้รับปริญญาตรีสาขาการสื่อสารภาพยนตร์ในปี 2507 ^{[33] [35]}เขาไปต่อที่ ได้รับปริญญาโทจากโรงเรียนศิลปะของมหาวิทยาลัยนิวยอร์ก (ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อTisch School of the Arts ) ในปี พ.ศ. 2511 ^[36]หนึ่งปีหลังจากก่อตั้งโรงเรียน ^[37]

ทศวรรษที่ 1960

ขณะเข้าเรียนที่ Tisch School of the Arts สกอร์เซซีได้สร้างภาพยนตร์สั้นเรื่องWhat's a Nice Girl Like You Doing in a place like this? (2506) และไม่ใช่แค่คุณเมอร์เรย์! (พ.ศ. 2507). ช่วงเวลาสั้น ๆ ที่โด่งดังที่สุดของเขาคือการ์ตูนเรื่องThe Big Shave (1967) ที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับ Peter Bernuth ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นคำฟ้องของการมีส่วนร่วมของอเมริกาในเวียดนาม , แนะนำโดยเลือกชื่อของเวียด '67 ^[38]สกอร์เซซี่ได้กล่าวถึงหลายต่อหลายครั้งว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากในวันแรกของเขาที่มหาวิทยาลัยนิวยอร์กโดยภาพยนตร์เรื่องนี้ศาสตราจารย์เฮกพี Manoogian ^[39]

ในปีพ. ศ. 2510 สกอร์เซซีได้สร้างภาพยนตร์เรื่องยาวเรื่องแรกของเขาเรื่องI Call Firstขาวดำซึ่งต่อมาได้รับการตั้งชื่อใหม่ว่าใครกันแน่ที่เคาะประตูของฉันร่วมกับเพื่อนนักเรียนนักแสดงฮาร์วีย์คีเทลและบรรณาธิการThelma Schoonmakerซึ่งทั้งสองคนต้องมีอายุยืนยาว - ผู้ทำงานร่วมกัน ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ตั้งใจจะเป็นครั้งแรกของสกอร์เซซี่กึ่งอัตชีวประวัติ-JR ตอนจบซึ่งจะรวมถึงภาพยนตร์เรื่องต่อมาMean Streets นักวิจารณ์ภาพยนตร์Roger Ebertได้เห็นภาพยนตร์เรื่องนี้ในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติชิคาโกปี 1967 และในบทวิจารณ์ของเขายกย่องสกอร์เซซีและงานเขียนภาพยนตร์เรื่อง "I Call First" นำภาพยนตร์ทั้งสองประเภทนี้มารวมกันเป็นผลงานที่มีความสมจริงน่าพอใจในเชิงศิลปะและเทียบเคียงกันได้ในทางเทคนิค ไปจนถึงภาพยนตร์ที่ดีที่สุดที่สร้างได้ทุกที่ ฉันไม่มีการจองที่จะอธิบายว่ามันเป็นช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมในภาพยนตร์อเมริกัน " ^[40]ตลอดอาชีพการงานของเขาสกอร์เซซีหลีกเลี่ยงการเปรียบเทียบภาพยนตร์ของตัวเองกับผู้สร้างภาพยนตร์คนอื่น ๆ ซึ่งเขาคิดว่าเป็นรุ่นราวคราวเดียวกันของเขาหลังจากปี 1967 เมื่อเขาทำงานในภาพยนตร์ของตัวเอง เริ่มมีข้อยกเว้นเดียว. Kubrick ‘s 1968 ภาพยนตร์เรื่อง2001: A Space Odyssey . ^[41]

ปี 1970

สกอร์เซซี่กลายเป็นเพื่อนกับผู้มีอิทธิพล "เปี๊ยกภาพยนตร์เรื่อง" ของปี 1970: ไบรอันเดอพัล , ฟรานซิสฟอร์ดคอปโปลา , จอร์จลูคัสและสตีเว่นสปีลเบิร์ก ^{[42] [43]}มันเป็นเดอพัลที่นำสกอร์เซซี่ที่จะโรเบิร์ตเดอนีโร ^[42]ในช่วงเวลานี้สกอร์เซซีทำงานเป็นผู้ช่วยผู้กำกับและเป็นหนึ่งในบรรณาธิการของสารคดีเรื่องWoodstock (1970) และได้พบกับนักแสดง - ผู้กำกับจอห์นคาสซาเวตส์ซึ่งกลายเป็นเพื่อนสนิทและที่ปรึกษา ในปีพ. ศ. 2515 สกอร์เซซีได้สร้างBoxcar Bertha ผู้แสวงหาผลประโยชน์จากภาวะซึมเศร้าให้กับผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ B Roger Cormanซึ่งยังช่วยผู้กำกับเช่น Francis Ford Coppola, James CameronและJohn Sayles ในอาชีพของพวกเขา ^[44]มันเป็นคอร์แมนผู้สอนสกอร์เซซี่ที่ภาพยนตร์บันเทิงอาจจะยิงด้วยเงินน้อยมากหรือเวลาเตรียมความพร้อมผู้อำนวยการหนุ่มดีสำหรับความท้าทายที่จะมาพร้อมกับMean Streets หลังจากการเปิดตัวของภาพยนตร์เรื่องนี้ Cassavetes สนับสนุนให้สกอร์เซซีสร้างภาพยนตร์ที่เขาต้องการสร้างแทนที่จะเป็นโครงการของคนอื่น

ปกป้องโดยมีอิทธิพลนักวิจารณ์ภาพยนตร์พอลลีนเคล , Mean Streetsเป็นก้าวสำหรับสกอร์เซซี่, เดอนีโรและ Keitel ถึงตอนนี้สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของสกอร์เซซี่ได้ถูกนำมาใช้แล้ว: ท่าทางของผู้ชาย, ความรุนแรงที่นองเลือด, ความผิดและการไถ่บาปของชาวคาทอลิก, สถานที่ในนิวยอร์กที่มีชีวิตชีวา (แม้ว่าMean Streetsส่วนใหญ่จะถ่ายทำในลอสแองเจลิส) การตัดต่ออย่างรวดเร็วและเพลงประกอบพร้อมดนตรีร่วมสมัย แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะมีความแปลกใหม่ แต่บรรยากาศแบบมีสายสไตล์สารคดีที่ฉูดฉาดและการกำกับระดับสตรีทที่โหดเหี้ยมเป็นหนี้ให้กับผู้กำกับ Cassavetes, Samuel FullerและJean-Luc Godard ในยุคแรกๆ ^[45]ในปีพ. ศ. 2517 นักแสดงหญิงเอลเลนเบิร์สตีนเลือกสกอร์เซซีให้กำกับเธอในAlice Does not Live Here Anymoreซึ่งเธอได้รับรางวัลออสการ์สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม แม้ว่าจะได้รับการยกย่องอย่างดี แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงมีความผิดปกติในอาชีพแรกของผู้กำกับเนื่องจากเน้นไปที่ตัวละครหญิงที่เป็นศูนย์กลาง เมื่อกลับไปที่ลิตเติลอิตาลีเพื่อสำรวจรากเหง้าทางชาติพันธุ์ของเขาต่อมาสกอร์เซซี่ก็มาพบกับชาวอิตาเลียนอเมริกันซึ่งเป็นสารคดีที่มีพ่อแม่ของเขาชาร์ลส์และแคทเธอรีนสกอร์เซซี

คนขับรถแท็กซี่ตามมาในปี 1976 - ฝันร้ายในเมืองที่มืดมนของสกอร์เซซีเกี่ยวกับชายผู้โดดเดี่ยวคนหนึ่งที่ค่อยๆกลายเป็นคนวิกลจริต ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างชื่อเสียงให้เขาเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จและยังให้ความสนใจกับไมเคิลแชปแมนนักถ่ายภาพยนตร์ซึ่งสไตล์ของเขามีแนวโน้มไปทางคอนทราสต์สูงสีที่โดดเด่นและการเคลื่อนไหวของกล้องที่ซับซ้อน ภาพยนตร์เรื่องนี้นำแสดงโดยโรเบิร์ตเดอนีโรในฐานะเทรวิสบิกเคิลผู้มีปัญหาและเป็นโรคจิตและร่วมแสดงโดยโจดีฟอสเตอร์ในบทบาทที่เป็นที่ถกเถียงกันอย่างมากในฐานะโสเภณีที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะโดยมีฮาร์วีย์คีเทลเป็นแมงดาของเธอ คนขับรถแท็กซี่ยังเป็นจุดเริ่มต้นของชุดของความร่วมมือระหว่างสกอร์เซซี่และนักเขียนพอล Schraderซึ่งมีอิทธิพลรวมไดอารี่ของผู้ที่จะฆ่าอาร์เธอร์เบรและนักล้วงกระเป๋าภาพยนตร์โดยผู้กำกับชาวฝรั่งเศสโรเบิร์ตบันลือ นักเขียนผู้อำนวย Schrader มักจะกลับไปทำงาน Bresson ในภาพยนตร์เช่นอเมริกันแมงดา ,ไฟนอนและสกอร์เซซี่หลังจากนั้นนำออกมาตาย ^[46]แล้วความขัดแย้งที่เป็นอิสระของคนขับรถแท็กซี่ตีหัวอีกห้าปีต่อมาเมื่อจอห์นฮิงคลีย์จูเนียร์ทำให้ความพยายามลอบสังหารแล้วประธานาธิบดีโรนัลด์เรแกน ต่อมาเขาตำหนิการกระทำของเขาเกี่ยวกับความหลงใหลในตัวละครคนขับแท็กซี่ของ Jodie Foster(ในภาพยนตร์ตัวละครของ De Niro Travis Bickle พยายามลอบสังหารวุฒิสมาชิก) ^[47]

คนขับรถแท็กซี่ได้รับรางวัลปาล์มดอร์ในปี 1976 เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์^[48]นอกจากนี้ยังได้รับสี่รางวัลออสการ์เสนอชื่อเข้าชิงรวมทั้งภาพที่ดีที่สุด ความสำเร็จที่สำคัญและทางการเงินของคนขับรถแท็กซี่ได้รับการสนับสนุนสกอร์เซซี่ที่จะย้ายไปข้างหน้าด้วยโครงการครั้งแรกของเขาใหญ่งบประมาณ: สุกใสสูงดนตรีนิวยอร์กนิวยอร์ก การยกย่องเมืองบ้านเกิดของสกอร์เซซีและละครเพลงฮอลลีวูดคลาสสิกนี้ประสบความล้มเหลวในบ็อกซ์ออฟฟิศ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นความร่วมมือที่สามของผู้กำกับโรเบิร์ตเดอนีโรนักแสดงร่วมกับLiza Minnelli ภาพยนตร์เรื่องนี้จำได้ดีที่สุดในวันนี้สำหรับบทเพลงชื่อซึ่งเป็นที่นิยมโดยแฟรงก์ซินาตร้า แม้ว่าจะมีภาพที่สวยงามตามปกติของสกอร์เซซีและความกล้าหาญในสไตล์ลิสต์ แต่นักวิจารณ์หลายคนก็รู้สึกว่าบรรยากาศในสตูดิโอที่ปิดล้อมอยู่นั้นทำให้มันนำไปสู่เมื่อเทียบกับงานก่อนหน้านี้ แม้จะมีการต้อนรับที่อ่อนแอ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์บางคนในเชิงบวก Richard Brody ในThe New Yorkerเขียนว่า:

สำหรับสกอร์เซซีเป็นภาพยนตร์ที่มีชีวิตอยู่ตลอดชีวิตสาระสำคัญของนิวยอร์กสามารถพบได้ในภาพวาดในภาพยนตร์ฮอลลีวูดคลาสสิก ที่น่าทึ่งคือการยกย่องย้อนหลังให้กับยุคทองของละครเพลงและละครแนวโรแมนติกนัวเนียกลายเป็นหนึ่งในภาพยนตร์อิสระและเป็นส่วนตัวที่สุดของเขา ^[49]

ในปีพ. ศ. 2520 เขาได้กำกับละครเพลงบรอดเวย์เรื่องThe Actซึ่งนำแสดงโดย Liza Minnelli ^[50]การต้อนรับที่น่าผิดหวังที่นิวยอร์กนิวยอร์กได้รับทำให้สกอร์เซซีตกอยู่ในภาวะซึมเศร้า ในขั้นตอนนี้ผู้กำกับได้พัฒนาการติดโคเคนอย่างรุนแรง แต่เขาไม่พบไดรฟ์ที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่จะทำให้ได้รับการยกย่องสุดท้ายเพลงวอลทซ์ , เอกสารคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายโดยวงดนตรี จัดขึ้นที่Winterland Ballroomในซานฟรานซิสโกในวันขอบคุณพระเจ้าของอเมริกาที่ 25 พฤศจิกายน 2519 และเป็นหนึ่งในผู้เล่นตัวจริงของนักแสดงรับเชิญที่มีชื่อเสียงในคอนเสิร์ตเดี่ยว ได้แก่Bob Dylan , Neil Young , Ringo Starr , Muddy Waters , โจนิมิตเชลล์ , แวนมอร์ริสัน , พอลฟีลด์ , นีลไดมอนด์ , รอนนี่วู้ดและเอริคแคลปตัน อย่างไรก็ตามภาระผูกพันของสกอร์เซซี่โครงการอื่น ๆ ล่าช้าการเปิดตัวของภาพยนตร์เรื่องนี้จนกว่าจะถึงปี 1978 อีกสารคดีสกอร์เซซี่กำกับชื่อเด็กอเมริกันยังปรากฏในปี 1978 โดยมุ่งเน้นที่สตีเว่น Prince, พนักงานขายปืนอวดดีที่ปรากฏในคนขับรถแท็กซี่ ตามมาช่วงเวลาแห่งการปาร์ตี้อย่างดุเดือดซึ่งทำลายสุขภาพที่เปราะบางของผู้กำกับอยู่แล้ว สกอร์เซซี่ช่วยให้ภาพสารคดีเอลวิสทัวร์

ทศวรรษที่ 1980

โดยบัญชีหลายคน (รวมสกอร์เซซี่) ของโรเบิร์ตเดอนิโรช่วยชีวิตของสกอร์เซซี่เมื่อเขาเกลี้ยกล่อมให้เขาเตะติดยาเสพติดโคเคนเขาที่จะทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการยกย่องเขาRaging Bull เขียนเรื่องThe New Yorkerในเดือนมีนาคมปี 2000 Mark Singerสรุปเงื่อนไขของสกอร์เซซีโดยระบุว่า:

เขา (สกอร์เซซี) รู้สึกหดหู่ใจมากกว่า การใช้ยาเสพติดและการทำร้ายร่างกายของเขาโดยทั่วไปถึงจุดสุดยอดของการมีเลือดออกภายในที่น่าสะพรึงกลัว โรเบิร์ตเดอนีโรมาพบเขาที่โรงพยาบาลและถามหลายคำว่าเขาอยากอยู่หรือตาย หากคุณต้องการมีชีวิตอยู่เดอนีโรขอเสนอให้สร้างภาพนี้ขึ้นมาโดยอ้างถึงเรจิ้งบูลซึ่งเป็นหนังสือที่เจคลาม็อตตาอดีตแชมป์มวยโลกรุ่นมิดเดิ้ลเวทที่เดอนีโรให้เขาอ่านเมื่อหลายปีก่อน ^[51]

ด้วยความเชื่อมั่นว่าเขาจะไม่สร้างภาพยนตร์เรื่องอื่นเขาทุ่มเทพลังในการสร้างเจคลาม็อตต้าแชมป์มวยรุ่นมิดเดิ้ลเวตที่รุนแรงคนนี้เรียกมันว่าเป็นวิธีการสร้างภาพยนตร์แบบกามิกาเซ่ ^[52]ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานชิ้นเอกและได้รับการโหวตให้เป็นภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุค 80 โดยนิตยสารSight & Soundของสหราชอาณาจักร ^{[53] [54]}ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์แปดรางวัล ได้แก่ ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม, นักแสดงนำชายยอดเยี่ยมสำหรับโรเบิร์ตเดอนีโรและผู้กำกับยอดเยี่ยมคนแรกของสกอร์เซซี เดอนีโรได้รับรางวัลเช่นเดียวกับเทลมา Schoonmaker สำหรับการแก้ไข แต่ผู้กำกับยอดเยี่ยมไปRobert Redfordสำหรับคนสามัญ ตั้งแต่งานนี้เป็นต้นไปภาพยนตร์ของสกอร์เซซีจะถูกระบุว่าเป็น "A Martin Scorsese Picture" ในสื่อส่งเสริมการขายเสมอ Raging Bullถ่ายทำด้วยสีดำและสีขาวที่มีคอนทราสต์สูงเป็นจุดที่สไตล์ของสกอร์เซซีไปถึงจุดสุดยอด: คนขับแท็กซี่และนิวยอร์กนิวยอร์กได้ใช้องค์ประกอบของการแสดงออกเพื่อจำลองมุมมองทางจิตวิทยา แต่ที่นี่สไตล์ถูกนำไปสู่ความสุดขั้วใหม่โดยใช้ ภาพสโลว์โมชันที่กว้างขวางการติดตามที่ซับซ้อนและการบิดเบือนมุมมองที่ฟุ่มเฟือย (ตัวอย่างเช่นขนาดของวงมวยจะเปลี่ยนจากการต่อสู้เป็นชก) ^{[55] ในทาง}ตรงกันข้ามความกังวลที่เกิดขึ้นจากMean Streetsและคนขับแท็กซี่ : ผู้ชายที่ไม่ปลอดภัยความรุนแรงความผิดและการไถ่ถอน

แม้ว่าบทภาพยนตร์เรื่องRaging Bullจะให้เครดิตกับ Paul Schrader และMardik Martin (ซึ่งก่อนหน้านี้ร่วมเขียนบทMean Streets ) แต่บทที่เสร็จแล้วนั้นแตกต่างอย่างมากจากร่างต้นฉบับของ Schrader มันถูกเขียนใหม่หลายครั้งโดยนักเขียนหลายคนรวมถึงJay Cocks (ซึ่งเป็นผู้ร่วมเขียนบทภาพยนตร์ Scorsese เรื่องThe Age of InnocenceและGangs of New York ในภายหลัง) ร่างสุดท้ายเขียนโดยสกอร์เซซีและโรเบิร์ตเดอนีโรเป็นส่วนใหญ่ ^[56]สถาบันภาพยนตร์อเมริกันเลือกRaging Bullเป็นภาพยนตร์กีฬาอันดับหนึ่งของชาวอเมริกันในรายการของพวกเขาในด้านบน 10 เรื่องกีฬา ในปี 1997 สถาบันได้จัดอันดับให้Raging Bullเป็นภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอันดับที่ยี่สิบสี่ตลอดกาลในรายชื่อภาพยนตร์ 100 ปี ... 100ของAFI ในปี 2007 พวกเขาอยู่อันดับRaging Bullเป็นภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่สี่ของเวลาทั้งหมดของพวกเขาAFI 100 ปี ... 100 ภาพยนตร์ (ครบรอบ 10 Edition)รายการ

โครงการต่อไปของสกอร์เซซีคือความร่วมมือครั้งที่ห้าของเขากับโรเบิร์ตเดอนีโรราชาแห่งตลก (1983) เป็นการเสียดสีโลกของสื่อและคนดังซึ่งมีตัวละครหลักคือผู้โดดเดี่ยวที่มีปัญหาและกลายเป็นคนดังที่มีชื่อเสียงผ่านการกระทำผิดทางอาญา (การลักพาตัว ) ^[57]ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการออกจากภาพยนตร์ที่มุ่งมั่นทางอารมณ์มากกว่าที่เขาได้มีส่วนเกี่ยวข้องอย่างชัดเจน มองเห็นได้ชัดว่ามีการเคลื่อนไหวน้อยกว่ารูปแบบที่สกอร์เซซีพัฒนามาก่อนหน้านี้โดยมากมักใช้กล้องถ่ายภาพนิ่งและใช้เวลานาน ^[58]ที่อยู่นี้ expressionism ของการทำงานก่อนหน้านี้ของเขาให้วิธีการในช่วงเวลาเกือบทั้งหมดสถิตยศาสตร์ อย่างไรก็ตามยังคงมีเครื่องหมายการค้าของสกอร์เซซีอยู่มากมาย The King of Comedyล้มเหลวในบ็อกซ์ออฟฟิศ แต่ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์มากขึ้นเรื่อย ๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานับตั้งแต่เปิดตัว วิมเวนเดอร์สผู้กำกับชาวเยอรมันจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องโปรด 15 เรื่องของเขา ^[59]นอกจากนี้ในปี 1983 สกอร์เซซี่ทำสั้นจี้ในภาพยนตร์แอนนา Pavlova (ยังเป็นที่รู้จักในฐานะผู้หญิงคนหนึ่งตลอดเวลา ) เดิมทีตั้งใจจะกำกับโดยหนึ่งในวีรบุรุษของเขาไมเคิลเวลล์ นี้นำไปสู่ลักษณะการทำหน้าที่อย่างมีนัยสำคัญมากขึ้นในการBertrand Tavernier 's แจ๊ภาพยนตร์รอบเที่ยงคืน นอกจากนี้เขายังทำกิจการสั้น ๆ เข้าไปในสถานีโทรทัศน์ผู้กำกับตอนของสตีเว่นสปีลเบิร์ก 's หวือหวา

ด้วยAfter Hours (1985) ซึ่งเขาได้รับรางวัลผู้กำกับยอดเยี่ยมที่เมืองคานส์สกอร์เซซีได้เปลี่ยนความงดงามกลับไปสู่รูปแบบการสร้างภาพยนตร์ที่แทบจะ "ใต้ดิน" ถ่ายทำด้วยงบประมาณที่ต่ำมากในสถานที่และในตอนกลางคืนในย่านโซโหของแมนฮัตตันภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นหนังตลกสีดำเกี่ยวกับคืนที่โชคร้ายมากขึ้นอีกคืนหนึ่งสำหรับโปรแกรมประมวลผลคำที่ไม่รุนแรงของนิวยอร์ก ( กริฟฟินดันน์ ) และมีจี้โดยนักแสดงที่แตกต่างกันเช่นเทรี่การ์และCheech และปากช่อง พร้อมกับ 1987 ไมเคิลแจ็คสันวิดีโอเพลง " Bad " ในปี 1986 สกอร์เซซี่ทำสีเงิน , ผลสืบเนื่องไปชื่นชมมากโรเบิร์ต Rossenภาพยนตร์Hustler (1961) กับพอลนิวแมนซึ่งร่วมแสดงโดยทอมครูซ แม้ว่าจะยึดมั่นในสไตล์ที่เป็นที่ยอมรับของสกอร์เซซีแต่ The Colour of Moneyก็เป็นการจู่โจมอย่างเป็นทางการครั้งแรกของผู้กำกับในการสร้างภาพยนตร์กระแสหลัก ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลในที่สุดนักแสดงพอลนิวแมนออสการ์และให้สกอร์เซซี่อิทธิพลในการสนับสนุนการรักษาความปลอดภัยที่สุดสำหรับโครงการที่ได้รับเป้าหมายที่รู้จักกันมานานสำหรับเขา: The Last Temptation of Christ

ในปีพ. ศ. 2526 สกอร์เซซีเริ่มทำงานในโครงการส่วนตัวที่เป็นที่รักใคร่มายาวนานนี้ The Last Temptation of Christสร้างจากนวนิยายปี 1955 ที่เขียนโดยNikos Kazantzakisเล่าชีวิตของพระคริสต์ในแบบมนุษย์แทนที่จะเป็นคำพูดของพระเจ้า บาร์บาร่าเฮอร์ชีย์จำได้แนะนำสกอร์เซซี่กับหนังสือขณะที่พวกเขากำลังถ่ายสัมภาระเบอร์ธา ^[60]ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกกำหนดให้ถ่ายทำภายใต้แบนเนอร์ของParamount Picturesแต่ไม่นานก่อนที่การถ่ายภาพหลักจะเริ่มขึ้น Paramount ได้ดึงปลั๊กของโครงการโดยอ้างถึงแรงกดดันจากกลุ่มศาสนา ในการยกเลิก 1983 รุ่นนี้ไอแดนควินน์ถูกโยนเป็นพระเยซูและเหล็กก็เป็นPontius ลา (ในเวอร์ชั่นปี 1988 บทบาทเหล่านี้แสดงโดยWillem DafoeและDavid Bowieตามลำดับ) อย่างไรก็ตามหลังจากการจีบสาวในฮอลลีวูดเชิงพาณิชย์ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980 สกอร์เซซีได้กลับมาสู่การสร้างภาพยนตร์ส่วนตัวอีกครั้งด้วยโปรเจ็กต์ซึ่งในที่สุดก็เปิดตัวในปี 2531 แม้กระทั่งก่อนที่จะออกฉายภาพยนตร์เรื่องนี้ (ดัดแปลงโดยTaxi DriverและPaul Schrader ผู้มีประสบการณ์Raging Bull ) ก่อให้เกิดความโกรธเกรี้ยวครั้งใหญ่โดยมีการประท้วงทั่วโลกเพื่อต่อต้านการดูหมิ่นที่รับรู้ได้อย่างมีประสิทธิภาพทำให้ภาพยนตร์อิสระที่มีงบประมาณต่ำกลายเป็นความรู้สึกของสื่อ ^[61]ความขัดแย้งส่วนใหญ่มีศูนย์กลางอยู่ที่ข้อความสุดท้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งแสดงให้เห็นว่าพระคริสต์ทรงเสกสมรสและเลี้ยงดูครอบครัวกับแมรี่แม็กดาลีนในภาพหลอนที่ซาตานชักนำขณะอยู่บนไม้กางเขน

ในปี 1986 สกอร์เซซีกำกับภาพยนตร์สั้นความยาว 18 นาทีเรื่องBadซึ่งมีMichael JacksonและWesley Snipes (ในภาพยนตร์เรื่องแรกของเขา) ระยะสั้นยังทำหน้าที่เป็นวิดีโอเพลงและถูกยิงในสถานีฮอยต์-Schermerhorn ถนนในบรุกลินในช่วงระยะเวลา 6 สัปดาห์ในช่วงเดือนพฤศจิกายนและธันวาคม 1986 หนังสั้นของการถ่ายทำภาพยนตร์เป็นบ่อยสกอร์เซซี่ทำงานร่วมกันไมเคิลแชปแมน การเต้นรำและการสร้างภาพยนตร์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากภาพยนตร์เรื่องWest Side Storyในปีพ. ศ. สกอร์เซซียังกล่าวถึงอิทธิพลของภาพยนตร์เรื่องTaxi Driver (1976) ของเขาเองในสารคดีของSpike Leeเกี่ยวกับวันครบรอบ 25 ปีของชื่อสั้นBad 25 (2012) ^[62]สั้น ๆ ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ว่าเป็นหนึ่งในวิดีโอที่โดดเด่นและยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล; เครื่องแต่งกายของแจ็คสันถูกอ้างว่ามีอิทธิพลต่อแฟชั่น ^{[63] [64] [65]}

เมื่อมองผ่านการโต้เถียงThe Last Temptation of Christได้รับเสียงชื่นชมอย่างมากและยังคงเป็นผลงานสำคัญในหลักการของสกอร์เซซีนั่นคือความพยายามอย่างชัดเจนที่จะต่อสู้กับจิตวิญญาณที่เป็นรากฐานของภาพยนตร์ของเขาจนถึงจุดนั้น ผู้กำกับได้รับการเสนอชื่อครั้งที่สองสำหรับรางวัล Best Director Academy Award (ไม่ประสบความสำเร็จอีกครั้งคราวนี้แพ้แบร์รี่เลวินสันในเรื่องRain Man ) ในฐานะโปรเจ็กต์ภาพยนตร์ภาคแยกและร่วมกับผู้กำกับวู้ดดี้อัลเลนและฟรานซิสฟอร์ดคอปโปลาในปี 2532 สกอร์เซซีจัดให้มีหนึ่งในสามส่วนในภาพยนตร์พกพาเรื่องนิวยอร์กที่เรียกว่า "บทเรียนชีวิต" โรเจอร์เอเบิร์ตให้บทวิจารณ์ภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างหลากหลายในขณะที่ยกย่องสั้น ๆ ของสกอร์เซซีว่า "ประสบความสำเร็จจริงๆ" ^[66]

ทศวรรษที่ 1990

หลังจากทศวรรษของภาพยนตร์พิจารณาโดยนักวิจารณ์ที่จะเป็นผลการผสมบางคนคิดว่าสกอร์เซซี่คนร้ายมหากาพย์Goodfellas (1990) เขากลับไปยังรูปแบบการกำกับและมีความมั่นใจมากที่สุดและรู้อย่างเต็มที่ภาพยนตร์ของเขาตั้งแต่Raging Bull De Niro และJoe Pesciนำเสนอการแสดงเทคนิคภาพยนตร์ที่กล้าหาญของสกอร์เซซีในภาพยนตร์เรื่องนี้และสร้างขึ้นใหม่ปรับปรุงและรวบรวมชื่อเสียงของเขา หลังจากที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายโรเจอร์เอเบิร์ตเพื่อนและผู้สนับสนุนสกอร์เซซีชื่อกู๊ดเฟลลาส "ภาพยนตร์ม็อบที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา" เป็นอันดับที่ 1 ในรายชื่อภาพยนตร์ของ Ebert ในปี 1990 พร้อมกับGene SiskelและPeter Traversและถือเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของผู้กำกับ ^{[67] [68] [69]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์หกรางวัลรวมถึงภาพยนตร์ยอดเยี่ยมและผู้กำกับยอดเยี่ยมและสกอร์เซซีได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลผู้กำกับยอดเยี่ยมครั้งที่สาม แต่แพ้ผู้กำกับครั้งแรกอีกครั้งคือเควินคอสต์เนอร์ ( Dances with Wolves ) . Joe Pesci ได้รับรางวัลออสการ์สาขานักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยมจากการแสดงของเขา สกอร์เซซีและภาพยนตร์เรื่องนี้ยังได้รับรางวัลอื่น ๆ อีกมากมายรวมถึงรางวัลบาฟตาห้ารางวัลสิงโตเงินและอื่น ๆ อีกมากมาย สถาบันภาพยนตร์อเมริกันจัดให้Goodfellasอยู่ในอันดับที่ 94 ในรายชื่อภาพยนตร์ 100 ปี ... 100 ของ AFI ในเวอร์ชันอัปเดตเมื่อปี 2550 พวกเขาย้ายGoodfellasขึ้นเป็นลำดับที่ 92 ในรายชื่อภาพยนตร์ 100 ปี ... 100 ของ AFI (ฉบับครบรอบ 10 ปี) และทำให้Goodfellasอยู่ในอันดับที่ 2 ในรายชื่อภาพยนตร์นักเลง 10 อันดับแรก (รองจากThe Godfather ).

สกอร์เซซี, สตีเวนสปีลเบิร์ก , ฟรานซิสฟอร์ดคอปโปลาและ จอร์จลูคัส

ในปี 1990 เขาได้รับการปล่อยตัวเพียงสารคดีสั้นรูปแบบของเขาทำในมิลานเกี่ยวกับการออกแบบแฟชั่นGiorgio Armani ในปีต่อมาได้นำCape Fearซึ่งเป็นภาพยนตร์รีเมคจากภาพยนตร์ชื่อเดียวกันในปี 1962และการร่วมมือครั้งที่เจ็ดของผู้กำกับกับ De Niro การจู่โจมเข้าสู่กระแสหลักอีกเรื่องหนึ่งภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นหนังระทึกขวัญที่มีสไตล์โดยใช้ตัวชี้นำอย่างมากจากเรื่องThe Night of the Hunter ของ Alfred HitchcockและCharles Laughton (1955) Cape Fearได้รับการต้อนรับที่สำคัญอย่างหลากหลายและถูกทำลายในหลาย ๆ ไตรมาสเนื่องจากฉากที่แสดงให้เห็นถึงความรุนแรงของผู้หญิง อย่างไรก็ตามเนื้อหาที่น่ากลัวทำให้สกอร์เซซีมีโอกาสทดลองใช้เทคนิคและเอฟเฟกต์ภาพ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สองครั้ง ทำรายได้ในประเทศ 80 ล้านเหรียญสหรัฐนับเป็นภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุดของสกอร์เซซีจนถึงThe Aviator (2004) และจากนั้นThe Departed (2006) ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังเป็นครั้งแรกที่สกอร์เซซีใช้ Panavision แบบจอกว้างด้วยอัตราส่วนภาพ 2.39: 1

ในปี 1990 สกอร์เซซี่ทำหน้าที่ในบทบาทที่มีขนาดเล็กเป็นVincent van Goghในภาพยนตร์ฝันโดยผู้กำกับญี่ปุ่นอากิระคุโรซาวา การปรากฏตัวของจี้ในปี 1994 ของสกอร์เซซีในภาพยนตร์เรื่องQuiz Showของโรเบิร์ตเรดฟอร์ดเป็นที่จดจำสำหรับแนวการบอกเล่า: "คุณเห็นไหมว่าผู้ชมไม่ได้ติดตามชมการแสดงความสามารถทางปัญญาที่น่าทึ่งพวกเขาแค่ต้องการดูเงิน" De Fina-Cappa เป็น บริษัท โปรดักชั่นที่เขาก่อตั้งขึ้นในปีเดียวกันกับผู้อำนวยการสร้างบาร์บาร่าเดฟีน่า ^[70]ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 สกอร์เซซียังขยายบทบาทของเขาในฐานะผู้ผลิตภาพยนตร์ เขาผลิตภาพยนตร์หลายเรื่องรวมถึงโปรดักชั่นสตูดิโอฮอลลีวูดที่สำคัญ ( Mad Dog and Glory , Clockers ), ภาพยนตร์อิสระราคาประหยัด ( The Grifters , Naked in New York , Grace of My Heart , Search and Destroy , The Hi-Lo Country ) และแม้แต่ภาพยนตร์ต่างประเทศ ( Con gli occhi chiusi (With Closed Eyes))

สกอร์เซซีในปี 1995

The Age of Innocence (1993) เป็นการออกเดินทางครั้งสำคัญของสกอร์เซซีซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ดัดแปลงมาจากนวนิยายEdith Wharton เกี่ยวกับสังคมชั้นสูงที่ตีบตันในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ของนิวยอร์ก นักวิจารณ์ได้รับการยกย่องอย่างมากจากการเปิดตัวครั้งแรก แต่เป็นระเบิดบ็อกซ์ออฟฟิศทำให้สูญเสียโดยรวม ดังที่ระบุไว้ในสกอร์เซซีเรื่องสกอร์เซซีโดยเอียนคริสตี้บรรณาธิการ - ผู้สัมภาษณ์ข่าวที่ว่าสกอร์เซซีต้องการสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับความรักในศตวรรษที่ 19 ที่ล้มเหลวทำให้เกิดความคิ้วท์ขึ้นในหมู่พี่น้องภาพยนตร์ ยิ่งไปกว่านั้นเมื่อสกอร์เซซีบอกชัดเจนว่ามันเป็นโปรเจ็กต์ส่วนตัวไม่ใช่สตูดิโอสำหรับจ้างงาน

สกอร์เซซีสนใจที่จะทำ "โรแมนติกพีซ" และเขาก็สนใจตัวละครและเรื่องราวของข้อความของวอร์ตันอย่างมาก สกอร์เซซีต้องการให้ภาพยนตร์ของเขาเต็มไปด้วยประสบการณ์ทางอารมณ์เช่นเดียวกับหนังสือเล่มนี้สำหรับเขามากกว่าการดัดแปลงงานวรรณกรรมทางวิชาการแบบดั้งเดิม ด้วยเหตุนี้สกอร์เซซีจึงแสวงหาอิทธิพลจากภาพยนตร์หลายยุคสมัยที่มีผลกระทบทางอารมณ์ต่อเขา ในสกอร์เซซี่บนสกอร์เซซี่เขาเอกสารอิทธิพลจากภาพยนตร์เช่นLuchino Visconti 's SensoและเขาIl Gattopardo ( เสือดาว ) เช่นเดียวกับออร์สันเวลส์ ' s อันงดงาม Ambersonsและโรแบร์โต Rossellini ของLa รางวัล de pouvoir ตราไว้หุ้นละหลุยส์ ( The Taking ของ อำนาจโดยหลุยส์ที่ 14 ) แม้ว่าในท้ายที่สุดThe Age of Innocenceจะแตกต่างจากภาพยนตร์เหล่านี้ในแง่ของการเล่าเรื่องเรื่องราวและความกังวลเฉพาะเรื่องการปรากฏตัวของสังคมที่สูญหายค่านิยมที่สูญหายไปรวมถึงการสร้างสรรค์ประเพณีและพิธีกรรมทางสังคมใหม่โดยละเอียดยังคงเป็นประเพณีของภาพยนตร์เหล่านี้ . กลับมาสู่สายตาของสาธารณชนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเทศต่างๆเช่นสหราชอาณาจักรและฝรั่งเศส แต่ยังคงถูกละเลยอย่างมากในอเมริกาเหนือ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ 5 ครั้ง (รวมถึงบทภาพยนตร์ดัดแปลงยอดเยี่ยมสำหรับสกอร์เซซี) ได้รับรางวัลออสการ์ออกแบบเครื่องแต่งกาย นี่เป็นการร่วมงานครั้งแรกของเขากับDaniel Day-Lewisนักแสดงที่ได้รับรางวัลออสการ์ซึ่งเขาจะร่วมงานกับGangs of New Yorkอีกครั้ง นี่เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกของสกอร์เซซีที่ถ่ายทำในรูปแบบ Super 35

คาสิโน (1995) เช่น The Age of Innocenceก่อนหน้านี้มุ่งเน้นไปที่ผู้ชายที่มีบาดแผลอย่างแน่นหนาซึ่งชีวิตที่ได้รับคำสั่งมาอย่างดีจะหยุดชะงักจากการมาถึงของกองกำลังที่คาดเดาไม่ได้ ความจริงที่ว่ามันเป็นภาพยนตร์แนวแก๊งสเตอร์ที่มีความรุนแรงทำให้แฟน ๆ ของผู้กำกับเข้าใจมากขึ้นซึ่งอาจงุนงงกับการจากไปอย่างชัดเจนของภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้านี้ คาสิโนประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศ ^[71]และได้รับการแจ้งเตือนในเชิงบวกจากนักวิจารณ์โดยทั่วไป การเปรียบเทียบถูกนำไปใช้กับภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้านี้ของเขา Goodfellasและสกอร์เซซี่ยอมรับว่าคาสิโนมีความคล้ายคลึงแบบผิวเผิน แต่เขายืนยันว่าเรื่องราวมีขอบเขตที่ใหญ่กว่าอย่างมีนัยสำคัญ ^[72] ชารอนสโตนได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Best Actress Academy Award จากการแสดงของเธอ ในระหว่างการถ่ายทำสกอร์เซซีเล่นเป็นนักพนันที่โต๊ะใดโต๊ะหนึ่ง

สกอร์เซซียังคงหาเวลาสำหรับสารคดีสี่ชั่วโมงในปี 1995 ซึ่งมีชื่อว่าA Personal Journey with Martin Scorsese Through American Moviesซึ่งนำเสนอการเดินทางผ่านภาพยนตร์อเมริกันอย่างละเอียดถี่ถ้วน ครอบคลุมยุคเงียบจนถึงปีพ. ศ. 2512 หนึ่งปีหลังจากนั้นสกอร์เซซีเริ่มอาชีพนักแสดง เขากล่าวว่า "ฉันไม่รู้สึกว่าจะแสดงความคิดเห็นที่ถูกต้องเกี่ยวกับตัวเองหรือคนรุ่นเดียวกัน" ในสารคดีความยาวสี่ชั่วโมงสกอร์เซซีแสดงสี่แง่มุมของผู้กำกับที่เขาเชื่อว่าสำคัญที่สุดในฐานะ (1) ผู้กำกับในฐานะผู้เล่าเรื่อง; (2) ผู้กำกับในฐานะนักวาดภาพลวงตา: DW Griffith หรือ FW Murnau ผู้สร้างเทคนิคการตัดต่อแบบใหม่ท่ามกลางนวัตกรรมอื่น ๆ ที่ทำให้รูปลักษณ์ของเสียงและสีเป็นไปได้ในภายหลัง (3) ผู้กำกับในฐานะผู้ค้าของเถื่อน - ผู้สร้างภาพยนตร์เช่นดักลาสเซอร์ก , ซามูเอลฟูลเลอร์และวินเซนเตมินเนลลีผู้ซึ่งเคยซ่อนข้อความที่บ่อนทำลายในภาพยนตร์ของพวกเขา และ (4) ผู้กำกับเป็น iconoclast ในคำนำของสารคดีเรื่องนี้สกอร์เซซีกล่าวถึงความมุ่งมั่นของเขาที่มีต่อ "Dilemma ของผู้กำกับ" ซึ่งผู้กำกับร่วมสมัยที่ประสบความสำเร็จจะต้องปฏิบัติอย่างจริงจังเกี่ยวกับความเป็นจริงในการจัดหาเงินทุนสำหรับภาพยนตร์ที่มีความน่าสนใจส่วนตัวโดยยอมรับความจำเป็นในการ "สร้างภาพยนตร์หนึ่งเรื่องสำหรับ สตูดิโอและ (จากนั้น) สร้างขึ้นมาเพื่อตัวเอง "

ถ้าอายุของความบริสุทธิ์แปลกและสับสนแฟน ๆ บางส่วนแล้วKundun (1997) ไปหลายขั้นตอนต่อไปนำเสนอเรื่องราวของชีวิตในวัยเด็กของTenzin ยาต 14 ดาไลลามะที่กองทัพปลดปล่อยประชาชนเข้าสู่ 's ทิเบตและดาไลลา ต่อมาลามะลี้ภัยไปอินเดีย ไม่เพียง แต่การออกเดินทางในหัวข้อเรื่องเท่านั้นKundun ยังเห็นสกอร์เซซีใช้วิธีการเล่าเรื่องและภาพที่สดใหม่ อุปกรณ์การแสดงละครแบบดั้งเดิมถูกแทนที่ด้วยการทำสมาธิแบบมึนงงที่ทำได้ผ่านฉากที่ซับซ้อนของภาพที่มีสีสัน ^[73]ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นสาเหตุของความวุ่นวายสำหรับผู้จัดจำหน่ายBuena Vista Picturesซึ่งกำลังวางแผนขยายตลาดจีนอย่างมีนัยสำคัญในเวลานั้น ในขั้นต้นท้าทายในการเผชิญกับแรงกดดันจากเจ้าหน้าที่จีนที่ดิสนีย์ได้ห่างไกลตั้งแต่ตัวเองจากโครงการทำร้ายKundun 'รายละเอียดเชิงพาณิชย์ s ในระยะสั้นการผสมผสานที่ชัดเจนในหลักฐานช่วยเพิ่มชื่อเสียงของผู้กำกับ อย่างไรก็ตามในระยะยาวดูเหมือนว่าKundunถูกกีดกันในการประเมินที่สำคัญที่สุดของผู้กำกับซึ่งส่วนใหญ่ระบุว่าเป็นโวหารและทางอ้อม Kundunเป็นความพยายามครั้งที่สองของสกอร์เซซี่ไปที่โปรไฟล์ชีวิตของผู้นำทางศาสนาที่ดีต่อไปThe Last Temptation of Christ

นำออกมาตาย (1999) เป็นผลตอบแทนให้กับดินแดนที่คุ้นเคยกับผู้กำกับและนักเขียนพอล Schrader สร้างดำมืดเอาการ์ตูนของตัวเองก่อนหน้านี้คนขับรถแท็กซี่ ^[74]เช่นเดียวกับการทำงานร่วมกันของสกอร์เซซี - ชราเดอร์ฉากสุดท้ายของการไถ่บาปทางจิตวิญญาณทำให้นึกถึงภาพยนตร์ของโรเบิร์ตเบรสสันอย่างชัดเจน ^[75] (นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่าฉากกลางคืนที่เต็มไปด้วยเหตุการณ์ของภาพยนตร์เรื่องนี้ชวนให้นึกถึงAfter Hours ) ได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวกโดยทั่วไป^[76]แม้ว่าจะไม่ใช่เสียงวิพากษ์วิจารณ์จากภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ ของเขาก็ตาม มันดารานิโคลัสเคจ , Ving Rhames , จอห์นกู๊ดแมน , ทอม Sizemoreและแพทริเซี Arquette

ในหลาย ๆ ครั้งสกอร์เซซีถูกขอให้นำเสนอรางวัล Honorary Academy Awardระหว่างการออกอากาศทางโทรทัศน์ของออสการ์ ในปี 1998 ที่งานประกาศผลรางวัลออสการ์ครั้งที่ 70สกอร์เซซีได้มอบรางวัลให้กับตำนานภาพยนตร์สแตนลีย์โดเนน เมื่อรับรางวัลโดเนนตอบว่า "มาร์ตี้นี่ถอยหลังฉันควรจะให้สิ่งนี้กับคุณเชื่อฉัน" ^[77]ในปี 1999 ที่งานประกาศผลรางวัลออสการ์ครั้ง ที่ 71 สกอร์เซซี่และเดอนิโรมอบรางวัลให้กับผู้กำกับภาพยนตร์เอเลียคาซาน นี่จะเป็นการเลือกที่ถกเถียงกันสำหรับ Academy เนื่องจากประวัติในอดีตของคาซานเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมกับHollywood Blacklistในปี 1950 ^[78]สมาชิกหลายคนของผู้ชมรวมทั้งนิคโนลเต้และเอ็ดแฮร์ริสปฏิเสธที่จะปรบมือให้คาซานเมื่อเขาได้รับรางวัลในขณะที่คนอื่น ๆ เช่นวอร์เรนบีตตี้ , เมอรีลสตรีป , เคทีเบตส์และเคิร์ตรัสเซลยืนปรบมือต้อนรับเขา ^{[79] [80]}

ยุค 2000

ที่ Gangs of New Yorkฉายใน เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ร่วมกับ Leonardo DiCaprioและ Cameron Diaz

ในปี 1999 สกอร์เซซี่ผลิตสารคดีเกี่ยวกับการถ่ายทำภาพยนตร์อิตาเลี่ยนชื่อIl Mio Viaggio ในอิตาลียังเป็นที่รู้จักของฉันเดินทางไปอิตาลี สารคดีฉายภาพโปรเจ็กต์ต่อไปของผู้กำกับ The Gangs of New York (2002) ซึ่งได้รับอิทธิพลจาก (ในบรรดาผู้กำกับคนอื่น ๆ อีกมากมาย) ชาวอิตาลีเช่น Luchino Visconti และถ่ายทำทั้งหมดที่สตูดิโอภาพยนตร์Cinecittàที่มีชื่อเสียงของกรุงโรม ด้วยงบประมาณการผลิตที่กล่าวว่าเกินกว่า 100 ล้านดอลลาร์Gangs of New Yorkจึงเป็น บริษัท ร่วมทุนที่ใหญ่ที่สุดและเป็นเนื้อหาหลักที่สุดของสกอร์เซซีจนถึงปัจจุบัน เช่นเดียวกับThe Age of Innocenceมันถูกสร้างขึ้นในนิวยอร์กในศตวรรษที่ 19 แม้ว่าจะมุ่งเน้นไปที่อีกด้านหนึ่งของระดับสังคม (และเช่นเดียวกับภาพยนตร์เรื่องนั้นที่นำแสดงโดย Daniel Day-Lewis) ภาพยนตร์เรื่องนี้ถือเป็นการร่วมงานกันครั้งแรกระหว่างสกอร์เซซีและนักแสดงลีโอนาร์โดดิคาปริโอซึ่งกลายมาเป็นภาพยนตร์ในภาพยนตร์สกอร์เซซีในเวลาต่อมา การผลิตก็มีความสุขอย่างมากกับข่าวลือมากมายหมายถึงความขัดแย้งของผู้อำนวยการกับมิราแมกซ์เจ้านายฮาร์วีย์ไวน์สไตน์ ^[81]แม้จะมีการปฏิเสธของการประนีประนอมศิลปะความรู้สึกบางอย่างที่แก๊งของนิวยอร์กเป็นผู้อำนวยการของภาพยนตร์เรื่องธรรมดามากที่สุดเนื้อเรื่อง tropes ฟิล์มมาตรฐานที่ผู้อำนวยการหลีกเลี่ยงประเพณีเช่นตัวละครที่มีอยู่อย่างหมดจดเพื่อแสดงออกวัตถุประสงค์และอธิบายเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น ^{[82] [83] [84]}

การตัดต่อสุดท้ายของภาพยนตร์ใช้เวลาถึง 168 นาทีในขณะที่การตัดต้นฉบับของผู้กำกับมีความยาวกว่า 180 นาที ^[82]ถึงกระนั้นภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวกโดยทั่วไปโดยผู้รวบรวมบทวิจารณ์Rotten Tomatoesรายงานว่า 75 เปอร์เซ็นต์ของบทวิจารณ์สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ที่พวกเขานับเป็นเชิงบวกและสรุปการเขียนของนักวิจารณ์ว่า "แม้ว่าจะมีข้อบกพร่องแก๊งค์แห่งนิวยอร์กที่เหยียดยาวและยุ่งเหยิงแลกมาด้วยการออกแบบการผลิตที่น่าประทับใจและประสิทธิภาพอันน่าทึ่งของ Day-Lewis " ^[85]ประเด็นสำคัญของภาพยนตร์เรื่องนี้สอดคล้องกับความกังวลของผู้กำกับ: นิวยอร์ก, ความรุนแรงในฐานะโรคเฉพาะถิ่นทางวัฒนธรรม, และการแบ่งแยกวัฒนธรรมย่อยลงไปตามกลุ่มชาติพันธุ์ แต่เดิมถ่ายทำเพื่อออกฉายในช่วงฤดูหนาวปี 2544 (เพื่อให้มีสิทธิ์เข้าชิงรางวัลออสการ์) สกอร์เซซีเลื่อนการผลิตครั้งสุดท้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้ออกไปจนกว่าจะถึงต้นปี 2545 สตูดิโอทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ล่าช้าออกไปจนกว่าจะออกฉายในฤดูออสการ์ปลายปี 2545 ^[86] แก๊งแห่งนิวยอร์กทำให้สกอร์เซซีได้รับรางวัลลูกโลกทองคำครั้งแรกในสาขาผู้กำกับยอดเยี่ยม ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2546 Gangs of New Yorkได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลออสการ์ 10 รางวัล ได้แก่ ภาพยนตร์ยอดเยี่ยมผู้กำกับยอดเยี่ยมและนักแสดงนำชายยอดเยี่ยมสำหรับแดเนียลเดย์ - ลูอิส; อย่างไรก็ตามไม่ชนะในประเภทใด ๆ

ในปีต่อมาสกอร์เซซีเสร็จสิ้นการผลิตเพลงเดอะบลูส์ซึ่งเป็นสารคดีเจ็ดตอนที่ขยายออกไปตามประวัติศาสตร์ของดนตรีบลูส์ตั้งแต่รากแอฟริกันไปจนถึงมิสซิสซิปปีเดลต้าและอื่น ๆ ผู้ผลิตภาพยนตร์เจ็ดคน ได้แก่ Wim Wenders, Clint Eastwood , Mike Figgisและ Scorsese แต่ละคนมีส่วนร่วมในภาพยนตร์ 90 นาที (รายการของ Scorsese มีชื่อว่าFeel Like Going Home ) ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 สกอร์เซซีผลิตภาพยนตร์หลายเรื่องสำหรับผู้กำกับหน้าใหม่เช่นYou Can Count on Me (กำกับโดยKenneth Lonergan ), Rain (กำกับโดย Katherine Lindberg), Lymelife (กำกับโดยDerick Martini ) และThe Young Victoria (กำกับโดยJean-Marc Vallée ) ในเวลานั้นเขาได้ก่อตั้งSikelia โปรดักชั่น ^[87]ในปี 2546 ผู้อำนวยการสร้างเอ็มม่าทิลลิงเกอร์คอฟฟ์เข้าร่วม บริษัท ^[88]สกอร์เซซียังผลิตสารคดีหลายเรื่องเช่นThe Soul of a Man (กำกับโดย Wim Wenders) และLightning in a Bottle (กำกับโดยAntoine Fuqua )

สกอร์เซซีในงานรางวัลพีบอดีประจำปีครั้งที่ 65

ภาพยนตร์ของสกอร์เซซีเรื่องThe Aviator (2004) เป็นภาพยนตร์ชีวประวัติขนาดใหญ่ที่ฟุ่มเฟือยของผู้บุกเบิกการบินที่แปลกประหลาดและเจ้าพ่อภาพยนตร์Howard Hughesและได้กลับมารวมตัวกันที่สกอร์เซซีกับนักแสดงลีโอนาร์โดดิคาปริโอ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวกอย่างมาก ^{[89] [90] [91] [92] [93]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างกว้างขวางในบ็อกซ์ออฟฟิศและได้รับการยอมรับจากสถาบัน The Aviatorได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงหกรางวัลลูกโลกทองคำรวมทั้งภาพยนตร์ยอดเยี่ยมละคร , ผู้กำกับยอดเยี่ยม , บทภาพยนตร์ยอดเยี่ยมและดีที่สุดละครนักแสดงภาพยนตร์สำหรับ Leonardo DiCaprio ได้รับรางวัล 3 รางวัล ได้แก่ Best Motion Picture-Drama และ Best Actor-Motion Picture Drama ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2548 The Aviatorกลายเป็นภาพยนตร์ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ครั้งที่ 77มากที่สุดโดยได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงใน 11 ประเภท ได้แก่ ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงในเกือบทุกประเภทหลักอื่น ๆ รวมถึงการเสนอชื่อผู้กำกับยอดเยี่ยมครั้งที่ห้าสำหรับสกอร์เซซี แม้จะมีชื่อเข้าชิงมากที่สุด แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ได้รับรางวัลออสการ์เพียงห้าครั้ง สกอร์เซซีแพ้อีกครั้งคราวนี้เป็นผู้กำกับคลินท์อีสต์วูดเรื่องMillion Dollar Baby (ซึ่งได้รับรางวัล Best Picture ด้วย)

No Direction Homeเป็นภาพยนตร์สารคดีของสกอร์เซซีที่เล่าถึงชีวิตของบ็อบดีแลนและผลกระทบของเขาที่มีต่อดนตรียอดนิยมของอเมริกาและวัฒนธรรมในศตวรรษที่ 20 ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ครอบคลุมอาชีพทั้งหมดของดีแลน มันมุ่งเน้นไปที่จุดเริ่มต้นของเขาการเพิ่มขึ้นสู่ชื่อเสียงในปี 1960การเปลี่ยนแปลงที่ขัดแย้งในเวลานั้นจากนักดนตรีและนักแสดงกีตาร์อะคูสติกไปสู่เสียงที่ได้รับอิทธิพลจากกีตาร์ไฟฟ้าและ "เกษียณ" จากการเดินทางในปี 2509 หลังจากอุบัติเหตุทางรถจักรยานยนต์ที่น่าอับอาย ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกนำเสนอครั้งแรกทางโทรทัศน์ทั้งในสหรัฐอเมริกา (เป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ American Mastersของ PBS ) และสหราชอาณาจักร (เป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ BBC Two Arena ) ในวันที่ 26 ถึง 27 กันยายน พ.ศ. 2548 เวอร์ชันดีวีดีของภาพยนตร์เรื่องนี้ ได้รับการปล่อยตัวในเดือนเดียวกัน ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลรางวัลพีบอดีและรางวัลแกรมมี่ที่ดีที่สุดสำหรับแบบยาววสิกวิดีโอ นอกจากนี้สกอร์เซซียังได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลเอ็มมี

ในงาน Tribeca Film Festivalในปี 2550

สกอร์เซซีกลับมาสู่แนวอาชญากรรมอีกครั้งด้วยภาพยนตร์ระทึกขวัญเรื่องบอสตันเรื่องThe Departedซึ่งสร้างจากละครเรื่องInfernal Affairs ของตำรวจฮ่องกง(ซึ่งกำกับโดยAndrew LauและAlan Mak ) ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงทำงานร่วมกันของสกอร์เซซี่กับเลโอนาร์โดดิคาปริโอและเป็นครั้งแรกที่เขาทำงานร่วมกับแมตต์เดมอน , แจ็คนิโคลสัน , มาร์ควอห์ลเบิร์กและมาร์ตินชีน

The Departedเปิดให้เสียงไชโยโห่ร้องอย่างกว้างขวางกับบางส่วนประกาศว่ามันเป็นหนึ่งในความพยายามที่ดีที่สุดสกอร์เซซี่ได้นำไปยังหน้าจอตั้งแต่ปี 1990 Goodfellas , ^{[94] [95]}และอื่น ๆ ยังคงวางไว้ที่ระดับเดียวกับสกอร์เซซี่ที่สุดคลาสสิกที่มีชื่อเสียงโด่งดังคนขับรถแท็กซี่และRaging Bull ^{[96] [97]}ด้วยใบเสร็จรับเงินบ็อกซ์ออฟฟิศในประเทศที่เหนือกว่าUS $ 129.4 ล้านThe Departedเป็นภาพยนตร์ทำรายได้สูงสุดของสกอร์เซซี่ (ไม่ได้คิดเป็นอัตราเงินเฟ้อ) จนถึงปี 2010 ของเกาะชัตเตอร์

The Departedทำให้สกอร์เซซีได้รับรางวัลลูกโลกทองคำครั้งที่สองในสาขาผู้กำกับยอดเยี่ยมรวมถึงรางวัล Critics 'Choice Award รางวัลDirector Guild of America Award ครั้งแรกและรางวัลออสการ์สาขาผู้กำกับยอดเยี่ยม สกอร์เซซีนำเสนออย่างสนุกสนานกับผลงานการเสนอชื่อของเขาโดยถามว่า "คุณช่วยตรวจสอบซองจดหมายอีกครั้งได้ไหม" ^[98]รางวัลที่เสนอโดยเพื่อนเก่าแก่ของเขาและเพื่อนร่วมงานของฟรานซิสฟอร์ดคอปโปลา , จอร์จลูคัสและสตีเว่นสปีลเบิร์ก The Departedยังได้รับรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมประจำปี 2549 บทภาพยนตร์ดัดแปลงยอดเยี่ยมและการตัดต่อภาพยนตร์ยอดเยี่ยมโดย Thelma Schoonmaker บรรณาธิการชาวสกอร์เซซีซึ่งเป็นรางวัลที่สามของเธอจากภาพยนตร์สกอร์เซซี

Shine a Lightจับภาพวงดนตรีร็อกแอนด์โรลThe Rolling Stones ที่แสดงที่โรงละคร Beaconของนิวยอร์กซิตี้ในวันที่ 29 ตุลาคมและ 1 พฤศจิกายน 2549 แทรกด้วยข่าวสั้น ๆ และภาพสัมภาษณ์จากตลอดอาชีพการงานของพวกเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้มีกำหนดฉายครั้งแรกในวันที่ 21 กันยายน พ.ศ. 2550 แต่ Paramount Classics ได้เลื่อนการฉายทั่วไปออกไปจนถึงเดือนเมษายน พ.ศ. 2551 การฉายรอบปฐมทัศน์ของโลกคือการเปิดเทศกาลภาพยนตร์เบอร์ลินครั้งที่ 58เมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2551 "มาร์ตี้ทำผลงานที่น่าทึ่งของ ทำให้เราดูดี ..." มือกลองสังเกตชาร์ลีวัตต์ "ทุกอย่างอยู่ที่การตัดต่อและการตัดต่อนั่นคือผู้สร้างภาพยนตร์มากกว่าผู้ชายเพียงแค่ถ่ายทำวงดนตรีบนเวที ... ไม่ใช่คาซาบลังกาแต่เป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยมที่มีจากมุมมองของเราไม่ใช่การแสดงออกอย่างเห็นแก่ตัวมันเป็นเอกสาร" ^[99]

ในปี 2009 สกอร์เซซี่ลงนามในคำร้องในการสนับสนุนของผู้กำกับโรมันโปลันสกี้ , เรียกร้องให้มีการปล่อยตัวจากการดูแลหลังจากที่เขาถูกคุมขังอยู่ในความสัมพันธ์กับเขา 1977 ค่าใช้จ่ายล่วงละเมิดทางเพศ ^[100]

ปี 2010

สกอร์เซซีที่เมืองคานส์ในปี 2010

เมื่อวันที่ 22 ตุลาคม 2007, ลี่วาไรตี้รายงานว่าสกอร์เซซี่จะรวมตัวกับ Leonardo DiCaprio ในภาพที่สี่เกาะชัตเตอร์ การถ่ายรูปในบทเลต้าคาโลกริดิสจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดยเดนนิส Lehaneเริ่มในแมสซาชูเซตมีนาคม 2008 ^{[101] [102]}ในเดือนธันวาคมปี 2007 นักแสดงมาร์ครัฟฟาโล , แม็กซ์ฟอน Sydow , เบนคิงสลีย์และมิเชล วิลเลียมส์เข้าร่วมทีม^{[103] [104]}นับเป็นครั้งแรกที่นักแสดงเหล่านี้ได้ร่วมงานกับสกอร์เซซี ภาพยนตร์ออกฉายเมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2553 ^[105]เมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2553 ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดของสกอร์เซซี ^[106]ในปี 2010 หนังสือพิมพ์วอลล์สตรีทเจอร์นัลรายงานว่าสกอร์เซซีสนับสนุนโครงการริเริ่มของมูลนิธิเดวิดลินช์เพื่อช่วยทหารผ่านศึก 10,000 นายเอาชนะโรคเครียดหลังถูกทารุณกรรมผ่านการทำสมาธิแบบล่วงพ้น ; ^[107]สกอร์เซซีได้พูดคุยเกี่ยวกับแนวทางปฏิบัติของ TM ของตัวเองอย่างเปิดเผย ^[108]

สกอร์เซซีผู้กำกับภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์ชุดสำหรับBoardwalk Empireเป็นละครซีรีส์เอชบีโอ, ^[109]นำแสดงโดยสตีฟบุสเชและไมเคิลพิตต์ตามหนังสือเนลสันจอห์นสันBoardwalk Empire: เกิดสูงไทม์สและปราบปรามการทุจริตของแอตแลนติกซิตี ^[110] เทอเรนซ์วินเทอร์ผู้เขียนให้กับนักร้องโซปราโนสร้างซีรีส์ นอกเหนือจากการกำกับนักบิน (ซึ่งเขาได้รับรางวัล Primetime Emmy Award ปี 2011 สำหรับการกำกับดีเด่น) สกอร์เซซียังรับหน้าที่เป็นผู้อำนวยการสร้างซีรีส์ ^[110]ซีรีส์ออกอากาศตอนแรกเมื่อวันที่ 19 กันยายน 2010 และออกอากาศเป็นเวลาห้าฤดูกาล ^[110]

สกอร์เซซีกำกับภาพยนตร์สารคดีความยาวสามชั่วโมงครึ่งGeorge Harrison: Living in the Material Worldเกี่ยวกับชีวิตและดนตรีของGeorge Harrisonอดีตสมาชิกวง Beatlesซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในสหรัฐอเมริกาทางช่อง HBOสองตอนในวันที่ 5 และ 6 ตุลาคม 2011 ^[111]ภาพยนตร์เรื่องต่อไปของเขาฮิวโก้เป็น3D ผจญภัยละครภาพยนตร์ขึ้นอยู่กับไบรอันเซลซ์นิกนวนิยาย 's ประดิษฐ์ของ Hugo Cabret ดาราภาพยนตร์Asa Butterfield , โคลอีมอเรตซ์ , เบนคิงสลีย์, ซาชาบารอนโคเฮน , Ray Winstone , Emily Mortimer , คริสโตเฟอร์ลีและJude กฎหมาย ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับเสียงวิพากษ์วิจารณ์^{[112] [113]}และทำให้สกอร์เซซีได้รับรางวัลลูกโลกทองคำครั้งที่สามในสาขาผู้กำกับยอดเยี่ยม ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ 11 รางวัลโดยได้รับรางวัล 5 รางวัลและได้รับรางวัลThe Artist จากภาพยนตร์เรื่องThe Artist ของ Michel Hazanavicius ที่ได้รับรางวัลออสการ์มากที่สุดจากภาพยนตร์เรื่องเดียวในปี 2011 นอกจากนี้Hugoยังได้รับรางวัลBAFTA ถึง 2 รางวัลรวมถึงรางวัลอื่น ๆ อีกมากมาย เสนอชื่อเข้าชิง Hugoเป็นภาพยนตร์3 มิติเรื่องแรกของสกอร์เซซีและเข้าฉายในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน พ.ศ. 2554 ^[114]

สกอร์เซซี่ 2013 ภาพยนตร์คนจะรวยช่วยไม่ได้ , ^[115]เป็นชาวอเมริกันชีวประวัติ ตลกสีดำอยู่บนพื้นฐานของจอร์แดนเบลฟอไดอารี่ของชื่อเดียวกัน บทภาพยนตร์เขียนโดย Terence Winter และนำแสดงโดย Leonardo DiCaprio เป็น Belfort ร่วมกับJonah Hill , Matthew McConaugheyและคนอื่น ๆ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเครื่องหมายของการทำงานร่วมกันระหว่างห้าสกอร์เซซี่และดิคาปริโอและครั้งที่สองระหว่างสกอร์เซซี่และฤดูหนาวหลังจากที่Boardwalk Empire เข้าฉายเมื่อวันที่ 25 ธันวาคม 2013 ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของนายหน้าค้าหุ้นชาวนิวยอร์กรับบทโดยดิคาปริโอซึ่งเกี่ยวข้องกับคดีฉ้อโกงหลักทรัพย์ขนาดใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับการยักย้ายถ่ายเทหุ้นที่ผิดกฎหมายโดยใช้วิธี " ปั๊มและทุ่มตลาด " ดิคาปริโอได้รับรางวัลที่ดีที่สุดของนักแสดงภาพยนตร์เพลงหรือตลกที่2014 รางวัลลูกโลกทองคำ ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลBest Motion Picture-Musical หรือ Comedyอีกด้วย The Wolf of Wall Streetได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ 5 รางวัล ได้แก่ ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม, นักแสดงนำชายยอดเยี่ยมสำหรับลีโอนาร์โดดิคาปริโอ, นักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยมสำหรับโจนาห์ฮิลล์, ผู้กำกับยอดเยี่ยมของมาร์ตินสกอร์เซซีและบทภาพยนตร์ดัดแปลงยอดเยี่ยมสำหรับเทอเรนซ์วินเทอร์ แต่ไม่ได้รับรางวัลในประเภทใด ๆ ^[116]ในการสำรวจความคิดเห็นของนักวิจารณ์ที่จัดทำโดยBBCในปี 2559 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการจัดอันดับให้อยู่ใน 100 ภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนับตั้งแต่ปี 2000 ^[117]

สกอร์เซซี่และเดวิด Tedeschi ทำสารคดีเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาที่นิวยอร์กทบทวนหนังสือบรรดาศักดิ์ปีอาร์กิวเมนต์ 50 มันฉายเป็นงานในความคืบหน้าในการเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเบอร์ลินในเดือนกุมภาพันธ์ปี 2014 และการฉายรอบปฐมทัศน์ในมิถุนายน 2014 ที่เชฟฟิลด์หมอ / Fest ^{[118] [119]}นอกจากนั้นยังได้ฉายในออสโล , ^[120]และเยรูซาเล็ม^[121]ก่อนที่จะถูกแสดงบนของบีบีซีสนามกีฬาชุดในเดือนกรกฎาคม^[122]และในTellurideในเดือนสิงหาคม ^[123]ในเดือนกันยายนที่มันจะถูกฉายในโตรอนโต^[124]และเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติ Calgary , ^[125]และนิวยอร์กฟิล์มเฟสติวัล ^[126]ออกอากาศทาง HBO เมื่อวันที่ 29 กันยายน 2014 ^[127]

สกอร์เซซี่กำกับนักบินไวนิลเขียนโดยเทอเรนวินเทอร์และจอร์จแมสตราสกับมิคแจ็คเกอร์ผลิตและ Mastras เป็นshowrunner ซีรีส์นี้นำแสดงโดยBobby Cannavaleในฐานะ Richie Finestra ผู้ก่อตั้งและประธานของค่ายเพลงระดับแนวหน้าซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1970 ธุรกิจเพลงที่ใช้ยาและเซ็กส์ในนิวยอร์กซิตี้ในขณะที่พังก์และดิสโก้กำลังแตกออกทั้งหมดบอกผ่านสายตาของ Finestra ที่พยายาม เพื่อคืนชีพป้ายชื่อของเขาและค้นหาเสียงใหม่ครั้งต่อไป การถ่ายทำเริ่มเมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม 2014 ^[128]ผู้ร่วมแสดง ได้แก่Ray Romano , Olivia Wilde , Juno Temple , Andrew Dice Clay , Ato Essandoh , Max Casellaและ James Jagger เมื่อวันที่ 2 ธันวาคม 2014 HBO เลือกไวนิล ^[129]ซีรีส์กินเวลาหนึ่งฤดูกาล สกอร์เซซีทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์อินดี้หลายเรื่องเช่น 2014 The Third Side of the River (กำกับโดย Celina Murga ผู้เป็นลูกบุญธรรมของเขา) ภาพยนตร์เรื่องRevenge of the Green Dragonsอีกเรื่องในปี 2014 (กำกับโดย Andrew Lau ซึ่งภาพยนตร์เรื่องInfernal Affairsได้รับแรงบันดาลใจThe Departed ) ^[130]เช่นเดียวกับเลือดมาเพื่อสิ่งนี้และไฟฟรี ^[131]

สกอร์เซซี่กำกับการออดิชั่น , หนังสั้นที่ยังทำหน้าที่เป็นชิ้นส่วนโปรโมชั่นสำหรับคาสิโนสตูดิโอซิตี้ในมาเก๊าและเมืองแห่งความฝันในกรุงมะนิลาประเทศฟิลิปปินส์ สั้น ๆ นี้ได้รวบรวมเพลงที่ยาวนานของสกอร์เซซีลีโอนาร์โดดิคาปริโอและโรเบิร์ตเดอนีโรเป็นครั้งแรกภายใต้การดูแลของเขา ภาพยนตร์สั้นเรื่องนี้ให้ความสำคัญกับนักแสดงสองคนโดยเล่นเป็นตัวละครของตัวเองแข่งขันกันเพื่อรับบทในภาพยนตร์เรื่องต่อไปของสกอร์เซซี นับเป็นการทำงานร่วมกันครั้งแรกของสกอร์เซซีกับเดอนีโรในรอบสองทศวรรษ ^[132]ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายในเดือนตุลาคม 2015 ร่วมกับการเปิดตัวของ Studio City อย่างยิ่งใหญ่ ^[133]

สกอร์เซซีได้คาดการณ์ไว้นานการถ่ายทำการปรับตัวของชูซากุเอนโดะ 's นวนิยายเงียบละครเกี่ยวกับชีวิตของสองโปรตุเกสเจซูพระสงฆ์ในประเทศญี่ปุ่นในช่วงศตวรรษที่ 17 เดิมทีเขาวางแผนSilenceเป็นโปรเจ็กต์ต่อไปของเขาหลังจากShutter Island ^[134]ที่ 19 เมษายน 2013 การจัดหาเงินทุนเป็นหลักประกันสำหรับความเงียบโดยเอ็มเม็ต / Furla ภาพยนตร์ , ^[135]และเริ่มถ่ายทำในเดือนมกราคมปี 2015 เดือนพฤศจิกายนปี 2016 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้เสร็จสิ้นหลังการผลิต มันถูกเขียนโดยเจ Cocks และสกอร์เซซี่อิงนิยายและดาวแอนดรูการ์ฟิลด์ , เลียมนีสันและอดัมไดร์เวอร์ ^[136]ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายเมื่อวันที่ 23 ธันวาคม 2016 ^{[137] [138]}สกอร์เซซีได้รับการยอมรับว่าเป็นพลเมืองอิตาลีโดยjus sanguinisในปี 2018 ^[139]

เมื่อวันที่ 10 มกราคม 2019, วาไรตี้'คริส Willman รายงานว่าสกอร์เซซี่สารคดียาวที่คาดว่าจะของบ๊อบดีแลน 1975 ทัวร์ที่กลิ้งฟ้าร้องชุดจะได้รับการปล่อยตัวจากNetflix : " โรลลิ่งทันเดอร์ชุด: บ๊อบดีแลนเรื่องโดยมาร์ตินสกอร์เซซี่จับทุกข์ จิตวิญญาณแห่งอเมริกาในปี 2518 และดนตรีสนุกสนานที่ดีแลนแสดงในช่วงฤดูใบไม้ร่วงของปีนั้นสารคดีบางส่วนภาพยนตร์คอนเสิร์ตส่วนหนึ่งความฝันที่เป็นไข้ส่วนหนึ่งโรลลิ่งธันเดอร์เป็นประสบการณ์ที่ดีอย่างหนึ่งจากมาร์ตินสกอร์เซซีผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ระดับปรมาจารย์ " ^[140]เมื่อวันที่ 25 เมษายน 2019 มีการประกาศว่าสารคดีจะออกฉายทาง Netflix ในวันที่ 12 มิถุนายน 2019 โดยจะมีการแสดงละครพร้อมกันใน 20 เมืองในอเมริกายุโรปและออสเตรเลียในคืนก่อนหน้าและมีการขยายกำหนดการแสดงละครใน ลอสแองเจลิสและนิวยอร์กเพื่อให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีคุณสมบัติเหมาะสมสำหรับการพิจารณารางวัล ^{[141] [142]}หลังจากปีของการพัฒนา, การถ่ายทำหลักเกี่ยวกับอาชญากรรมภาพยนตร์ของสกอร์เซซี่ชาวไอริชเริ่มในเดือนสิงหาคมปี 2017 ที่นำแสดงโดยโรเบิร์ตเดอนิโร, โจ Pesci และอัลปาชิโน ^[143]ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์โลกในเทศกาลภาพยนตร์นิวยอร์กครั้งที่ 57เมื่อวันที่ 27 กันยายน 2019 ^[144]ได้รับการฉายแบบ จำกัด ในวันที่ 1 พฤศจิกายน 2019 ตามด้วยการสตรีมแบบดิจิทัลในวันที่ 27 พฤศจิกายน 2019 บน Netflix ^[145]ในเดือนมกราคมปี 2020 ชาวไอริชได้รับสิบรางวัลออสการ์เสนอชื่อเข้าชิงรวมทั้งภาพยนตร์ยอดเยี่ยม , ผู้กำกับยอดเยี่ยม , บทภาพยนตร์ดัดแปลงยอดและดีที่สุดตัวประกอบสำหรับปาชิโนและ Pesci ^[146]

ปี 2020

เมื่อวันที่ 29 ธันวาคม 2020 ตัวอย่างภาพยนตร์สารคดีเรื่องPretend It's a Cityของสกอร์เซซีได้รับการเผยแพร่ ชุดมีFran Lebowitzสกอร์เซซี่และขณะที่พวกเขาเจาะลึกความเชื่อส่วนตัวของเธอและความคิดในนิวยอร์กซิตี้ ^[147]โครงการนี้ได้รับการปล่อยตัว 8 มกราคม 2021 บนNetflix ^[148]นี่คือสารคดีที่สองของสกอร์เซซี่เนื้อเรื่อง Lebowitz ตัวแรกพูดในที่สาธารณะ (2010) ซึ่งได้รับการปล่อยตัวในHBO ^[149]

ในเดือนกรกฎาคม 2019 สกอร์เซซี่เริ่มหัวเราะเยาะสถานที่ในการเตรียมการสำหรับ 2020 การถ่ายทำหนังเรื่องต่อไปของเขาKillers ของดอกไม้ดวงจันทร์ภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากหนังสือชื่อเดียวกันโดยเดวิด Grann สกอร์เซซีจะร่วมทีมกับลีโอนาร์โดดิคาปริโอเป็นครั้งที่หกและโรเบิร์ตเดอนีโรเป็นครั้งที่สิบ ^[150]ในเดือนธันวาคม 2019 สกอร์เซซี่ถ่ายทำภาพยนตร์บ่อยโรฆียืนยันว่าดอกไม้ดวงจันทร์ถูกใส่เกียร์เพื่อเริ่มต้นการถ่ายทำหลักมีนาคม 2020 ซึ่งได้รับการเลื่อนออกไปเนื่องจากการCOVID-19 การแพร่ระบาด ^[151]ในเดือนเมษายน 2020 มีการประกาศว่าการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องKillers of the Flower Moonถูกเลื่อนออกไปอย่างไม่มีกำหนดเพื่อรับมือกับการระบาดของโควิด -19 ซึ่งต้นทุนที่เป็นไปได้ของภาพยนตร์เรื่องนี้สูงถึง 200 ล้านดอลลาร์และสกอร์เซซีอยู่ระหว่างการเจรจา กับNetflixหรือApple Inc.ในการผลิตและจัดจำหน่ายโดยมีParamount Picturesเป็นพันธมิตร ^{[152] [153]}เมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม 2020, แอปเปิ้ลซื้อการผลิตและการกระจายสิทธิในภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งจะได้รับการปล่อยตัวโดยยิ่งหวาดระแวงและสตรีมมิ่งบนApple TV + ^[154]การถ่ายภาพหลักเริ่มในเดือนเมษายน พ.ศ. 2564 ^[155]

เทคนิคการสร้างภาพยนตร์ซ้ำซากหลายอย่างสามารถระบุตัวตนได้ในภาพยนตร์หลายเรื่องของสกอร์เซซี เขาได้สร้างประวัติศาสตร์การสร้างภาพยนตร์ซึ่งเกี่ยวข้องกับการทำงานร่วมกันซ้ำ ๆ กับนักแสดงนักเขียนบทบรรณาธิการภาพยนตร์และนักถ่ายภาพยนตร์ซึ่งบางครั้งก็ยืดเยื้อไปหลายทศวรรษเช่นกับ Michael Ballhaus, Robert Richardson และ Rodrigo Prieto

สโลว์โมชั่นและหยุดเฟรม

สกอร์เซซีเป็นที่รู้จักจากการใช้สโลว์โมชั่นบ่อยๆเช่นในWho's That Knocking at My Door (1967) และMean Streets (1973) ^[156]เขายังเป็นที่รู้จักในการใช้เฟรมตรึงเช่นในเครดิตเปิดเรื่องThe King of Comedy (1983) ตลอดGoodfellas (1990), Casino (1995), The Departed (2006) และThe Irishman ( 2019). ผู้หญิงชั้นนำผมบลอนด์ของเขามักจะมองผ่านสายตาของตัวเอกว่าเป็นนางฟ้าและไม่มีตัวตน; พวกเขาสวมชุดสีขาวในฉากแรกและถ่ายภาพแบบสโลว์โมชั่น - Cybill ShepherdในTaxi Driver ; บิกินี่สีขาวของCathy MoriartyในRaging Bull ; minidress สีขาวชารอนสโตนในคาสิโน ^[157]นี่อาจเป็นการพยักหน้าให้กับผู้กำกับ Alfred Hitchcock ^[158]สกอร์เซซี่มักจะใช้ติดตามภาพยาว^[159]เท่าที่เห็นในคนขับรถแท็กซี่ , Goodfellas , คาสิโน , Gangs of New นิวยอร์กและฮิวโก้ ลำดับMOS ที่ตั้งค่าเป็นเพลงยอดนิยมหรือเสียงพากย์มีให้เห็นเป็นประจำในภาพยนตร์ของเขาซึ่งมักเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวของกล้องที่ก้าวร้าวและ / หรือการตัดต่ออย่างรวดเร็ว ^[160]บางครั้งสกอร์เซซีเน้นตัวละครในฉากที่มีม่านตาเป็นการแสดงความเคารพต่อภาพยนตร์เงียบในช่วงทศวรรษที่ 1920 (เนื่องจากบางครั้งฉากใช้การเปลี่ยนแปลงนี้) ผลกระทบนี้จะสามารถเห็นได้ในคาสิโน (มันจะถูกใช้ในชารอนสโตนและโจ Pesci) บทเรียนชีวิต , The Departed (ต่อ Matt Damon) และฮิวโก้ บางส่วนของภาพยนตร์ของเขารวมถึงการอ้างอิง / อธิฐานเพื่อตะวันตกโดยเฉพาะอย่างยิ่งไชโยริโอ , ปล้นรถไฟ , เชน , เดอะเซิและโอคลาโฮมาเด็ก หลอดไฟแฟลชเคลื่อนไหวช้าและกล้องสำเนียง / แฟลช / เสียงชัตเตอร์มักจะถูกนำมาใช้เป็นเพลง " Gimme Shelter " โรลลิ่งสโตนส์ได้ยินเสียงในหลายสกอร์เซซี่ภาพยนตร์: Goodfellas , คาสิโนและThe Departed

การปรากฏตัวของจี้

สกอร์เซซีมักจะมีจี้อย่างรวดเร็วในภาพยนตร์ของเขา ( Who's That Knocking at My Door , Boxcar Bertha , Mean Streets , Alice Does not Live Here Anymore , Taxi Driver , The King of Comedy , After Hours , The Last Temptation of Christ (แม้ว่าจะซ่อนอยู่ก็ตามภายใต้ประทุน), The Age of Innocence , Gangs of New York , Hugo ) เขายังเป็นที่รู้จักในการให้เสียงพากย์ในภาพยนตร์โดยไม่ปรากฏบนหน้าจอ (เช่นในThe AviatorและThe Wolf of Wall Street ) ตัวอย่างเช่นในยุคแห่งความไร้เดียงสาเขาปรากฏตัวในบทบาทที่ไม่พูดของช่างภาพพอร์ตเทรตขนาดใหญ่ในฉากหนึ่งของภาพยนตร์เรื่องนี้ เขาให้เสียงบรรยายเปิดตัวในMean StreetsและThe Colour of Money ; เล่นปิดหน้าจอแบบการแต่งกายของผู้ดูแลห้องพักในฉากสุดท้ายของการจัดตัวผู้และให้เสียงของผู้มอบหมายงานที่มองไม่เห็นรถพยาบาลในการนำเอาความตาย ^[161]นอกจากนี้เขายังปรากฏเป็นผู้อำนวยการของตัวละครที่จัดตั้งขึ้นใหม่วาติกันโทรทัศน์ในละครตลกอิตาเลียนในสมเด็จพระสันตะปาปาตา

ความผิดทางศาสนา

ความรู้สึกผิดเป็นรูปแบบที่โดดเด่นในหลายเรื่องของเขาเช่นเดียวกับบทบาทของศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกในการสร้างและการจัดการกับความรู้สึกผิด (คนคนนั้นเป็นใครเคาะที่ฉันประตู , Mean Streets , Raging Bull , การนำเอาความตาย , The Departed , เกาะชัตเตอร์และชาวไอริช ). ในทำนองเดียวกันสกอร์เซซีถือว่าSilenceเป็น "โปรเจ็กต์ความหลงใหล" ซึ่งได้รับการพัฒนามาตั้งแต่ปี 1990 สองปีหลังจากการเปิดตัวภาพยนตร์เรื่องThe Last Temptation of Christซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาอย่างมาก ^[162]เมื่อถูกถามว่าทำไมเขายังคงให้ความสนใจในโครงการที่เกี่ยวข้องกับประเด็นทางเทววิทยาที่แข็งแกร่งมานานกว่า 26 ปีสกอร์เซซีกล่าวว่า

เมื่อคุณอายุมากขึ้นความคิดต่างๆก็เริ่มมีขึ้น คำถามคำตอบการสูญเสียคำตอบอีกครั้งและคำถามอื่น ๆ และนี่คือสิ่งที่ฉันสนใจจริงๆ ใช่โรงภาพยนตร์และผู้คนในชีวิตของฉันและครอบครัวของฉันสำคัญที่สุด แต่ในที่สุดเมื่อคุณอายุมากขึ้นก็ต้องมีมากกว่านี้ ... ความเงียบเป็นเพียงสิ่งที่ฉันดึงดูดให้ไปในทางนั้น มันเป็นความหลงใหลมันต้องทำ ... มันเป็นเรื่องจริงที่แข็งแกร่งและยอดเยี่ยมเขย่าขวัญในทางหนึ่ง แต่เกี่ยวข้องกับคำถามเหล่านั้น ^[163]

คอร์รัปชั่นทางการเมือง

เมื่อเร็ว ๆ นี้หนังของเขามีความสำคัญผู้มีอำนาจเสียหายเช่นตำรวจในThe Departed ^[164]และนักการเมืองในแก๊งของนิวยอร์ก^[165]และThe Aviator ^[166]เขายังเป็นที่รู้จักในเรื่องการใช้คำหยาบคายอารมณ์ขันและความรุนแรงอย่างเสรี ^[167]

ความสนใจของสกอร์เซซี่ในการทุจริตทางการเมืองเป็นที่ปรากฎในภาพยนตร์ของเขาได้มีการขยายต่อไปใน 2019 ภาพยนตร์ของเขาชาวไอริช Richard Brodyเขียนให้The New Yorkerพบว่าการตีความหลักของภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องเล่าที่มืดมนของการอ่านการเมืองอเมริกันและสังคมอเมริกันอย่างสมจริงโดยระบุว่า:

Hoffa ในชีวิตจริง ... (เคย) เป็นผู้มีบทบาทสำคัญทั้งในการเมืองอันธพาลและการเมืองที่ใช้งานได้จริงในวันนั้นและกุญแจสำคัญของภาพยนตร์เรื่องนี้คือความไม่สามารถแยกออกจากกันได้ของทั้งสองอาณาจักร ชาวไอริชเป็นเรื่องราวสยองขวัญทางการเมืองที่มองประวัติศาสตร์อเมริกันสมัยใหม่ส่วนใหญ่เป็นอาชญากรรมที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องซึ่งทุกระดับของสังคมตั้งแต่ชีวิตในบ้านไปจนถึงธุรกิจในท้องถิ่นจนถึงธุรกิจขนาดใหญ่ผ่านทางการเมืองในประเทศและระหว่างประเทศถูกวางยาพิษจากการรับสินบนและการติดสินบน ข้อตกลงที่น่าสยดสยองและเงินสกปรกการคุกคามความรุนแรงและการออกกฎหมายที่น่าสยดสยองและการไม่ต้องรับโทษอย่างหนักที่ทำให้ระบบทั้งหมดดำเนินต่อไป ^[168]

ผู้ทำงานร่วมกันบ่อยๆ

สกอร์เซซีมักจะคัดเลือกนักแสดงคนเดียวกันในโปรเจ็กต์ของเขาโดยเฉพาะโรเบิร์ตเดอนีโรซึ่งได้ร่วมงานกับสกอร์เซซีในภาพยนตร์สารคดีเก้าเรื่องและภาพยนตร์สั้นอีกหนึ่งเรื่อง รวมเป็นภาพยนตร์สามเรื่อง ( Taxi Driver , Raging BullและGoodfellas ) ที่สร้างรายชื่อภาพยนตร์ 100 ปี ... 100 ของ AFI สกอร์เซซี่มักจะได้กล่าวว่าเขาคิดว่างานที่ดีที่สุดของเดอนีโรภายใต้การดูแลของเขาคือรูเพิร์ต Pupkin ในกษัตริย์แห่งความขบขัน หลังจากเปลี่ยนศตวรรษสกอร์เซซีพบรำพึงใหม่กับลีโอนาร์โดดิคาปริโอนักแสดงรุ่นน้องโดยร่วมมือกับภาพยนตร์สารคดีห้าเรื่องและเรื่องสั้นจนถึงปัจจุบันหนึ่งเรื่อง ^[169]นักวิจารณ์หลายคนได้เปรียบเทียบการเป็นหุ้นส่วนใหม่ของสกอร์เซซีกับดิคาปริโอกับครั้งก่อนของเขากับเดอนีโร ^{[170] [171]}ผู้ทำงานร่วมกันบ่อยครั้ง ได้แก่Victor Argo (6), Harvey Keitel (6), Harry Northup (6), Murray Moston (5), Illeana Douglas (4), JC MacKenzie (4), Joe Pesci ( 4), Frank Vincent (3), Barry Primus (3) และVerna Bloom (3) คนอื่น ๆ ที่มีปรากฏอยู่ในโครงการสกอร์เซซี่หลายรวมถึงแดเนียลวันลูอิสที่ได้กลายเป็นคนเก็บตัวมากที่จะฉาก Hollywood, Alec Baldwin , Willem Dafoe, เบนคิงสลีย์, กฎหมายจูดดิ๊กมิลเลอร์ , เลียมนีสัน, เอมิลี่มอร์ติเมอ ร์ , จอห์นซีไรลีย์ , เดวิดคาร์ราดีบาร์บาร่าเฮอร์ชีย์, เควินคอร์ริแกน , เจคฮอฟแมน , แฟรงก์ซิเวโร , เรย์วินสโตนและนิคโนลเต้ ก่อนที่จะเสียชีวิตของผู้ปกครองของสกอร์เซซี่, ชาร์ลส์สกอร์เซซี่และแคทเธอรีนสกอร์เซซี่ปรากฏในส่วนบิตเดิน-on หรือสนับสนุนบทบาทเช่นในGoodfellas ^[172]

สำหรับทีมงานของเขาสกอร์เซซีมักทำงานร่วมกับบรรณาธิการมาร์เซียลูคัส^[173]และเทลมาสกูนเมคเกอร์, ^[174]นักถ่ายภาพยนตร์ไมเคิลบอลเฮาส์ , ^[175] โรเบิร์ตริชาร์ดสัน , ไมเคิลแชปแมนและโรดริโกพริเอโตผู้เขียนบท Paul Schrader, Mardik Martin, Jay Cocks, Terrence Winter จอห์นโลแกนและสตีเวน Zaillianออกแบบเครื่องแต่งกายแซนดี้พาวเวลผลิตนักออกแบบDante Ferrettiและบ๊อบชอว์โปรดิวเซอร์เพลงร็อบบี้โรเบิร์ตและแต่งโฮเวิร์ดชอร์^[176]และเอลเมอ Bernstein ^[177] Schoonmaker, Richardson, Powell และ Ferretti ต่างได้รับรางวัลออสการ์ในแต่ละประเภทจากความร่วมมือกับสกอร์เซซี เอเลนและซาอูลเบสหลังถูกออกแบบชื่อฮิตช์ค็อกบ่อยออกแบบเปิดฉากสำหรับGoodfellas , อายุของความบริสุทธิ์ , คาสิโนและCape Fear

การแสดงความร่วมมือ

งาน นักแสดงชาย	พ.ศ. 2510	พ.ศ. 2515	พ.ศ. 2516	พ.ศ. 2517	พ.ศ. 2519	พ.ศ. 2520	พ.ศ. 2523	พ.ศ. 2526	พ.ศ. 2528	พ.ศ. 2529	พ.ศ. 2531	พ.ศ. 2532	พ.ศ. 2533	พ.ศ. 2534	พ.ศ. 2536	พ.ศ. 2538	พ.ศ. 2540	พ.ศ. 2542	พ.ศ. 2545	พ.ศ. 2547	พ.ศ. 2549	พ.ศ. 2553		2554	พ.ศ. 2556	2559		พ.ศ. 2562	ส ธ
	ใครกันที่มาเคาะประตูบ้านฉัน	Boxcar Bertha	หมายถึงถนน	อลิซไม่ได้อยู่ที่นี่อีกต่อไป	คนขับแท็กซี่	นิวยอร์กนิวยอร์ก	Raging Bull	ราชาแห่งความตลก	หลังเวลาทำการ	สีของเงิน	การล่อลวงครั้งสุดท้ายของพระคริสต์	เรื่องนิวยอร์ก	กู๊ดเฟลลาส	เคปกลัว	ยุคแห่งความไร้เดียงสา	คาสิโน	คุนดุน	นำคนตายออกมา	แก๊งค์แห่งนิวยอร์ก	นักบิน	จากไป	เกาะชัตเตอร์	Boardwalk Empire	ฮิวโก้	คนจะรวยช่วยไม่ได้	ไวนิล	ความเงียบ	ชาวไอริช	Killers of the Flower Moon
Diahnne Abbott
แฟรงค์อิเหนา
วิกเตอร์ Argo
Gary Basaraba
โรเบิร์ตเดอนีโร
ลีโอนาร์โดดิคาปริโอ
โบไดเทล
Illeana Douglas
สตีเฟนเกรแฮม
พอลเฮอร์แมน
ฮาร์วีย์คีเทล
JC MacKenzie
Murray Moston
แฮร์รี่นอร์ ธ อัพ
เควินโอรูร์ก
โจเปสซี
แบร์รี่ไพรมัส
แคทเธอรีนสกอร์เซซี
Charles Scorsese
แฟรงค์ Sivero
แฟรงค์วินเซนต์
เวลเกอร์ไวท์

ในปีพ. ศ. 2508 สกอร์เซซีแต่งงานกับลาเรนมารีเบรนแนนภรรยาคนแรกของเขาและทั้งคู่อยู่ด้วยกันเป็นเวลาหกปีระหว่างปีพ. ศ. 2508 ถึง พ.ศ. 2514 พวกเขามีลูกสาวคนหนึ่งแคทเธอรีนซึ่งได้รับการตั้งชื่อตามแม่ของเขา ^[178]นับตั้งแต่การหย่าร้างในปี พ.ศ. 2515 สกอร์เซซีมีภรรยาตามมาอีกสี่คน^[179]และก่อนหน้านี้ระบุว่าตัวเองเป็นชาวคริสต์นิกายโรมันคา ธ อลิกที่ล่วงลับไปแล้วอันเป็นผลมาจากจุดยืนทางหลักคำสอนของศาสนจักรที่ต่อต้านการหย่าร้าง เขาบอกว่า "ฉันเป็นชาวคาทอลิกที่ล่วงลับไปแล้วแต่ฉันนับถือศาสนาคริสต์นิกายโรมันคา ธ อลิกไม่มีทางออกไปจากที่นี่ได้" ^[180]ในปี 2559 สกอร์เซซีระบุว่าตัวเองเป็นคาทอลิกอีกครั้งโดยกล่าวว่า "ทางของฉันเป็นเช่นนั้นศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกหลังจากคิดเรื่องอื่นมาหลายปีแล้วฉันก็สบายใจที่สุดในฐานะคาทอลิกฉัน เชื่อในหลักการของศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิก " ^[181]

ในปีพ. ศ. 2519 สกอร์เซซีแต่งงานกับนักเขียนจูเลียคาเมรอนการแต่งงานครั้งที่สองของเขา พวกเขามีลูกสาว (โดเมนิกาคาเมรอน - สกอร์เซซีซึ่งเป็นนักแสดงและปรากฏตัวในThe Age of Innocence ) แต่การแต่งงานใช้เวลาเพียงหนึ่งปี หย่าร้างเป็นแหลมคมและทำหน้าที่เป็นพื้นฐานของคุณสมบัติแรกของคาเมรอนที่เข้มขันพระประสงค์ของพระเจ้า , ^[182]ซึ่งมงคลลูกสาวของพวกเขา ^{[183] [184]}เธอมีบทบาทเล็ก ๆ ในCape Fearโดยใช้ชื่อ Domenica Scorsese และยังคงแสดงเขียนกำกับและอำนวยการสร้าง ^[185]

ก่อนสิ้นปี 2522 สกอร์เซซีแต่งงานกับอิซาเบลลารอสเซลลินีนักแสดงหญิงชาวสกอร์เซซีและทั้งคู่อยู่ด้วยกันเป็นเวลา 4 ปีหย่าร้างกันในปี 2526 ^[186]

ผู้อำนวยการสร้างสกอร์เซซีแต่งงานกับบาร์บาร่าเดฟีน่าในปี 2528 โดยแต่งงานครั้งที่สี่ในห้าครั้งของเขา พวกเขาหย่าร้างกันในปี 1991 ตลอดช่วงต้นทศวรรษที่ 1990 จนถึงปี 1997 สกอร์เซซีมีส่วนเกี่ยวข้องกับนักแสดงหญิงIlleana Douglas อย่างโรแมนติกหลังจากการหย่าร้างครั้งที่สี่ของเขา ^[187]

ในปี 2542 สกอร์เซซีแต่งงานกับคู่สมรสปัจจุบันของเขาที่มีอายุกว่ายี่สิบปีเฮเลนเชอร์เมอร์ฮอร์นมอร์ริส พวกเขามีลูกสาว, ฟรานเชสที่ปรากฏในThe DepartedและThe Aviator ^{[188] [189]}

ณ ปี 2019^{[อัปเดต]}, สกอร์เซซีกำกับภาพยนตร์เรื่องยาว 25 เรื่องและภาพยนตร์สารคดีเรื่องยาว 16 เรื่อง

ในปี 2012 สกอร์เซซีเข้าร่วมการสำรวจภาพยนตร์Sight & Soundของปีนั้น จัดขึ้นทุกๆสิบปีเพื่อคัดเลือกภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลผู้กำกับร่วมสมัยจะถูกขอให้เลือกภาพยนตร์สิบเรื่องที่ต้องการ อย่างไรก็ตามสกอร์เซซีเลือกได้ 12 คะแนนซึ่งเรียงตามลำดับตัวอักษรด้านล่าง: ^[41]

ในปี 1999 หลังจากการเสียชีวิตของGene Siskelสกอร์เซซีได้เข้าร่วมกับRoger EbertในฐานะแขกรับเชิญในตอนของSiskel & Ebertซึ่งพวกเขาแต่ละคนกล่าวถึงภาพยนตร์เรื่องโปรด 10 เรื่องของทศวรรษ ^{[190] [191]}รายชื่อของสกอร์เซซีเป็นตัวเลข:

สกอร์เซซี่ได้กล่าวถึงพี่เลี้ยงของเขาเป็นผู้สร้างภาพยนตร์เช่นจอห์น Cassavetes , โรเจอร์คอร์แมนและไมเคิลเวลล์ ^[192]ในนักวิจารณ์ภาพยนตร์โรเจอร์อีเบิร์ท 's หนังสือสกอร์เซซี่โดยเบิร์ทเบิร์ทยกย่องสกอร์เซซี่สำหรับการสนับสนุนและการสนับสนุนการถ่ายทำภาพยนตร์อื่น ๆ โดยทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการผลิตในโครงการของการถ่ายทำภาพยนตร์เช่นAntoine Fuqua , Wim Wenders , เคนเน็ ธ เนอร์เกน , สตีเฟ่น Frears , แอลลิสัน เดส , สไปค์ลีและจอห์น McNaughton ^[193]เมื่อไม่นานมานี้เขาเป็นผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ของSafdie Brothers , Joanna Hogg , KornélMundruczó , Josephine Decker , Danielle Lessovitz , Alice Rohrwacher , Jonas Carpignano , Amélie van Elmbt และ Celina Murga ^{[194] [195]}สกอร์เซซี่ยังได้รับเลือกให้เป็นผู้สร้างภาพยนตร์ชื่อตลอดทั้งปีที่ผ่านมาว่าเขาชื่นชมเช่นเพื่อนนิวยอร์กซิตี้ -based กรรมการวู้ดดี้อัลเลนและสไปค์ลีเช่นเดียวกับศิลปินอื่น ๆ เช่นเวสแอนเดอร์สัน , บองจุนโฮ , เกรตา Gerwig , อารีย์ Aster , เคลลี่ไรชาดต์ , แคลร์เดนิส , โนอาห์บอมแบค , พอลโธมัสแอนเดอที่Coen Brothersและแคทรีนบิจ ^{[196] [197] [198] [199] [200]}

มูลนิธิภาพยนตร์

สกอร์เซซีเป็นแนวหน้าในการเก็บรักษาและบูรณะภาพยนตร์นับตั้งแต่ปี 1990 เมื่อเขาสร้างThe Film Foundationซึ่งเป็นองค์กรภาพยนตร์ที่ไม่แสวงหาผลกำไรซึ่งร่วมมือกับสตูดิโอภาพยนตร์เพื่อฟื้นฟูภาพพิมพ์ของภาพยนตร์เก่าหรือที่เสียหาย สกอร์เซซีเปิดตัวองค์กรร่วมกับWoody Allen , Robert Altman , Francis Ford Coppola , Clint Eastwood , Stanley Kubrick , George Lucas , Sydney Pollack , Robert RedfordและSteven Spielbergซึ่งทั้งหมดนั่งอยู่ในคณะกรรมการเดิมของมูลนิธิ ^[201]ในปี 2006 พอลโธมัสแอนเดอ , เวสแอนเดอร์สัน , เคอร์ตินแฮนสัน , ปีเตอร์แจ็คสัน , ลีอ่างทองและอเล็กซานเดเพนสมทบกับพวกเขา ^[202]ในปี 2015 คริสโตเฟอร์โนแลนเข้าร่วมคณะกรรมการด้วย ^[203]สมาชิกล่าสุดรวมไปค์ลี , โซเฟียคอปโปลา , Guillermo Del Toro , แบร์รี่เจนกินส์ , ลินน์แรมซีย์ , ปีเตอร์แจ็คสัน , โจแอนนาฮอและแคทรีนบิจ ^[204]มูลนิธิได้ฟื้นฟูภาพยนตร์มากกว่า 800 เรื่องจากทั่วโลกและจัดหลักสูตรการศึกษาฟรีสำหรับเยาวชนเกี่ยวกับภาษาและประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ สำหรับการสนับสนุนของเขาในการบูรณะฟิล์มเขาได้รับรางวัลโรเบิร์ตออสบอร์ที่ 2018 เทศกาลภาพยนตร์ TCM รางวัลนี้มอบให้แก่สกอร์เซซีในฐานะ "บุคคลที่มีส่วนสำคัญในการอนุรักษ์มรดกทางวัฒนธรรมของภาพยนตร์คลาสสิก" ^[205]

ในเดือนพฤศจิกายน 2020 Criterion Channel ได้เผยแพร่วิดีโอความยาว 30 นาทีชื่อ30 Years of The Film Foundation: Martin Scorsese และAri Aster in Conversationซึ่งเป็นการเฉลิมฉลอง "ภารกิจวิวัฒนาการและงานต่อเนื่องของ The Film Foundation" สกอร์เซซีระบุว่าในปี 2020 มูลนิธิได้ช่วยฟื้นฟูภาพยนตร์ 850 เรื่อง

โครงการโรงภาพยนตร์โลก

ในปี 2550 สกอร์เซซีได้ก่อตั้งโครงการโรงภาพยนตร์โลกโดยมีพันธกิจในการรักษาและนำเสนอภาพยนตร์ที่มีการฉายไม่บ่อยนักและไม่บ่อยนักจากภูมิภาคต่างๆโดยทั่วไปไม่พร้อมที่จะรักษาประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ของตนเองไว้ ^[206]องค์กรของสกอร์เซซี่ได้ทำงานร่วมกับเกณฑ์สะสมที่ไม่เพียง แต่รักษาฟิล์ม แต่เพื่อให้พวกเขาได้รับการปล่อยตัวในDVDและBlu-ray boxsets และในการให้บริการสตรีมมิ่งเช่นบรรทัดฐานของช่อง ^[207]ในภาพยนตร์ WCP ได้แก่อุสSembèneของสาวดำ (1966) และดจิบริลไดอปแมม เบตี้ 's Touki Bouki (1973)

เกณฑ์สะสมเพื่อให้ห่างไกลได้เปิดตัวสองฉบับ boxsets ในDVDและBlu-ray , ชื่อโครงการโลกภาพยนตร์มาร์ตินสกอร์เซซี่ เล่มแรกประกอบด้วย 6 ชื่อTouki Bouki (1973), Redes (1936), A River called Titas (1973), Dry Summer (1964), Trances (1981) และThe Housemaid (1960) ^[208]เล่มที่สองประกอบด้วย 6 ชื่อเรื่องInsiang (1976), Mysterious Object at Noon (2000), Revenge (1989), Limite (1931), Law of the Border (1967) และTaipei Story (1985) ^[209]

โครงการมรดกภาพยนตร์แอฟริกัน

ในปี 2560 สกอร์เซซียังได้เปิดตัวโครงการมรดกภาพยนตร์แอฟริกัน (AFHP) ซึ่งเป็นการริเริ่มร่วมกันระหว่างThe Film Foundation ที่ไม่แสวงหาผลกำไรของสกอร์เซซี, ยูเนสโก , Cineteca di Bolognaและสมาพันธ์ผู้สร้างภาพยนตร์แห่งแอฟริกา (FEPACI) ^[210]โครงการนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อค้นหาและเก็บรักษาภาพยนตร์แอฟริกันคลาสสิก 50 เรื่องความคิดบางเรื่องที่สูญหายไปและเรื่องอื่น ๆ ที่เกินกว่าจะซ่อมแซมได้โดยหวังว่าจะให้ผู้ชมเข้าถึงได้ทุกที่ ในการให้สัมภาษณ์กับCinema Escapistในปี 2018 สกอร์เซซีพูดถึงการทำงานร่วมกันที่ทะเยอทะยานโดยกล่าวว่า "เป้าหมายแรกของเราคือการเปิดตัวและดำเนินการตรวจสอบอย่างละเอียดในหอจดหมายเหตุภาพยนตร์และห้องปฏิบัติการทั่วโลกเพื่อค้นหาองค์ประกอบที่ดีที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่ - ฟิล์มเนกาทีฟดั้งเดิม เราหวังว่าสำหรับ 50 ตำแหน่งแรกของเรา " ^[211]นอกจากนี้เขายังระบุด้วยว่า "แน่นอนว่าการฟื้นฟูเป็นเป้าหมายหลัก แต่ในการริเริ่มนี้ยังเป็นจุดเริ่มต้นของกระบวนการที่เกิดขึ้นตามมาพร้อมกับนิทรรศการและการเผยแพร่ในแอฟริกาและต่างประเทศและแน่นอนกระบวนการฟื้นฟูของเรา รวมถึงการสร้างองค์ประกอบการอนุรักษ์เสมอ " ^[211]

ใน 2019 ที่ AFHP ประกาศว่าพวกเขาจะหน้าจอบูรณะสี่ภาพยนตร์แอฟริกันในทวีปบ้านของพวกเขาเป็นครั้งแรกเป็นส่วนหนึ่งของการฉลองครบรอบ 50 ปีของเทศกาลภาพยนตร์แพนแอฟริกันของวากาดูกู ภาพยนตร์ในคำถามเป็นเมดฮอนโด ‘s Soleil Ô (1970), โมฮัมเหม็ดแลคดาร์ ฮามินา ‘s Chronique des Annéesเดต้มเนื้อ (1975) Timité Bassori ‘s La Femme au Couteau (1969) และJean-Pierre Dikongue-Pipa ' s Muna Moto (1975) ^[7]

สกอร์เซซีได้รับ รางวัล Golden Lion for Lifetime Achievement จากนักแสดงหญิง Monica Vittiในเทศกาลภาพยนตร์เวนิสในปี 1995

ภาพยนตร์ของสกอร์เซซี่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลมากมายทั้งในประเทศและต่างประเทศกับรางวัลออสการ์ชนะThe Departed ในปี 1991 เขาได้รับรางวัลโกลเด้นบดินของAmerican Academy of ผลสัมฤทธิ์ทางการเรียน ^[212]ในปี 1997 สกอร์เซซี่ได้รับรางวัลความสำเร็จในชีวิต AFI ในปี 1998 สถาบันภาพยนตร์อเมริกันได้จัดให้มีภาพยนตร์สกอร์เซซีสามเรื่องในรายชื่อภาพยนตร์อเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ได้แก่Raging Bullที่อันดับ 24, Taxi Driverที่ # 47 และGoodfellasที่ # 94 สำหรับสิบฉบับครบรอบปีของรายการของพวกเขา , Raging Bullถูกย้ายไป # 4, คนขับรถแท็กซี่ถูกย้ายไป # 52 และGoodfellasถูกย้ายไป # 92 ^[213]ในปี 2544 สถาบันภาพยนตร์อเมริกันได้จัดให้ภาพยนตร์สกอร์เซซีสองเรื่องอยู่ในรายชื่อ "ภาพยนตร์ที่ทำให้หัวใจเต้น" มากที่สุดในภาพยนตร์อเมริกันได้แก่Taxi Driverที่ # 22 และRaging Bullที่อันดับ 51 ในพิธีที่กรุงปารีสประเทศฝรั่งเศสเมื่อวันที่ 5 มกราคม พ.ศ. 2548 มาร์ตินสกอร์เซซีได้รับรางวัลกองทหารเกียรติยศแห่งฝรั่งเศสเพื่อยกย่องการมีส่วนร่วมในภาพยนตร์ของเขา เมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ 2006 ที่48 ประจำปีรางวัลแกรมมี่สกอร์เซซี่ได้รับรางวัลแกรมมี่ในแบบฟอร์มที่ดีที่สุดยาววิดีโอเพลงสำหรับไม่มีทางบ้าน

ในปี 2550 สกอร์เซซีได้รับการจัดอันดับให้อยู่ใน100 บุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโลกของนิตยสารไทม์ ^[214]ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2550 สกอร์เซซีได้รับการเสนอชื่อให้เป็นผู้กำกับที่ยิ่งใหญ่เป็นอันดับสองตลอดกาลในการสำรวจความคิดเห็นโดยนิตยสารTotal Filmต่อหน้าสตีเวนสปีลเบิร์กและด้านหลังอัลเฟรดฮิทช์ค็อก ^[215]ในปี 2550 สกอร์เซซีได้รับเกียรติจาก National Italian American Foundation (NIAF) ในงานกาล่าครบรอบสามสิบวินาทีขององค์กรไม่แสวงหาผลกำไร ในระหว่างพิธีสกอร์เซซีช่วยเปิดตัวJack Valenti Institute ของ NIAF ในความทรงจำของอดีตสมาชิกคณะกรรมการมูลนิธิและอดีตประธานของสมาคมภาพยนตร์แห่งอเมริกา (MPAA) Jack Valenti สถาบันให้การสนับสนุนนักเรียนภาพยนตร์ชาวอิตาลีในสหรัฐอเมริกาสกอร์เซซีได้รับรางวัลจากแมรี่มาร์กาเร็ตวาเลนติภรรยาม่ายของแจ็ควาเลนติ เอกสารเกี่ยวกับภาพยนตร์และเอกสารส่วนตัวของสกอร์เซซีบางชิ้นมีอยู่ในหอจดหมายเหตุโรงภาพยนตร์มหาวิทยาลัยเวสเลยันซึ่งนักวิชาการและผู้เชี่ยวชาญด้านสื่อจากทั่วโลกสามารถเข้าถึงได้อย่างเต็มที่ ^[216]ในวันที่ 11 กันยายน พ.ศ. 2550 คณะกรรมการเกียรตินิยมของศูนย์เคนเนดีซึ่งตระหนักถึงความเป็นเลิศในอาชีพและอิทธิพลทางวัฒนธรรมโดยเสนอชื่อสกอร์เซซีให้เป็นหนึ่งในผู้ได้รับรางวัลประจำปี เมื่อวันที่ 17 มิถุนายน 2551 สถาบันภาพยนตร์อเมริกันได้จัดให้ภาพยนตร์ของสกอร์เซซีสองเรื่องอยู่ในรายชื่อ10 อันดับแรกของ AFI : Raging Bull เป็นอันดับหนึ่งสำหรับประเภทกีฬาและGoodfellasในอันดับสองสำหรับประเภท Gangster ในปี 2013 ทีมงานของEntertainment Weeklyได้โหวตให้Mean Streetsเป็นภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอันดับที่เจ็ดที่เคยมีมา ^[217]

Leon Fleisher , Martin Scorsese, Diana Ross , Brian Wilsonและ Steve Martinกับ ประธานาธิบดี George W.Bushและ Laura Bushในปี 2550

เมื่อวันที่ 17 มกราคม 2010 ที่67 รางวัลลูกโลกทองคำสกอร์เซซี่เป็นผู้รับของรางวัลลูกโลกทองคำ Cecil B. DeMille รางวัล เมื่อวันที่ 18 กันยายน 2011 ที่63 Primetime รางวัลเอ็มมี่สกอร์เซซี่ได้รับรางวัลรางวัลเอ็มมี่ Primetime ค้างกำกับละครซีรีส์สำหรับการทำงานของเขาในรอบปฐมทัศน์ชุดของBoardwalk Empire ในปี 2011 สกอร์เซซี่ได้รับปริญญาเอกกิตติมศักดิ์จากโรงเรียนภาพยนตร์แห่งชาติใน Lodz ในพิธีมอบรางวัลเขากล่าวว่า "ฉันรู้สึกเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของโรงเรียนนี้และฉันได้เข้าร่วมที่นี่" เป็นการยกย่องภาพยนตร์ของ Wajda, Munk, Has, Polanski และ Skolimowski ^[218] King Missileเขียน " Martin Scorsese " เพื่อเป็นเกียรติแก่เขา ที่ 12 กุมภาพันธ์ 2012 ที่65 อังกฤษของสถาบันรางวัลภาพยนตร์สกอร์เซซี่เป็นผู้รับของรางวัล BAFTA Fellowship รางวัลออสการ์

วันที่ 16 กันยายน 2012, สกอร์เซซี่ได้รับรางวัลสองรางวัลเอ็มมี่ดีเด่นกำกับการเขียนโปรแกรมสารคดีและสารคดีพิเศษสำหรับการทำงานของเขาในสารคดีจอร์จแฮร์ริสัน: อาศัยอยู่ในโลกของวัสดุ ^[219]ในปี 2013 ประชาชนบริจาคเพื่อมนุษยศาสตร์เลือกสกอร์เซซี่สำหรับการบรรยายเจฟเฟอร์สัน , เกียรติสูงสุดของรัฐบาลสหรัฐฯสำหรับความสำเร็จในมนุษยศาสตร์ เขาเป็นผู้สร้างภาพยนตร์คนแรกที่ได้รับเลือกให้เป็นเกียรติ ^[220]การบรรยายของเขาซึ่งจัดส่งเมื่อวันที่ 1 เมษายน 2013 ที่ศูนย์ศิลปะการแสดงจอห์นเอฟเคนเนดีมีชื่อว่า "ความคงอยู่ของวิสัยทัศน์: การอ่านภาษาของภาพยนตร์" ^[221]สกอร์เซซีได้รับรางวัลเหรียญทองจากโปแลนด์สำหรับผู้มีบุญต่อวัฒนธรรม - กลอเรียอาร์ทิสเมื่อวันที่ 11 เมษายน 2017 เพื่อรับรู้ถึงการมีส่วนร่วมในภาพยนตร์ของโปแลนด์ ^[222]

จอนสจ๊วตร่วมกับสกอร์เซซีในงาน Peabody Awardsในปี 2549

สกอร์เซซียังได้รับคำตอบที่ดีจากภาพยนตร์ยักษ์ใหญ่มากมายเช่นอิงมาร์เบิร์กแมน, ^[223] แฟรงก์คาปรา , ^[224]ฌอง - ลุคโกดาร์ด, ^[225] เวอร์เนอร์เฮอร์ซอก , ^[226] เอเลียคาซาน , ^[227]อากิระคุโรซาวา, ^[228] เดวิด แบบ Lean , ^[229]ไมเคิลพาวเวล^[230] Satyajit เรย์^[231]และFrançois Truffaut ^[232]เขาได้รับเลือกให้เข้าร่วมสมาคมปรัชญาอเมริกันในปี 2551 ^[233]เขาได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ดเมื่อวันที่ 20 มิถุนายน พ.ศ. 2561 ^[234]ในปี พ.ศ. 2562 ภาพยนตร์สี่เรื่องของสกอร์เซซีได้รับการคัดเลือกจากหอสมุดแห่งชาติสำหรับการเก็บรักษาในสำนักทะเบียนภาพยนตร์แห่งชาติเนื่องจากมีความ "สำคัญทางวัฒนธรรมในอดีตหรือทางสุนทรียศาสตร์" ^[235]ในการแสดงความคิดเห็นบนสกอร์เซซี่ 2019 ภาพยนตร์ชาวไอริช , Guillermo del Toroอ้างถึงความสามารถของสกอร์เซซี่เป็นผู้อำนวยการภาพของการพัฒนาตัวละครเปรียบได้กับภาพยนตร์ของ "Renoir, Bresson เบิร์กแมน, Oliveira หรือคุโรซาวาว่า" ^[236] แซมเมนเดสในคำพูดที่เขายอมรับหลังจากที่ชนะ 2020 รางวัลลูกโลกทองคำสาขาผู้กำกับยอดเยี่ยมสำหรับ1917ยกย่องผลงานของสกอร์เซซี่ที่โรงภาพยนตร์เซน "มีไม่กรรมการคนหนึ่งในห้องนี้ไม่ได้เป็นหนึ่งผู้อำนวยการในโลกที่ไม่ได้เป็น ภายใต้ร่มเงาของมาร์ตินสกอร์เซซี ... ฉันแค่ต้องพูดอย่างนั้น " ^[237] บงจุนโฮในสุนทรพจน์ตอบรับรางวัลออสการ์ปี 2020 สาขาผู้กำกับยอดเยี่ยมสำหรับปรสิตกล่าวว่า "ตอนที่ฉันยังเด็กและเรียนภาพยนตร์มีคำพูดหนึ่งที่ฝังลึกลงไปในหัวใจของฉันนั่นคือ ความเป็นส่วนตัวที่สุดคือความคิดสร้างสรรค์ที่สุด " จากนั้นเขาก็บอกว่าคำพูดนี้มาจากสกอร์เซซีซึ่งกระตุ้นให้ผู้ชมยืนปรบมือต้อนรับสกอร์เซซี ^[238]

• ดรแคทเธอรีโอไบรอัน 's มาร์ตินสกอร์เซซี่ตลก Divine: ภาพยนตร์และศาสนา (2018) ^[239]