Jean-LéonGérôme

สถานที่เกิดของ Jean-LéonGérômeใน Vesoul , ฝรั่งเศส

Jean-LéonGérômeเกิดที่Vesoul , Haute-Saone เขาเดินไปยังกรุงปารีสในปี 1840 ซึ่งเขาได้ศึกษาภายใต้พอล Delarocheซึ่งเขาพร้อมไปอิตาลีในปี 1843 เขาไปเยือนฟลอเรนซ์ , กรุงโรมวาติกันและปอมเปอี เมื่อเขากลับไปยังกรุงปารีสใน 1,844 เช่นนักเรียนจำนวนมากของ Delaroche เขาเข้าร่วมกับศิลปของชาร์ลเกลยร์และมีการศึกษาในช่วงเวลาสั้น ๆ จากนั้นเขาก็เข้าเรียนที่École des Beaux-Arts ในปีพ. ศ. 2389 เขาพยายามเข้าสู่การแข่งขันPrix ​​de Romeอันทรงเกียรติแต่ล้มเหลวในขั้นตอนสุดท้ายเนื่องจากรูปวาดของเขาไม่เพียงพอ ^[2]

การต่อสู้ไก่ , 1846 Musee d'Orsay

ภาพวาดของเขาThe Cock Fight (1846) เป็นแบบฝึกหัดทางวิชาการที่แสดงภาพชายหนุ่มเปลือยและหญิงสาวร่างบางที่มีไก่ชนสองตัวต่อสู้โดยมีอ่าวเนเปิลส์เป็นฉากหลัง เขาส่งภาพวาดนี้ไปที่Paris Salonในปี 1847 ซึ่งทำให้เขาได้รับเหรียญระดับสาม งานชิ้นนี้ถูกมองว่าเป็นตัวอย่างของขบวนการNeo-Grecที่ก่อตัวขึ้นจากสตูดิโอของ Gleyre (รวมถึงHenri-Pierre PicouและJean-Louis Hamon ) และได้รับการสนับสนุนจากThéophile Gautierนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสผู้มีอิทธิพลซึ่งบทวิจารณ์ทำให้Gérômeมีชื่อเสียงและ เปิดตัวอาชีพของเขาอย่างมีประสิทธิภาพ ^[3]

Gérômeละทิ้งความฝันที่จะคว้าแชมป์ Prix de Rome และใช้ประโยชน์จากความสำเร็จอย่างกะทันหันของเขา ภาพวาดของเขาThe Virgin, the Infant Jesus และ Saint John and Anacreon, Bacchus and Erosได้รับเหรียญรางวัลชั้นสองที่Paris Salonในปี 1848 ในปี 1849 เขาผลิตภาพวาดMichelangelo (เรียกอีกอย่างว่าในสตูดิโอของเขา ) และA Portrait of a เลดี้ .

ในปี ค.ศ. 1851 เขาได้รับการตกแต่งแจกันที่นำเสนอในภายหลังโดยจักรพรรดินโปเลียนที่สามของฝรั่งเศสเพื่อเจ้าชายอัลเบิร์นี้เป็นส่วนหนึ่งของการสะสมของพระราชวงศ์ที่พระราชวังเซนต์เจมส์ลอนดอน เขาแสดงกรีกมหาดไทย , ของที่ระลึก d'Italie , เหล้าและความรักเมาขึ้นในปี 1851; Paestumในปีพ. ศ. 2395; และAn Idyllในปีพ. ศ. 2396 ^[2]

ยุคออกัสตัสการประสูติของพระคริสต์ค. 1852-1854, Musee de Picardie

ในปีพ. ศ. 2395 Gérômeได้รับมอบหมายให้วาดภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่เกี่ยวกับเรื่องเชิงเปรียบเทียบที่เขาเลือก ยุคออกัสตัสการประสูติของพระคริสต์ซึ่งจะรวมการประสูติของพระคริสต์เข้ากับประเทศที่ถูกพิชิตเพื่อแสดงความเคารพต่อออกัสตัสอาจมีจุดประสงค์เพื่อประจบประแจงนโปเลียนที่ 3ซึ่งรัฐบาลได้มอบหมายให้สร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังและผู้ที่ถูกระบุว่าเป็น "ออกัสตัสใหม่" ^{[4] [5]}เงินดาวน์จำนวนมากทำให้Gérômeสามารถเดินทางและค้นคว้าได้ครั้งแรกในปี 1853 ไปยังกรุงคอนสแตนติโนเปิลร่วมกับนักแสดงEdmond Gotและในปีพ. ศ. 2397 ไปยังกรีซและตุรกีและชายฝั่งของแม่น้ำดานูบซึ่งเขาอยู่ที่ คอนเสิร์ตของทหารเกณฑ์ชาวรัสเซียที่ทำดนตรีภายใต้การคุกคามของขนตา ^[6]

สันทนาการในค่ายรัสเซียปี 1855

ในปีพ. ศ. 2396 Gérômeย้ายไปที่BoîteàThéซึ่งเป็นกลุ่มสตูดิโอใน Rue Notre-Dame-des-Champs กรุงปารีส นี้จะกลายเป็นสถานที่ประชุมสำหรับศิลปินนักเขียนและนักแสดงที่จอร์จแซนด์ความบันเทิงแต่งHector Berlioz , ฮันเนสบราห์มส์และGioachino RossiniและนักเขียนนวนิยายThéophileโกติเยร์และอีวานตูร์เกเน

ในปีพ. ศ. 2397 เขาได้เสร็จสิ้นคณะกรรมาธิการที่สำคัญอีกชิ้นหนึ่งโดยตกแต่ง Chapel of St. Jerome ในโบสถ์ St. Séverinในปารีส การมีส่วนร่วมครั้งสุดท้ายของเซนต์เจอโรมในโบสถ์แห่งนี้สะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของโรงเรียนIngres ที่มีต่องานทางศาสนาของเขา

ในงานนิทรรศการสากลปี 1855เขามีส่วนร่วมในPifferaro , ShepherdและThe Age of Augustus การกำเนิดของพระคริสต์แต่มันเป็นภาพวาดที่เรียบง่ายในค่ายรัสเซียที่ได้รับความสนใจมากที่สุด ^[2]

การตั้งแคมป์ใกล้คอนสแตนติโนเปิลในปี 1878 เป็นตัวอย่างของภาพสเก็ตช์น้ำมันPlein-airของGérôme Ger Eenens Collection, เนเธอร์แลนด์

ในปีพ. ศ. 2399 Gérômeได้ไปเยือนอียิปต์เป็นครั้งแรก แผนการเดินทางของเขาเป็นไปตามGrand Tourแบบคลาสสิกของตะวันออกใกล้ขึ้นแม่น้ำไนล์ไปยังไคโรข้ามไปยังFaiyumจากนั้นขึ้นแม่น้ำไนล์ไปยัง Abu ​​Simbel จากนั้นกลับไปที่ Cairo ข้ามคาบสมุทร Sinai ผ่าน Sinai และขึ้น Wadi el-Araba ไปยัง เยรูซาเล็มและในที่สุดดามัสกัส ^[7]สิ่งนี้จะเป็นการประกาศจุดเริ่มต้นของภาพวาดชาวตะวันออกจำนวนมากที่แสดงถึงการปฏิบัติทางศาสนาของชาวอาหรับฉากประเภทและภูมิประเทศของแอฟริกาเหนือ

ตลาดทาส c. 1866 คลาร์กสถาบันศิลปะ Gérômeดำเนินการวาดภาพที่คล้ายกันมากในปี 1857 ในสภาพแวดล้อมแบบกรีกหรือโรมันโบราณ ^[8]

ในบรรดาภาพเหล่านี้เป็นภาพวาดที่มีบรรยากาศแบบตะวันออกผสมผสานกับภาพเปลือยของผู้หญิง The Slave Market , The Large Pool of Bursa , Pool in a Haremและเรื่องที่คล้ายคลึงกันนี้เป็นผลงานแห่งจินตนาการซึ่งGérômeได้รวมเอารายละเอียดทางสถาปัตยกรรมของตะวันออกกลางเข้าด้วยกันโดยมีภาพเปลือยในอุดมคติที่วาดในสตูดิโอปารีสของเขา ^[9] (ใน 2019 ที่ปีกขวาประชาธิปไตย เยอรมันพรรคทางเลือกสำหรับเยอรมนีใช้ตลาดทาสในหาเสียงในการเลือกตั้ง 2019 รัฐสภายุโรป .) ^[10]

ในการเดินทางของเขาGérômeได้รวบรวมสิ่งประดิษฐ์และเครื่องแต่งกายสำหรับจัดฉากแบบตะวันออกในสตูดิโอและยังทำการศึกษาน้ำมันจากธรรมชาติเพื่อเป็นฉากหลังอีกด้วย ในบทความอัตชีวประวัติปี 1878 Gérômeอธิบายว่าภาพร่างสีน้ำมันที่สำคัญสำหรับเขานั้นมีความสำคัญอย่างไร: "แม้จะทรุดโทรมหลังจากเดินขบวนเป็นเวลานานภายใต้แสงแดดจ้าทันทีที่ถึงจุดตั้งแคมป์ของเราฉันก็ต้องทำงานอย่างมีสมาธิ แต่โอ้มีกี่สิ่งที่ถูกทิ้งไว้ซึ่งฉันมีเพียงความทรงจำเท่านั้น! และฉันชอบสัมผัสสามสีบนผืนผ้าใบมากกว่าความทรงจำที่สดใสที่สุด แต่สิ่งหนึ่งก็ต้องดำเนินต่อไปด้วยความเสียใจ " ^[11]

ชื่อเสียงของGérômeได้รับการปรับปรุงอย่างมากที่Paris Salonในปี 1857 โดยการจัดแสดงEgyptian Recruits Cross the Desert , Memnon and Sesostris , Camels WateringและSuite d'un bal masqué (ซื้อโดยduc d'Aumaleซึ่งตอนนี้อยู่ในMuséeCondéในChantilly ; สำเนาของGérômeในปี 1859 The Duel After the Masqueradeอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะวอลเตอร์ส ) ^[12]

อาวีซีซาร์! Morituri เต้ Salutant 1859 มหาวิทยาลัยเยลหอศิลป์

ในปีพ. ศ. 2401 เขาได้ช่วยตกแต่งบ้านในปารีสของเจ้าชายนโปเลียนโจเซฟชาร์ลส์พอลโบนาปาร์ตในสไตล์ปอมเปอี เจ้าชายได้ซื้อการตกแต่งภายในของกรีก (1850) ซึ่งเป็นภาพของซ่องในลักษณะปอมเปอี

ในAve Caesar! Morituri te Salutantซึ่งแสดงที่Salon of 1859 Gérômeกลับไปที่ภาพวาดของวิชาคลาสสิก แต่ภาพไม่เป็นที่สนใจของสาธารณชน King Candaules (1859) และPhryne Before the AreopagusและSocrates Seeking Alcibiades ใน House of Aspasia (ทั้งปี 1861) ก่อให้เกิดเรื่องอื้อฉาวบางอย่างจากเรื่องที่จิตรกรเลือกและได้รับแรงบันดาลใจจากการโจมตีที่ขมขื่นโดยPaul de Saint-VictorและMaxime ดูแคมป์ . นอกจากนี้ที่ซาลอนปี 1861 ยังจัดแสดงเครื่องตัดฟางแบบอียิปต์และRembrandt Biting an Etchingซึ่งเป็นผลงานที่ทำเสร็จแล้วสองชิ้น

ในปี 1863 เขาแต่งงานกับมารี Goupil (1842-1912) ลูกสาวของศิลปะตัวแทนจำหน่ายต่างประเทศAdolphe Goupil พวกเขาจะมีลูกสาวสี่คนและลูกชายหนึ่งคน เมื่อการแต่งงานของเขาที่เขาจะย้ายไปที่บ้านใน Rue de Bruxelles ใกล้กับฟอลีแบร์แฌร์ เขาขยายให้เป็นบ้านหลังใหญ่ที่มีคอกม้าพร้อมสตูดิโอประติมากรรมด้านล่างและสตูดิโอวาดภาพที่ชั้นบนสุด ^[2]

นักเรียนและนางแบบซึ่งเชื่อกันว่าเป็นหนึ่งในชั้นเรียนของGéromeที่École des Beaux-Arts

Gérômeรับการแต่งตั้งเป็นหนึ่งในสามของอาจารย์ที่École des Beaux-Arts เขาเริ่มต้นด้วยนักเรียนอายุสิบหก ระหว่างปีพ. ศ. 2407 ถึงปีพ. ศ. 2447 นักเรียนมากกว่า 2,000 คนได้รับการศึกษาด้านศิลปะอย่างน้อยบางส่วนจากห้องทำงานของGérômeที่École des Beaux-Arts สถานที่ในห้องอาหารของGérômeมีจำนวน จำกัด เป็นที่ต้องการอย่างมากและมีการแข่งขันสูง มีเพียงนักเรียนที่ดีที่สุดเท่านั้นที่ได้รับการยอมรับและผู้ที่ปรารถนาถือว่าเป็นเกียรติที่ได้รับการคัดเลือก Gérômeพัฒนานักเรียนของเขาผ่านการวาดภาพจากผลงานโบราณหล่อหลอมและตามด้วยการศึกษาชีวิตด้วยแบบจำลองที่มีชีวิตโดยทั่วไปจะเลือกตามร่างกายของพวกเขา แต่ในบางครั้งการแสดงออกทางสีหน้าของพวกเขาตามลำดับการออกกำลังกายที่เรียกว่าสถาบันการศึกษา นักเรียนวาดรูปปั้นครึ่งตัวก่อนหน้าอกทั้งหมดจากนั้นก็เป็นส่วนหนึ่งของโมเดลที่มีชีวิตก่อนที่จะเตรียมตัวเลขเต็มรูปแบบ เฉพาะเมื่อพวกเขามีความเชี่ยวชาญในการร่างภาพเท่านั้นที่พวกเขาได้รับอนุญาตให้ทำงานในน้ำมัน พวกเขายังได้รับการสอนให้วาดอย่างชัดเจนและถูกต้องก่อนที่จะพิจารณาคุณสมบัติของวรรณยุกต์ ในโรงเรียนของเขาพื้นลาดเอียงเพื่อให้นักเรียนสามารถมองเห็นแบบจำลองได้อย่างเต็มที่จากด้านหลังของห้อง นักเรียนนั่งรอบ ๆ รุ่นใดก็ได้ตามลำดับความอาวุโสโดยให้นักเรียนที่อาวุโสกว่าหันไปทางด้านหลังเพื่อที่พวกเขาจะได้วาดรูปเต็มในขณะที่สมาชิกรุ่นน้องนั่งด้านหน้ามากขึ้นและจดจ่ออยู่ที่หน้าอกหรือส่วนอื่น ๆ ของกายวิภาคศาสตร์ ^{[13] : 17–21}

พอลลิซแวร์โซ 2415 นิยมใช้ท่าทาง" ยกนิ้วโป้ง "; หญิงพรหมจารี VestalของGérôme ดูกระหายเลือดเป็นพิเศษ พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟีนิกซ์

ตามที่ John Milner ผู้ซึ่งเรียนกับGérômeกล่าวว่างานศิลปะของเขาเป็นห้องที่ "วุ่นวาย" และ "ลามก" ที่สุดในบรรดาสตูดิโอทั้งหมดที่ Beaux-Arts นักเรียนได้รับการปฏิบัติต่อพิธีกรรมการเริ่มต้นที่แปลกประหลาดซึ่งรวมถึงการฟาดฟันกันบนผืนผ้าใบโยนนักเรียนลงบันไดออกไปนอกหน้าต่างและลงบนเก้าอี้ที่หงายการจัดฉากการแข่งขันฟันดาบบนเดซี่ของนางแบบในภาพเปลือยและพู่กันที่เต็มไปด้วยสี ^{[13] : 17-18}

Gérômeเข้าร่วมทุกวันพุธและวันเสาร์โดยเรียกร้องให้เข้าร่วมอย่างตรงไปตรงมาตามคำแนะนำของเขา ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักวิจารณ์ที่รุนแรงเป็นที่รู้จักกันดี Stephen Wilson Van Shaick นักเรียนชาวอเมริกันคนหนึ่งของเขาให้ความเห็นว่าGérôme "ไร้ความปราณีในการตัดสิน" แต่มี "แม่เหล็กเอกพจน์" ^{[13] : 18}แม้ว่าGérômeจะเป็นที่ต้องการของนักเรียนมาก แต่เขาก็ให้ความช่วยเหลือนอกโบซ์อาร์ตเป็นจำนวนมากเชิญพวกเขาไปที่สตูดิโอส่วนตัวของเขาแนะนำร้านเสริมสวยในนามของพวกเขาและสนับสนุนให้พวกเขาเรียนร่วมกับเพื่อนร่วมงานของเขา ^{[13] : 21}

ล้อของ Gerome โดยอองรี Oulevay ความคิดเห็นเกี่ยวกับความขัดแย้งปลุกให้ตื่นขึ้นจาก การดำเนินการของจอมพล Ney

Gérômeได้รับเลือกในความพยายามครั้งที่ 5 ของเขาซึ่งเป็นสมาชิกของInstitut de Franceในปี 1865 เป็นอัศวินในLégion d'honneurแล้วเขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นเจ้าหน้าที่ในปี พ.ศ. 2410 ในปี พ.ศ. 2412 เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของอังกฤษราชบัณฑิต . กษัตริย์แห่งปรัสเซียวิลเฮล์มที่ 1มอบรางวัลแกรนด์ออร์เดอร์อินทรีแดงชั้นสามให้เขา อิทธิพลของเขากลายเป็นที่กว้างขวางและเขาก็เป็นแขกประจำของคุณหญิงEugénieที่ Imperial Court ในCompiègne พร้อมกับศิลปินชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงมากที่สุดเขาได้รับเชิญไปเปิดของคลองสุเอซใน 1869 ^[2] Société des Peintres Orientalistes Français (สังคมของฝรั่งเศสคล้อยช่างทาสี) ก่อตั้งขึ้นในปี 1893 ชื่อประธานกิตติมศักดิ์Gérôme

การดำเนินการของจอมพลนีย์จัดแสดงที่ร้านเสริมสวยปี 1868 ในนามของลูกหลานของนีย์Gérômeถูกขอให้ถอนภาพวาด แต่ไม่ปฏิบัติตาม แผนกต้อนรับทั่วไปแยกออกจากกันอย่างมากและ Salon ในปี 1868 เป็นจุดเริ่มต้นของการแบ่งแยกที่ยาวนานระหว่างGérômeและนักวิจารณ์ศิลปะชาวฝรั่งเศสหลายคนซึ่งกล่าวหาว่าเขาอาศัยเทคนิคทางวรรณกรรมการค้าศิลปะและการนำการเมืองเข้าสู่งานศิลปะ Henri Oulevayสร้างภาพล้อเลียนที่Gérômeเป็นภาพหน้ากำแพงโดยมีนักวิจารณ์ศิลปะเป็นทีมยิง ^[14]

L' Eminence หวาดหวั่น 1873, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตัน

ในปีพ. ศ. 2415 Gérômeได้ผลิตPollice Versoภาพวาดของนักสู้เลือดและหญิงพรหมจารีเวสทัลที่กระหายเลือดในโคลอสเซียมซึ่งจะกลายเป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา Alexander Turney Stewartซื้อภาพวาดจากGérômeในราคา 80,000 ฟรังก์ซึ่งสร้างสถิติใหม่ให้กับศิลปิน ^[15]ภาพGérômeของนิ้วหัวแม่มือหันไปใช้ชีวิตสัญญาณหรือเสียชีวิตสำหรับนักรบตกจะทำซ้ำในความหลากหลายของภาพยนตร์จากยุคเงียบและรวมถึง 2000 ชนะออสการ์Gladiator ^{[16] [17]}

Gérômeกลับมาที่ Salon ได้สำเร็จในปี 1873 ด้วยภาพวาดของเขาL ' Eminence Grise ( พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตัน ) ภาพวาดที่มีสีสันของโถงบันไดหลักของพระราชวังCardinal Richelieuหรือที่รู้จักกันในชื่อ Red Cardinal ( L'Eminence Rouge ) ซึ่งเป็นผู้ปกครองโดยพฤตินัยของฝรั่งเศสภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่สิบสามเริ่มต้นในปี 1624 ในภาพวาดFrançois Le Clerc du Trembly นักบวชชาวคาปูชินขนานนามว่าL ' Eminence Grise (พระคาร์ดินัลสีเทา) ลงบันไดพระราชพิธีซึ่งจมอยู่กับการอ่านพระคัมภีร์ในขณะที่คนอื่น ๆ ทั้งหมดโค้งคำนับต่อหน้าเขาหรือจ้องมองเขา ในฐานะที่ปรึกษาหัวหน้าของ Richelieu L ' Eminence Griseถูกเรียกว่า "อำนาจที่อยู่เบื้องหลังบัลลังก์" ซึ่งกลายเป็นคำจำกัดความที่รู้จักกันในชื่อของเขา ^[18]

Gérômeพร้อมแบบจำลองสำหรับ Omphale , c. พ.ศ. 2428 Bibliothèque Nationale de France

ในวัยห้าสิบ, Gérômeเอาขึ้นประติมากรรม งานแรกของเขาเป็นรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ขนาดใหญ่ของนักรบถือเท้าของเขาในเหยื่อของเขาขึ้นอยู่กับภาพวาดของเขาPollice Verso (1872) และแสดงให้เห็นว่าประชาชนที่นิทรรศการสากล 1878 ในปีเดียวกันนั้นเขาได้จัดแสดงรูปปั้นหินอ่อนที่ Salon of 1878 โดยมีพื้นฐานมาจากภาพวาดAnacreon, Bacchus และ Eros (1848) ในยุคแรกของเขา

ตระหนักถึงการทดลองร่วมสมัยของย้อมสีหินอ่อน (เช่นโดยเหล่านั้นโดยจอห์นกิบสัน ) เขาผลิตนักเต้นที่มีหน้ากากสามรวมการเคลื่อนไหวที่มีสี, การจัดแสดงครั้งแรกในปี 1902 และขณะนี้อยู่ในMusee des Beaux-Arts de Caen

ประติมากรรมอื่น ๆ ของเขา ได้แก่Omphale (1887) และรูปปั้นของduc d'Aumaleซึ่งตั้งอยู่ด้านหน้าChâteau de Chantilly (1899)

เขาทดลองด้วยส่วนผสมที่ผสมกันโดยใช้สำหรับรูปปั้นของเขาที่มีสีหินอ่อนสีบรอนซ์และงาช้างฝังด้วยอัญมณีและวัสดุที่มีค่า เขาเต้นได้รับการจัดแสดงในปี 1891 ของเขา LifeSize รูปปั้นBellonaในงาช้างสีบรอนซ์และอัญมณีที่ดึงดูดความสนใจที่ดีที่จัดแสดงนิทรรศการ 1892 ในราชบัณฑิตยสถานแห่งลอนดอน

จากนั้นGérômeก็เริ่มชุดผู้พิชิตโดยทำด้วยทองคำเงินและอัญมณี: Bonaparte เข้าสู่ไคโร (1897), Tamerlane (1898) และFrederick the Great (1899) ^[2]

ในปี 1903 Gérômeดำเนินการคณะกรรมการสองประติมากรรมmetallugical คนทำงานและโลหการวิทยาศาสตร์สำหรับเศรษฐีอเมริกันชาร์ลส์ชวาบเมตรหมายถึงการเชิดชูการผลิตเหล็ก Schwab ส่งคนงานเหล็กตัวจริงไปปารีสเพื่อจัดทำผลงาน ^[19]

ช่วงบ่ายฤดูร้อนบนทะเลสาบค. 1895 คอลเลกชันส่วนตัว: Gérômeแสดงให้ชาว อิมเพรสชั่นนิสต์เห็นถึงวิธีการวาดภาพธรรมชาติ

ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาในอาชีพของเขาเป็นงานของตัวเองหลุดออกมาจากแฟชั่นGérômeก็วิจารณ์อย่างรุนแรงของอิมเพรส ในปีพ. ศ. 2437 เขาก่อให้เกิดเรื่องอื้อฉาวเกี่ยวกับการต่อต้านCaillebotte ที่มีต่อรัฐซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นรากฐานของคอลเล็กชันMusée d'Orsay เขาจัดการสาธิตต่อสาธารณะในห้องทำงานของเขาและให้สัมภาษณ์กับนักข่าวรวมถึงความคิดเห็นเหล่านี้ที่ตีพิมพ์ในวารสารL'Éclair :

Institut de Franceไม่สามารถยังคงยังก่อนที่เรื่องอื้อฉาวดังกล่าว ... ได้อย่างไรที่รัฐบาลกล้าต้อนรับเช่นคอลเลกชันของ inanities เข้าไปในพิพิธภัณฑ์? ทำไมคุณเคยเห็นคอลเลกชันนี้? สภาพจิตใจของขยะเช่นนี้! ... ศิลปินรุ่นใหม่ของเราจะได้รับบทเรียนอะไรต่อจากนี้? พวกเขาทั้งหมดจะเริ่มสร้างอิมเพรสชั่นนิสม์! อา! คนเหล่านี้เชื่อว่าพวกเขากำลังวาดภาพธรรมชาติธรรมชาติที่น่าชื่นชมในทุกรูปแบบ! เสแสร้งอะไร! ธรรมชาติไม่ได้มีไว้สำหรับพวกเขา! Monetนี้คุณจำวิหารของเขาได้ไหม? และผู้ชายคนนั้นเคยรู้วิธีวาดภาพ! ใช่ฉันเคยเห็นสิ่งดีๆจากเขา แต่ตอนนี้! ^[3]

ในทำนองเดียวกันเขาคัดค้านการจัดนิทรรศการManet memorial ที่École des Beaux Artsในปี 2427 แต่เขาได้เข้าร่วมงานเปิดตัวหลังจากนั้นเขาก็จ่ายเงินให้กับ Manet ด้วยคำชมแบบแบ็คแฮนด์ว่านิทรรศการ "ไม่เลวร้ายอย่างที่ฉันคิด" ^[3]

Tanagraหินอ่อน 1890 photogravure Goupil c. 1892 Musee d'Orsay

จุดเริ่มต้นในปี 1890 Gerome อีกครั้งดึงแรงบันดาลใจจากโลกยุคโบราณที่มีการเชื่อมต่อชุดตัวอ้างอิงเลศนัยของภาพวาดและประติมากรรมที่ปรากฎPygmalionและกัลเลเที ; จิตวิญญาณของTanagra ; และตัวเขาเอง

ในปีพ. ศ. 2433 Gérômeได้สร้างภาพวาดของนักแกะสลักชาวกรีกในตำนานอย่างPygmalionจูบรูปปั้นGalateaของเขาในช่วงเวลาที่เธอเปลี่ยนจากหินอ่อนเป็นเนื้อมีชีวิต ที่มีชื่อเสียงที่สุดของภาพเหล่านี้มีชื่อว่าPygmalion และกัลเลเทีตอนนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทร ; แสดงให้เห็นประติมากรและรูปปั้นที่มีชีวิตของเขาจากด้านหลัง รูปแบบ (ในมือส่วนตัว) แสดงให้เห็นจากด้านหน้า

ทำงานในหินอ่อน 2433 พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Dahesh ; Gérômeแสดงภาพตัวเองกำลังปั้น Tanagraโดยมี Pygmalion และ Galateaเป็นฉากหลัง

นอกจากนี้ในปีพ. ศ. 2433 Gérômeได้รับการตอบสนองต่อความหลงใหลอย่างกว้างขวางด้วยรูปแกะสลัก Tanagraโบราณที่เพิ่งขุดพบในกรีซGérômeได้ปั้นTanagraสีหินอ่อนสูง 5 ฟุตซึ่งเป็นภาพเปลือยของหญิงที่แสดงตัวตนของTycheหรือวิญญาณที่เป็นผู้นำของเมืองโบราณ เธอถือหุ่นเชิดของนักเต้นฮูปหญิงบนฝ่ามือที่ยกขึ้น (สิ่งประดิษฐ์ของGérômeซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากตุ๊กตา Tanagraแต่ไม่ใช่ของจริง) "ด้วยแรงบันดาลใจจากความปรารถนาที่มีลักษณะเฉพาะของเขาสำหรับทั้งความถูกต้องทางโบราณคดีและความสมจริงGérômeได้ย้อมสีผิวผมริมฝีปากและหัวนมของทานากร้าของเขาอย่างละเอียดอ่อนทำให้เกิดความรู้สึกที่Salon of 1890" ^[20]

Gerome สร้างขึ้นในภายหลังที่มีขนาดเล็กปิดทองรุ่นบรอนซ์ร้า ; ตุ๊กตา "Hoop Dancer" หลายรุ่นที่ถือโดยTanagra (สิ่งเหล่านี้จะกลายเป็น "ประติมากรรมที่ได้รับความนิยมและทำซ้ำมากที่สุดของGérôme" ^[21] ); ภาพวาดสองภาพของการประชุมเชิงปฏิบัติการ Tanagra โบราณในจินตนาการที่มีการจัดแสดงสำเนา Hoop Dancer ของเขาเอง และภาพตัวเองสองภาพของตัวเองที่ปั้นทานากร้าจากแบบจำลองที่มีชีวิตในห้องอาหารปารีสของเขาซึ่งมีนักเต้นฮูปและPygmalion และ Galateaสองเวอร์ชันที่แตกต่างกันอยู่ด้านหลัง ภาพเหมือนตนเองที่ซับซ้อนนี้ได้รับการขนานนามว่าเป็น "ผลงานที่น่าทึ่งของGérômeในฐานะทั้งจิตรกรและประติมากร" ^[20]

Gérômeยังแกะสลักหินอ่อนสีPygmalion และ Galatea (1891) จากภาพวาดของเขา ^[2]

ในวัฏจักรของผลงานนี้ด้วยการสำรวจความโบราณคลาสสิกแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ดอปเปลเกอเวนเจอร์สและความงามของผู้หญิงเราจึงเห็นGérôme "กระตุ้นให้เกิดการมีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องระหว่างภาพวาดและประติมากรรมความเป็นจริงและสิ่งประดิษฐ์ตลอดจนเน้นให้เห็นถึงลักษณะการแสดงละครโดยเนื้อแท้ของ สตูดิโอของศิลปิน” ^[20]

ความจริงออกมาจากเธอดี 1896 Musée Anne de Beaujeu  [ FR ]

เริ่มต้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1890 ในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิตGérômeได้สร้างภาพวาดอย่างน้อยสี่ภาพที่แสดงให้เห็นถึงความจริงในฐานะผู้หญิงเปลือยไม่ว่าจะโยนลงไปที่ก้นหรือโผล่ออกมาจากบ่อน้ำ ภาพดังกล่าวได้รับแรงบันดาลใจจากคำพังเพยของนักปรัชญาDemocritus ที่ว่า "ความจริงเราไม่รู้อะไรเลยเพราะความจริงอยู่ในบ่อ" ^[22]

ความจริงออกมาจากเธอดีอาวุธที่มีแส้ของเธอที่จะลงโทษมนุษย์ได้รับการจัดแสดงในร้าน du Champ de Marsของปี 1896 ^[23]มันได้รับการสันนิษฐานว่าภาพเขียนเป็นความคิดเห็นในการเดรย์ฟั , ^{[24] [25]}แต่นักประวัติศาสตร์ศิลป์เบอร์นาร์ด Tillier ระบุว่าภาพGérômeของความจริงและความดีเป็นส่วนหนึ่งของด่าอย่างต่อเนื่องของเขากับอิมเพรส ^{[26] [27]}

Jean-LéonGérômeภาพถ่ายภาพเหมือน Goupil c. พ.ศ. 2435

Gerome ตัวเองเรียกคำอุปมาของความจริงและความดีในคำนำเขาเขียนที่เอมิลเบยาร์ด 's Le Nu Esthetiqueตีพิมพ์ในปี 1902 ที่จะอธิบายลักษณะอิทธิพลลึกซึ้งและกลับไม่ได้ของการถ่ายภาพ:

La photoie est un art. La photoie force les artistes à se dépouiller de la vieille routine et à oublier les vieilles formules. Elle nous a ouvert les yeux et forcéàpecter ce qu'auparavant nous n'avions jamais vu, service considérable et incréciable qu'elle a rendu à l'Art. C'est grâceà elle que la vérité est enfin sortie de son puits. Elle n'y rentrera plus

การถ่ายภาพเป็นศิลปะ เป็นการบังคับให้ศิลปินละทิ้งกิจวัตรเดิม ๆ และลืมสูตรเก่า ๆ มันเปิดตาของเราและบังคับให้เราเห็นสิ่งที่เราไม่เคยเห็นมาก่อน บริการที่ยอดเยี่ยมและอธิบายไม่ได้สำหรับงานศิลปะ ต้องขอบคุณการถ่ายภาพที่ทำให้ความจริงออกมาดีในที่สุด เธอจะไม่มีวันกลับไป ^[28]

ในปี 2012 Musée Anne de Beaujeu  [ fr ]ในMoulinsประเทศฝรั่งเศสซึ่งปัจจุบันเป็นเจ้าของภาพวาดได้จัดนิทรรศการLa vérité est au musée ("Truth is at the Museum") ซึ่งรวบรวมภาพวาดภาพร่างและรูปแบบต่างๆมากมาย โดยGérômeและศิลปินคนอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับภาพวาดและธีมของมัน ^[29]การตีความความหมายอันลึกลับของภาพวาดหลายครั้งกระตุ้นให้ภัณฑารักษ์คนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์พูดว่า "C'est notre Joconde à nous" ("นี่คือภาพโมนาลิซ่าของเรา") ^[26]

La เพศชาย 1891, Musée Georges-หลังคา , Vesoul

เมื่อวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2446 Gérômeเขียนถึงนักเรียนและอดีตผู้ช่วยAlbert Aubletว่า "ฉันเริ่มมีชีวิตเพียงพอแล้วฉันเห็นความทุกข์ยากและความโชคร้ายในชีวิตของคนอื่นมากเกินไปฉันยังคงเห็นมันทุกวันและฉันก็ ' m เริ่มอยากจะหนีจากโรงละครนี้” เขาต้องมีชีวิตอยู่ต่อไปอีกสิบวัน ^[3]

เมื่อวันที่ 10 มกราคม พ.ศ. 2447 "สาวใช้พบว่าเขาเสียชีวิตในห้องเล็ก ๆ ถัดจากห้องทำงานของเขาทรุดตัวลงนอนต่อหน้าภาพเหมือนของเรมแบรนต์และที่ปลายภาพวาดของเขาเอง" ความจริง "- แต่ที่มาของเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยนี้ผู้เขียนชีวประวัติ Moreau- Vauthier ไม่ได้ระบุว่าภาพวาดของTruthใด ^{[3] [30]}เขาอายุ 79 ปี

ตามคำร้องขอของเขาเองเขาได้รับพิธีฝังศพแบบเรียบง่ายโดยไม่มีดอกไม้ แต่พิธีมิสซาที่ให้ไว้ในความทรงจำของเขามีอดีตประธานาธิบดีของสาธารณรัฐนักการเมืองที่มีชื่อเสียงที่สุดและจิตรกรและนักเขียนหลายคนเข้าร่วม เขาถูกฝังไว้ในสุสานมงต์มาร์ตหน้ารูปปั้นLa Douleur (Pain)ซึ่งเขาได้หล่อให้ฌองลูกชายของเขาที่เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2434 ^[2]

มรดกของGérômeอาศัยอยู่ผ่านผลงานของนักเรียนหลายพันคนจากหลายประเทศรวมถึงOdilon Redon , Mary Cassatt , Vasily Vasilyevich Vereshchagin , Stanisław Chlebowski , Ahmed Ali Bey, Henri-Camille Danger ^[31]และHosui Yamamotoและอีกหลายคนที่เดินทางไป ปารีสจากประเทศสหรัฐอเมริกาเพื่อการศึกษาภายใต้เขารวมทั้งโทมัส Eakins , เอ็ดวินลอร์ดสัปดาห์ , ^[32]และGottardo Piazzoni ^[33]

Gérôme Sculpting "การสู้": อนุสาวรีย์Gérôme 1909 โดยลูกชายของเขาในกฎหมาย อาเมโมรอตที่ Musee d'Orsay

พลังงานอันยิ่งใหญ่ของGérômeอาชีพที่ยาวนานและความนิยมอย่างกว้างขวางส่งผลให้มีงานจำนวนมหาศาลซึ่งปัจจุบันอาศัยอยู่ในพิพิธภัณฑ์และของสะสมส่วนตัวทั่วโลก แคตตาล็อกraisonnéที่ปรับปรุงใหม่ของ Ackerman ในปี 2018 แสดงรายการภาพวาดประมาณ 700 ภาพและประติมากรรม 70 ชิ้น ^[34]

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1870 Gérômeเป็นที่รู้จักกันดีในด้านการแสดงภาพที่น่าอัศจรรย์ซึ่งทั้งหมดนี้ได้รับการถ่ายทอดรายละเอียดนาทีที่แม่นยำด้วยการทาสีชั้นบาง ๆ ที่เผยให้เห็นลายเส้นพู่กัน ... ผลงานของเขาเป็นที่ต้องการของชาวอเมริกันที่ร่ำรวยเป็นพิเศษ ... เส้นทางอาชีพของเขาGérômeขายให้กับลูกค้าชาวอเมริกัน 144 ภาพวาดซึ่งเกือบหนึ่งในสี่ของการผลิตของเขา [ผลงานของGérômeในคฤหาสน์Nob Hillแห่งLeland Stanfordถูกทำลายในแผ่นดินไหวที่ซานฟรานซิสโกและไฟไหม้ในปี 1906 ^[35] ] แม้ผลงานอันน่าทึ่งของเขาและความสำเร็จในมหาสมุทรแอตแลนติกมหาศาล แต่บทความทางวิชาการส่วนใหญ่ในทศวรรษที่ผ่านมาอ้างถึงงานของGérômeว่าเป็นพิษร้ายแรง การผสมผสานระหว่างความซ้ำซากการแสวงหาประโยชน์และวิชาการที่น่าเกรงขาม อย่างไรก็ตามทุนการศึกษาล่าสุดกำลังประเมินGérômeอีกครั้งและความสำคัญของเขาในศตวรรษที่สิบเก้า เรียงความปี 2010 โดยนักประวัติศาสตร์ศิลป์ Mary G. Morton ^[36] …ชี้ให้เห็นว่าตรงกันข้ามกับมุมมองของศตวรรษที่ยี่สิบและยี่สิบเอ็ดส่วนใหญ่…ชาวอเมริกัน [ในปี 1800] พบว่าภาพวาดของGérômeมีความซับซ้อนมีความจรรโลงใจและทันสมัยโดยสิ้นเชิง ^[37]

ภาพที่ได้รับการค้นคว้าอย่างดีและมีรายละเอียดอย่างละเอียดเกี่ยวกับการต่อสู้ของนักสู้การแข่งขันรถม้าตลาดค้าทาสและเรื่องอื่น ๆ อีกมากมายจากโลกยุคโบราณสร้างความประทับใจที่ลบไม่ออกให้กับวัฒนธรรมสมัยนิยม

ภาพเชิงชาติพันธุ์วรรณนาของเขาเกี่ยวกับวัฒนธรรมอาหรับและอิสลามซึ่งเป็นที่ถกเถียงกันในช่วงชีวิตของเขาเองตอนนี้ได้รับการพิจารณาอย่างใกล้ชิดมากขึ้นเช่นเดียวกับที่เขาชอบภาพเปลือยของผู้หญิง นักวิจารณ์สมัยใหม่หยิบยกประเด็น "การจัดสรรทางวัฒนธรรม" และ "การแสวงหาประโยชน์ทางเพศ" ^[38]ปัญหาเหล่านี้ของเพศและการแข่งขันที่ได้รับที่ดียิ่งจากการใช้ใน 2,019 ของการวาดภาพของเขาในตลาดทาสในโปสเตอร์รณรงค์ต่อต้านมุสลิมโดยปีกขวาประชาธิปไตย เยอรมันพรรคทางเลือกสำหรับเยอรมนีเพื่อความตกตะลึงของพิพิธภัณฑ์อเมริกันที่เป็นเจ้าของ ภาพวาด ^[10]

แม้จะมีข้อกล่าวหาว่าภาพวาดแบบตะวันออกของGérôme (และอื่น ๆ ) ใช้ประโยชน์และหลงระเริงไปกับแบบแผนของวัฒนธรรมอาหรับและมุสลิม แต่ปัจจุบันมี "ความสนใจในการสะสมงานศิลปะของGérômeในตะวันออกกลางในระดับสูง" ซึ่งเห็นได้จากราคาสูงที่จ่ายในการประมูล สำหรับผลงานของเขาโดยQatar Museums Authorityในโดฮา ^[39] "พวกเขาต้องการนำมันกลับไปและมีไว้สำหรับตัวเอง" นักประวัติศาสตร์ศิลป์เอมิลีเอ็มวีกส์กล่าว ^[40]นักอุตสาหกรรมและนักสะสมงานศิลปะชาวอียิปต์ Shafik Gabr มองว่าGérômeและจิตรกรชาวตะวันออกคนอื่น ๆ เป็น "นักโลกาภิวัตน์ยุคแรกที่กล้าหาญและเสี่ยงที่จะบันทึกโลกใหม่ที่เปิดโดยการเดินทางของชาวอียิปต์ของนโปเลียนโบนาปาร์ตในปี 1798 ถึง 1801 ... …คนเหล่านี้เดินทางภายใต้สถานการณ์ที่ยากลำบากโดยไม่รู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นพวกเขาไม่ได้เดินทางเพื่อพิชิตหรือค้นหาน้ำมันพวกเขาเดินทางเพื่อค้นหาและทำความเข้าใจ '" ^[40]

แบนเนอร์สำหรับ พิพิธภัณฑ์ Hagginในสต็อกตันแคลิฟอร์เนียโดยใช้รายละเอียดจากThe Standing BearerของGérômeคลี่ ธงศักดิ์สิทธิ์ (1876)

การคัดค้านแกนนำอย่างมากของGérômeต่อลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์คือการโต้แย้งที่สูญเสียและงานของเขาถูกผลักไสไปสู่ส่วนขอบของประวัติศาสตร์ศิลปะโดยนักวิจารณ์นักประวัติศาสตร์และผู้เชี่ยวชาญด้านพิพิธภัณฑ์ที่เชื่อว่า

ชุดรูปแบบที่เขาเลือกทำให้จุดประสงค์ของงานศิลปะที่สูงขึ้นทำให้เกิดการค้า ... พวกเขายังคัดค้านความเป็นตะวันออกของเขาซึ่งพวกเขาดูหมิ่นเพราะไม่เป็นความจริงความบิดเบือนหรือการผสมผสานของตะวันออกที่แท้จริง .... ตอนนี้มีนิทรรศการที่ พิพิธภัณฑ์เก็ตตี้และการแสดงรุ่นใหญ่ที่เปิดตัวที่Musée d'Orsay ในเดือนตุลาคม 2010 ในที่สุดGérômeก็ได้รับความสนใจอย่างที่เขาสมควรจะได้รับ เขาจะไม่หลงทางไปตามกาลเวลาอีกต่อไปแม้ว่าภาพวาดของเขาวิธีที่เขาพัฒนามันและความสัมพันธ์ของเขากับประเด็นสำคัญมากมายของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในศตวรรษที่สิบเก้าขึ้นไปจะยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ ^[41]

เช่นเดียวกับจิตรกรแนวสัจนิยมคลาสสิกและศิลปะเชิงวิชาการคนอื่น ๆในศตวรรษที่ 19 ชื่อเสียงและความนิยมของGérômeลดลงอย่างรวดเร็วในศตวรรษที่ 20; ภาพวาดงูชาร์มเมอร์ของเขาซึ่งขายได้ในราคา 19,500 ดอลลาร์ในปี พ.ศ. 2431 ขายได้ในราคา 500 ดอลลาร์ในปี พ.ศ. 2485 ^[42]ตอนนี้ผลงานของเขาเป็นที่ต้องการอีกครั้งในตลาดศิลปะนานาชาติ ในปี 2008 ภาพวาดFemme circassienne voiléeหรือVeiled Circassian Beauty (1876) ถูกประมูลในราคา 2,057,250 GBP; ปัจจุบันเป็นของQatar Museums Authorityในโดฮา ^{[39] [43]}ในปี 2019 ภาพวาดThe Harem in the Kiosk (ค.ศ. 1870–1875) ของเขาได้รับเงิน 2,655,000 ปอนด์ในการประมูลและภาพวาดของเขาRiders Crossing the Desert (1870) ได้รับเงิน 3,135,000 GBP ^[44]

คอลเลกชันเดียวที่หลากหลายที่สุดของผลงานของGérômeอาจเป็นห้องหลายห้องที่จัดแสดงภาพวาดและประติมากรรมของเขาที่Musée Georges-Garretใน Vesoul บ้านเกิดของศิลปิน Gérômeบริจาคผลงานหลายชิ้นให้กับพิพิธภัณฑ์ในช่วงชีวิตของเขาและทายาทของเขาก็บริจาคผลงานเพิ่มเติมหลังจากที่เขาเสียชีวิต

• 

  Phryne Before the Areopagus (รายละเอียด), 1861, Kunsthalle Hamburg

• 

  The Tryst (ภายนอก)หลังปี 1840 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซนต์หลุยส์

• 

  The Tryst (ภายใน)หลังปีพ. ศ. 2383 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซนต์หลุยส์

• 

  Saint Vincent de Paul , 1847, Musée Georges-Garret , Vesoul

• 

  ภาพเหมือนของ Claude-Armand Gérôme (พี่ชายของศิลปิน), 1848, The National Gallery , London

• 

  ภาพเหมือนของ Claude-Armand Gérôme (พี่ชายของศิลปิน) ปี ค.ศ. 1848 พิพิธภัณฑ์ Fitzwilliam

• 

  The Virgin, the Infant Jesus and Saint John , 1848, private collection

• 

  Anacreon, Bacchus และ Eros , 1848, Musée des Augustins

• 

  Portrait of a Woman , 1848, Art Institute of Chicago

• 

  La République , 1848–1849, Petit Palais , Paris

• 

  Portrait of a Lady , 1849, Musée Ingres

• 

  Michelangelo กำลังจัดแสดง Belvedere Torso , 1849, Dahesh Museum of Art

• 

  การตกแต่งภายในของกรีกพ.ศ. 2393

• 

  วิญญาณที่ถูกพาไปโดยทูตสวรรค์ , 1853, Musée Georges-Garret , Vesoul

• 

  An Idyll (Daphnis and Chloe) , 2401, Musée Massey

• 

  ซื้อทาส 1857; ที่มาของการอภิปรายโดย Sarah Lees ^[8]

• 

  ชาวอียิปต์รับสมัครข้ามทะเลทรายปี 1857

• 

  The Duel After the Masqueradeเวอร์ชั่นปี 1859พิพิธภัณฑ์ศิลปะวอลเตอร์ส

• 

  King Candaules , 1859, Museo de Arte de Ponce

• 

  Diogenes , 1860, พิพิธภัณฑ์ศิลปะวอลเตอร์ส

• 

  โสกราตีสค้นหา Alcibiades ใน House of Aspasia , 1861

• 

  คำอธิษฐานครั้งสุดท้ายของคริสเตียนผู้พลีชีพ , 2406, พิพิธภัณฑ์ศิลปะวอลเตอร์ส

• 

  นโปเลียนในอียิปต์ค. พ.ศ. 2406พิพิธภัณฑ์ศิลปะมหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน

• 

  หนุ่มสาวชาวกรีกที่มัสยิด 2408 สถาบันศิลปะมินนิอาโปลิส

• 

  อาร์นอทสูบบุหรี่ 2408

• 

  สวดมนต์ในไคโร 2408

• 

  หัวหน้ากลุ่มกบฏที่มัสยิด El Hasanein กรุงไคโรปี 1866

• 

  Muezzin , 2409, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Joslyn

• 

  คลีโอพัตราและซีซาร์ 1866 คอลเลกชันส่วนตัว

• 

  บนทะเลทรายก่อนปีพ. ศ. 2410 พิพิธภัณฑ์ศิลปะวอลเตอร์ส

• 

  Golgotha ​​("เสร็จแล้ว")หรือที่รู้จักในชื่อเยรูซาเล็มปี 1867 Musée d'Orsay

• 

  ตลาดม้า 2410 พิพิธภัณฑ์ Haggin

• 

  การตายของซีซาร์ 2410พิพิธภัณฑ์ศิลปะวอลเตอร์ส

• 

  การประหารชีวิตจอมพลนีย์ 2411 หอศิลป์ Graves

• 

  Bashi-Bazouk , 2411–1869 , Metropolitan Museum of Art

• 

  Bashi-Bazouk , 2412, Metropolitan Museum of Art ^[45]

• 

  Riders Crossing the Desert , 1870, คอลเลกชันส่วนตัว

• 

  ฮาเร็มในตู้ค. พ.ศ. 2413-2418 ของสะสมส่วนตัว

• 

  การละหมาดในมัสยิด 2414พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

• 

  The Slave Market , 1871,พิพิธภัณฑ์ศิลปะซินซินนาติ

• 

  สระว่ายน้ำในฮาเร็มปี 1876 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ

• 

  Femme circassienne voilée , 2419, Qatar Museums Authority

• 

  ผู้ถือที่ยืนกางธงศักดิ์สิทธิ์ 2419 พิพิธภัณฑ์ Haggin

• 

  Chariot Race , 1876, Art Institute of Chicago

• 

  ส่วนต้อนรับของLe Grand Condéที่Versailles , 1878, Musée d'Orsay

• 

  กลาดิเอเตอร์บรอนซ์ พ.ศ. 2421 โฟโตกราเวียร์กูพิลค. พ.ศ. 2435

• 

  งูเจ้าเสน่ห์ค. พ.ศ. 2422สถาบันศิลปะคลาร์ก

• 

  The Wailing Wall , 1880, Israel Museum

• 

  Cave Canem , 2424, Musée Georges-Garret

• 

  Arnautเป่าควันในจมูกสุนัขของเขา 2425 คอลเลกชันส่วนตัว

• 

  Tulip Folly , 2425,พิพิธภัณฑ์ศิลปะวอลเตอร์ส

• 

  ความเศร้าโศกของอำมาตย์ 2425 พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Joslyn

• 

  The Saddle Bazaar, Cairo , 1883, Haggin Museum

• 

  The Two Majesties , 2426, พิพิธภัณฑ์ศิลปะมิลวอกี

• 

  ตลาดทาสในกรุงโรมโบราณค. พ.ศ. 2427 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ

• 

  ตลาดทาสโรมันค. 2427 พิพิธภัณฑ์ศิลปะวอลเตอร์ส

• 

  The Bath , 1880–1885, Legion of Honor , San Francisco

• 

  สระน้ำขนาดใหญ่ของBursa , 1885, คอลเลกชันส่วนตัว

• 

  โบนาปาร์ตก่อนสฟิงซ์หรือที่เรียกว่า Œdipeปี 1886ปราสาทเฮิร์สต์

• 

  La fin de séance (The End of the Session) , 1886, คอลเลคชันส่วนตัว

• 

  พ่อค้าพรมค. พ.ศ. 2430 สถาบันศิลปะมินนิอาโปลิส

• 

  เสือบนนาฬิกาค. พ.ศ. 2431 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ฮูสตัน

• 

  กำเนิดวีนัส 2433 คอลเลกชันส่วนตัว

• 

  t La Danse Pyrrhique , c. 1890 คอลเลกชันส่วนตัว

• 

  Pygmalion และ Galatea , 1890, Metropolitan Museum of Art

• 

  Pygmalion และ Galatea , c. พ.ศ. 2433

• 

  จิตรกรเครื่องปั้นดินเผาโบราณ: Sculpturæ vitam insufflat pictura (ภาพวาดถ่ายทอดชีวิตสู่ประติมากรรม), 1893, หอศิลป์ออนตาริโอ

• 

  Tanagra Workshop , 1893, คอลเลกชันส่วนตัว

• 

  Hoop Dancerค. 1890 พิพิธภัณฑ์ Haggin มีให้เห็นในภาพวาดThe Artist and His Model

• 

  ศิลปินและแบบจำลองของเขา 2438 พิพิธภัณฑ์ Haggin ; Gérômeแสดงภาพตัวเองกำลังปั้นTanagra

• 

  Sarah Bernhardtหินอ่อน c. พ.ศ. 2438 Musée d'Orsay

• 

  เลดาและหงส์ 2438

• 

  Mendacibus et histrionibus occisa ใน puteo jacet alma Veritas , 1895, ไม่ทราบตำแหน่ง

• 

  ความจริงที่ก้นบึ้งศึกษาภาพวาดของปีพ. ศ. 2438 Musée Georges-Garret , Vesoul

• 

  ความจริงอยู่ที่ก้นบึ้งของบ่อน้ำในปีพ. ศ. 2438 Musée des beaux-arts de Lyon

• 

  โบนาปาร์ตเข้าสู่ไคโร 2440

• 

  การเข้ามาของพระคริสต์ที่เยรูซาเล็ม 2440 Musée Georges-Garret , Vesoul

• 

  The Story of Anacreon 1: Cupid at the Door in a Rainstorm , c. พ.ศ. 2442 ของสะสมส่วนตัว^[46]

• 

  The Story of Anacreon 2: Young Love's Shivering Limbs the Embers Warm , c. 1899 คอลเลกชันส่วนตัว

• 

  The Story of Anacreon 3: Cupid Run out the Door , c. 1899 คอลเลกชันส่วนตัว

• 

  The Story of Anacreon 4: The Poet Dreams of Cupid by the Fire , c. 1899 คอลเลกชันส่วนตัว

• 

  ของที่ระลึกของAchéres , 1903, พิพิธภัณฑ์ศิลปะโคลัมบัส

• 

  Jean-LéonGérômeภาพเหมือนตนเองค. 1844 พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Eskenaziที่มหาวิทยาลัยอินเดียนา

• 

  Eugène Giraudภาพล้อเลียนของGérômeระหว่างปีพ. ศ. 2401 ถึง พ.ศ. 2413

• 

  Robert Jefferson BinghamภาพเหมือนของGérômeระหว่างปี 2403 ถึง 2418

• 

  Jean-Baptiste Carpeauxรูปปั้นของ Jean-LéonGérômeหลังปี 1871 Ny Carlsberg Glyptotekโคเปนเฮเกน

• 

  Jules-Clément Chaplain , เหรียญ Jean-LéonGérôme, 2428, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

• 

  ภาพเหมือนตนเองพ.ศ. 2429 หอศิลป์อเบอร์ดีน

• 

  Fernand Cormon , ประติมากรที่ทำงาน 1891, Musée Georges-หลังคา , Vesoul

• 

  Léopold Bernhard Bernstamm , Géromeวาดภาพนักเต้นห่วง, 2440, Musée Georges-Garret , Vesoul

• 

  ภาพเหมือนตนเอง, ภาพวาดThe Ball Player , 1902, Musée Georges-Garret , Vesoul

• 

  Aimé Morotหัวทองสัมฤทธิ์ของ Jean-LéonGérôme, 1909, Musée Georges-Garret , Vesoul

• รายชื่อศิลปินตะวันออก
• รายชื่อลูกศิษย์ของ Jean-LéonGérôme
• Société des Peintres Orientalistes Français (สมาคมจิตรกรตะวันออกของฝรั่งเศส)

อ้างอิง

แหล่งที่มา

• แอคเคอร์แมนเจอรัลด์ (1986) ชีวิตและผลงานของ Jean-LéonGérôme; raisonnéแคตตาล็อก สิ่งพิมพ์ของ Sotheby ISBN 0-85667-311-0.
• แอคเคอร์แมนเจอรัลด์ (2000) Jean-LéonGérôme Monographie révisée, catalogie raisonné mis a jour . ACR. ISBN 2-86770-137-6.
• อัลลันสก็อตต์ (2010). "บทนำ". ในอัลลันสก็อตต์; Morton, Mary (eds.) หารือGérôme Los Angeles: พิพิธภัณฑ์ J. Paul Getty ISBN 978-1-60606-038-4.
• บายาร์ด, Émile; คำนำโดย Jean LéonGérôme Le Nu Esthetique ปารีส: เบอร์นาร์ด 2445
• Beeny, Emily (2010). "Blood Spectacle: Gérôme in the Arena" ในอัลลันสก็อตต์; Morton, Mary (eds.) หารือGérôme Los Angeles: พิพิธภัณฑ์ J. Paul Getty ISBN 978-1-60606-038-4.
• Benezit E. - Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs et Graveurs - Librairie Gründ , Paris, 1976; ISBN  2-7000-0156-7 (ภาษาฝรั่งเศส)
• Laurence des Cars , Dominque de Font-RélauxและÉdouard Papet (ed.), The Spectacular Art of Jean-LéonGérôme (1824–1904) , Getty Museum and Musée d'Orsay, 2010
• Chisholm, Hugh, ed. "Gérôme, Jean Léon," สารานุกรมบริแทนนิกา (ฉบับที่ 11) มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ พ.ศ. 2444
• Garvey, Dana M. Edwin Lord Weeks: ศิลปินชาวอเมริกันในแอฟริกาเหนือและเอเชียใต้วิทยานิพนธ์มหาวิทยาลัยวอชิงตัน 2013
• เฮอริง Fanny Field; แนะนำโดยออกัสตัเซนต์ Gaudens Gérôme: ชีวิตและผลงานของ Jean-LéonGérôme นิวยอร์ก บริษัท สำนักพิมพ์ Cassell พ.ศ. 2435
• ลีส์ซาร่าห์ 2555. “ Jean-LéonGérôme: Slave Market”. ในภาพวาดยุโรปในศตวรรษที่สิบเก้าที่สถาบันศิลปะสเตอร์ลิงและฟรานซีนคลาร์กแก้ไขโดย S. Lees 359–363 Williamstown, Mass: สถาบันศิลปะสเตอร์ลิงและฟรานซีนคลาร์ก
• มิตเชลล์คลอดีน (2010). "กระจกที่เสียหาย: เทคนิคการเล่าเรื่องของGérômeและการแตกหักของประวัติศาสตร์ฝรั่งเศส" ในอัลลันสก็อตต์; Morton, Mary (eds.) หารือGérôme Los Angeles: พิพิธภัณฑ์ J. Paul Getty ISBN 978-1-60606-038-4.
• Moreau-Vauthier, Charles Gérôme: peintre et sculpteur (in ฝรั่งเศส). Hachette, 1906
• โนชลิน, ลินดา 2526. "ทิศแห่งจินตนาการ". ศิลปะในอเมริกา 71 (5): 118–31, 187–91.
• O'Sullivan N.Aloysius O'Kelly: Art, Nation, Empire , Field Day Publications, 2010
• สก็อตซีอัลลันและแมรี่มอร์ตัน (เอ็ด), พิจารณาเมืองเกโรม, ลอสแองเจลิส: J. Paul Getty Museum, 2010, ใน: Art Bulletin 94 (2012), No. 2, pp. 312–316
• โทเลฮุดอาร์ปี 1998 เป็นทาสและการยกเลิกในตุรกีตะวันออกกลาง ซีแอตเทิล / ลอนดอน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยวอชิงตัน
• Turner, J. - Grove Dictionary of Art - Oxford University Press, USA; ฉบับใหม่ (2 มกราคม 2539); ISBN  0-19-517068-7
• แคตตาล็อกนิทรรศการในMusée de Vésoul (สิงหาคม 2524) Jean-LéonGérôme: peintre, sculpteur et graveur; ses oeuvres conservées dans les collections françaises et privées . Ville de Vésoul

สื่อที่เกี่ยวข้องกับJean-LéonGérômeที่ Wikimedia Commons

• Musée Georges-Garret de Vesoulพิพิธภัณฑ์ในบ้านเกิดของGérômeจัดแสดงภาพวาดและประติมากรรมของเขามากมาย
• Jean-LéonGérôme-Biography and Legacyที่ www.theartstory.org
• Fin de partie: กลุ่มถ่ายภาพตนเองโดย Jean-LéonGérômeโดย Susan Waller
• La Vérité est au musée -ชุดพิมพ์สำหรับการจัดแสดงปี 2012 ที่Musée Anne-de-Beaujeu (ภาษาฝรั่งเศส)
• Jean-LéonGérôme / Art Renewal Centerภาพ Gerome กว่า 350 ภาพรายชื่อนักเรียนพร้อมตัวอย่างผลงานชีวประวัติและจดหมาย
• หน้า Artencyclopedia.com บนGérôme
• www.jeanleongerome.orgเกือบ 300 ภาพโดยศิลปิน
• "Gérôme, Jean-Léon"  . สารานุกรมสากลฉบับใหม่ . พ.ศ. 2449.
• "Gérôme, Jean Léon"  . อเมริกันสารานุกรม พ.ศ. 2422.
• Jean-LéonGérômeในคอลเลกชันสาธารณะของอเมริกาบนเว็บไซต์ French Sculpture Census