จอร์จ ฟริเดริก ฮันเดล

ครอบครัว

การลงทะเบียนบัพติศมาของฮันเดล (Marienbibliothek ใน Halle )

ฮันเดลเกิดในปี ค.ศ. 1685 (ปีเดียวกับโยฮันน์ เซบาสเตียน บาคและโดเมนิโก สการ์ลัตติ ) ในเมืองฮัลเลอ ดัชชีแห่งมักเดบูร์ก (ขณะนั้นเป็นส่วนหนึ่งของเมืองบรันเดนบูร์ก-ปรัสเซีย ) พ่อแม่ของเขาคือGeorg Händelอายุ 63 ปี และ Dorothea Taust ^[8]พ่อของเขาเป็นที่ประสบความสำเร็จตัดผมศัลยแพทย์ที่ทำหน้าที่ศาลของแซ็กซ์-Weissenfelsและเอทของบรันเดนบู ^{[9] [ง]}

Halle เป็นเมืองที่ค่อนข้างเจริญรุ่งเรือง เป็นที่ตั้งของอุตสาหกรรมเหมืองเกลือและศูนย์กลางการค้า (และเป็นสมาชิกของHanseatic League ) ^[11]ท่านดยุคของบรันเดนบูกลายเป็นผู้ดูแลระบบของดินแดน archiepiscopal ของไมนซ์รวมทั้งแม็กเมื่อพวกเขาแปลงและศตวรรษที่ 17 ต้นที่จัดขึ้นศาลใน Halle ซึ่งดึงดูดนักดนตรีที่มีชื่อเสียง ^[e]แม้แต่คริสตจักรเล็กๆ ทั้งหมดก็มี "ออร์แกนที่มีความสามารถและคณะนักร้องประสานเสียงที่ยุติธรรม", ^[f]และมนุษยศาสตร์และจดหมายก็เฟื่องฟู (เชคสเปียร์แสดงในโรงภาพยนตร์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 17) ^[13]สงครามสามสิบปีได้นำความพินาศมาสู่ฮัลลีอย่างกว้างขวาง และในปี ค.ศ. 1680 ก็มีฐานะยากจน ^[10]อย่างไรก็ตามตั้งแต่ช่วงกลางของสงครามเมืองที่ได้รับภายใต้การบริหารของดยุคแห่งแซกโซนีและเร็ว ๆ นี้หลังจากการสิ้นสุดของสงครามเขาจะนำนักดนตรีที่ได้รับการฝึกฝนในเดรสเดินไปที่ศาลของเขาในWeissenfels ^[14]

บ้านฮันเดล บ้านเกิดของฮันเดล

ศิลปะและดนตรี อย่างไร เจริญรุ่งเรืองเฉพาะในชั้นสูง (ไม่เพียงแต่ใน Halle แต่ทั่วเยอรมนี) ^[15]ซึ่งครอบครัวของฮันเดลไม่ได้เป็นสมาชิก Georg Händel (รุ่นพี่) เกิดในช่วงเริ่มต้นของสงคราม และถูกฝึกให้เป็นช่างตัดผมใน Halle เมื่ออายุ 14 ปี หลังจากที่พ่อของเขาเสียชีวิต ^[g]เมื่ออายุได้ 20 ปี เขาได้แต่งงานกับหญิงม่ายของช่างตัดผมที่เป็นทางการในย่านชานเมืองของฮัลลี โดยสืบทอดการปฏิบัติของเขา ด้วยเหตุนี้ จอร์จจึงเริ่มกระบวนการสร้างตัวเองอย่างตั้งใจ ด้วยวิถีชีวิตแบบ "อนุรักษ์นิยม มั่นคง ประหยัด ไม่เสี่ยงภัย" ^[16]เขาแนะนำลูกๆ ห้าคนที่เขามีกับอันนาที่โตเป็นผู้ใหญ่ในวิชาชีพแพทย์ (ยกเว้นลูกสาวคนสุดท้องของเขาซึ่งแต่งงานกับข้าราชการ) ^{[17] อัน}นาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1682 ภายในหนึ่งปี จอร์จแต่งงานใหม่อีกครั้ง คราวนี้เป็นบุตรสาวของรัฐมนตรีลูเธอรัน ศิษยาภิบาล Georg Taust แห่งโบสถ์เซนต์บาร์โธโลมิวใน Giebichenstein ^[18]ซึ่งตัวเองมาจากสายยาวของลูเธอรัน ศิษยาภิบาล ⁽¹⁶⁾ฮันเดลเป็นลูกคนที่สองของการแต่งงานครั้งนี้ บุตรชายคนแรกที่ได้คลอดออกมาตาย ^[19]น้องสาวสองคนเกิดภายหลังการเกิดของจอร์จ ฟริเดริก ได้แก่ ดอร์เธีย โซเฟีย เกิดเมื่อวันที่ 6 ตุลาคม พ.ศ. 2230 และโจฮันนา คริสเตียนา เกิดเมื่อวันที่ 10 มกราคม พ.ศ. 2133 ^[20]

การศึกษาปฐมวัย

Halle, แกะสลักทองแดง, 1686

ในช่วงต้นชีวิตของเขามีรายงานว่าฮันเดลได้เข้าร่วมโรงยิมใน Halle ^[21]ที่อาจารย์ใหญ่Johann Praetorius  [ de ]ขึ้นชื่อว่าเป็นนักดนตรีที่กระตือรือร้น ^[22]ไม่ว่าจะเป็นฮันยังคงอยู่ที่นั่นและถ้าเขาไม่นานเท่าไหร่ที่ไม่เป็นที่รู้จัก แต่นักเขียนชีวประวัติหลายคนแนะนำว่าเขาถูกถอนออกจากโรงเรียนโดยพ่อของเขาขึ้นอยู่กับลักษณะของเขาโดยผู้เขียนชีวประวัติของแฮนเดลแรกที่จอห์นแวริง Mainwaring เป็นแหล่งข้อมูลเกือบทั้งหมด (เพียงเล็กน้อย) ในวัยเด็กของ Handel และข้อมูลส่วนใหญ่มาจาก JC Smith, Jr. คนสนิทและนักคัดลอกของ Handel ^[23]ไม่ว่าจะมาจาก Smith หรือที่อื่น Mainwaring มักเกี่ยวข้องกับข้อมูลที่ผิด ^[h]มาจาก Mainwaring ที่ภาพเหมือนของพ่อของ Handel ซึ่งต่อต้านการศึกษาด้านดนตรีอย่างไม่มีที่ติ Mainwaring เขียนว่า Georg Händel รู้สึก "ตื่นตระหนก" ต่อดนตรีแนวแรกของฮันเดล^[i] "ใช้ทุกมาตรการเพื่อต่อต้านมัน" รวมถึงการห้ามเครื่องดนตรีใด ๆ ในบ้านและป้องกันไม่ให้ฮันเดลไปบ้านใด ๆ ที่อาจพบ . ⁽²⁵⁾สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางความโน้มเอียงของฮันเดล ในความเป็นจริง มันกลับกัน แวริงบอกเล่าเรื่องราวของแฮนเดลห้องใต้หลังคาลับพิณ : "วิธีการที่จะได้รับเพียงเล็กน้อยพบฮันclavichord . convey'd เอกชนไปยังห้องที่ด้านบนของบ้านไปที่ห้องนี้เขามักจะขโมยเมื่อครอบครัวกำลังนอนหลับอยู่" ^[26]แม้ว่าทั้งจอห์น ฮอว์กินส์และชาร์ลส์ เบอร์นีย์ให้เครดิตเรื่องนี้ โชลเชอร์พบว่ามันเกือบจะ "เหลือเชื่อ" และเป็นผลงานของ "จินตนาการแห่งบทกวี" ^[27]และหรั่งคิดว่ามันเป็นหนึ่งใน "เรื่องราวโรแมนติก" ที่ไม่ได้รับการพิสูจน์ซึ่งล้อมรอบวัยเด็กของฮันเดล ^[28]แต่ฮันเดลต้องมีประสบการณ์กับคีย์บอร์ดบ้างเพื่อสร้างความประทับใจให้กับไวส์เซนเฟลส์ซึ่งส่งผลให้เขาได้รับการฝึกดนตรีอย่างเป็นทางการ ^[29]

ดนตรีศึกษา

ในช่วงอายุระหว่างเจ็ดถึงเก้าขวบ ฮันเดลไปกับบิดาของเขาที่ไวส์เซนเฟลส์ซึ่งเขาอยู่ภายใต้การแจ้งให้ทราบของผู้หนึ่งซึ่งหลังจากนั้นฮันเดลมักจะถือว่ามีพระคุณตลอดมาตลอดชีวิต^[30] ดยุคโยฮันน์ อดอล์ฟที่ 1 ^[j]อย่างใดฮันเดลเดินไปที่ออร์แกนของศาลในโบสถ์ในวังของ Holy Trinity ซึ่งเขาทำให้ทุกคนประหลาดใจกับการเล่นของเขา ^[33]ได้ยินการแสดงนี้และสังเกตเห็นเยาวชนของนักแสดงทำให้ดยุคซึ่งคำแนะนำจะไม่ถูกละเลยเพื่อแนะนำให้ Georg Händelว่าฮันเดลได้รับคำสั่งทางดนตรี ^[34]พ่อของฮันเดลหมั้นกับออร์แกนที่โบสถ์ฮัลเลอหนุ่มฟรีดริช วิลเฮล์ม ซาเชาเพื่อสั่งสอนฮันเดล Zachow จะเป็นครูคนเดียวที่ฮันเดลเคยมี ^[28]เพราะงานในโบสถ์ของเขา Zachow เป็นออร์แกน "ของโรงเรียนเก่า" สนุกสนานไปกับความทรงจำ ศีล และความแตกต่าง ^[30]แต่เขาก็คุ้นเคยกับพัฒนาการทางดนตรีทั่วยุโรปและการประพันธ์เพลงของเขาเอง ^[k]เมื่อ Zachow ค้นพบพรสวรรค์ของ Handel เขาได้แนะนำให้เขารู้จักกับ "กลุ่มดนตรีเยอรมันและอิตาลีจำนวนมาก ซึ่งเขาครอบครอง ทั้งเพลงที่ศักดิ์สิทธิ์และหยาบคาย เสียงร้องและบรรเลงของโรงเรียนต่างๆ สไตล์ที่แตกต่างกัน และของอาจารย์ทุกคน" ^[30]ลักษณะหลายอย่างที่ถือว่าเป็น "ฮันเดเลียน" สามารถสืบย้อนไปถึงเพลงของซาเชา ^[36]ในเวลาเดียวกัน ฮันเดลยังคงฝึกฮาร์ปซิคอร์ดเรียนไวโอลินและออร์แกนแต่ตามคำบอกของเบิร์นนี่ย์เขามีความเสน่หาเป็นพิเศษสำหรับโอโบ ( โอโบ ) ^[37] Schoelcher คาดเดาว่าความทุ่มเทในวัยเยาว์ของเขาต่อเครื่องดนตรีนี้อธิบายจำนวนชิ้นที่เขาแต่งขึ้นสำหรับโอโบ ^[38]

Marktkirche ใน Halle ที่ Zachow และ Handel แสดงเป็นออร์แกน

ในส่วนที่เกี่ยวกับการสอนในการจัดองค์ประกอบ นอกจากให้ฮันเดลใช้ตัวเองกับงานfugueและcantus firmusแบบดั้งเดิมแล้ว Zachow ตระหนักถึงพรสวรรค์ที่แก่ก่อนวัยของ Handel ได้แนะนำ Handel ให้รู้จักกับรูปแบบและผลงานชิ้นเอกที่หลากหลายอย่างเป็นระบบที่มีอยู่ในห้องสมุดที่กว้างขวางของเขา เขาทำเช่นนี้โดยกำหนดให้ฮันเดลคัดลอกคะแนนที่เลือก "ฉันเคยเขียนเหมือนปีศาจในสมัยนั้น" ฮันเดลเล่าในภายหลัง ^[39]สำเนานี้ส่วนใหญ่ถูกใส่ลงในสมุดบันทึกที่ฮันเดลเก็บรักษาไว้ตลอดชีวิตของเขา แม้ว่ามันจะหายไปตั้งแต่นั้นมา แต่สมุดบันทึกได้รับการอธิบายไว้อย่างเพียงพอเพื่อทำความเข้าใจว่าชิ้นส่วนใดที่ Zachow ต้องการให้ฮันเดลศึกษา ในบรรดาหัวหน้านักประพันธ์เพลงที่แสดงในแบบฝึกหัดเล่มนี้ ได้แก่Johann Krieger "อาจารย์เก่า" ในความทรงจำและนักประพันธ์เพลงออร์แกนที่โดดเด่นJohann Caspar Kerllตัวแทนของ "สไตล์ภาคใต้" หลังจากอาจารย์ของเขาFrescobaldiและเลียนแบบในภายหลังโดย Handel ^{[l ]} Johann Jakob Frobergerซึ่งเป็น "นักนานาชาติ" ได้รับการศึกษาอย่างใกล้ชิดโดยBuxtehudeและBachและGeorg Muffatซึ่งการผสมผสานระหว่างสไตล์ฝรั่งเศสและอิตาลีและการสังเคราะห์รูปแบบดนตรีของเขาได้รับอิทธิพลจาก Handel ^[41]

Mainwaring เขียนว่าในช่วงเวลานี้ Zachow เริ่มให้ Handel รับหน้าที่บางอย่างในโบสถ์ของเขา Zachow, Mainwaring ยืนยันว่า "มักจะ" ไม่อยู่ "จากความรักที่เขามีต่อเพื่อนฝูงและแก้วที่ร่าเริง" และฮันเดลจึงแสดงอวัยวะบ่อยๆ ^[42]ยิ่งไปกว่านั้น ตามข้อมูลของ Mainwaring ฮันเดลเริ่มแต่งเพลง ตอนอายุเก้าขวบ บริการเสียงและเครื่องดนตรีในโบสถ์ "และตั้งแต่นั้นมาก็แต่งบริการทุกสัปดาห์เป็นเวลาสามปีติดต่อกัน" ^[43] Mainwaring จบบทนี้ของชีวิตของฮันเดลโดยสรุปว่าสามหรือสี่ปีก็เพียงพอแล้วที่จะทำให้ฮันเดลแซง Zachow และฮันเดลกลายเป็น "ใจร้อนสำหรับสถานการณ์อื่น"; "เบอร์ลินเป็นสถานที่ที่ตกลงกันไว้" ^{[44] ความ}ประมาทกับวันที่หรือลำดับ (และอาจเป็นการตีความตามจินตนาการโดย Mainwaring) ทำให้ช่วงเวลานี้สับสน ^[ม.]

หลังการเสียชีวิตของพ่อของฮันเดล

พ่อของฮันเดลถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1697 ^[45]เป็นธรรมเนียมของเยอรมันที่เพื่อนและครอบครัวจะแต่งคำขวัญงานศพให้กับคนกินเนื้ออย่างจอร์จ^[46]และฮันเดลที่อายุน้อยก็ออกจากงานด้วยบทกวีลงวันที่ 18 กุมภาพันธ์และลงนามด้วยชื่อของเขา และ (ตามความปรารถนาของบิดา) "อุทิศให้กับศิลปศาสตร์" ^[47]ในขณะที่ฮันเดลกำลังศึกษาอยู่ที่โรงยิมลูเธอรันของฮัลลีหรือโรงเรียนละติน ^[46]

เมนวาริงให้ฮันเดลเดินทางไปเบอร์ลินในปีหน้า ค.ศ. 1698 ^[44]ปัญหากับเมนแวร์ริงในฐานะผู้มีอำนาจสำหรับวันนี้ก็คือเขาบอกว่าพ่อของฮันเดลสื่อสารกับ "ราชา" ^[n]ระหว่างที่ฮันเดลอยู่ได้อย่างไร ลดลง ศาลเสนอให้ส่งฮันเดลไปอิตาลีด้วยค่าจ้าง^[49]และพ่อของเขาเสียชีวิต "หลังจากที่เขากลับจากเบอร์ลิน" ^[50]แต่เนื่องจาก Georg Händel เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1697 วันที่เดินทางหรือคำแถลงของ Mainwaring เกี่ยวกับพ่อของ Handel จะต้องผิดพลาด นักชีวประวัติในยุคแรกๆ ได้แก้ปัญหาด้วยการทำให้การเดินทางปี พ.ศ. 2239 แล้วสังเกตว่าเมื่ออายุได้ 11 ขวบ ฮันเดลก็ต้องการคนดูแล จึงให้พ่อของฮันเดลหรือเพื่อนของครอบครัวมาด้วย ขณะยังงงว่าทำไมพี่เฒ่าผู้เฒ่า ฮันเดล ผู้ซึ่งต้องการให้ฮันเดลเป็นทนายความ จะใช้เงินจำนวนนี้เพื่อนำลูกชายของเขาไปสู่ความเย้ายวนใจของดนตรีในอาชีพการงาน ^[51] Schoelcher เช่น มีฮันเดลเดินทางไปเบอร์ลินตอนอายุ 11 ขวบ พบกับโบนอนชินีและอัตติลิโอ อาริโอสตีในกรุงเบอร์ลิน แล้วกลับมาตามทิศทางของบิดาของเขา ^[52]แต่อารีออสตีไม่ได้อยู่ในเบอร์ลินก่อนที่บิดาของฮันเดลจะเสียชีวิต^[53]และฮันเดลไม่สามารถพบโบนอนชินีในกรุงเบอร์ลินได้ก่อนปี ค.ศ. 1702 ^[54]นักเขียนชีวประวัติสมัยใหม่ต่างก็ยอมรับปี 1698 เนื่องจากหน่วยงานที่มีอายุมากกว่าที่น่าเชื่อถือที่สุดเห็นด้วยกับ มัน^[o]และลดราคาสิ่งที่ Mainwaring พูดเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นระหว่างการเดินทางหรือสันนิษฐานว่า Mainwaring รวบรวมการเยี่ยมชมเบอร์ลินสองครั้งหรือมากกว่านั้นในขณะที่เขาทำกับการเดินทางไปเวนิสในภายหลังของ Handel ^[55]

มหาวิทยาลัย

บางทีอาจจะปฏิบัติตามสัญญากับพ่อของเขาหรือเพียงเพราะเขาเห็นว่าตัวเองเป็น "ที่ทุ่มเทให้กับศิลปศาสตร์" ที่ 10 กุมภาพันธ์ 1702 ฮันการวัดผลที่มหาวิทยาลัยฮัลลี ^[56]มหาวิทยาลัยนั้นเพิ่งก่อตั้งไม่นาน ในปี ค.ศ. 1694 ผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งบรันเดินบวร์ค เฟรเดอริกที่ 3 (ภายหลังกษัตริย์ปรัสเซียนเฟรเดอริกที่ 1) ได้ก่อตั้งโรงเรียนขึ้น ส่วนใหญ่จะจัดให้มีการประชุมบรรยายสำหรับนักกฎหมายคริสเตียน โธมัสเซียสซึ่งถูกไล่ออกจากไลพ์ซิกเนื่องจากความคิดเห็นแบบเสรีนิยมของเขา ^[13]ฮันเดลไม่ได้ลงทะเบียนเรียนในคณะนิติศาสตร์ แม้ว่าเขาเกือบจะเข้าร่วมการบรรยายอย่างแน่นอน ^[57] Thomasius เป็นนักวิชาการและนักวิชาการชาวเยอรมันซึ่งเป็นนักวิชาการชาวเยอรมันคนแรกที่บรรยายเป็นภาษาเยอรมันและยังประณามการทดลองแม่มด Lang เชื่อว่า Thomasius ปลูกฝังให้ฮันเดล "เคารพในศักดิ์ศรีและเสรีภาพในจิตใจของมนุษย์และความสง่างามของกฎหมาย" หลักการที่จะดึงเขาและทำให้เขาอยู่ในอังกฤษเป็นเวลาครึ่งศตวรรษ ^[58]ฮันเดลยังพบนักศาสนศาสตร์และศาสตราจารย์ด้านภาษาตะวันออกออกัส แฮร์มันน์ ฟรังค์เก ซึ่งเป็นผู้ชักชวนเด็กเป็นพิเศษ โดยเฉพาะเด็กกำพร้า สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าที่เขาก่อตั้งได้กลายเป็นต้นแบบของเยอรมนี และมีอิทธิพลต่อแรงกระตุ้นด้านการกุศลของฮันเดลอย่างไม่ต้องสงสัย เมื่อเขามอบหมายสิทธิ์ของพระเมสสิยาห์ให้กับโรงพยาบาลฟันด์ลิงในลอนดอน ^[59]

Domkirche ใน Halle

ไม่นานหลังจากเริ่มการศึกษาในมหาวิทยาลัย ฮันเดล (แม้ว่าลูเธอรัน^[p] ) เมื่อวันที่ 13 มีนาคม ค.ศ. 1702 ได้ยอมรับตำแหน่งนักเล่นออร์แกนที่คาลวินนิสต์อาสนวิหารในฮัลเลอ ที่ดอมเคียร์เชอ แทนที่เจซี เลโพริน ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นผู้ช่วย ^[61]ตำแหน่ง ซึ่งเป็นตำแหน่งทดลองงานหนึ่งปีแสดงให้เห็นรากฐานที่เขาได้รับจาก Zachow สำหรับนักเล่นออร์แกนในโบสถ์และต้นเสียงเป็นสำนักงานอันทรงเกียรติอย่างสูง จากนั้นเขาได้รับ 5 thalers ต่อปีและพักในปราสาทที่ทรุดโทรมของ Moritzburg ^[62]

ในช่วงเวลาเดียวกันนี้เอง ฮันเดลก็ได้รู้จักกับเทเลมันน์ Telemann ผู้อาวุโสของ Handel สี่ปีกำลังศึกษากฎหมายและช่วยเหลือต้นเสียงJohann Kuhnau ( บรรพบุรุษของBachที่Thomaskirche ที่นั่น) Telemann เล่าถึงสี่สิบปีต่อมาในอัตชีวประวัติของ Matttheson's Grundlageว่า "งานเขียนของ Johann Kuhnau ที่เก่งกาจเป็นแบบอย่างสำหรับฉันในความทรงจำและจุดหักมุม แต่ในการแสดงท่วงทำนองที่ไพเราะและพิจารณาดู Handel และฉันต่างก็ยุ่งอยู่กับการไปเยี่ยมกันบ่อยๆ เช่นเดียวกับการเขียนจดหมาย” ^[63]

บทประพันธ์ของ Halle

แม้ว่า Mainwaring จะบันทึกว่าฮันเดลเขียนทุกสัปดาห์เมื่อผู้ช่วยของ Zachow และในฐานะนักเล่นออร์แกนทดลองที่ Domkirche ส่วนหนึ่งของหน้าที่ของเขาคือการจัดเตรียมดนตรีที่เหมาะสม^[q]ไม่มีองค์ประกอบอันศักดิ์สิทธิ์จากยุค Halle ของเขาที่สามารถระบุได้ ^[65] Matttheson สรุปความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับ cantatas ของโบสถ์ของ Handel ที่เขียนใน Halle: "ในสมัยนั้น Handel ได้วางเพลงที่ยาวมาก ๆ และ cantatas ที่ไม่สิ้นสุดอย่างแท้จริงซึ่งถึงแม้จะไม่มีความสามารถพิเศษหรือรสชาติที่ถูกต้อง แต่ก็สมบูรณ์แบบเท่าที่ สามัคคีเป็นห่วง” ^[66]

ผลงานในห้องแรกมีอยู่จริง แต่เป็นการยากที่จะนัดพบกับเวลาของฮันเดลในฮัลลี นักประวัติศาสตร์หลายคนเพิ่งติดตาม Chrysander และกำหนดโซนาตาทั้งสามสำหรับโอโบและเบสโซคอนติเนนโตเป็นเพลงแรกของเขาที่รู้จักกันในปี 1696 (เมื่อฮันเดลอายุ 11 ปี) ^[67] Lang สงสัยเรื่องการนัดหมายโดยอิงจากวันที่เขียนด้วยลายมือของสำเนา (1700) และการพิจารณาโวหาร Lang เขียนว่าผลงาน "แสดงความคุ้นเคยอย่างละเอียดกับสไตล์โซนาตากลั่นของโรงเรียน Corelli " และมีความโดดเด่นสำหรับ "ความปลอดภัยอย่างเป็นทางการและความสะอาดของพื้นผิว" ^[68] Hogwood ถือว่าโอโบทรีโอโซนาตัสทั้งหมดเป็นเรื่องปลอมและแสดงให้เห็นว่าบางส่วนไม่สามารถทำได้บนโอโบ ^[69]ต้นฉบับต้นฉบับไม่มีอยู่จริงและฮันเดลไม่เคยรีไซเคิลวัสดุใด ๆ จากงานเหล่านี้ทำให้ความถูกต้องแม่นยำของพวกเขาน่าสงสัย ^[70]งานห้องอื่นๆ ในยุคแรก ๆ ถูกพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัมในปี ค.ศ. 1724 เป็นบทประพันธ์ที่ 1 แต่ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะบอกว่างานใดเป็นงานในยุคแรกๆ ในรูปแบบดั้งเดิม แทนที่จะทำใหม่ในภายหลังโดยฮันเดล ซึ่งเป็นการฝึกฝนบ่อยๆ ^[68]

ฮัมบูร์กโอเปร่านกศาลาว่าการใน 1726

นัดทดลองงานของฮันเดลที่ดอมเคียร์เชหมดอายุในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1703 ภายในเดือนกรกฎาคม^[r]ฮันเดลอยู่ในฮัมบูร์ก เนื่องจากเขาไม่ทิ้งคำอธิบายใด ๆ สำหรับการเคลื่อนไหว^[s]ผู้เขียนชีวประวัติได้เสนอการเก็งกำไรของตนเอง Burrows เชื่อว่าคำตอบสามารถหาได้จากการไขเหตุการณ์ที่สับสนของ Mainwaring ในการเดินทางไปเบอร์ลิน Burrows กำหนดการเดินทางครั้งนี้ในปี 1702 หรือ 1703 (หลังจากที่บิดาของเขาเสียชีวิต) และได้ข้อสรุปว่าตั้งแต่ Handel (ผ่าน "เพื่อนและญาติ" ที่ศาลเบอร์ลิน) ปฏิเสธข้อเสนอของ Frederick ที่จะอุดหนุนการศึกษาด้านดนตรีของเขาในอิตาลี (ด้วยความเข้าใจโดยปริยายว่าเขา จะกลายเป็นนักดนตรีในราชสำนักเมื่อเขากลับมา) ฮันเดลไม่สามารถคาดหวังความพึงพอใจ (ไม่ว่าจะเป็นนักดนตรี ทนายความ หรืออย่างอื่น) ภายในบรันเดนบูร์ก-ปรัสเซีย และเนื่องจากเขาสนใจดนตรีแนวฆราวาสและนาฏกรรม (โดยการพบกับชาวอิตาเลียน Bononcini และ Attilio Ariosti และผ่านอิทธิพลของ Telemann) ฮัมบูร์กซึ่งเป็นเมืองอิสระที่มีบริษัทโอเปร่าที่จัดตั้งขึ้นจึงเป็นทางเลือกที่สมเหตุสมผล ^[74]คำถามยังคงอยู่ อย่างไร ทำไมฮันเดลปฏิเสธข้อเสนอของกษัตริย์ เนื่องจากอิตาลีเป็นศูนย์กลางของโอเปร่า หรั่งแนะนำว่า โดยได้รับอิทธิพลจากคำสอนของโธมัสเซียส อุปนิสัยของฮันเดลทำให้เขาไม่สามารถยอมจำนนต่อใครเลย แม้แต่พระราชา หรั่งมองว่าฮันเดลเป็นคนที่ไม่สามารถยอมรับความแตกต่างทางชนชั้นซึ่งทำให้เขาต้องถือว่าตัวเองเป็นคนด้อยกว่าในสังคม "สิ่งที่ฮันเดลใฝ่หาคืออิสระส่วนตัวในการยกระดับตัวเองออกจากสภาพแวดล้อมในจังหวัดไปสู่วิถีชีวิตแห่งวัฒนธรรม" ^[75] Burrows บันทึกว่าเหมือนพ่อของเขา Handel สามารถรับความโปรดปรานของราชวงศ์ (และขุนนาง) ได้โดยไม่ต้องพิจารณาว่าตัวเองเป็นข้าราชบริพาร ^[76]และด้วยสภาพทางการเงินที่น่าอับอายของแม่ของเขา^[50]ฮันเดลออกเดินทางสู่ฮัมบูร์กเพื่อรับประสบการณ์ขณะช่วยเหลือตัวเอง

ใน 1703 เขาได้รับการยอมรับในฐานะนักไวโอลินและ harpsichordist ในวงออเคสตราของฮัมบูร์กOper am กศาลาว่าการ ^[77]ที่นั่นเขาได้พบกับนักแต่งเพลงโยฮันน์ Mattheson , คริสโต Graupnerและไรน์ฮาร์ดเคเซอร์ สองโอเปร่าแรกของเขาAlmiraและNeroถูกผลิตขึ้นในปี ค.ศ. 1705 ^[78]เขาผลิตละครอีกสองเรื่องDaphneและFlorindoในปี ค.ศ. 1708 มันไม่ชัดเจนว่าฮันเดลกำกับการแสดงเหล่านี้หรือไม่

ทางเข้า Teatro del Cocomero ในฟลอเรนซ์

ตามที่แวริงใน 1706 ฮันเดินทางไปยังอิตาลีตามคำเชิญของเฟอร์ดินันเดอเมดิ (แหล่งอื่นบอกว่า Handel ได้รับเชิญจากGian Gastone de' Mediciซึ่ง Handel ได้พบในปี 1703–1704 ในฮัมบูร์ก^[79] ) Ferdinando ที่มีความสนใจในโอเปร่ากำลังพยายามทำให้เมืองหลวงทางดนตรีของ Florence Italy ดึงดูดใจ ความสามารถชั้นนำในสมัยของเขา ในอิตาลี Handel ได้พบกับนักเขียนบทประพันธ์ Antonio Salviซึ่งเขาได้ร่วมงานกันในภายหลัง ฮันเดลออกจากกรุงโรมและเนื่องจากโอเปร่าถูกห้าม (ชั่วคราว) ในรัฐของสมเด็จพระสันตะปาปาจึงแต่งเพลงศักดิ์สิทธิ์สำหรับนักบวชชาวโรมัน Dixit Dominus (1707) ที่มีชื่อเสียงของเขามาจากยุคนี้ นอกจากนี้ เขายังแต่งเพลง cantatasในรูปแบบอภิบาลสำหรับการชุมนุมทางดนตรีในวังของดัชเชสออโรรา ซานเซเวริโน (ซึ่งเมนแวร์ริงเรียกว่า "ดอนนา ลอร่า") ^[80]หนึ่งในผู้อุปถัมภ์ที่ทรงอิทธิพลที่สุดจากราชอาณาจักรเนเปิลส์และพระคาร์ดินัลปิเอโตร ออตโตโบนีเบเนเดตโต ปัมฟีลีและคาร์โล โคลอนนา . สองoratorios , La resurrezioneและIl trionfo del tempoถูกผลิตขึ้นในสถานที่ส่วนตัวสำหรับRuspoliและ Ottoboni ในปี ค.ศ. 1709 และ ค.ศ. 1710 ตามลำดับ โรดริโกโอเปร่าแรกอิตาลีของเขาได้รับการผลิตในโรงละคร Cocomeroในฟลอเรนซ์ 1707 ^[81] Agrippinaถูกผลิตครั้งแรกใน 1709 ที่โรงละคร San Giovanni Grisostomoในเวนิส, เป็นเจ้าของโดยGrimanis โอเปร่าพร้อมบทโดยพระคาร์ดินัลวินเชนโซ กริมานีวิ่ง 27 คืนติดต่อกัน ^[82]ผู้ชม ตะลึงกับความยิ่งใหญ่และความสง่างามในแบบของเขา^[83]ปรบมือให้กับIl caro Sassone ("ชาวแซ็กซอนที่รัก" - หมายถึงต้นกำเนิดของเยอรมันฮันเดล)

ฮันเดล (กลาง)และ พระเจ้าจอร์จที่ 1บน แม่น้ำเทมส์ , 17 กรกฎาคม ค.ศ. 1717 โดย Edouard Hamman (1819–88)

มาถึง

ใน 1710 ฮันกลายเป็นKapellmeisterเจ้าชายเยอรมันจอร์จที่มีสิทธิเลือกตั้งของฮันโนเวอร์ที่ในปี 1714 จะกลายเป็นกษัตริย์จอร์จที่ฉันของสหราชอาณาจักรและไอร์แลนด์ ^[84]เขาไปเยี่ยมAnna Maria Luisa de' MediciและสามีของเธอในDüsseldorfระหว่างทางไปลอนดอนในปี 1710 กับโอเปร่าของเขาRinaldoตามLa Gerusalemme LiberataโดยกวีชาวอิตาลีTorquato Tassoฮันเดลมีความสุขอย่างมากแม้ว่าจะประกอบด้วยการแต่ง อย่างรวดเร็วด้วยการยืมเงินจำนวนมากจากงานอิตาลีเก่าของเขา ^[85]งานนี้มีหนึ่งในเรียสที่ชื่นชอบแฮนเดล, คาร่า Sposa, Amante คาร่าและมีชื่อเสียงLascia ch'io pianga

ในปี ค.ศ. 1712 ฮันเดลตัดสินใจตั้งรกรากในอังกฤษอย่างถาวร ในฤดูร้อนปี 1713 เขาอาศัยอยู่ที่ที่ดินของ Mr Mathew Andrews ในBarn Elmsเมือง Surrey ^{[86] [87]}เขาได้รับรายได้ประจำปี 200 ปอนด์สเตอลิงก์จากควีนแอนน์หลังจากแต่งเพลงUtrecht Te Deum และ Jubilateให้กับเธอ การแสดงครั้งแรกในปี ค.ศ. 1713 ^{[88] [89]}

หนึ่งในลูกค้าที่สำคัญที่สุดของเขาเป็นครั้งที่ 3 เอิร์ลแห่งเบอร์ลิงตันและ 4 เอิร์ลคอร์กเป็นสมาชิกคนหนุ่มสาวและร่ำรวยมากของแองโกลไอริช ขุนนางครอบครัว ^[90]ในขณะที่อาศัยอยู่ในคฤหาสน์ของลอร์ดเบอร์ลิงตัน, ฮันเขียนAmadigi di Gaulaเป็น " มายากล " โอเปร่าเกี่ยวกับหญิงสาวในความทุกข์ขึ้นอยู่กับโศกนาฏกรรมโดยอองตวนเฮดาร์เดอ ลาม็อตต์

แนวความคิดของโอเปร่าเป็นโครงสร้างที่เชื่อมโยงกันนั้นช้าในการจับภาพจินตนาการของฮันเดล^[91]และเขาไม่ได้แต่งโอเปร่าเป็นเวลาห้าปี ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1717 ดนตรีน้ำของฮันเดลได้แสดงมากกว่าสามครั้งในแม่น้ำเทมส์สำหรับพระมหากษัตริย์และแขกของพระองค์ ว่ากันว่าการประพันธ์เพลงดังกล่าวกระตุ้นให้เกิดการปรองดองระหว่างฮันเดลและพระมหากษัตริย์ ซึ่งน่าจะรำคาญกับการละทิ้งตำแหน่งฮันโนเวอร์ของนักแต่งเพลง ^[92]

ที่ปืนใหญ่ (1717–19)

"ภาพเหมือนของ Chandos ของ Georg Friedrich Händel"
โดย James Thornhill , c. 1720

ใน 1,717 ฮันกลายเป็นนักแต่งเพลงที่บ้านปืนในมิดเดิลที่เขาวางรากฐานที่สำคัญสำหรับอนาคตของเขาเรียงความร้องเพลงในดอสธงชาติ ^[93] Romain Rollandเขียนว่าเพลงชาติเหล่านี้ (หรือเพลงสดุดี) เกี่ยวข้องกับ oratorios ของ Handel เช่นเดียวกับที่ชาวอิตาลี cantatas ยืนหยัดกับโอเปร่าของเขา: "ภาพร่างที่ยอดเยี่ยมของงานที่ยิ่งใหญ่กว่า" ^[94]งานอื่นที่เขาเขียนให้กับดยุคที่ 1 แห่ง Chandosเจ้าของปืนใหญ่คือAcis และ Galatea : ในช่วงชีวิตของ Handel เป็นงานที่ทำมากที่สุด วินตัน ดีนเขียนว่า "ดนตรีหยุดหายใจและรบกวนความทรงจำ" ^[95]

ในปี ค.ศ. 1719 ดยุกแห่งชานดอสกลายเป็นหนึ่งในผู้อุปถัมภ์คนสำคัญของนักแต่งเพลงและเป็นสมาชิกหลักของคณะโอเปร่าแห่งใหม่ของเขา นั่นคือRoyal Academy of Musicแต่การอุปถัมภ์ของเขาลดลงหลังจาก Chandos สูญเสียเงินในฟองสบู่ในทะเลใต้ซึ่งระเบิดในปี 1720 หนึ่งในประวัติศาสตร์ ภัยพิบัติทางการเงินที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ฮันเดลเองลงทุนในหุ้นทะเลใต้ในปี 1716 เมื่อราคาต่ำ^[96]และขายก่อนปี 1720 ^[97]

ราชบัณฑิตยสถานแห่งดนตรี (ค.ศ. 1719–34)

Handel Houseที่ 25 Brook Street , Mayfair , London

ในเดือนพฤษภาคม 1719 ครั้งที่ 1 ดยุคแห่งนิวคาสเซิที่ลอร์ดแชมเบอร์เลนสั่งฮันที่จะมองหานักร้องใหม่ ^[98]ฮันเดลเดินทางไปเดรสเดนเพื่อร่วมงานโอเปร่าที่สร้างขึ้นใหม่ เขาเห็นTeofaneโดยอันโตนิโอ Lotti , และมีส่วนร่วมของสมาชิกหล่อสำหรับ Royal Academy of Music, ก่อตั้งขึ้นโดยกลุ่มขุนนางที่จะมั่นใจตัวเองอุปทานคงที่ของโอเปร่าบาร็อคหรือโอเปร่า seria ฮันอาจจะได้รับเชิญจอห์นสมิ ธ เพื่อนนักเรียนของเขาใน Halle และลูกชายของเขาโยฮันน์คริสโตชมิดท์จะกลายเป็นเลขานุการของเขาและเลขานุการ ^[99]โดย 1,723 เขาย้ายไปอยู่ในบ้านจอร์เจียที่ 25 ถนนบรู๊ค , ซึ่งเขาเช่าสำหรับส่วนที่เหลือของชีวิตของเขา. ^[100]บ้านหลังนี้ที่เขาซ้อมเพลงคัดลอกและตั๋วขายอยู่ในขณะนี้พิพิธภัณฑ์ฮันเฮ้าส์ ^[t]ในช่วงสิบสองเดือนระหว่าง 1,724 และ 1,725 ฮันเขียนที่ประสบความสำเร็จสามโอเปราGiulio Cesare , TamerlanoและRodelinda โอเปร่าฮันที่เต็มไปด้วยดาเรียสโป้เช่นSvegliatevi nel หลัก หลังจากแต่งSilete ventiเขาก็จดจ่ออยู่กับโอเปร่าและหยุดเขียนแคนตาตาส สคิปิโอซึ่งกองร้อยเดินทัพช้าของทหารกองทัพบกอังกฤษได้รับมา^[101]ถูกดำเนินการในฐานะจุดแวะพัก รอการมาถึงของเฟาสตินา บอร์โดนี

ภาพทางดนตรีของ เฟรเดอริเจ้าชายแห่งเวลส์และน้องสาวของเขาโดย ฟิลิป Mercierลงวันที่ 1733 โดยใช้ พระราชวัง Kewเป็นของ Plein อากาศฉากหลัง

ใน 1727 ฮันได้รับมอบหมายให้เขียนสี่ธงชาติสำหรับฉัตรมงคลพิธีกษัตริย์จอร์จที่สอง หนึ่งในนั้นคือZadok the Priestซึ่งเคยเล่นในพิธีราชาภิเษกของอังกฤษทุกครั้งตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ^[102]คำศาโดกปุโรหิตจะนำมาจากคิงเจมส์ไบเบิล ^[103]ในปี ค.ศ. 1728 เรื่องThe Beggar's Opera ของจอห์น เกย์ซึ่งทำให้การแสดงโอเปร่าของอิตาลี ฮันเดล เป็นที่นิยมในลอนดอน ฉายรอบปฐมทัศน์ที่โรงละครลินคอล์น อินน์ ฟิลด์สและแสดงต่อเนื่องกันถึง 62 ครั้ง ซึ่งยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์การละครจนถึงเวลานั้น ^[104]หลังจากเก้าปี Royal Academy of Music หยุดทำงาน แต่ Handel ได้เริ่มก่อตั้งบริษัทใหม่ในไม่ช้า

โรงละครควีนส์ใน เฮย์มาร์เก็ตในลอนดอน โดย William Capon

โรงละครของพระราชินีที่เฮย์ (ตอนนี้ละครของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว) ก่อตั้งขึ้นในปี 1705 โดยสถาปนิกและนักเขียนบทละครจอห์นแวนเบิร์กอย่างรวดเร็วกลายเป็นโรงละครโอเปร่า ^[105]ระหว่างปี ค.ศ. 1711 ถึง ค.ศ. 1739 โอเปร่าของฮันเดลมากกว่า 25 การแสดงรอบปฐมทัศน์ที่นั่น ^[106]ใน 1729 ฮันกลายเป็นผู้จัดการร่วมของโรงละครที่มีจอห์นเจมส์ไฮเดกเกอร์

ฮันเดินทางไปยังอิตาลีเพื่อมีส่วนร่วมนักร้องใหม่และยังประกอบด้วยเจ็ดน้ำเน่าในหมู่พวกเขาชิ้นเอกการ์ตูนPartenopeและ "มายากล" โอเปร่าออร์แลนโด ^{[[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]]}_127-0" class="reference">[107]หลังจากสอง oratorios ภาษาอังกฤษที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์EstherและDeborahเขาก็สามารถลงทุนในSouth Sea Companyได้อีกครั้ง Handel ปรับปรุงAcis และ Galateaของเขาใหม่ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขา ฮันล้มเหลวในการแข่งขันกับโอเปร่าของขุนนางที่มีส่วนร่วมนักดนตรีเช่นโยฮันน์ Adolph Hasse , Nicolo Porporaและ castrato ที่มีชื่อเสียงFarinelli การสนับสนุนอย่างเข้มแข็งจากเฟรเดอริค มกุฎราชกุมารทำให้เกิดความขัดแย้งในราชวงศ์ ในมีนาคม 1734 ฮันประกอบเพลงงานแต่งงานวันนี้เป็นวันที่พระเจ้าทรงสร้างและSerenata Parnasso ใน Festaสำหรับแอนน์พระวรราชกุมารี ^[108]

แม้ว่า Opera of the Nobility จะสร้างปัญหาให้กับเขาในขณะนั้น แต่Mary Delanyเพื่อนบ้านของ Handel ใน Brook Street ได้รายงานเกี่ยวกับงานเลี้ยงที่เธอเชิญ Handel ไปที่บ้านของเธอเมื่อวันที่ 12 เมษายน 1734 ซึ่งเขาอารมณ์ดี:

ฉันมีเลดี้ริชและลูกสาวของเธอ เลดี้แคท Hanmer และสามีของเธอ Mr. and Mrs. Percival, Sir John Stanleyและพี่ชายของฉัน, Mrs. Donellan, Strada [นักร้องเสียงโซปราโนของ Handel's operas] และ Mr. Coot ลอร์ดชาฟต์สบรีขอร้องคุณเพอร์ซิวาลให้พาเขามา และเป็นเพื่อนของนายฮันเดล (ซึ่งอยู่ที่นี่ด้วย) ก็เข้ารับการรักษา ฉันไม่เคยได้รับความบันเทิงเป็นอย่างดีจากโอเปร่า! คุณฮันเดลมีอารมณ์ขันดีที่สุดในโลก และได้เล่นบทเรียนร่วมกับสตราด้าและสาวๆ ทุกคนที่ร้องเพลงตั้งแต่เจ็ดโมงถึงสิบเอ็ดโมง ฉันให้ชาและกาแฟแก่พวกเขา และประมาณครึ่งชั่วโมงหลังจากเก้าโมง ก็นำช็อกโกแลต ไวน์ขาวบด และขนมปังกรอบมา ทุกคนดูง่ายและดูยินดี ^[19]

โอเปร่าที่โคเวนท์การ์เดน (1734–41)

ภายใน โรงละคร Covent Gardenในลอนดอน

ในปี ค.ศ. 1733 เอิร์ลแห่งเอสเซ็กซ์ได้รับจดหมายพร้อมประโยคต่อไปนี้: "ฮันเดลกลายเป็นเจ้าชายตามอำเภอใจจนเมืองบ่น" คณะกรรมการหัวหน้านักลงทุนคาดว่าฮันเดลจะเกษียณเมื่อสัญญาของเขาสิ้นสุดลง แต่ฮันเดลมองหาโรงละครอื่นทันที ในความร่วมมือกับจอห์นริชเขาเริ่มต้น บริษัท ที่สามของเขาที่โรงละคร Covent Garden Rich มีชื่อเสียงในด้านผลงานอันตระการตาของเขา เขาบอกฮันเดลนักร้องใช้เล็ก ๆ ของเขาและแนะนำการเต้นของมารี Salleสำหรับผู้ที่ฮันประกอบด้วยTerpsicore ในปี ค.ศ. 1735 เขาได้แนะนำออร์แกนคอนแชร์โตระหว่างการแสดง เป็นครั้งแรกที่ฮันเดลอนุญาตให้โจอัคคิโน คอนติซึ่งไม่มีเวลาเรียนรู้ส่วนของเขา แทนที่อาเรียส ^{[110] ใน}ด้านการเงินAriodanteล้มเหลว แม้ว่าเขาจะแนะนำห้องชุดบัลเล่ต์ในตอนท้ายของแต่ละการกระทำ ^[111] Alcinaเขาโอเปร่าที่ผ่านมาที่มีเนื้อหามายากลและอเล็กซานเดฉลองหรือพลังของเพลงขึ้นอยู่กับจอห์นไดรเดนอเล็กซานเดฉลองมงคลแอนนามาเรียเดล Strada POและจอห์นเครา

ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1737 เมื่ออายุได้ 52 ปี ฮันเดลได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคหลอดเลือดสมองซึ่งทำให้ไม่สามารถใช้สี่นิ้วบนมือขวาได้ ทำให้เขาไม่สามารถแสดงได้ ^[112]ในฤดูร้อน ความผิดปกติบางครั้งดูเหมือนจะส่งผลต่อความเข้าใจของเขา ไม่มีใครคาดคิดว่าฮันเดลจะสามารถแสดงได้อีก แต่ไม่ว่าจะเป็นโรคไขข้อ โรคหลอดเลือดสมอง หรืออาการทางประสาท เขาก็ฟื้นตัวอย่างรวดเร็วอย่างน่าทึ่ง ^[113]เพื่อช่วยในการรักษาร่างกายฮันเดลได้เดินทางไปยังอาเค่นสปาในเยอรมนี ในช่วงหกสัปดาห์ เขาอาบน้ำร้อนเป็นเวลานาน และจบลงด้วยการเล่นออร์แกนเพื่อให้ผู้ชมประหลาดใจ ^[114]เขาเขียนเรื่องFaramondoในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1737 และSerseในเดือนมกราคม ค.ศ. 1738 Deidamiaละครโอเปร่าเรื่องสุดท้ายของเขา ซึ่งเป็นการผลิตร่วมกับเอิร์ลแห่งโฮลเดอร์เนส^[115]ได้แสดงสามครั้งในปี ค.ศ. 1741 ฮันเดลเลิกกิจการโอเปร่า ในขณะที่เขา มีความสุขความสำเร็จมากขึ้นกับ oratorios ภาษาอังกฤษของเขา ^[116]

ในปี ค.ศ. 1738 เขาแต่งเพลงสำหรับนาฬิกาดนตรีโดยมีไปป์ออร์แกนสร้างโดยชาร์ลส์ เคลย์; มันถูกซื้อโดยGerrit Braamcampและในปี 2559 ได้มาโดยพิพิธภัณฑ์ Speelklokใน Utrecht ^{[117] [118]}

Oratorio

ภาพวาดของฮันเดล โดย Philip Mercier

Il Trionfo เดจังหวะอีเดล disingannoเป็นชาดก , oratorio แฮนเดลเป็นครั้งแรก ^[119]ประกอบด้วยในอิตาลีใน 1707 ตามด้วยการลา resurrezioneใน 1708 ซึ่งใช้วัสดุจากพระคัมภีร์ สถานการณ์ของเอสเธอร์และการแสดงครั้งแรกอาจเป็นไปได้ในปี ค.ศ. 1718 นั้นคลุมเครือ ^[120]อีก 12 ปีผ่านไป เมื่อการกระทำอันเป็นการละเมิดลิขสิทธิ์ทำให้เขายึดครองเอสเธอร์อีกครั้ง ^{[121] การแสดง}สามครั้งก่อนหน้านี้กระตุ้นความสนใจอย่างมากจนทำให้เกิดความคิดที่จะแนะนำต่อสาธารณชนในวงกว้างขึ้น ถัดมาคือเดโบราห์ซึ่งแต่งแต้มด้วยเพลงพระราชพิธีบรมราชาภิเษก ^[122]และอาธาลิยาห์ ออราโตริโอภาษาอังกฤษคนแรกของเขา ^[123]ในสาม oratorios ฮันเดลวางรากฐานสำหรับการใช้แบบดั้งเดิมของนักร้องประสานเสียงซึ่งทำเครื่องหมาย oratorios ในภายหลังของเขา ^[124]ฮันเดลมั่นใจในตัวเอง กว้างขึ้นในการนำเสนอ และมีความหลากหลายมากขึ้นในองค์ประกอบของเขา ^[125]

เห็นได้ชัดว่าเขาเรียนรู้จากArcangelo Corelliเกี่ยวกับการเขียนเครื่องมือ และจากAlessandro Scarlattiเกี่ยวกับการเขียนเสียงโซโล แต่ไม่มีนักแต่งเพลงคนเดียวที่สอนให้เขาเขียนบทร้องประสานเสียง ^[126]ฮันเดลมีแนวโน้มมากขึ้นที่จะแทนที่ศิลปินเดี่ยวชาวอิตาลีด้วยชาวอังกฤษ เหตุผลที่สำคัญที่สุดสำหรับการเปลี่ยนแปลงนี้คือผลตอบแทนทางการเงินที่ลดลงจากโอเปร่าของเขา ^[127]ดังนั้น ประเพณีถูกสร้างขึ้นสำหรับ oratorios ซึ่งควบคุมการแสดงในอนาคตของพวกเขา การแสดงไม่มีเครื่องแต่งกายและการกระทำ นักร้องก็ปรากฏตัวในชุดของตน ^[128]

ภาพล้อเลียนของฮันเดล โดย Joseph Goupy (1754)

ใน 1736 ฮันผลิตงานเลี้ยงเล็กซานเดอร์ John Beardปรากฏตัวครั้งแรกในฐานะหนึ่งในนักร้องหลักของ Handel และกลายเป็นศิลปินเดี่ยวอายุยืนของ Handel ตลอดชีวิตที่เหลือของ Handel ^[129]ผลงานชิ้นนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและสนับสนุนให้ฮันเดลเปลี่ยนจากการเขียนโอเปร่าอิตาลีเป็นงานร้องประสานเสียงภาษาอังกฤษ ในเมืองซอลฮันเดลร่วมมือกับชาร์ลส์ เจนเนสและทดลองกับทรอมโบนสามตัว คาริลลอนและกลองกาน้ำทหารขนาดใหญ่พิเศษ (จากหอคอยแห่งลอนดอน ) เพื่อให้แน่ใจว่า "...จะมีเสียงดังที่สุด" ^[130] ซาอูลและอิสราเอลในอียิปต์ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1739 เป็นผู้นำรายชื่อนักเล่นออราทอริโอผู้ยิ่งใหญ่ผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่ง da capo aria กลายเป็นข้อยกเว้นและไม่ใช่กฎ ^[131] อิสราเอลในอียิปต์ประกอบด้วยเล็ก ๆ น้อย ๆ อื่น แต่นะจ๊ะยืมจากเพลงสรรเสริญพระบารมีศพสมเด็จพระราชินีแคโรไลน์ ในงานต่อไปของเขาฮันเดลเปลี่ยนหลักสูตรของเขา ในงานเหล่านี้ เขาได้เน้นย้ำถึงผลกระทบของวงออเคสตราและศิลปินเดี่ยวมากขึ้น คอรัสออกไปเป็นพื้นหลัง ^[132] L'Allegro, il Penseroso ed il Moderatoมีบุคลิกที่ค่อนข้างเบี่ยงเบน งานเบาและสดชื่น

ในช่วงฤดูร้อนปี 1741 ดยุคแห่งเดวอนเชียร์ที่ 3ได้เชิญฮันเดลไปที่ดับลินเมืองหลวงของราชอาณาจักรไอร์แลนด์เพื่อจัดคอนเสิร์ตเพื่อประโยชน์ของโรงพยาบาลในท้องถิ่น ^[133]พระองค์อัลเป็นครั้งแรกที่ฮอลล์เพลงใหม่ในFishamble ถนนวันที่ 13 เมษายน 1742 26 กับเด็กชายและห้าคนจากคณะนักร้องประสานเสียงรวมของเซนต์แพทริคส์และคริสตจักรพระคริสต์วิหารที่เข้าร่วมโครงการ ^[134]ฮันเดลรักษาสมดุลระหว่างศิลปินเดี่ยวและนักร้องประสานเสียงซึ่งเขาไม่เคยเหนือกว่า

ในปี ค.ศ. 1747 ฮันเดลเขียนคำปราศรัยของเขาAlexander Balus . งานนี้สร้างที่ Covent Garden Theatre ในลอนดอน เมื่อวันที่ 23 มีนาคม ค.ศ. 1748 และให้กับ aria Hark! ฮาร์ค! เขานัดพิณทอง , ฮันเขียนคลอสำหรับพิณ , พิณ , ไวโอลิน , วิโอลาและไวโอลิน ^{[135] นัก}พูดภาษาอังกฤษอีกคนหนึ่งของเขาโซโลมอนได้แสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 17 มีนาคม ค.ศ. 1749 ที่โรงละครโคเวนต์ การ์เดน ^[136] โซโลมอนมีเนื้อเรื่องสั้นและมีชีวิตชีวาสำหรับโอโบและสตริงสองอันในองก์ 3 ที่รู้จักกันในชื่อ "การมาถึงของราชินีแห่งเชบา"

การใช้ศิลปินเดี่ยวชาวอังกฤษถึงจุดสูงสุดในการแสดงครั้งแรกของแซมซั่น งานนี้มีการแสดงละครมาก บทบาทของคณะนักร้องประสานเสียงมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ ในคำปราศรัยภายหลังของเขา เยฟธาแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1752; แม้ว่ามันจะเป็นคำปราศรัยครั้งสุดท้ายของเขา แต่ก็เป็นผลงานชิ้นเอกไม่น้อยไปกว่างานก่อนหน้าของเขา ^[137]

ตั๋วเข้าชมการแสดงของพระเมสสิยาห์ในเดือนพฤษภาคม 1750 ที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ รวมถึงแขนของสถานที่จัดงาน โรงพยาบาลฟันเฟือง

ในปี ค.ศ. 1749 ฮันเดลแต่งเพลงสำหรับพระราชดอกไม้ไฟ ; 12,000 คนเข้าร่วมการแสดงครั้งแรก ^[138]ใน 1750 เขาจัดประสิทธิภาพการทำงานของพระเจ้าจะได้รับประโยชน์พยาบาล การแสดงนี้ถือว่าประสบความสำเร็จอย่างมากและตามมาด้วยคอนเสิร์ตประจำปีที่ดำเนินไปตลอดชีวิตของเขา ในการรับรู้ถึงการอุปถัมภ์ของเขา ฮันเดลได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้ว่าการโรงพยาบาลในวันรุ่งขึ้นหลังจากคอนเสิร์ตครั้งแรกของเขา เขามอบสำเนาของพระเมสสิยาห์ให้แก่สถาบันเมื่อพระองค์สิ้นพระชนม์ ^[139]การมีส่วนร่วมของเขากับพยาบาลเป็นวันนี้ซีมีนิทรรศการถาวรในกรุงลอนดอนของพิพิธภัณฑ์เด็กกำพร้าซึ่งยังถือเจอรัลด์โค้กฮันคอลเลกชัน นอกจากโรงพยาบาล Foundling แล้ว Handel ยังมอบการกุศลที่ช่วยเหลือนักดนตรีที่ยากจนและครอบครัวของพวกเขาด้วย

ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1750 ระหว่างเดินทางกลับจากเยอรมนีไปลอนดอน ฮันเดลได้รับบาดเจ็บสาหัสจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ระหว่างกรุงเฮกและฮาร์เลมในเนเธอร์แลนด์ ^[140]ในปี ค.ศ. 1751 ตาข้างหนึ่งเริ่มล้มเหลว สาเหตุที่เป็นต้อกระจกซึ่งได้รับการดำเนินการโดยดีปลิ้นปล้อนอัศวินเทย์เลอร์ สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้สายตาของเขาดีขึ้น แต่อาจทำให้แย่ลงได้ ^[116]เขาได้อย่างสมบูรณ์ตาบอดโดย 1,752 เขาเสียชีวิตใน 1759 ที่บ้านในถนนห้วยตอนอายุ 74 ผลการดำเนินงานที่ผ่านมาเขาได้เข้าร่วมเป็นพระเจ้า ฮันเดลถูกฝังในเวสต์มินสเตอร์แอบบีย์ ^[141]ผู้ร่วมไว้อาลัยมากกว่าสามพันคนเข้าร่วมงานศพของเขา ซึ่งได้รับเกียรติอย่างเต็มเปี่ยม

ฮันเดลไม่เคยแต่งงาน และรักษาชีวิตส่วนตัวของเขาไว้เป็นส่วนตัว ครั้งแรกของเขาจะยกมรดกส่วนใหญ่ของเขาให้กับ Johanna หลานสาวของเขา อย่างไรก็ตามอาชญากรสี่คนได้แจกจ่ายทรัพย์สินส่วนใหญ่ของเขาให้กับความสัมพันธ์อื่นๆ คนรับใช้ เพื่อน และองค์กรการกุศลอื่นๆ ^[142]

ฮันเดลเป็นเจ้าของงานศิลปะสะสมซึ่งถูกประมูลเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1760 ^[143]แค็ตตาล็อกการประมูลระบุภาพเขียนประมาณเจ็ดสิบภาพและภาพพิมพ์สิบภาพ (ภาพเขียนอื่นๆ เป็นพินัยกรรม) ^[143]

Senesino , castrato ที่มีชื่อเสียง จาก Siena

ภาพรวม

การประพันธ์เพลงของฮันเดลประกอบด้วยโอเปร่า 42 เรื่อง เพลงประกอบละคร 25 เรื่อง เพลงร้องประสานเสียงและเพลงคู่มากกว่า 120 เพลง เพลงประกอบละครหลายเรื่อง บทกวีและเซเรนาตา โซนาตาเดี่ยวและสามคน คอนแชร์โต้ 18 ออร์แกน และคอนแชร์โต 12 ออร์แกน ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ oratorio Messiah ที่มีคอรัส "Hallelujah" เป็นผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในวงการเพลงประสานเสียงและได้กลายเป็นหัวใจสำคัญของเทศกาลคริสต์มาส พระราชวัง Lobkowiczในปรากถือของโมซาร์ทสำเนาของพระเจ้าสมบูรณ์ด้วยคำอธิบายประกอบที่เขียนด้วยลายมือ ผลงานที่มีหมายเลขบทประพันธ์ที่ตีพิมพ์และเผยแพร่ในช่วงชีวิตของเขา ได้แก่Organ concertos Op. 4และOp. 7ร่วมกับOpus 3และOpus 6 Concerti grossi ; หลังรวมออร์แกนคอนแชร์โต้ก่อนหน้าThe Cuckoo และ Nightingaleซึ่งเลียนแบบเสียงนกร้องในทะเบียนส่วนบนของออร์แกน และยังโดดเด่น 16 ห้องสวีทแป้นพิมพ์ของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งสามัคคีช่างตีเหล็ก

ฮันเดลแนะนำเครื่องดนตรีที่ไม่ธรรมดาก่อนหน้านี้ในงานของเขา: วิโอลาดามอร์และไวโอเล็ตตามารีน่า ( ออร์ลันโด ), ^{[ ต้องการอ้างอิง ]}พิณ ( บทกวีสำหรับวันเซนต์เซซิเลีย ), ^{[ ต้องการอ้างอิง ]}ทรอมโบนสามตัว ( ซอล ), ^{[ ต้องการการอ้างอิง ]} clarinets หรือ cornetts สูงขนาดเล็ก ( Tamerlano ) ^{[ ต้องการอ้างอิง ]} theorboฮอร์นฝรั่งเศส ( น้ำเพลง ) ^{[ ต้องการอ้างอิง ]} lyrichord ^{[ ต้องการชี้แจง ]} ปี่คู่ , ^{[ ต้องการอ้างอิง ]} วิโอลาดากัมบะ , ^{[ ต้องการอ้างอิง ]} คาริล (ระฆัง ตีระฆัง) ^{[ ต้องการการอ้างอิง ]} อวัยวะเชิงบวก^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}และ พิณ ( Giulio Cesare , Alexander's Feast ) ^[144]

แคตตาล็อก

แคตตาล็อกตีพิมพ์ครั้งแรกของงานแฮนเดลที่ดูเหมือนจะเป็นภาคผนวกของแวริงบันทึกความทรงจำ ^[145]ระหว่างปี ค.ศ. 1787 ถึง ค.ศ. 1797 ซามูเอล อาร์โนลด์ได้รวบรวมผลงานของฮันเดลจำนวน 180 เล่ม—อย่างไรก็ตาม มันยังห่างไกลจากความสมบูรณ์ ^[146]ยังไม่สมบูรณ์คือคอลเลกชันที่ผลิตระหว่าง 2386 และ 2401 โดยอังกฤษ Handel Society (ก่อตั้งโดยSir George Macfarren ) ^[147]

ฮันเดลในปี ค.ศ. 1733 โดย บัลธาซาร์ เดนเนอร์ (1685–1749)

105 ปริมาณHändel-Gesellschaft ( "ฮันสังคม") รุ่นที่ถูกตีพิมพ์ระหว่าง 1858 และ 1902 - ส่วนใหญ่เกิดจากความพยายามของฟรีดริชครแซน เดอร์ สำหรับการแสดงสมัยใหม่ การบรรเลงของเบสโซคอนติเนนโตสะท้อนให้เห็นถึงการปฏิบัติในศตวรรษที่ 19 คะแนนเสียงที่ดึงมาจากฉบับตีพิมพ์โดยโนเวลโลในลอนดอน แต่คะแนนบางส่วน เช่น คะแนนเสียงของแซมซั่น ยังไม่สมบูรณ์

ฉบับต่อเนื่องของHallische Händel-Ausgabeเปิดตัวครั้งแรกในปี 1955 ในภูมิภาคHalleในSaxony-Anhaltประเทศเยอรมนีตะวันออก มันไม่ได้เริ่มเป็นฉบับวิจารณ์ แต่หลังจากการวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนักในเล่มแรก ซึ่งกำลังดำเนินการฉบับโดยไม่มีเครื่องมือที่สำคัญ (เช่น โอเปร่าSerseได้รับการตีพิมพ์ด้วยชื่อตัวละครที่แต่งใหม่เป็นอายุ ซึ่งสะท้อนถึงการปฏิบัติของชาวเยอรมันก่อนสงคราม ) ได้เปลี่ยนตำแหน่งตัวเองเป็นฉบับวิจารณ์ งานบรรณาธิการได้รับอิทธิพลส่วนหนึ่งจากความเป็นจริงในสงครามเย็น งานบรรณาธิการไม่สอดคล้องกัน พบการพิมพ์ผิดจำนวนมาก และบรรณาธิการล้มเหลวในการปรึกษาแหล่งข่าวที่สำคัญ ในปี พ.ศ. 2528 ได้มีการจัดตั้งคณะกรรมการขึ้นเพื่อสร้างมาตรฐานที่ดีขึ้นสำหรับฉบับดังกล่าว การรวมประเทศของเยอรมนีในปี 1990 ได้ขจัดปัญหาด้านการสื่อสาร และตั้งแต่นั้นมา ปริมาณที่ออกก็แสดงให้เห็นถึงการปรับปรุงมาตรฐานที่สำคัญตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ^[116]

ระหว่างปี 1978 และ 1986 นักวิชาการชาวเยอรมันBernd Baselt ได้จัดทำรายการผลงานของ Handel ในสิ่งพิมพ์Händel-Werke-Verzeichnis ของเขา แคตตาล็อกได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางและใช้เป็นระบบการนับที่ทันสมัย ​​โดยงานแต่ละชิ้นของฮันเดลกำหนดหมายเลข "HWV" เช่นMessiah ได้รับการจัดหมวดหมู่เป็น "HWV 56" ^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}

การสวมหน้ากากที่โรงละครคิงส์ เฮย์มาร์เก็ต (ค.ศ. 1724)

งานแฮนเดลที่ถูกเก็บรวบรวมและเก็บรักษาไว้โดยชายสองคน: เซอร์ซามูเอล Hellier , ตุลาการของประเทศที่มีการเข้าซื้อกิจการในรูปแบบดนตรีนิวเคลียสของคอลเลกชันชอว์ Hellier ที่^[148]และทาสGranville ชาร์ป ^[149]แคตตาล็อกที่มาพร้อมกับนิทรรศการภาพเหมือนแห่งชาติซึ่งเป็นการฉลองครบรอบ 100 ปีของการเกิดของนักประพันธ์เพลง เรียกพวกเขาว่าชายสองคนในปลายศตวรรษที่สิบแปด ^[150]ด้วย oratorios ภาษาอังกฤษของเขาเช่นอัลและซาโลมอนที่ธงชาติพิธีบรมราชาภิเษกและผลงานอื่น ๆ รวมทั้งเพลงน้ำและเพลงพระราชดอกไม้ไฟฮันกลายเป็นไอคอนแห่งชาติในสหราชอาณาจักรและให้ความสำคัญในบีบีซีชุดเกิดของอังกฤษ เพลง: ฮัน - เดอะระลึกถึงวีรบุรุษ ^[151]

รูปปั้นหินอ่อนแกะสลัก ของฮันเดลที่ พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียแอนด์อัลเบิร์ตกรุงลอนดอน สร้างขึ้นในปี 1738 โดย หลุยส์-ฟรองซัวส์ รูบิเลียก

หลังจากที่เขาเสียชีวิต โอเปร่าอิตาลีของฮันเดลก็คลุมเครือ ยกเว้นบางเพลงที่เลือก เช่น เพลงจากSerse " Ombra mai fu " ออราทอริโอยังคงดำเนินการต่อไป แต่ไม่นานหลังจากการเสียชีวิตของฮันเดล พวกเขาคิดว่าจำเป็นต้องปรับปรุงให้ทันสมัย ​​และโมสาร์ทได้จัดเตรียมเมสสิยาห์เวอร์ชันภาษาเยอรมันและผลงานอื่นๆ ตลอดศตวรรษที่ 19 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเทศโฟนโฟนชื่อเสียงของเขาส่วนใหญ่อยู่ที่ออราทอริโอภาษาอังกฤษของเขา ซึ่งปกติจะขับร้องโดยนักร้องสมัครเล่นในโอกาสที่เคร่งขรึม การครบรอบ 100 ปีการสิ้นพระชนม์ของพระองค์ในปี พ.ศ. 2402 ได้รับการเฉลิมฉลองโดยการแสดงของพระเมสสิยาห์ที่เดอะคริสตัล พาเลซซึ่งมีนักร้อง 2,765 คนและนักเล่นเครื่องดนตรี 460 คน ซึ่งเล่นให้ผู้ชมประมาณ 10,000 คน ^[152]

ทศวรรษที่ผ่านมาได้รื้อฟื้น cantatas ฆราวาสของเขาและสิ่งที่เรียกว่า 'Oratorios ฆราวาส' หรือ 'คอนเสิร์ตโอเปร่า' ในอดีตบทกวีสำหรับวันเซนต์เซซิเลีย (ค.ศ. 1739) (ตั้งเป็นข้อความโดยจอห์น ดรายเดน ) และบทกวีเนื่องในวันเกิดของควีนแอนน์ (ค.ศ. 1713) เป็นที่น่าสังเกต สำหรับคำปราศรัยทางโลก ฮันเดลหันไปใช้เทพนิยายคลาสสิกในเรื่องต่างๆ เช่นAcis and Galatea (1719), Hercules (1745) และSemele (1744) ผลงานเหล่านี้มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับนักพูดศักดิ์สิทธิ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเขียนแกนนำสำหรับข้อความภาษาอังกฤษ พวกเขายังแบ่งปันคุณสมบัติเชิงโคลงสั้นและน่าทึ่งของโอเปร่าอิตาลีของฮันเดล ดังนั้นบางครั้งพวกเขาจึงถูกจัดเป็นโอเปร่าอย่างเต็มที่ ด้วยการค้นพบผลงานการแสดงละครของเขาอีกครั้ง ฮันเดลนอกจากจะมีชื่อเสียงในฐานะนักบรรเลงบรรเลง นักเขียนวงดนตรี และเมโลดี้แล้ว ยังถูกมองว่าเป็นหนึ่งในนักเขียนบทละครเพลงที่ยิ่งใหญ่ของโอเปร่าอีกด้วย

รูปแบบดั้งเดิมของชื่อของเขาคือ Georg Friedrich Händel มักใช้ในเยอรมนีและที่อื่น ๆ แต่เขาเป็นที่รู้จักในนาม "Haendel" ในฝรั่งเศส นักแต่งเพลงอีกคนหนึ่งคือ Jacob Handl หรือ Händl (1550–1591) มักจะรู้จักจากรูปแบบภาษาละตินว่าJacobus Gallusที่ปรากฏในสิ่งพิมพ์ของเขา

แผนกต้อนรับ

โดยทั่วไปแล้วฮันเดลได้รับการยกย่องอย่างสูงจากนักประพันธ์เพลงทั้งในเวลาของเขาเองและตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ^[153] โยฮันน์เซบาสเตียนบาคพยายามที่ไม่ประสบความสำเร็จเพื่อตอบสนองฮันในขณะที่เขาไปเยือนฮัลลี ^[154] (ฮันเดลเกิดในปีเดียวกับบาคและโดเมนิโก สการ์ลัตติ) โมสาร์ทมีชื่อเสียงที่พูดถึงเขาว่า "ฮันเดลเข้าใจผลกระทบดีกว่าพวกเราทุกคน เมื่อเขาเลือก เขาโจมตีเหมือนสายฟ้าฟาด" ^[155]สำหรับเบโธเฟนเขาเป็น "เจ้านายของพวกเราทุกคน... นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีมา ฉันจะเปิดศีรษะและคุกเข่าต่อหน้าหลุมฝังศพของเขา" ^[155] Beethoven เน้นย้ำความเรียบง่ายและความนิยมของเพลงของ Handel เมื่อเขากล่าวว่า "ไปหาเขาเพื่อเรียนรู้วิธีบรรลุผลที่ยอดเยี่ยมด้วยวิธีการง่ายๆ"

เงินกู้ยืม

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1831 เมื่อWilliam Crotchหยิบยกประเด็นนี้ขึ้นมาในSubstance of Many Lectures on Music ของเขานักวิชาการได้ศึกษา "การยืม" ดนตรีของ Handel จากนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ อย่างกว้างขวาง Richard Taruskinสรุปงานในปี 2548 ว่า Handel "ดูเหมือนจะเป็นแชมป์ของนักล้อเลียนทุกคนโดยดัดแปลงทั้งผลงานของเขาเองและของนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ ด้วยจำนวนที่ไม่มีใครเทียบได้และแม่นยำอย่างหาที่เปรียบไม่ได้" ^[16]ในบรรดาคีตกวีที่ฮันเดลนำเพลงกลับมาใช้ใหม่ ได้แก่Alessandro Stradella , Gottlieb Muffat , Alessandro Scarlatti , Domenico Scarlatti ^[157] Giacomo Carissimi , Georg Philipp Telemann , Carl Heinrich Graun , Leonardo Vinci , Jacobus Gallus , Francesco Antonio Urio , Reinhard Keizer , Francesco Gasparini , Giovanni Bononcini , William Boyce , Henry Lawes , Michael Wise , Agostino Steffani , Franz Johann Habermann และอีกมากมาย ^[158]

ในบทความที่ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2528 จอห์น เอช. โรเบิร์ตส์ได้แสดงให้เห็นว่าการกู้ยืมของฮันเดลนั้นเกิดขึ้นบ่อยผิดปกติแม้กระทั่งในยุคของเขาเอง ซึ่งมากพอที่จะถูกวิพากษ์วิจารณ์จากคนรุ่นเดียวกัน (โดยเฉพาะโยฮันน์ แมทธิสัน ); โรเบิร์ตส์เสนอเหตุผลหลายประการสำหรับการปฏิบัติของฮันเดล ซึ่งรวมถึงความพยายามของฮันเดลในการทำให้งานบางอย่างดูทันสมัยและชัดเจนยิ่งขึ้น "การขาดสิ่งอำนวยความสะดวกขั้นพื้นฐานในการประดิษฐ์แนวคิดดั้งเดิม" ของเขา แม้ว่าโรเบิร์ตส์จะโต้แย้งว่าสิ่งนี้ไม่ได้ "ลดน้อยลง" ความสูงของฮันเดล" ซึ่งควรจะ "ไม่ได้ตัดสินด้วยวิธีการของเขา ยังน้อยกว่าด้วยแรงจูงใจของเขาในการใช้มัน แต่เพียงด้วยผลที่เขาได้รับเท่านั้น" ^[159]

การแสดงความเคารพ

คณะนักร้องประสานเสียง วงออเคสตรา และออร์แกนใน เวสต์มินสเตอร์แอบบีย์ กรุงลอนดอน ระหว่างการ รำลึกถึงฮันเดลในปี พ.ศ. 2327

หลังจากการเสียชีวิตของฮันเดล คีตกวีหลายคนเขียนผลงานโดยอิงหรือได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงของเขา ขบวนการแรกจากSymphony No. 6 ของLouis Spohr , Op. 116, "อายุของ Bach และฮันเดล" มีลักษณะคล้ายกับสองท่วงทำนองจากแฮนเดลอัล ในปี ค.ศ. 1797 Ludwig van Beethoven ได้ตีพิมพ์12 Variations in G major เรื่อง "See the conqu'ring hero comes" จาก Judas Maccabaeus โดย Handelสำหรับเชลโลและเปียโน ในปี ค.ศ. 1822 เบโธเฟนได้แต่งบทกลอนเรื่อง The Consecration of the Houseซึ่งได้รับอิทธิพลจากฮันเดลด้วย ผู้เชี่ยวชาญด้านกีตาร์Mauro Giulianiแต่งVariations on a Theme โดย Handel , Op. 107 สำหรับกีตาร์ อ้างอิงจาก Handel's Suite No. 5 ใน E major, HWV 430 สำหรับฮาร์ปซิคอร์ด

อนุสาวรีย์ของฮันเดลในเวสต์มินสเตอร์แอบบีย์พร้อมแผ่นโลหะบันทึกการระลึกถึงเขา ในปี พ.ศ. 2327

ในปี ค.ศ. 1861 โยฮันเนส บราห์มส์ใช้ธีมจากห้องชุดฮาร์ปซิคอร์ดชุดที่สองของฮันเดลได้เขียนชุดรูปแบบ Variations and Fugue on a Theme โดย Handel , Op. 24 หนึ่งในผลงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขา (ยกย่องโดยRichard Wagner ) หลายงานโดยคีตกวีชาวฝรั่งเศสFélix-อเล็กซานเดอร์กิล แมนต์ ใช้แฮนเดลธีมสำหรับตัวอย่างของเขาเดือนมีนาคมในธีมโดยฮันใช้ธีมจากพระเจ้า Philippe Gaubertนักแต่งเพลงและนักเล่นฟลุตชาวฝรั่งเศสเขียนเพลงPetite marcheของเขาสำหรับขลุ่ยและเปียโนโดยอิงจากการเคลื่อนไหวครั้งที่สี่ของเพลง Trio Sonata, Op. 5, No. 2, HWV 397 นักแต่งเพลงชาวอาร์เจนตินาLuis Gianneoแต่งVariations on a Theme โดย Handelสำหรับเปียโน ในปีพ.ศ. 2454 เพอร์ซี่ เกรนเจอร์นักแต่งเพลงและนักเปียโนที่เกิดในออสเตรเลียได้อ้างอิงผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาจากการเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายของห้องชุดฮันเดลหมายเลข 5 ในสาขาวิชา E major (เช่นเดียวกับ Giuliani) ครั้งแรกที่เขาเขียนรูปแบบบางอย่างเกี่ยวกับรูปแบบที่ซึ่งเขาชื่อรูปแบบในแฮนเดล 'สามัคคีช่างตีเหล็ก' จากนั้นเขาก็ใช้แถบสิบหกแท่งแรกในชุดรูปแบบต่างๆ ของเขาเพื่อสร้างHandel in the Strandซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานอันเป็นที่รักที่สุดของเขา ซึ่งเขาได้สร้างเวอร์ชันต่างๆ มากมาย (เช่น เวอร์ชันเปียโนโซโลจากปี 1930) คอนแชร์โต้สำหรับวงเครื่องสายและวงออร์เคสตราของArnold Schoenbergในเพลง B-flat major (1933) แต่งขึ้นตามคอนแชร์โต กรอสโซ ของแฮนเดล 6/7. ^[160]

ความเลื่อมใส

ฮันเดลได้รับเกียรติกับวันฉลอง 28 กรกฏาคมในปฏิทินพิธีกรรมของโบสถ์บาทหลวงกับโยฮันน์เซบาสเตียนบาคและเฮนรี่เพอร์เซลล์ ในลูปฏิทินเซนต์สฮันเดลและบาคร่วมกันที่วันที่มีเฮ็นSchützและฮันเดลและบาคซีในปฏิทินของธรรมิกชนจัดทำขึ้นโดยคำสั่งของเซนต์ลุคสำหรับการใช้งานของคริสตจักรยูไนเต็ดเมธ ^[161] The Book of Common Worship of the Presbyterian Church (USA) (Westminster John Knox Press, 2018) ฉลองพระองค์ในวันที่ 20 เมษายน

การพรรณนาสมมติ

ในปี 1942 ฮันเป็นเรื่องของอังกฤษชีวประวัติ The Great นายฮันกำกับการแสดงโดยนอร์แมนวอล์คเกอร์และนำแสดงโดยวิลฟริลอว์สัน มันถูกสร้างขึ้นในDenham สตูดิโอโดยองค์การอันดับและยิงในเท็ค เขายังเป็นตัวละครหลักในภาพยนตร์โทรทัศน์เรื่องGod Rot Tunbridge Wells! (1985) และโอกาสสุดท้ายของฮันเดล (1996) และละครเวทีAll the Angels (2015) ฮันเดลรับบทโดยJeroen Krabbéเป็นศัตรูในภาพยนตร์เรื่องFarinelli (1994)

• ฐานข้อมูลอ้างอิงของแฮนเดล
• จดหมายและงานเขียนของ George Frideric Handel
• รายการแต่งโดย George Frideric Handel
• รายชื่อโอเปร่าโดย George Frideric Handel
• สิ่งพิมพ์โดยฟรีดริช Chrysander
• วาเลนไทน์ สโนว์
• เจตจำนงของจอร์จ ฟริเดริก ฮันเดล
• Drexel 5856

หมายเหตุ

อ้างอิง

แหล่งที่มา

• อดัมส์, ไอลีน เค.; Hofestädt, B. (สิงหาคม 2548). จอร์จ แฮนเดล (ค.ศ. 1622–ค.ศ. 1997): บิดาแห่งช่างตัดผม-ศัลยแพทย์ของจอร์จ ฟรีเดอริก ฮันเดล (ค.ศ. 1685–1759) วารสารชีวประวัติทางการแพทย์ . 13 (3): 142–49. ดอย : 10.1258/j.jmb.2005.04-49 . PMID  16059526 .
• ดีที่สุด เทอเรนซ์ (พฤศจิกายน 2528) "เพลงแชมเบอร์ของฮันเดล: แหล่งที่มา ลำดับเหตุการณ์ และความถูกต้อง" ดนตรียุคต้น . 13 (4): 476–499. ดอย : 10.1093/em/13.4.476 . JSTOR  3127226 .
• โบน, ฟิลิป เจ. (1914). The Guitar and Mandolin: ชีวประวัติของผู้เล่นและนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงสำหรับเครื่องดนตรีเหล่านี้ ลอนดอน: Schott & Co.
• บูโลว์, จอร์จ เจ. (2004). ประวัติความเป็นมาของบาร็อคเพลง Bloomington, Indiana: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอินเดียน่า. ISBN 0-253-34365-8.
• บูคอฟเซอร์, มันเฟรด เอฟ. (1947).'เพลงในยุคบาร็อค - จากแวร์ในการเป็นโสด นิวยอร์ก: WW นอร์ตัน. ISBN 0-393-09745-5.
• เบอร์โรว์ส, โดนัลด์ (1994). ฮันเดล สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. ISBN 0-19-816470-X.
• ไครแซนเดอร์, ฟรีดริช (1858). จีเอฟ ฮันเดล 1 . ไลพ์ซิก: Breitkopf & Härtel.ประกอบด้วยสามเล่ม (แยกทางออนไลน์โดย zeno.org): Buch 1 : Jugendzeit und Lehrjahre ใน Deutschland (1685–1706); บุช 2 : Die große Wanderung (1707–1720).
• ดีน, วินตัน (1969). ฮันเดลและโอเปร่าเซเรีย เบิร์กลีย์ แคลิฟอร์เนีย: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแห่งแคลิฟอร์เนีย ISBN 978-0-520-01438-1.
• ดีน, วินตัน (1982). นิวโกรฟฮันเดล นิวยอร์ก: WW Norton & Co. ISBN 0-393-30086-2.
• ดีน, วินตัน; แนปป์, จอห์น เมอร์ริล (1987) โรงอุปรากรของฮันเดล, 1704–1726 . 1 . อ็อกซ์ฟอร์ด: คลาเรนดอนกด. ISBN 0-19-816441-6.
• ดีน, วินตัน (2006). โรงอุปรากรของฮันเดล, 1726–1741 . สำนักพิมพ์ Boydell
• เดนท์, เอ็ดเวิร์ด โจเซฟ (2004). ฮันเดล สำนักพิมพ์ RA Kessinger ISBN 1-4191-2275-4.
• ดอยช์, อ็อตโต เอริช (1955) ฮันเดล: ชีวประวัติสารคดี . ลอนดอน: อดัมและชาร์ลส์ แบล็ค
• เดรย์เฮาพท์, โยฮันน์ คริสตอฟ ฟอน (1755). Pagus neletici et nudzici oder แบบเต็ม diplomatisch-Historische Beschreibun des ... Saal-Creises 2 . Halle: Verlag des Waysenhauses.
• แฮร์ริส, เอลเลน ที. (2001). ฮันเดลเป็นออร์ฟัส เสียงและความปรารถนาในห้อง Cantatas เคมบริดจ์, แมสซาชูเซตส์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด. ISBN 0-674-00617-8.
• Hicks, Anthony (2013), "Handel, George Frideric", Grove Music Online , สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซฟอร์ด
• ฮิกส์, แอนโธนี่ (1998). "ฮันเดล, จอร์จ เฟรเดอริค" ในSadie, Stanley (ed.) The New Grove พจนานุกรมของโอเปร่า 2 . ลอนดอน: สำนักพิมพ์ Macmillan. น. 614–26. ISBN 1-56159-228-5.
• ฮอกวูด, คริสโตเฟอร์ (1984). ฮันเดล ลอนดอน: แม่น้ำเทมส์และฮัดสัน ISBN 0-500-01355-1.
• แลนดอน, เอชซี ร็อบบินส์ (1984) ฮันเดลและโลกของเขา ลอนดอน: Weidenfeld และ Nicolson ISBN 0-297-78498-6.
• แลง, พอล เฮนรี่ (1966) จอร์จเฟรดริกฮันเดล นิวยอร์ก: WW Norton & Co. LCCN  66011793 / MN / r842
• เสน, เจพี (1972). แฮนเดลอัล ลอนดอน: Adams และ Charles Black Limited
• เลียวโปลด์, ซิลค์ . ฮัน เดล, Die Opern Bärenreiter 2009, ไอ 978-3-7618-1991-3
• Mainwaring, จอห์น (1760). บันทึกความทรงจำชีวิตของจอร์จ เฟรเดอริก ฮันเดล ผู้ล่วงลับ . ลอนดอน: พิมพ์สำหรับ R. และ J. Dodsley
• เมทแลนด์, เจเอ ฟูลเลอร์ ; สไควร์, W. Barclay (1890). "ฮันเดล, จอร์จ ฟรีเดอริค" . ในสตีเฟน เลสลี่; ลี, ซิดนีย์ (สหพันธ์). พจนานุกรม ชีวประวัติ ของ ชาติ . XXIV เฮล–แฮร์ริออตต์ นิวยอร์ก: Macmillan and Co. pp. 277–91
• มาร์กซ์, ฮานส์ โยอาคิม (1998). Händels Oratorien, Oden และ Serenaten: Ein Kompendium . Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht. ISBN 3-525-27815-2.
• แมทธิสัน, โยฮันน์ (ค.ศ. 1740) Grundlage einer Ehren-pforte, woran der tüchtigsten Capellmeister, Componisten, Musikgelehrten, Tonkünstler &c. เลเบน, แวร์ก, แวร์เดียนสเต &c. erscheinen sollen ฮัมบูร์ก: สำหรับผู้เขียน
• เมย์เนล, ฮิวโก้ . ศิลปะแห่งโอเปร่าของฮันเดล , The Edwin Mellen Press (1986) ไอเอสบีเอ็น 0-88946-425-1
• หอศิลป์ภาพเหมือนแห่งชาติ ฮันเดล การเฉลิมฉลองชีวิตและช่วงเวลาของเขา 1685–1759 .
• Rolland, Romain (1916) [1910]. ฮันเดล แปลโดย Hull, A. Eaglefield ลอนดอน: Kegan Paul, Trench, Trubner & Co.
• โชลเชอร์, วิกเตอร์ (1857). ชีวิตของฮันเดล แปลโดย โลว์, เจมส์. ลอนดอน: Robert Cocks & Co.
• ยังหนุ่ม เพอร์ซีย์ มาร์แชล (1966) ฮันเดล นิวยอร์ก: บริษัท เดวิด ไวท์

• เบอร์โรว์ส, โดนัลด์ (1997). เคมบริดจ์ฮัน สหายเคมบริดจ์เพลง สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. ISBN 0-521-45613-4.
• ไครแซนเดอร์, ฟรีดริช (1860). จีเอฟ ฮันเดล 2 . ไลพ์ซิก: Breitkopf & Härtel. Buch 3: Zwanzig Jahre bei der italisenischen Oper ในลอนดอน
• ไครแซนเดอร์, ฟรีดริช (1867). จีเอฟ ฮันเดล 3 . ไลพ์ซิก: Breitkopf & Härtel. บุช 4: Übergang zum Oratorium
• คัดเวิร์ธ, ซี. (1972). ฮันเดล ลอนดอน.
• Frosch, William A. (14 กันยายน 1989) "คดีของจอร์จ ฟริเดริก ฮันเดล" วารสารการแพทย์นิวอิงแลนด์ . 321 (11): 765–69. ดอย : 10.1056/NEJM198909143211120 . PMID  2671732 .
• ฟรอช, วิลเลียม เอ. (1990). "อารมณ์ ความบ้าคลั่ง และดนตรี II. ฮันเดลเป็นบ้าหรือเปล่า" ดนตรีประจำไตรมาส . 74 (1): 31–56. ดอย : 10.1093/mq/74.1.31 . JSTOR  741903 .
• ฮิกส์, แอนโธนี (1976–1977). "การพัฒนาดนตรีในช่วงต้นของฮันเดล" การดำเนินการของสมาคมดนตรีหลวง . 103 : 80–89. ดอย : 10.1093/jrma/103.1.80 . JSTOR  765887
• Hogg, Katharine (กรกฎาคม–กันยายน 2008) ฮันเดลกับโรงพยาบาล Fundling: คอลเลกชั่น Gerald Coke Handel ที่พิพิธภัณฑ์ Foundling ฟอนต์ อาร์ทิส มิวสิค . 55 (3): 435–47. จส ทอร์ 23512496 .
• ฮูม, โรเบิร์ต ดี. (ตุลาคม 2529) "การจัดการฮันเดลและโอเปร่าในลอนดอนในทศวรรษ 1730" ดนตรีและจดหมาย . 67 (4): 347–62. ดอย : 10.1093/ml/67.4.347 . JSTOR  735134
• ฮันเตอร์, เดวิด (พฤศจิกายน 2544) "ฮันเดลท่ามกลางชาวยาโคไบท์" ดนตรีและจดหมาย . 82 (4): 543–56. ดอย : 10.1093/ml/82.4.543 . JSTOR  3526275 .
• จอนคัส, เบอร์ต้า (2006). "ฮันเดลที่ดรูรี เลน: บัลลาดโอเปร่าและการผลิตคิตตี้ ไคลฟ์" วารสาร สมาคม ดนตรี . 131 (2): 179–226. ดอย : 10.1093/jrma/fkl013 . JSTOR  30161399 . S2CID  154560136 .
• คีทส์, โจนาธาน (1985). ฮัน: ชายและดนตรีของเขา นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์เซนต์มาร์ติน. ISBN 0-312-35846-6.
• เคนส์, ไมโล (กันยายน 2525) "ฮันเดลกับการเจ็บป่วยของเขา" เดอะมิวสิคัลไทม์ส . 123 (1675): 613–14. ดอย : 10.2307/963285 . JSTOR  963285
• คิง ริชาร์ด จี. (สิงหาคม 2534) "การเดินทางของฮันเดลในเนเธอร์แลนด์ ค.ศ. 1750". ดนตรีและจดหมาย . 72 (3): 372–86. ดอย : 10.1093/ml/72.3.372 . JSTOR  736214 .
• MacArdle, โดนัลด์ (มกราคม 1960) "เบโธเฟนและฮันเดล" ดนตรีและจดหมาย . 41 (1): 33–37. ดอย : 10.1093/ml/41.1.33 . JSTOR  729686 .
• แมคเกียรี่, โธมัส (2011). "ฮันเดลกับการรักร่วมเพศ: กลับมาเยี่ยมบ้านเบอร์ลิงตันและปืนใหญ่" วารสาร สมาคม ดนตรี . 136 (1): 33–71. ดอย : 10.1080/02690403.2011.562718 . JSTOR  41300166 . S2CID  161457448 .
• แมคเกียรี่, โธมัส (2013). การเมืองของโอเปร่าฮันสหราชอาณาจักร เคมบริดจ์ สหราชอาณาจักร: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ ISBN 978-1-107-00988-2.
• Shedlock, JS (1 กรกฎาคม 1901) "เงินกู้ยืมของฮันเดล" . ดนตรีครั้งและร้องเพลงคลาสหนังสือเวียน 42 (701): 450–52. ดอย : 10.2307/3367660 . JSTOR  3367660 .
• Shedlock, JS (1 สิงหาคม ค.ศ. 1901) "การกู้ยืมของฮันเดล (ต่อ)" . ดนตรีครั้งและร้องเพลงคลาสหนังสือเวียน 42 (702): 526–28. ดอย : 10.2307/3366187 . JSTOR  3366187
• Shedlock, JS (1 กันยายน ค.ศ. 1901) "การกู้ยืมของฮันเดล (สรุป)" . ดนตรีครั้งและร้องเพลงคลาสหนังสือเวียน 42 (703): 596–60. ดอย : 10.2307/3366025 . JSTOR  3366025 .
• Streatfeild, RA (1910) ฮันเดล (ฉบับที่สอง). ลอนดอน: Methuen & Co.
• ไวน์มิลเลอร์, จอห์น ที. (ฤดูใบไม้ร่วง 1997). "การปรับบริบทการกู้ยืมของฮันเดล". วารสารดนตรีวิทยา . 15 (4): 444–70. ดอย : 10.2307/764003 . JSTOR  764003 .
• ไวท์, แฮร์รี่ (1987) "ฮันเดลในดับลิน: บันทึก" ไอร์แลนด์ในศตวรรษที่สิบแปด / Iris an Dá Chultúr . 2 : 182–86. JSTOR  30070846 .

• "การค้นพบฮันเดล" . วิทยุบีบีซี 3 .
• ฮาวเวลล์, เอียน. "วิธีจัดการกับการสะกดคำ Händel" . The Countertenor Voice (กุมภาพันธ์ 2011).
• ฮาวเวลล์, เอียน. "แนวทางแฮนเดลเลกาซี่: สัมภาษณ์กับฮันผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์บ้านซาร่าห์บาร์ดเวล" เสียงตอบโต้ (พฤษภาคม 2011).
• ผลงานของ George Frideric Handelที่Project Gutenberg
• งานโดยหรือเกี่ยวกับ George Frideric Handelที่Internet Archive
• ผลงานโดย George Frideric Handelที่LibriVox (หนังสือเสียงที่เป็นสาธารณสมบัติ)
• ชีวประวัติ Handel ของ Edward Dentที่ Project Gutenberg
• เล่มที่สองของ Winton Dean สำหรับ "Handel's Operas" ครอบคลุมปี ค.ศ. 1726–1741
• ชีวประวัติของฮันเดลของฟรีดริช ไครแซนเดอร์ (ภาษาเยอรมัน)
• เว็บไซต์รายละเอียดชีวประวัติ
• บ้านฮันเดล:
  • Händel-Haus ใน Halle, Saxony-Anhaltบ้านเกิดของฮันเดล
  • พิพิธภัณฑ์บ้านฮันเดล บ้านของฮันเดลในลอนดอน
• ฐานข้อมูลอ้างอิงของแฮนเดล
• ภาพดิจิทัลของ Old English Songsที่มีผลงานของ Handel ซึ่งจัดเก็บไว้ที่ University of Kentucky Libraries Special Collections

คะแนนและการบันทึก

• คะแนนฟรีโดย George Frideric Handelที่International Music Score Library Project (IMSLP): รวม Complete Works Edition ( Ausgabe der Deutschen Händelgesellschaft )
• คะแนนฟรีโดย George Frideric HandelในChoral Public Domain Library (ChoralWiki)
• โครงการ Mutopiaให้ดาวน์โหลดฟรีแผ่นเพลงและไฟล์ MIDI สำหรับงานบางชิ้นของ Handel
• จอร์จเฟรดริกฮันบันทึกกระบอกจากUCSB กระบอกเสียงเอกสารเก่าที่มหาวิทยาลัยแห่งแคลิฟอร์เนียซานตาบาร์บาร่าห้องสมุด
• โน้ตเพลงของ Handelโดย free-scores.com
• Kunst der Fuge: George Frideric Handel – ไฟล์ MIDI