ตลก
ตลก (จากกรีก : κωμῳδία , Komodia ) เป็นรูปแบบของนิยายประกอบด้วยวาทกรรมหรืองานที่มีวัตถุประสงค์ที่จะเป็นอารมณ์ขันหรือสนุกโดยการกระตุ้นให้เกิดเสียงหัวเราะโดยเฉพาะในโรงละคร , ภาพยนตร์ , ตลก , โทรทัศน์ , วิทยุ , หนังสือ , หรืออื่น ๆ สื่อบันเทิง. คำที่เกิดขึ้นในยุคกรีกโบราณในการปกครองระบอบประชาธิปไตยของเอเธนส์ที่ความคิดเห็นของประชาชนผู้มีสิทธิเลือกตั้งได้รับอิทธิพลจากการเสียดสีทางการเมืองที่ดำเนินการโดยกวีการ์ตูนในโรงภาพยนตร์ [1]ประเภทละครตลกของกรีกสามารถอธิบายได้ว่าเป็นการแสดงละครที่ทำให้คนสองกลุ่มอายุเพศหรือสังคมต่อกันด้วยความเจ็บปวดหรือความขัดแย้งที่น่าขบขัน นอร์ ธ ร็อปฟรายแสดงให้เห็นว่าทั้งสองฝ่ายตรงข้ามเป็น "สังคมแห่งเยาวชน" และ "สังคมแห่งคนชรา" [2]มุมมองที่ได้รับการแก้ไขแสดงให้เห็นถึงความเจ็บปวดที่สำคัญของความขบขันในฐานะการต่อสู้ระหว่างเยาวชนที่ค่อนข้างไร้อำนาจและการประชุมทางสังคมที่ก่อให้เกิดอุปสรรคต่อความหวังของเขา ในการต่อสู้ครั้งนี้เยาวชนจะถูก จำกัด โดยการขาดอำนาจทางสังคมและเหลือทางเลือกเพียงเล็กน้อยนอกจากใช้อุบายที่ทำให้เกิดการประชดประชันอย่างมากซึ่งกระตุ้นให้เกิดเสียงหัวเราะ [3]
การเสียดสีและการล้อเลียนทางการเมืองใช้ความขบขันในการแสดงภาพบุคคลหรือสถาบันทางสังคมว่าเป็นเรื่องน่าขันหรือเสียหายจึงทำให้ผู้ชมแปลกแยกจากเป้าหมายของอารมณ์ขัน การล้อเลียนทำลายประเภทและรูปแบบที่เป็นที่นิยมโดยวิพากษ์วิจารณ์รูปแบบเหล่านั้นโดยไม่จำเป็นต้องประณามพวกเขา
ความขบขันในรูปแบบอื่น ๆ ได้แก่ การแสดงตลกแบบสกรูบอลซึ่งมีที่มาจากอารมณ์ขันส่วนใหญ่มาจากสถานการณ์หรือตัวละครที่แปลกประหลาดน่าประหลาดใจ (และไม่น่าจะเป็นไปได้) และภาพยนตร์ตลกสีดำซึ่งมีลักษณะเป็นรูปแบบของอารมณ์ขันที่มีลักษณะที่มืดกว่าของพฤติกรรมมนุษย์หรือธรรมชาติของมนุษย์ ในทำนองเดียวกันอารมณ์ขัน scatologicalอารมณ์ขันทางเพศและการแข่งขันอารมณ์ขันสร้างตลกโดยละเมิดแบบแผนของสังคมหรือข้อห้ามในรูปแบบการ์ตูน ตลกมารยาทมักจะใช้เวลาเป็นเรื่องของส่วนใดส่วนหนึ่งของสังคม (ปกติชั้นบนสังคม) และใช้อารมณ์ขันในการล้อเลียนหรือเสียดสีพฤติกรรมและท่าทางของสมาชิก โรแมนติกคอมเมดี้เป็นประเภทที่ได้รับความนิยมซึ่งแสดงให้เห็นถึงความโรแมนติกที่กำลังขยายตัวในแง่ตลกขบขันและมุ่งเน้นไปที่ความผิดพลาดของผู้ที่กำลังตกหลุมรัก
นิรุกติศาสตร์
คำว่า "ตลก" มาจากกรีกโบราณ κωμῳδία kōmōidíaซึ่งเป็นสารประกอบของκῶμος Komos (Revel) และᾠδή ōidḗ (ร้องเพลงบทกวี) [4]คำคุณศัพท์ "การ์ตูน" (กรีกκωμικόςkōmikós )ซึ่งหมายความอย่างเคร่งครัดซึ่งเกี่ยวข้องกับความขบขันในการใช้งานสมัยใหม่โดยทั่วไป จำกัด อยู่ในความรู้สึกของ "การกระตุ้นเสียงหัวเราะ" [5]จากนี้คำนี้เข้ามาใช้ในปัจจุบันผ่านทางโคโมมีเดียภาษาลาตินและคอมมิเดียของอิตาลีและเมื่อเวลาผ่านไปผ่านความหมายที่หลากหลาย [6]
ชาวกรีกและชาวโรมันถูกคุมขังในส่วนของการใช้คำว่า "ตลก" คำอธิบายของเวทีละครกับตอนจบที่มีความสุข อริสโตเติลให้คำจำกัดความเรื่องตลกว่าเป็นการเลียนแบบผู้ชายที่แย่กว่าคนทั่วไป (โดยที่โศกนาฏกรรมเป็นการเลียนแบบผู้ชายที่ดีกว่าค่าเฉลี่ย) อย่างไรก็ตามตัวละครที่แสดงในคอเมดี้ไม่ได้เลวร้ายไปกว่าค่าเฉลี่ยในทุกๆด้านเพียง แต่ตราบเท่าที่พวกมันไร้สาระซึ่งเป็นสายพันธุ์ของ Ugly ความไร้สาระอาจถูกกำหนดให้เป็นความผิดพลาดหรือความผิดปกติที่ไม่ก่อให้เกิดความเจ็บปวดหรือเป็นอันตรายต่อผู้อื่น ตัวอย่างเช่นหน้ากากที่กระตุ้นเสียงหัวเราะเป็นสิ่งที่น่าเกลียดและบิดเบี้ยวโดยไม่ก่อให้เกิดความเจ็บปวด [7]ในยุคกลางคำนี้ขยายไปถึงบทกวีบรรยายที่มีตอนจบที่มีความสุข มันอยู่ในความรู้สึกนี้ว่าDanteใช้คำในชื่อของบทกวีของเขาLa Commedia
เมื่อเวลาผ่านไปคำนี้ก็เข้ามาเกี่ยวข้องกับการแสดงทุกประเภทที่สร้างเสียงหัวเราะมากขึ้นเรื่อย ๆ [6]ในช่วงยุคกลางคำว่า "ตลก" มีความหมายเหมือนกันกับการเสียดสีและต่อมาก็มีอารมณ์ขันโดยทั่วไป
อริสโตเติลฉันทลักษณ์รับการแปลเป็นภาษาอาหรับในยุคโลกอิสลามที่มันถูกบรรจงโดยนักเขียนภาษาอาหรับและปรัชญาอิสลามเช่นอาบู Bishrและนักเรียนของเขาอัลฟาราบี , AvicennaและAverroes พวกเขายกเลิกการเชื่อมโยงเรื่องตลกออกจากการแสดงละครของกรีกและใช้รูปแบบและรูปแบบบทกวีภาษาอาหรับแทนเช่นฮิญา (บทกวีเสียดสี) พวกเขามองว่าหนังตลกเป็นเพียง "ศิลปะแห่งความน่าตำหนิ" และไม่ได้อ้างอิงถึงเหตุการณ์ที่เบาและร่าเริงหรือจุดเริ่มต้นที่น่าหนักใจและตอนจบที่มีความสุขที่เกี่ยวข้องกับการแสดงตลกแบบกรีกคลาสสิก
หลังจากที่แปลภาษาละตินของศตวรรษที่ 12คำว่า "ตลก" ได้รับความหมายที่กว้างขึ้นในวรรณคดียุคกลาง [8]
ในศตวรรษที่ 20 ปลายนักวิชาการหลายคนที่ต้องการที่จะใช้คำว่าเสียงหัวเราะที่จะอ้างถึงทั้งขอบเขตของการ์ตูนเพื่อที่จะหลีกเลี่ยงการใช้ของประเภทที่ไม่ชัดเจนและกำหนด problematically เช่นที่พิลึก , ประชดและเสียดสี [9] [10]
ประวัติศาสตร์
ประวัติศาสตร์ตะวันตก
ต้นกำเนิด Dionysiac Aristophanes และ Aristotle
เริ่มตั้งแต่ 425 ก่อนคริสตศักราชอริสโตเฟนนักเขียนบทละครการ์ตูนและนักเขียนเชิงเสียดสีของโรงละครกรีกโบราณเขียนคอเมดี 40 เรื่องโดย 11 เรื่องมีชีวิตรอด Aristophanes พัฒนาประเภทของตลกของเขาจากละครเทพารักษ์ก่อนหน้านี้ซึ่งมักมีเนื้อหาหยาบคายมาก [11]ตัวอย่างเดียวที่ยังมีชีวิตอยู่ของละครเทพารักษ์คือEuripidesซึ่งเป็นตัวอย่างในภายหลังและไม่ใช่ตัวแทนของแนวเพลง [12]ในสมัยกรีกโบราณภาพยนตร์ตลกเกิดขึ้นในเพลงที่มีอารมณ์ขันและริบัลด์หรือบทบรรยายของขบวนลึงค์และเทศกาลเจริญพันธุ์หรือการชุมนุม [13]
ประมาณปีคริสตศักราช 335 อริสโตเติลในงานPoeticsของเขากล่าวว่าเรื่องตลกเกิดขึ้นในขบวนลึงค์และการรักษาด้วยแสงของฐานอย่างอื่นและน่าเกลียด นอกจากนี้เขายังเสริมด้วยว่าต้นกำเนิดของหนังตลกนั้นคลุมเครือเพราะไม่ได้รับการปฏิบัติอย่างจริงจังตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง [14]อย่างไรก็ตามตลกมีของตัวเองMuse : Thalia [ ต้องการอ้างอิง ]
อริสโตเติลสอนว่าโดยทั่วไปแล้วการแสดงตลกเป็นสิ่งที่ดีต่อสังคมเนื่องจากมันนำมาซึ่งความสุขซึ่งสำหรับอริสโตเติลคือสถานะในอุดมคติเป้าหมายสุดท้ายในกิจกรรมใด ๆ สำหรับอริสโตเติลหนังตลกไม่จำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับอารมณ์ขันทางเพศ เรื่องตลกเป็นเรื่องเกี่ยวกับการเพิ่มขึ้นของตัวละครที่เห็นอกเห็นใจ แบ่งอริสโตเติลตลกออกเป็นสามประเภทหรือหมวดหมู่ย่อย: ตลก , ตลกโรแมนติกและเสียดสี ในทางกลับกันเพลโตสอนว่าการแสดงตลกเป็นการทำลายตัวเอง เขาเชื่อว่ามันก่อให้เกิดอารมณ์ที่ลบล้างการควบคุมตนเองและการเรียนรู้อย่างมีเหตุผล ในสาธารณรัฐเขากล่าวว่าผู้ปกครองของรัฐควรหลีกเลี่ยงเสียงหัวเราะ "โดยปกติแล้วเมื่อคนหนึ่งละทิ้งตัวเองไปสู่เสียงหัวเราะที่รุนแรงอาการของเขาจะกระตุ้นให้เกิดปฏิกิริยารุนแรง" เพลโตกล่าวว่าการแสดงตลกควรได้รับการควบคุมอย่างเข้มงวดหากต้องการบรรลุสถานะในอุดมคติ
นอกจากนี้ในฉันทลักษณ์อริสโตเติลกำหนดตลกเป็นหนึ่งในสี่ประเภทเดิมของวรรณกรรม อีกสามประเภทเป็นโศกนาฏกรรม , กวีและบทกวี วรรณกรรมโดยทั่วไปจะถูกกำหนดโดยอริสโตเติลเป็นสำเนาหรือการเลียนแบบของชีวิต ตลกเป็นวรรณกรรมรูปแบบที่สามซึ่งหย่าร้างจากละครเรื่องจริงมากที่สุด โศกนาฏกรรมเป็นเรื่องตลกที่แท้จริงตามมาด้วยกวีนิพนธ์มหากาพย์ตลกและบทกวีที่เป็นเนื้อร้อง ประเภทของความขบขันถูกกำหนดโดยรูปแบบบางอย่างตามคำจำกัดความของอริสโตเติล คอเมดี้เริ่มต้นด้วยตัวละครระดับต่ำหรือพื้นฐานที่แสวงหาจุดมุ่งหมายที่ไม่สำคัญและจบลงด้วยการบรรลุจุดมุ่งหมายบางอย่างซึ่งอาจทำให้พื้นฐานเริ่มต้นเบาลงหรือเผยให้เห็นความไม่สำคัญของจุดมุ่งหมาย
Commedia dell'arte และ Shakespearean ภาพยนตร์ตลกของ Elizabethan
"ตลก" ในการใช้งานของเอลิซาเบ ธมีความหมายแตกต่างจากหนังตลกสมัยใหม่มาก หนังตลกของเชกสเปียร์เป็นเรื่องที่มีความสุขในตอนจบโดยปกติจะเกี่ยวข้องกับการแต่งงานระหว่างตัวละครที่ยังไม่ได้แต่งงานและน้ำเสียงและสไตล์ที่เบาหวิวกว่าละครเรื่องอื่น ๆ ของเชกสเปียร์ [15]
ชกกับจูโชว์มีรากในศตวรรษที่ 16 อิตาเลี่ยนdell'Arte Commedia ร่างของหมัดมาจากเนเปิลส์ตัวละครสต็อกของPulcinella [16]บุคคลที่ต่อมากลายเป็นมิสเตอร์พันช์ปรากฏตัวครั้งแรกในอังกฤษเมื่อปี ค.ศ. 1662 [17]ชกและจูดี้แสดงด้วยจิตวิญญาณแห่งความตลกขบขันซึ่งมักจะกระตุ้นให้เกิดเสียงหัวเราะที่น่าตกใจและถูกครอบงำโดยอนาธิปไตยตัวตลกของนาย . หมัด. [18]การแสดงผลในช่วงเวลาสำคัญในประวัติศาสตร์อังกฤษศาสตราจารย์กลีนเอ็ดเวิร์ดส์ฯ : "[Pulcinella] ลงไปโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับผู้ชมฟื้นฟูอังกฤษสนุกหิวโหยหลังจากปีของPuritanismเร็ว ๆ นี้เราได้เปลี่ยนชื่อหมัดของเปลี่ยนเขาจากหุ่นเชิดให้. หุ่นมือและเขากลายเป็นวิญญาณของอังกฤษจริงๆ - ผู้ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดที่ต่อต้านอำนาจซึ่งเป็นหุ่นเชิดที่เทียบเท่ากับการ์ตูนการเมืองของเรา" [17]
19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20
ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ของอังกฤษละครใบ้ได้รับรูปแบบปัจจุบันซึ่งรวมถึงการแสดงตลกแบบหวีด ๆ และนำเสนอตัวตลก กระแสหลักเรื่องแรกอย่างโจเซฟกริมัลดีในขณะที่กิจวัตรตลกยังให้ความสำคัญอย่างมากในโรงละครดนตรีของอังกฤษซึ่งเป็นที่นิยมในช่วงทศวรรษที่ 1850 [19]อังกฤษนักแสดงตลกที่เพิ่มพูนทักษะของพวกเขาในเพลงสเก็ตช์ฮอลล์รวมถึงชาร์ลีแชปลิน , สแตนลอเรลและแดนเลโน [20]นักแสดงตลกและนักแสดงละครเวทีชาวอังกฤษFred Karno ได้พัฒนารูปแบบของการแสดงตลกแบบร่างโดยไม่มีบทสนทนาในช่วงทศวรรษที่ 1890 และแชปลินและลอเรลเป็นหนึ่งในนักแสดงตลกที่ทำงานให้กับ บริษัท ของเขา [20] Karno เป็นผู้บุกเบิกเจ็บตัวและในประวัติของเขา, ลอเรลกล่าวว่า "เฟร็ด Karno ไม่ได้สอนชาร์ลี [แชปลิน] และฉันทุกอย่างที่เรารู้เกี่ยวตลก. เขาก็สอนเรามากที่สุดของมัน" [21]ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์Hal Roachกล่าวว่า: "Fred Karno ไม่เพียง แต่เป็นอัจฉริยะเท่านั้น แต่เขายังเป็นคนที่ให้กำเนิดหนังตลกแนวตบตีพวกเราในฮอลลีวูดเป็นหนี้บุญคุณเขามาก" [22]อเมริกันเพลงโผล่ออกมาในยุค 1880 และยังคงเป็นที่นิยมจนถึงช่วงทศวรรษที่ 1930 และให้ความสำคัญนักแสดงตลกเช่นห้องสุขาฟิลด์ , บัสเตอร์คีตันและมาร์กซ์บราเธอร์ส
โรงละครและศิลปะในศตวรรษที่ 20
ผสมอารมณ์ขัน (ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม 'absurdist อารมณ์ขัน') หรือ 'ตลกเหนือ' เป็นรูปแบบของอารมณ์ขันบอกกล่าวเกี่ยวกับการละเมิดโดยเจตนาของสาเหตุเหตุผลผลิตเหตุการณ์และพฤติกรรมที่จะเห็นได้ชัดไร้เหตุผล การก่อสร้างของผสมอารมณ์ขันมีแนวโน้มที่จะเกี่ยวข้องกับการ juxtapositions แปลกประหลาดไม่ลงรอยกัน, ไม่ใช่ sequiturs-สถานการณ์ที่ไม่มีเหตุผลหรือไร้สาระและการแสดงออกของเรื่องไร้สาระ [23]อารมณ์ขันเกิดขึ้นจากการโค่นล้มความคาดหวังของผู้ชมดังนั้นความสนุกสนานจึงถูกสร้างขึ้นจากความคาดเดาไม่ได้แยกจากการวิเคราะห์เชิงตรรกะของสถานการณ์ อารมณ์ขันที่ได้มาได้รับความสนใจจากความไร้สาระและความไม่ชอบของสถานการณ์ ประเภทนี้มีรากฐานมาจากสถิตยศาสตร์ในศิลปะ [23]
ผสมอารมณ์ขันเป็นผลของการillogicและไร้สาระถูกนำมาใช้เพื่อให้เกิดผลอารมณ์ขัน ภายใต้สถานที่ดังกล่าวผู้คนสามารถระบุสารตั้งต้นและตัวอย่างแรกของการผสมอารมณ์ขันอย่างน้อยตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 เช่นลูอิสแครอล 's ลิซผจญภัยในแดนมหัศจรรย์และมองผ่านกระจกซึ่งการใช้งานทั้ง illogic และไร้สาระ ( มอระกู่ -smoking หนอน , การแข่งขันโครเก้โดยใช้นกฟลามิงโกสดเป็นค้อนเป็นต้น) เพื่อให้ได้อารมณ์ขัน เรื่องราวและบทกวีสำหรับเด็กหลายเรื่องของEdward Learมีเรื่องไร้สาระและโดยพื้นฐานแล้วเป็นเรื่องเหนือจริง ตัวอย่างเช่นเรื่องราวของเด็กน้อยสี่คนที่ไปรอบโลก (1871) เต็มไปด้วยข้อความที่ขัดแย้งกันและภาพแปลก ๆ ที่มีจุดประสงค์เพื่อกระตุ้นความบันเทิงเช่นสิ่งต่อไปนี้:
หลังจากนั้นไม่นานพวกเขาก็มองเห็นแผ่นดินบางส่วนในระยะไกล และเมื่อพวกเขามาถึงมันพวกเขาพบว่ามันเป็นเกาะที่สร้างจากน้ำล้อมรอบด้วยโลก นอกจากนั้นมันถูกล้อมรอบด้วยคอคอดที่หายไปพร้อมกับกระแสน้ำในอ่าวใหญ่ที่ไหลไปทั่วดังนั้นมันจึงสวยงามอย่างสมบูรณ์แบบและมีต้นไม้ต้นเดียวสูง 503 ฟุต [24]
ในศตวรรษที่ 20 ต้นหลายเปรี้ยวจี๊ดเคลื่อนไหวรวมทั้งDadaists , surrealistsและลัทธิเริ่มเถียงเป็นศิลปะที่เป็นแบบสุ่มสั่นสะเทือนและไร้เหตุผล [25]เป้าหมายของการเคลื่อนไหวเหล่านี้อยู่ในความรู้สึกบางอย่างและพวกเขาก็มุ่งมั่นที่จะทำลายความรุนแรงและความพึงพอใจตนเองของศิลปะร่วมสมัยสถานประกอบการ เป็นผลให้งานศิลปะของพวกเขาส่วนใหญ่สร้างความขบขันโดยเจตนา
ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงคือน้ำพุของMarcel Duchamp (1917) ซึ่งเป็นโถปัสสาวะแบบคว่ำที่ลงนามว่า "R. Mutt" สิ่งนี้กลายเป็นผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงและมีอิทธิพลมากที่สุดชิ้นหนึ่งในประวัติศาสตร์และเป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกสุดของการเคลื่อนไหวของวัตถุที่พบ นอกจากนี้ยังเป็นเรื่องตลกโดยอาศัยการผกผันของฟังก์ชั่นของรายการตามที่แสดงด้วยชื่อและการแสดงที่ไม่เข้ากันในนิทรรศการศิลปะ [26]
ภาพยนตร์บันทึกวิทยุและโทรทัศน์ในศตวรรษที่ 20
การถือกำเนิดของภาพยนตร์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต่อมาวิทยุและโทรทัศน์ในศตวรรษที่ 20 ได้ขยายการเข้าถึงของนักแสดงตลกสู่สาธารณชนทั่วไป ชาร์ลีแชปลินผ่านภาพยนตร์เงียบกลายเป็นหนึ่งในใบหน้าที่รู้จักกันดีที่สุดในโลก ประเพณีเงียบอาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 20 ผ่านศิลปินละครใบ้เหมือนMarcel Marceauและตลกทางกายภาพของศิลปินที่ชอบโรวันแอตกินสันเป็นมิสเตอร์บีน ประเพณีของตัวตลกละครสัตว์ยังคงดำเนินต่อไปเช่นBozo the ClownในสหรัฐอเมริกาและOleg Popovในรัสเซีย วิทยุให้ความเป็นไปได้ใหม่ - โดยอังกฤษผลิตอารมณ์ขันเหนือจริงที่มีอิทธิพลของGoon Showหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ลูกน้องอิทธิพลแพร่กระจายไปยังวิทยุชาวอเมริกันและบันทึกคณะละคร Firesign โรงภาพยนตร์อเมริกันมีการผลิตเป็นจำนวนมากของศิลปินตลกที่มีชื่อเสียงทั่วโลกจากลอเรลและฮาร์ดี้ที่สาม Stooges , แอ๊บบอตและคอสเตลโล , ดีนมาร์ตินและเจอร์รี่ลูอิส , บ๊อบโฮปและฟิลลิส Dillerในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 นักแสดงเช่นจอร์จคาร์ลิน , Bill Cosby , Joan Rivers , Robin WilliamsและEddie Murphyในช่วงปลายศตวรรษ ฮอลลีวู้ดดึงดูดความสามารถหลายประเทศเช่นอังกฤษการ์ตูนปีเตอร์ขาย , ดัดลีย์มัวร์และซาชาบารอนโคเฮน , แคนาดาการ์ตูนแดนแอครอยด์ , จิมแคร์รี่และไมค์ไมเยอร์สและออสเตรเลียตลก พอลโฮแกนที่มีชื่อเสียงสำหรับจระเข้ดันดี ศูนย์อื่น ๆ ของกิจกรรมการ์ตูนความคิดสร้างสรรค์ที่ได้รับการชมภาพยนตร์ของฮ่องกง , บอลลีวูดและฝรั่งเศสเรื่องตลก
โทรทัศน์อเมริกันยังเป็นพลังที่มีอิทธิพลในวงการตลกระดับโลก: ซีรีส์อเมริกันอย่างM * A * S * H , SeinfeldและThe Simpsonsมีผู้ติดตามมากมายทั่วโลก ตลกชาวอังกฤษโทรทัศน์ยังยังคงมีอิทธิพลที่มีผลงานที่เป็นแก่นสารรวมทั้งFawlty Towers , Monty Python , กองทัพของพ่อ , Blackadderและสำนักงาน Barry Humphriesนักเสียดสีชาวออสเตรเลียซึ่งมีผลงานการ์ตูนประกอบไปด้วยแม่บ้านและ Dame Edna Everage "gigastar" สำหรับการส่งมอบ Dadaist และอารมณ์ขันไร้สาระให้กับคนนับล้านได้รับการอธิบายโดยนักเขียนชีวประวัติแอนเพนเดอร์ในปี 2010 ไม่เพียง ... [แต่] นักแสดงตลกที่สำคัญที่สุดที่ปรากฏตัวนับตั้งแต่ชาร์ลีแชปลิน " [27]
ประวัติศาสตร์ตะวันออก
สุนทรียศาสตร์และการละครของอินเดีย
200 ปีก่อนคริสตกาล[28]ในสมัยโบราณละครสันสกฤต , พระภรตมุนี 's Natya Shastraกำหนดอารมณ์ขัน ( hāsyam ) เป็นหนึ่งในเก้าRasas นวหรือหลักการRasas (ตอบสนองทางอารมณ์) ซึ่งสามารถเป็นแรงบันดาลใจในกลุ่มผู้ชมโดยbhavasที่ การเลียนแบบอารมณ์ที่นักแสดงแสดง ราซาแต่ละตัวมีความเกี่ยวข้องกับbhavasเฉพาะที่แสดงบนเวที ในกรณีของอารมณ์ขันก็มีความสัมพันธ์กับความสนุกสนาน ( Hasya )
การศึกษาเกี่ยวกับทฤษฎีการ์ตูน
ปรากฏการณ์ที่เกี่ยวข้องกับเสียงหัวเราะและสิ่งที่กระตุ้นมันได้รับการตรวจสอบอย่างรอบคอบโดยนักจิตวิทยา พวกเขายอมรับว่าลักษณะเด่นคือความไม่ลงรอยกันหรือความแตกต่างในวัตถุและความตกใจหรืออารมณ์ในส่วนของเรื่อง นอกจากนี้ยังได้รับการยอมรับว่าความรู้สึกเหนือกว่าเป็นปัจจัยสำคัญ: โทมัสฮอบส์จึงพูดถึงเสียงหัวเราะว่าเป็น "ความรุ่งโรจน์ในทันที" นักสืบสวนสมัยใหม่ให้ความสนใจอย่างมากกับต้นกำเนิดทั้งเสียงหัวเราะและรอยยิ้มตลอดจนพัฒนาการของ "สัญชาตญาณการเล่น" และการแสดงออกทางอารมณ์ของมัน
จอร์จเมเรดิ ธกล่าวว่า "บททดสอบที่ยอดเยี่ยมอย่างหนึ่งของอารยธรรมของประเทศหนึ่ง ... ฉันใช้เวลาเพื่อเป็นความเฟื่องฟูของไอเดียคอมิกและคอมเมดี้และการทดสอบความตลกที่แท้จริงก็คือมันจะปลุกเสียงหัวเราะอย่างมีความคิด กล่าวกันว่าการหัวเราะเป็นวิธีแก้อาการป่วย การศึกษาพบว่าคนที่หัวเราะบ่อยจะป่วยน้อยลง [29] [30]
Kenneth Burkeนักทฤษฎีวรรณกรรมชาวอเมริกันเขียนว่า "กรอบการ์ตูน" ในวาทศิลป์คือ "ไม่สละสลวยทั้งหมดหรือหักล้างโดยสิ้นเชิง - ด้วยเหตุนี้จึงให้ทัศนคติที่เป็นกุศลต่อผู้คนซึ่งจำเป็นสำหรับวัตถุประสงค์ในการโน้มน้าวใจและความร่วมมือ แต่ในขณะเดียวกันก็ยังคงรักษาไว้ ความฉลาดของเราเกี่ยวกับความเรียบง่ายของ 'cashing in.' " [31]จุดประสงค์ของกรอบการ์ตูนคือการเสียดสีสถานการณ์ที่กำหนดและส่งเสริมการเปลี่ยนแปลงโดยการทำเช่นนั้น กรอบการ์ตูนสร้างความสนุกสนานให้กับสถานการณ์และผู้คนในขณะเดียวกันก็กระตุ้นความคิด [32]กรอบการ์ตูนไม่ได้มุ่งหวังที่จะใส่ร้ายในการวิเคราะห์ แต่เป็นการตำหนิความโง่เขลาและความโง่เขลาของผู้ที่เกี่ยวข้องในสถานการณ์นั้น ๆ [33]ตัวอย่างเช่นในเดอะเดลี่โชว์ , จอนสจ๊วตใช้ "กรอบการ์ตูน" ที่จะเข้าไปแทรกแซงในการขัดแย้งทางการเมืองมักจะนำเสนอตลกหยาบคายในทางตรงกันข้ามอย่างฉับพลันข่าวร้ายแรง ในส่วนของการเดินทางไป China Stewart ของประธานาธิบดีโอบามากล่าวถึงหนี้ของอเมริกาที่มีต่อรัฐบาลจีนในขณะเดียวกันก็มีความสัมพันธ์ที่อ่อนแอกับประเทศ หลังจากวาดภาพสถานการณ์ที่น่าหดหู่นี้สจ๊วตก็เปลี่ยนไปพูดกับประธานาธิบดีโอบามาโดยตรงโดยเรียกร้องให้เขา [34]สำหรับสจ๊วตและผู้ชมของเขาการแนะนำภาษาที่หยาบลงในสิ่งที่เป็นการแสดงความคิดเห็นอย่างจริงจังเกี่ยวกับสถานะของความสัมพันธ์กับต่างประเทศทำหน้าที่ในการวางกรอบส่วนที่ตลกขบขันสร้างน้ำเสียงที่จริงจังแฝงอยู่ในวาระการแสดงตลกที่นำเสนอโดยสจ๊วต
แบบฟอร์ม
ความขบขันอาจแบ่งออกเป็นหลายประเภทโดยขึ้นอยู่กับแหล่งที่มาของอารมณ์ขันวิธีการแสดงและบริบทที่นำเสนอ เรื่องตลกในรูปแบบต่างๆมักจะซ้อนทับกันและเรื่องตลกส่วนใหญ่สามารถเข้าได้กับหลายประเภท บางส่วนของหมวดหมู่ย่อยของตลกเป็นเรื่องตลก , ตลกมารยาท , ล้อเลียนและเสียดสี
ตลกขบขันบางรูปแบบทางวัฒนธรรมตัวอย่างเช่นการล้อเลียนและการเสียดสีมักจะเลียนแบบการประชุมของประเภทที่พวกเขาล้อเลียนหรือเสียดสี ตัวอย่างเช่นในสหรัฐอเมริกาการล้อเลียนหนังสือพิมพ์และข่าวโทรทัศน์ ได้แก่The OnionและThe Colbert Report ; ในออสเตรเลียการแสดงเช่นKath & Kim , UtopiaและMad As Hell ของ Shaun Micallefแสดงบทบาทเดียวกัน
การเลิกใช้ตัวเองเป็นเทคนิคการแสดงตลกที่นักแสดงตลกหลายคนใช้โดยมุ่งเน้นไปที่ความโชคร้ายและความผิดพลาดของพวกเขาเพื่อสร้างความบันเทิง
ศิลปะการแสดง
รูปแบบทางประวัติศาสตร์
- ตลกกรีกโบราณซึ่งฝึกโดยอริสโตฟานีสและเมนันเดอร์
- เรื่องตลกของโรมันโบราณซึ่งฝึกโดยPlautusและTerence
- BurlesqueจากMusic hallและVaudevilleไปจนถึงPerformance art
- ภาพยนตร์ตลกของพลเมืองซึ่งฝึกฝนโดยThomas Dekker , Thomas MiddletonและBen Jonson
- ตัวตลกเช่นRichard Tarlton , William KempeและRobert Armin
- ตลกขบขันที่ฝึกโดยBen JonsonและGeorge Chapman
- ความขบขันของอุบายซึ่งฝึกฝนโดยNiccolò MachiavelliและLope de Vega
- เรื่องตลกเกี่ยวกับมารยาทที่ฝึกโดยMolière , William WycherleyและWilliam Congreve
- ภาพยนตร์ตลกเรื่องอันตรายซึ่งฝึกโดยDavid CamptonและHarold Pinter
- comédie larmoyanteหรือ 'ตลกขบขัน' ซึ่งฝึกฝนโดย Pierre-Claude Nivelle de La Chausséeและ Louis-Sébastien Mercier
- Commedia dell'arteซึ่งได้รับการฝึกฝนในศตวรรษที่ยี่สิบโดย Dario Fo , Vsevolod Meyerholdและ Jacques Copeau
- FarceจากGeorges FeydeauไปจนถึงJoe OrtonและAlan Ayckbourn
- ตัวตลก
- ตลกขบขันซึ่งฝึกโดยOliver GoldsmithและRichard Brinsley Sheridan
- หนังตลกแนวฟื้นฟูซึ่งฝึกโดยGeorge Etherege , Aphra BehnและJohn Vanbrugh
- ตลกซาบซึ้งซึ่งฝึกฝนโดยColley CibberและRichard Steele
- หนังตลกของเชกสเปียร์ซึ่งฝึกโดยวิลเลียมเชกสเปียร์
- ยืนขึ้นตลก
- การแสดง DadaistและSurrealistมักอยู่ในรูปแบบคาบาเร่ต์
- Theatre of the Absurdซึ่งนักวิจารณ์บางคนใช้บรรยายถึงSamuel Beckett , Harold Pinter , Jean GenetและEugène Ionesco [35]
- ร่างตลก
การเล่น
- โรงละครการ์ตูน
- มิวสิคัลคอมเมดี้และวัง
Opera
- การ์ตูนโอเปร่า
ละครตลกแนวด้นสด
- การแสดงละครเวที
- Bouffonตลก
- ตัวตลก
เรื่องตลก
- เรื่องตลกซับเดียว
- เรื่องตลกสีบลอนด์
- เรื่อง Shaggy-dog
- เรื่องตลก Paddy ชาวไอริช
- เรื่องตลกของโปแลนด์
- เรื่องตลกเกี่ยวกับหลอดไฟ
ยืนขึ้นตลก
ตลกยืนขึ้นเป็นโหมดของการปฏิบัติงานการ์ตูนที่อยู่นักแสดงผู้ชมโดยตรงมักจะพูดในคนของตัวเองมากกว่าที่จะเป็นที่น่าทึ่งของตัวละคร
- อิมเพรสชันนิสต์ (ความบันเทิง)
- ตลกทางเลือก
- คลับตลก
กิจกรรมและรางวัล
- รางวัล American Comedy
- รางวัล British Comedy
- รางวัลคอเมดีของแคนาดา
- Cat Laughs Comedy Festival
- เทศกาลตลก , Aspen, โคโลราโดก่อน HBO ตลกเทศกาลศิลปะ
- ขอบเทศกาลเอดินบะระ
- เทศกาลตลกเอดินบะระ
- เทศกาลตลกแฮลิแฟกซ์
- สำหรับเทศกาลหัวเราะมอนทรีออล
- เทศกาลตลกเลสเตอร์
- Mark Twain Prize for American Humor
- เทศกาลตลกนานาชาติเมลเบิร์น
- เทศกาลตลกนานาชาติของนิวซีแลนด์
- เทศกาลตลกใต้ดินนิวยอร์ก
- เทศกาลตลกนานาชาติ HK
รายชื่อนักแสดงตลก
- รายชื่อนักแสดงตลก
- รายชื่อนักแสดงตลก # กลุ่มตลก
- รายชื่อนักแสดงตลกที่ยืนหยัด
- รายชื่อนักแสดงตลกดนตรี
- รายชื่อนักแสดงตลกชาวออสเตรเลีย
- รายชื่อนักแสดงตลกชาวอังกฤษ
- รายชื่อนักแสดงตลกชาวแคนาดา
- รายชื่อนักแสดงตลกชาวฟิลิปปินส์
- รายชื่อนักแสดงตลกชาวฟินแลนด์
- รายชื่อนักแสดงตลกภาษาเยอรมัน
- รายชื่อนักแสดงตลกชาวอินเดีย
- รายชื่อนักแสดงตลกชาวอิตาลี
- รายชื่อนักแสดงตลกชาวเม็กซิกัน
- รายชื่อนักแสดงตลกชาวเปอร์โตริโก
สื่อมวลชน
วรรณคดี
- นวนิยายการ์ตูน
- กวีนิพนธ์แสง
- วารสารศาสตร์ตลก
ฟิล์ม
- หนังตลก
- ภาพยนตร์ตลกอนาธิปไตย
- ภาพยนตร์รายได้รวม
- ภาพยนตร์ล้อเลียน
- โรแมนติกคอมเมดี้
- ภาพยนตร์ตลกเรื่องสกรูบอล
- ฟิล์มตบ
การบันทึกเสียง
- อัลบั้มตลก
โทรทัศน์และวิทยุ
- ตลกทางโทรทัศน์
- สถานการณ์ชวนหัว
- ตลกทางวิทยุ
เครือข่ายตลก
- ซิทคอมอังกฤษ
- ตลกอังกฤษ
- Comedy Central - ช่องโทรทัศน์ที่อุทิศให้กับเรื่องตลกอย่างเคร่งครัด
- Comedy Nights with Kapil - รายการโทรทัศน์ของอินเดีย
- รายการตลกทางโทรทัศน์ของเยอรมัน
- รายชื่อรายการทีวีอังกฤษเหล็กไหลสำหรับตลาดอเมริกา
- Paramount Comedy (สเปน)
- Paramount ตลก 1และ2
- TBS (เครือข่ายทีวี)
- The Comedy Channel (ออสเตรเลีย)
- The Comedy Channel (สหราชอาณาจักร)
- ตลก Channel (สหรัฐอเมริกา) - ผสานเข้าComedy Central
- ฮ่า! - รวมเข้ากับComedy Central
- CTV Comedy Channel ช่องทีวีของแคนาดาเดิมชื่อ The Comedy Network
- ทอง
- สกายคอมเมดี้
ดูสิ่งนี้ด้วย
- รายชื่อภาพยนตร์ตลก
- รายชื่อละครโทรทัศน์แนวตลก
- รายการประเภท
- ทฤษฎีอารมณ์ขัน
- ผู้หญิงในเรื่องตลก
เชิงอรรถ
- ^ เดอร์สัน, เจ (1993)พระเอกการ์ตูนการเมืองเมื่อเทียบกับยอด PP 307-19 ใน. Sommerstein, AH; เอสฮัลลิเวลล์; เจเฮนเดอร์สัน; บีซิมเมอร์แมน eds. (2536). โศกนาฏกรรม, ตลกและโปลิส บารี: Levante Editori
- ^ (กายวิภาคของการวิจารณ์ 2500)
- ^ Marteinson 2006
- ^ [1] "ที่มาจาก kome " หมู่บ้าน "ยังไม่ได้รับการพิจารณาในขณะนี้"
- ^ Cornford (1934) [ หน้าจำเป็น ]
- ^ a b Oxford English Dictionary
- ^ McKeon, ริชาร์ด ผลงานพื้นฐานของอริสโตเติลมหาวิทยาลัยนอร์ทแคโรไลนาที่ Chapel Hill, 2001, p. 1459.
- ^ Webber, Edwin J. (มกราคม 2501). "ตลกเหมือนเสียดสีในสเปน - อาหรับสเปน" รีวิวสเปน . 26 (1): 1–11. ดอย : 10.2307 / 470561 . JSTOR 470561
- ^ เฮอร์แมน Braet กุย Latre เวอร์เนอร์ Verbeke (2003) Risus mediaevalis: เสียงหัวเราะในยุคกลางวรรณกรรมและศิลปะ p.1 ใบเสนอราคา:
การใช้คำโดยเจตนาโดย Menard ของคำว่า 'le rire' แทนที่จะเป็น 'l'humour' สะท้อนให้เห็นถึงหลักฐานในปัจจุบันอย่างถูกต้องในการรวมอินสแตนซ์ทั้งหมดของการ์ตูนในการวิเคราะห์ในขณะที่การจำแนกประเภทและสาขาต่างๆเช่นพิลึกอารมณ์ขันและแม้กระทั่งการประชด หรือการเสียดสีก่อให้เกิดปัญหาเสมอ คำว่าอารมณ์ขันและเสียงหัวเราะจึงถูกนำมาใช้อย่างจริงจังในประวัติศาสตร์ล่าสุดเพื่อให้ครอบคลุมสเปกตรัมทั้งหมด
- ^ Ménard, ฟิลิปป์ (1988) Le rire et le sourire au Moyen อายุ dans ลาlittérature et les ศิลปะ Essai de problématiqueในBouché, T. และ Charpentier H. (eds., 1988) Le rire au Moyen Âge, Actes du colloque international de Bordeaux , pp. 7–30
- ^ อริส (1996) Lysistrata , Introduction, p.ix พิมพ์โดยนิค Hern หนังสือ
- ^ Reckford, Kenneth J. (1987)อริเก่าและใหม่ตลก: หกเรียงความในมุมมอง p.105
- ^ Cornford, เอฟเอ็ม (1934)ที่มาของห้องใต้หลังคาตลก pp.3-4 ใบเสนอราคา:
เรื่องตลกที่ผุดขึ้นและเป็นรูปเป็นร่างโดยเกี่ยวข้องกับพิธีกรรม Dionysiac หรือ Phallic ไม่เคยมีข้อสงสัย
- ^ "อริสโตเติลฉันทลักษณ์เส้นเริ่มต้นที่ 1449a" Perseus.tufts.edu สืบค้นเมื่อ2012-06-30 .
- ^ รีแกนริชาร์ด "ตลกเชกสเปียร์ "
- ^ ‹ดู Tfd›วีลเลอร์อาร์มอร์ติเมอร์ (2454) . ใน Chisholm, Hugh (ed.) สารานุกรมบริแทนนิกา . 22 (ฉบับที่ 11) สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ หน้า 648–649
- ^ ก ข "ชกกับจูดี้ทั่วโลก" . โทรเลข 11 มิถุนายน 2558.
- ^ "Mr Punch ฉลอง 350 ปีแห่งความโกลาหลของหุ่นเชิด" . BBC. 11 มิถุนายน 2558.
- ^ เจฟฟรีย์ริชาร์ด (2014) "ยุคทองของละครใบ้: Slapstick, Spectacle and Subversion in Victorian England". IBTauris,
- ^ a b McCabe, John. "โลกตลกของสแตนลอเรล". น. 143. London: Robson Books, 2005, First edition 1975
- ^ เบอร์ตันอลัน (2000) สิว, การเล่นแผลง ๆ และความผิดพลาด: ภาพยนตร์ตลกของอังกฤษก่อนปีพ . ศ . 2473 หนังสือสะบัด น. 51.
- ^ JP กัลลาเกอร์ (1971) "Fred Karno: เจ้าแห่งความสนุกสนานและน้ำตา" น. 165. เฮล.
- ^ ก ข Stockwell, Peter (2016-11-01). ภาษาของ Surrealism น. 177. ISBN 978-1-137-39219-0.
- ^ เลียร์เอ็ดเวิร์ด (2004-10-08). เพลงเรื่องไร้สาระเรื่องพฤกษศาสตร์และตัวอักษร
- ^ Buelens, Geert; เฮนดริกซ์, ฮาราลด์; Jansen, Monica, eds. (2555). ประวัติของยิ่ง: สารตั้งต้น, เอกและมรดก หนังสือเล็กซิงตัน ISBN 978-0-7391-7387-9.
- ^ Gayford, Martin (16 กุมภาพันธ์ 2551). "Duchamp น้ำพุการเล่นตลกที่เปิดตัวการปฏิวัติศิลปะ" โทรเลข สืบค้นเมื่อ5 กุมภาพันธ์ 2560 .
- ^ มีแชม, สตีฟ (2010-09-15). "ช่วงเวลาที่ไร้สาระ: ในชุดเดม" . Brisbanetimes.com.au สืบค้นเมื่อ2011-12-20 .
- ^ Robert Barton, Annie McGregor (2014-01-03). โรงละครในชีวิตของคุณ Cengage สมอง. น. 218. ISBN 978-1-285-46348-3.
- ^ "สัมภาษณ์ไม่สุภาพกับเลนนีบรูซ" ความจริง (15): 3 กุมภาพันธ์ 1960 สืบค้นเมื่อ2011-12-30 .
- ^ เมเรดิ ธ จอร์จ (1987) “ เรียงความตลกขบขันวิญญาณ” . สารานุกรมของตัวเองโดยมาร์ค Zimmerman สืบค้นเมื่อ2011-12-30 .
- ^ "การ์ตูนกรอบ" . newantichoicerhetoric.web.unc.edu .
- ^ "ลุกขึ้นยืนเพื่อตลก: เคนเน็ ธ เบิร์คและสำนักงาน - KB วารสาร" www.kbjournal.org .
- ^ "ประวัติศาสตร์ - คณะมนุษยศาสตร์และวิทยาศาสตร์" . www.ithaca.edu . วิทยาลัย Ithaca
- ^ Trischa Goodnow Knapp (2011). เดอะเดลี่โชว์และสำนวน: ข้อโต้แย้งประเด็นและกลยุทธ์ น. 327 หนังสือเล็กซิงตัน 2554
- ^ รายการนี้รวบรวมโดยอ้างอิงจาก The Cambridge Guide to Theatre (1998)
สัญกรณ์
- อริสโตเติล. ฉันทลักษณ์ .
- บัคแฮมฟิลิปเวนต์เวิร์ ธ (1827) โรงละครของชาวกรีก เจ.
โรงละครของชาวกรีก
- มาร์ตินสันปีเตอร์ (2549) ในปัญหาของการ์ตูน: ศึกษาปรัชญาเกี่ยวกับต้นกำเนิดของเสียงหัวเราะ ออตตาวา: Legas Press http://french.chass.utoronto.ca/as-sa/editors/origins.html
- Pickard-Cambridge เซอร์อาร์เธอร์วอลเลซ
- Dithyrambโศกนาฏกรรมและตลก 2470
- Theatre of Dionysus ในเอเธนส์ 2489
- เทศกาลละครแห่งเอเธนส์ 2496
- ราสกิ้นวิคเตอร์ (2528) หมายนักกลไกของอารมณ์ขัน สปริงเกอร์. ISBN 978-90-277-1821-1.
- ริวซาเวียร์ (2542) "Dionysism and Comedy" . Bryn Mawr รีวิวคลาสสิก
- Sourvinou-Inwood, Christiane (2003). โศกนาฏกรรมและความเอเธนส์ศาสนา หนังสือเล็กซิงตัน ISBN 978-0-7391-0400-2.
- Trypanis, CA (1981). กวีนิพนธ์กรีกจากโฮเมอร์ถึงเซเฟริส สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก
- Wiles, David (1991). หน้ากากนัน: เข้าสู่ระบบและความหมายในภาษากรีกและโรมันผลการดำเนินงาน สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ ISBN 978-0-521-40135-7.
อ่านเพิ่มเติม
- ตลกที่Curlie
- คำศัพท์สำหรับตลก (คำจำกัดความนำมาจาก Harmon, William & C.Hugh Holman. A Handbook to Literature. 7th ed.)
ลิงก์ภายนอก
สื่อการเรียนรู้ที่เกี่ยวข้องกับการเขียนแบบเล่นร่วมกันที่ Wikiversity
สื่อการเรียนรู้ที่เกี่ยวข้องกับการเขียนแบบเล่นร่วมกันที่ Wikiversity
คำจำกัดความจาก Wiktionary
สื่อจาก Wikimedia Commons
ข่าวจากวิกิ
ใบเสนอราคาจาก Wikiquote
ข้อความจาก Wikisource
ตำราจาก Wikibooks
แหล่งข้อมูลจาก Wikiversity
