ตัวตลก

ตลกสวมที่ไม่ซ้ำกันแต่งหน้าใบหน้าและเครื่องแต่งกายสีสันการแสดง ตลกในรัฐของการเปิดใจกว้าง (โดยการกลับfolkway-บรรทัดฐาน ) ทั้งหมดในขณะที่การใช้ตลกทางกายภาพ [1] [2] [3] [4]

ตัวตลก
ตัวตลก Ringling Circus Emmett Kelly- Sarasota, Florida (8530293955) .jpg
Emmett Kellyเป็น Weary Willie
ปานกลางตลกทางกายภาพ , การแสดง , ละครใบ้
ประเภทละครสัตว์ , ละครสัตว์ร่วมสมัย , ตลก , ละคร , โทรทัศน์ , ภาพยนตร์
ศิลปะบรรพบุรุษตัวตลก
ศิลปะลูกหลานHarlequinade , นักแสดงตลก
ยุคต้นกำเนิดศตวรรษที่ 18 - 21

ตัวตลกที่เก่าแก่ที่สุดถูกพบในราชวงศ์ที่ห้าของอียิปต์ประมาณ 2400 ปีก่อนคริสตกาล [5]ซึ่งแตกต่างจากเดินดุ่มศาล , [ พิรุธ - หารือ ]ตัวตลกได้ทำหน้าที่เป็นประเพณีที่มีบทบาททางสังคมศาสนาและจิตวิทยาและประเพณีที่บทบาทของพระสงฆ์และตัวตลกได้ถูกจัดขึ้นโดยกลุ่มบุคคลเดียวกัน [5]ปีเตอร์เบอร์เกอร์เขียนว่า "ดูเหมือนจะเป็นไปได้ที่ความโง่เขลาและความโง่เขลาเช่นศาสนาและเวทมนตร์จะตอบสนองความต้องการที่ฝังรากลึกในสังคมมนุษย์" [6]ด้วยเหตุนี้การทำตัวตลกจึงมักถูกมองว่าเป็นส่วนสำคัญของการฝึกเป็นวินัยในการแสดงร่างกายส่วนหนึ่งเป็นเพราะเรื่องที่ยุ่งยากสามารถจัดการได้ แต่ยังเป็นเพราะมันต้องมีความเสี่ยงสูง [7]

ในทางมานุษยวิทยาคำว่าตัวตลกได้รับการขยายให้เป็นตัวตลกหรือตัวละครที่โง่เขลาในวัฒนธรรมที่ไม่ใช่ตะวันตก สังคมที่ตลกดังกล่าวมีตำแหน่งสำคัญที่เรียกว่าสังคมตลกและตัวละครตลกที่เกี่ยวข้องในฐานะพิธีกรรมทางศาสนาหรือเรียกได้ว่าเป็นตัวตลกพิธีกรรม [8] [9] [10]

ในเทพนิยายอเมริกันพื้นเมืองTrickster ถ่ายทอดจิตวิญญาณของโคโยตี้และกลายเป็นตัวตลกอันศักดิ์สิทธิ์ เฮโอกะเป็นบุคคลในวัฒนธรรมพื้นเมืองที่อาศัยอยู่นอกข้อ จำกัด ของบทบาททางวัฒนธรรมตามปกติ เฮโอกะรับบทเป็นตัวตลกที่ถอยหลังโดยทำทุกอย่างในสิ่งที่ตรงกันข้าม บางครั้งบทบาทของเฮย์โอกะจะเต็มไปด้วยWinkteได้ดีที่สุด

ชนเผ่าพื้นเมืองหลายเผ่ามีประวัติของตัวตลก แคนาดา Clowningวิธีการพัฒนาโดยริชาร์ดโพจินโกและเลื่องลือกระฉ่อนโดยฝึกงานอดีตซูมอร์ริสัน , รวมยุโรปและอเมริกันพื้นเมืองเทคนิคตลก ในประเพณีนี้หน้ากากจะทำจากดินในขณะที่ตาของผู้สร้างปิดอยู่ หน้ากากที่ทำในแต่ละทิศทางของล้อยา ในระหว่างขั้นตอนนี้ตัวตลกจะสร้างตำนานส่วนตัวขึ้นมาเพื่อสำรวจประสบการณ์ส่วนตัวของพวกเขา

"> File:1954 Episode of the TV series "Super Circus".ogvเล่นสื่อ
วิดีโอของการแสดง Super Circus ในปีพ. ศ. 2497

ตัวตลกมีประเพณีที่แตกต่างกันโดยมีการแต่งกายและการแสดงที่แตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ ตัวตลกสมัยใหม่ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดคือออกุสต์หรือตัวตลกสีแดงที่มีเครื่องแต่งกายแปลก ๆ ที่มีการแต่งหน้าที่โดดเด่นวิกผมหลากสีรองเท้าที่ดูเกินจริงและเสื้อผ้าที่มีสีสัน รูปแบบความบันเทิงของพวกเขาออกแบบมาเพื่อสร้างความบันเทิงให้กับผู้ชมจำนวนมาก [ ต้องการอ้างอิง ]

ตัวตลกสมัยใหม่มีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับประเพณีของตัวตลกละครสัตว์ซึ่งพัฒนามาจากบทบาทตลกในโรงละครหรือการแสดงVarietéในช่วงศตวรรษที่ 19 ถึงกลางศตวรรษที่ 20

บทบาทตัวตลกกระแสหลักครั้งแรกแสดงโดยโจเซฟกริมัลดี (ซึ่งเป็นผู้สร้างดีไซน์การแต่งหน้าสีขาวแบบดั้งเดิมด้วย) ในต้นปี 1800 เขาขยายบทบาทของตัวตลกในharlequinadeว่าเป็นส่วนหนึ่งของอังกฤษใบ้สะดุดตาที่โรงละครรอยัลดรูรีเลนและแซดเลอร์เวลส์และโคเวนท์การ์เด้นในโรงภาพยนตร์ เขากลายเป็นผู้ที่โดดเด่นบนเวทีการ์ตูนในลอนดอนจนกลายเป็นที่รู้จักในนาม "โจอี้" ทั้งชื่อเล่นและการออกแบบการแต่งหน้าสีขาวของ Grimaldi

ตลกที่ตลกดำเนินการมักจะอยู่ในบทบาทของคนโง่ที่มีในชีวิตประจำวันการกระทำและการงานกลายเป็นพิเศษและสำหรับผู้ที่ไร้สาระขณะที่ระยะสั้นกลายเป็นสามัญ หนังตลกแนวนี้มีประวัติอันยาวนานในหลายประเทศและหลายวัฒนธรรมทั่วโลก นักเขียนบางคนแย้งว่าเนื่องจากการใช้เรื่องตลกดังกล่าวอย่างกว้างขวางและประวัติศาสตร์อันยาวนานจึงเป็นความต้องการที่เป็นส่วนหนึ่งของสภาพมนุษย์ [ ต้องการอ้างอิง ]

แหล่งกำเนิด

ตัวตลกตัวละครที่พัฒนาออกมาจากZanni โง่บ้านนอกตัวละครที่ทันสมัยต้นdell'Arte Commediaซึ่งถูกตัวเองตามโดยตรงบนโง่บ้านนอกอักขระโบราณกรีกและโรมันเธียเตอร์ ตัวละครตลกชนบทในโรงละครกรีกคลาสสิกเป็นที่รู้จักกันsklêro-paiktês (จากpaizein':เล่น (เหมือนเด็ก) ) หรือ deikeliktas นอกเหนือจากคำทั่วไปอื่น ๆ สำหรับชนบทหรือชาวนา ในโรงละครโรมันคำเรียกตัวตลกคือซากดึกดำบรรพ์ขุดตามตัวอักษร ; คนงาน.

ตัวตลกคำภาษาอังกฤษถูกบันทึกครั้งแรก c. 1560 (ตามที่Clowne, คลอย ) ในความหมายทั่วไปชนบทบ้านนอกชาวนา ที่มาของคำคือความไม่แน่นอนอาจจากสายเลือดคำสแกนดิเนเวียนกับเงอะงะ [เป็น]มันอยู่ในความรู้สึกนี้ว่าเป็นตัวตลกที่ใช้เป็นชื่อของตัวละครคนโง่ในเช็คสเปียร์Othelloและฤดูหนาวเล่า ความรู้สึกของตัวตลกที่อ้างถึงคนโง่ที่เป็นมืออาชีพหรือเป็นนิสัยหรือตัวตลกที่พัฒนาขึ้นไม่นานหลังจากปี 1600 โดยมีพื้นฐานมาจากตัวละครคนโง่ที่เรียบง่ายของเอลิซาเบ ธ เช่นเชกสเปียร์

harlequinadeพัฒนาในประเทศอังกฤษในศตวรรษที่ 17, แรงบันดาลใจจากArlecchinoและเดลลา Commedia ที่นี่Clownถูกใช้เป็นชื่อที่กำหนดของตัวละครในสต็อก เดิมทีเป็นกระดาษฟอยล์สำหรับความเจ้าเล่ห์และธรรมชาติของHarlequin Clown เป็นคนโง่หรือคนโง่ที่มีลักษณะคล้ายตัวตลกน้อยกว่าคนโง่ที่ตลกขบขัน เขาเป็นตัวละครชั้นต่ำที่แต่งกายด้วยชุดข้าราชการที่ขาดรุ่งริ่ง

คุณสมบัติคลาสสิกของตัวตลกในตอนนี้ได้รับการพัฒนาขึ้นในช่วงต้นปี 1800 โดยโจเซฟกริมัลดีผู้เล่นตัวตลกในละครใบ้ปี 1800 ของ Charles Dibdin ปีเตอร์วิลกินส์: หรือ Harlequin in the Flying Worldที่Sadler's Wells Theatreซึ่ง Grimaldi สร้างตัวละครขึ้นมาเป็นศูนย์กลาง ร่างของ harlequinade [12] [13]

ตัวตลกละครสัตว์สมัยใหม่

วงเวียนตุ๊ยพัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 19 คณะละครสัตว์สมัยใหม่มีที่มาจากโรงเรียนสอนขี่ม้าในลอนดอนของPhilip Astleyซึ่งเปิดในปี 1768 Astley เพิ่มตัวตลกในการแสดงของเขาเพื่อสร้างความสนุกสนานให้กับผู้ชมระหว่างลำดับการขี่ม้า จอร์จแอล. ฟ็อกซ์นักแสดงตลก ชาวอเมริกันเป็นที่รู้จักจากบทบาทตัวตลกซึ่งได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจาก Grimaldi ในช่วงปี 1860 ทอมเบลลิงรุ่นพี่ (2386-2543) พัฒนาตัวละครตัวตลกสีแดงหรือออกุสต์ ( ดัมเมอร์สิงหาคม ) ค. 1870 ทำหน้าที่เป็นฟอยล์สำหรับความซับซ้อนมากขึ้นตัวตลกสีขาว Belling ทำงานให้กับCircus Renzในเวียนนา เครื่องแต่งกาย Belling กลายเป็นแม่แบบสำหรับหุ้นตัวอักษรที่ทันสมัยของคณะละครสัตว์หรือตัวตลกของเด็กขึ้นอยู่กับระดับหรือต่ำกว่ากุ๊ยตัวละครที่มีจมูกสีแดง, สีขาวแต่งหน้ารอบดวงตาและปากและเสื้อผ้าที่มีขนาดใหญ่และรองเท้า ตัวตลกที่พัฒนาขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 สะท้อนให้เห็นในโอเปร่าPagliacci ( ตัวตลก ) ของRuggero Leoncavallo ในปีพ. ศ. 2435 ตัวละครออกุสต์ของ Belling ได้รับความนิยมมากขึ้นโดยCocoของNicolai Poliakoffในช่วงทศวรรษที่ 1920 ถึง 1930

ภาษาอังกฤษคำว่าตลกที่ยืมมาพร้อมกับการกระทำของคณะละครสัตว์ตัวตลกโดยภาษาอื่น ๆ เช่นภาษาฝรั่งเศสตลก , รัสเซีย (และภาษาสลาฟ) клоун, κλόουνกรีกเดนมาร์ก / นอร์เวย์klovnโรมาเนียclovnฯลฯ

อิตาลียังคงPagliaccioเป็น Commedia dell'Arte Zanniตัวอักษร[b]และการพิสูจน์ของระยะอิตาเลี่ยนที่พบในภาษาอื่น ๆ เช่นภาษาฝรั่งเศสPaillasse , สเปนPayaso , คาตาลัน / กาลิเซียpallasso , โปรตุเกสpalhaço , παλιάτσοςกรีกตุรกีpalyaço , เยอรมันPajass (ผ่านฝรั่งเศส) [14]ยิดดิชפּאַיאַץ ( payats ) паяцรัสเซียโรมาเนียpaiaţă

ประวัติศาสตร์ในทวีปอเมริกาเหนือในศตวรรษที่ 20

ในศตวรรษที่ 20 ต้นกับการหายตัวไปของชนบทโง่หรือโง่หมู่บ้านลักษณะของประสบการณ์ในชีวิตประจำวันมานานอเมริกาเหนือพัฒนาตัวละครเช่นจรจัดหรือกุ๊ย ตัวอย่าง ได้แก่Marceline Orbesที่ดำเนินการที่โรงละคร Hippodrome (1905) ชาร์ลีแชปลิน 's คนจรจัด (1914) และเอ็มเม็ตเคลลี่ ' s Weary วิลลี่ขึ้นอยู่กับจรจัดในยุคเศรษฐกิจตกต่ำ ตัวละครคนจรจัดที่มีอิทธิพลอีกตัวหนึ่งรับบทโดยOtto Grieblingในช่วงทศวรรษที่ 1930 ถึง 1950 Dodo the Clown ในThe Clown (1953) ของRed Skeltonแสดงให้เห็นว่าตัวตลกละครสัตว์เป็นตัวละครที่น่าสลดใจ "คนตลกที่มีปัญหาในการดื่ม" [ ต้องการอ้างอิง ]

ในสหรัฐอเมริกาBozo the Clownเป็นตัวละครที่มีอิทธิพลต่อออกุสต์ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1950 Bozo Showเปิดตัวในปี 2503 และปรากฏตัวทั่วประเทศทางเคเบิลทีวีในปี 2521 แมคโดนัลด์ได้มาสคอตตัวตลกโรนัลด์แมคโดนัลด์จากตัวละครโบโซในปี 1960 วิลลาร์ดสก็อตต์ซึ่งเคยเล่นโบโซระหว่างปี 2502-2505 แสดงเป็นตัวนำโชคในปีพ. ศ. 2506 ในรายการโทรทัศน์ แอปพลิเคชันเครื่องหมายการค้าของ McDonald สำหรับตัวละครมีขึ้นในปีพ. ศ. 2510

ตามเทมเพลตBozoซึ่งเป็นประเพณีของสหรัฐอเมริกาสำหรับตัวตลกวันเกิดผู้รับเหมาส่วนตัวที่เสนอให้แสดงเป็นตัวตลกในงานเลี้ยงเด็กซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1960 ถึง 1970 การเชื่อมโยงที่แข็งแกร่งของตัวละครตัวตลก( Bozo -derived) กับความบันเทิงสำหรับเด็กซึ่งพัฒนามาตั้งแต่ทศวรรษ 1960 ยังก่อให้เกิดClown Careหรือตัวตลกในโรงพยาบาลในโรงพยาบาลเด็กในกลางทศวรรษที่ 1980 Clowns of America International (ก่อตั้งเมื่อ พ.ศ. 2527) และสมาคมตัวตลกโลก (ก่อตั้งเมื่อ พ.ศ. 2530) เป็นสมาคมของนักแสดงกึ่งอาชีพและนักแสดงมืออาชีพ

การเปลี่ยนแปลงของตัวละครออกุสต์หรือตัวตลกสีแดงจากบทบาทของเขาในฐานะฟอยล์สำหรับสีขาวในละครสัตว์หรือการแสดงโขนมาเป็นตัวละครเดี่ยวที่ได้รับการถ่ายทอดจากโบโซในความบันเทิงสำหรับเด็กในช่วงปี 1980 ยังก่อให้เกิดตัวตลกที่ชั่วร้ายซึ่งเป็นแรงดึงดูดของตัวตลกสำหรับ เด็กเล็ก ๆ มีพื้นฐานมาจากธรรมชาติที่คุกคามหรือน่ากลัว [C]ความกลัวของตัวตลกโดยเฉพาะอย่างยิ่งตัวตลกในคณะละครสัตว์ได้กลายเป็นที่รู้จักกันโดยระยะcoulrophobia [19]

มีตัวตลกประเภทต่างๆที่แสดงอยู่ทั่วโลก รวมถึง

  • ออกุสต์
  • แบล็คเฟซ
  • ควาย
  • ฮาร์ลควิน
  • ตัวตลก
  • ศิลปินละครใบ้
  • Pierrot
  • ปิรูเอต
  • ปวย
  • ตัวตลกโรดิโอ
  • จรจัด
  • ไวท์เฟซ

ตัวตลกละครสัตว์

Pierrot และ Harlequin

การจับคู่คลาสสิกของสีขาวตัวตลกกับ Auguste ในประเพณีที่ทันสมัยมีแบบอย่างในการจับคู่ของที่Pierrotและตัวละครในdell'Arte Commedia ในขั้นต้นบทบาทของ Harlequin เป็นของผู้รับใช้ที่มีจิตใจว่องไวว่องไวและฉลาดจับคู่กับ Pierrot ผู้เคร่งขรึมและเศร้าโศก

ในHarlequinadeภาษาอังกฤษในศตวรรษที่ 18 ปัจจุบัน Harlequin ถูกจับคู่กับ Clown ได้รับการพัฒนาโดย Joseph Grimaldi ในราวปี 1800 Clown ได้กลายเป็นฟอยล์ที่ซุกซนและโหดเหี้ยมสำหรับ Harlequin ที่มีความซับซ้อนมากขึ้นซึ่งกลายเป็นตัวละครที่โรแมนติกมากขึ้น คู่ที่มีอิทธิพลมากที่สุดในอังกฤษยุควิกตอเรียคือเพนบราเธอร์สซึ่งมีบทบาทในช่วงทศวรรษที่ 1860 และ 1870

ตัวตลกสีขาวและออกุสต์

Les Rossyann ตัวตลกผิวขาวและAugusteเงอะงะ จากฝรั่งเศส

ตัวตลกสีขาวหรือสีขาวตัวตลกในภาษาฝรั่งเศสเป็นตัวละครที่มีความซับซ้อนเมื่อเทียบกับออเงอะงะ [20]ทั้งสองประเภทยังมีความโดดเด่นเช่นตัวตลกที่น่าเศร้า (บล็องก์) และตัวตลกที่มีความสุข (ออกุสต์) [21]

สีเมคอัพเบสของออกุสต์เป็นโทนสีชมพูแดงหรือสีแทนมากกว่าสีขาว ฟีเจอร์มีขนาดเกินจริงและโดยทั่วไปจะมีสีแดงและสีดำ ปากมีโครงร่างหนาสีขาว (เรียกว่าปากกระบอกปืน) เช่นเดียวกับดวงตา เหมาะกับตัวละครออกุสต์สามารถแต่งกายด้วยเสื้อผ้าที่พอดีตัวหรือเครื่องแต่งกายที่ไม่พอดี - ขนาดใหญ่เกินไปหรือเล็กเกินไปก็เหมาะสม สีจัดจ้านภาพพิมพ์หรือลวดลายขนาดใหญ่และกางเกงชั้นในมักจะบ่งบอกลักษณะของเครื่องแต่งกายของออกัส

ตัวละครประเภทออกุสต์มักเป็นพวกอนาธิปไตยโจ๊กเกอร์หรือคนโง่ เขาฉลาดและมีสถานะต่ำกว่าไวท์เฟซมาก ตัวละครไวท์เฟซแบบคลาสสิกจะสั่งให้ตัวละครออกุสต์ทำการเสนอราคา ออกุสต์มีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการทำงานที่กำหนดซึ่งนำไปสู่สถานการณ์ที่ตลกขบขัน บางครั้งออกุสต์รับบทเป็นอนาธิปไตยและตั้งใจมีปัญหาในการปฏิบัติตามคำแนะนำของไวท์เฟซ บางครั้งออกุสต์สับสนหรือโง่เขลาและทำให้เกิดข้อผิดพลาดน้อยลง

contra-Augusteบทบาทของคนกลางระหว่างตัวตลกสีขาวและตัวละครออ เขามีสถานะต่ำกว่าตัวตลกผิวขาว แต่สถานะสูงกว่าออกุสต์ เขาปรารถนาที่จะเป็นเหมือนตัวตลกสีขาวมากขึ้นและมักจะเลียนแบบทุกสิ่งที่ตัวตลกผิวขาวทำเพื่อพยายามให้ได้รับความเห็นชอบ หากมีตัวละครตรงกันข้ามเขามักจะได้รับคำสั่งจากไวท์เฟซให้แก้ไขออกุสต์เมื่อเขาทำอะไรผิดพลาด

แต่งหน้า Whiteface

GL Fox ซึ่งเป็น Humpty Dumpty ดั้งเดิม

มีสองประเภทหลักของตัวตลกที่มีอยู่อานแต่งหน้า: คลาสสิกตัวตลกสีขาวมาจากPierrotตัวอักษร การแต่งหน้าของเขาเป็นสีขาวโดยปกติจะมีลักษณะใบหน้าเช่นคิ้วเน้นเป็นสีดำ เขาเป็นตัวตลกที่ฉลาดและซับซ้อนมากขึ้นเมื่อเทียบกับประเภทออกุสต์ที่หยาบคายหรือพิลึกพิลั่น Francesco CaroliและGlenn "Frosty" Littleเป็นตัวอย่างของประเภทนี้ ไวท์เฟซประเภทที่สองคือตัวตลกประเภทโบโซที่เรียกว่าตลกหรือพิลึกพิลั่นไวท์เฟซ ประเภทนี้มีลักษณะที่เน้นอย่างมากโดยเฉพาะจมูกสีแดงและปากสีแดงมักมีขนบางส่วน (ส่วนใหญ่เป็นสีแดง) ในความร่วมมือด้านตลกของAbbott และ Costello Bud Abbot จะเป็นไวท์เฟซแบบคลาสสิกและ Lou Costello เป็นไวท์เฟซตลกหรือออกุสต์ [22]

ตามเนื้อผ้าตัวตลกไวท์เฟซใช้เมคอัพสีขาวตัวตลกเพื่อปกปิดทั้งใบหน้าและลำคอโดยไม่ให้มีผิวที่เป็นธรรมชาติอยู่เลย [23]ในการแต่งหน้าสีขาวของยุโรปหูจะทาสีแดง

การแต่งหน้าแบบ Whiteface ได้รับการออกแบบโดยJoseph Grimaldiในปี 1801 เขาเริ่มต้นด้วยการวาดฐานสีขาวให้ทั่วใบหน้าลำคอและหน้าอกก่อนที่จะเพิ่มสามเหลี่ยมสีแดงที่แก้มคิ้วหนาและริมฝีปากสีแดงขนาดใหญ่ที่แสยะยิ้มซุกซน การออกแบบของ Grimaldi ถูกใช้โดยตัวตลกสมัยใหม่หลายคน ตามที่ Andrew McConnell Stott นักเขียนชีวประวัติของ Grimaldi กล่าวว่ามันเป็นหนึ่งในการออกแบบละครที่สำคัญที่สุดในปี 1800 [23]

คนแรกของอเมริกาตลกอานที่ดีเป็นเวทีดาวจอร์จ "GL" ฟ็อกซ์ ตามภาษาอังกฤษโจเซฟกริมัลดีฟ็อกซ์ได้เผยแพร่เรื่องราว Humpty Dumpty ไปทั่วทั้งแผ่นดินในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในอเมริกา

ตัวตลกของตัวละคร

ตัวตลกตัวละคร adopts ตัวละครประหลาดบางชนิดเช่นเนื้อขนมปัง, ตำรวจ, แม่บ้านหรือคนจรจัด ตัวอย่างที่เด่นชัดของตัวตลกประเภทนี้ ได้แก่ ละครสัตว์ที่เหยียบย่ำOtto GrieblingและEmmett Kelly Red Skelton , Harold Lloyd , Buster Keaton , Charlie Chaplin , Rowan AtkinsonและSacha Baron Cohen ต่างก็เหมาะกับคำจำกัดความของตัวตลกตัวละคร

การแต่งหน้าตัวตลกของตัวละครเป็นการ์ตูนที่เอียงบนใบหน้าของมนุษย์มาตรฐาน การแต่งหน้าของพวกเขาเริ่มต้นด้วยโทนสีเนื้อและอาจใช้ประโยชน์จากอะไรก็ได้ตั้งแต่แว่นตาหนวดเคราไปจนถึงกระหูดหูใหญ่หรือทรงผมแปลก ๆ

ส่วนใหญ่ตัวตลกตัวละครที่แพร่หลายในละครอเมริกันเป็นคนจรจัด , คนจรจัดหรือก้นตัวตลก มีความแตกต่างเล็กน้อยในประเภทตัวตลกของชาวอเมริกัน ความแตกต่างหลักระหว่างชนิดตัวตลกเหล่านี้คือทัศนคติ ตามที่คณะละครสัตว์อเมริกันผู้เชี่ยวชาญHovey Burgess , [ ที่ไหน ]พวกเขาคือ:

  • กุ๊ย: อพยพและหางานที่เขาเดินทาง โชคดีของเขา แต่รักษาทัศนคติที่ดี
  • คนจรจัด: อพยพและไม่ทำงานในที่ที่เขาเดินทาง ลงบนเขาโชคดีและมีความสุขเกี่ยวกับสถานการณ์ของเขา
  • The Bum: ไม่ย้ายถิ่นและไม่ทำงาน

ตลกโลกสมาคมเป็นองค์กรทั่วโลกสำหรับตัวตลกโยนผู้วิเศษและจิตรกรใบหน้า มีการประชุมประจำปีส่วนใหญ่ในสหรัฐอเมริกา

Clowns of America Internationalเป็นองค์กรสมาชิกด้านศิลปะตัวตลกที่ไม่แสวงหาผลกำไรซึ่งตั้งอยู่ในมินนิโซตาซึ่งมีเป้าหมาย "เพื่อแบ่งปันให้ความรู้และทำหน้าที่เป็นสถานที่รวมตัวของมือสมัครเล่นที่มีจิตใจจริงจังนักสัมมนาและตัวตลกมืออาชีพ"

บทบาทและทักษะ

ในละครสัตว์ตัวตลกอาจแสดงบทบาทหรือทักษะอื่น ๆ ในละครสัตว์ ตลกอาจดำเนินการเช่นทักษะไต่ , เล่นกล , unicycling , พิธีกร , หรือขี่สัตว์ ตัวตลกอาจ "นั่ง" ร่วมกับวงออร์เคสตราด้วย นักแสดงละครสัตว์คนอื่น ๆ อาจยืนเป็นตัวตลกชั่วคราวและแสดงทักษะของพวกเขาในชุดตัวตลก

กรอบ

กรอบเป็นโครงร่างทั่วไปของการกระทำที่ตัวตลกใช้เพื่อช่วยสร้างการกระทำ [24]เฟรมเวิร์กอาจหลวมรวมถึงเพียงจุดเริ่มต้นทั่วไปและสิ้นสุดของการแสดงปล่อยให้มันขึ้นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์ของตัวตลกเพื่อเติมเต็มส่วนที่เหลือหรือในอีกด้านหนึ่งคือสคริปต์ที่พัฒนาอย่างสมบูรณ์ซึ่งทำให้มีพื้นที่น้อยมากสำหรับการสร้างสรรค์

การแสดงเป็นการผลิตโดยรวมที่ตัวตลกเป็นส่วนหนึ่งอาจมีหรือไม่มีองค์ประกอบอื่นนอกเหนือจากตัวตลกเช่นในการแสดงละครสัตว์ ในบริบทของละครสัตว์การแสดงตัวตลกมักประกอบด้วยการรวมกันของอาหารเครื่องเคียงการหยุดตัวตลกติดตามมุขมุขตลกและเกร็ดเล็กๆน้อยๆ

Gags บิตและธุรกิจ

  • ธุรกิจ - การเคลื่อนไหวของแต่ละบุคคลที่ตัวตลกใช้มักใช้เพื่อแสดงตัวละครของตัวตลก
  • ปิดปาก - ชิ้นส่วนที่สั้นมากของตลกตัวตลกที่เมื่อซ้ำภายในบิตหรือกิจวัตรประจำวันอาจกลายเป็นวิ่งปิดปาก มุขตลกคือตัวตลกที่เล่นกันเอง การปิดปากอาจมีจุดเริ่มต้นตรงกลางและจุดจบหรืออาจไม่มีก็ได้ มุขตลกยังสามารถอ้างถึงการแสดงผาดโผน / เทคนิคหรือการแสดงผาดโผนที่ตัวตลกใช้เช่นดอกไม้ที่พุ่งออกมา
  • บิต - ภาพร่างหรือกิจวัตรของตัวตลกซึ่งประกอบด้วยมุขหนึ่งหรือหลายอย่างที่ทำได้และหมดเวลาก่อนที่จะขึ้นเวทีหรือบิตทันควันประกอบด้วยเนื้อหาที่ไม่เหมาะสมที่คุ้นเคย

เมนู

  • Entrée - ตัวตลกทำหน้าที่นาน 5-10 นาที โดยทั่วไปแล้วจะประกอบด้วยมุขและบิตต่างๆโดยปกติจะอยู่ในกรอบตัวตลก ความบันเทิงมักจะจบลงด้วยการระเบิด - ตอนจบที่ตลกขบขันของส่วนการแสดงบิตปิดปากการแสดงผาดโผนหรือกิจวัตร
  • กับข้าว - คุณสมบัติที่สั้นกว่า ด้านอาหารเป็นรุ่นหลักที่สั้นกว่าของentrée,มักจะเป็นเวลานาน 1-3 นาที โดยปกติจะประกอบด้วยมุขและบิตต่างๆเครื่องเคียงมักจะอยู่ในกรอบตัวตลก เครื่องเคียงมักจะจบลงด้วยการระเบิด

Interludes

Clown Stopsหรือinterludesคือการปรากฏตัวสั้น ๆ ของตัวตลกในละครสัตว์ในขณะที่อุปกรณ์ประกอบฉากและเสื้อผ้ามีการเปลี่ยนแปลง เหล่านี้มักจะทำขึ้นจากไม่กี่มุขหรือหลายบิต การหยุดตัวตลกมักจะมีจุดเริ่มต้นตรงกลางและจุดจบสำหรับพวกเขาเสมอซึ่งจะจบลงด้วยการระเบิด สิ่งเหล่านี้เรียกอีกอย่างว่าการตอบโต้หรือการหลบหนีโดยหลาย ๆ คนและในละครสัตว์ในปัจจุบันพวกเขาเป็นรูปแบบศิลปะในตัวเอง เดิมทีพวกเขาเป็นธุรกิจที่มักจะล้อเลียนการกระทำก่อนหน้านี้ ตัวอย่างเช่นหากมีคนเดินไต่เชือกการบรรเลงจะเกี่ยวข้องกับเก้าอี้สองตัวที่มีเชือกกั้นระหว่างตัวตลกและพยายามเลียนแบบศิลปินโดยพยายามเดินไปมาระหว่างพวกเขาโดยน้ำตกและน้ำตกที่เกิดขึ้นทำให้เกิดเสียงหัวเราะจากผู้ชม ปัจจุบันการแทรกสอดมีความซับซ้อนมากขึ้นและในปัจจุบันหลายคนแสดงให้เห็นว่าตัวตลกเป็นเธรดที่เชื่อมโยงการแสดงทั้งหมดเข้าด้วยกัน

แสดงโลดโผน

ในบรรดาตัวตลกที่เป็นที่รู้จักกันดี ได้แก่ : squirting flower; การแสดงผาดโผนรถตัวตลกที่มีจำนวนมากเกินไป ทำเพียงเกี่ยวกับอะไรกับไก่ยาง , สะดุดขาตัวเอง (หรือกระเป๋าอากาศหรือตำหนิจินตนาการในชั้น) หรือขี่จำนวนของยานพาหนะที่ไร้สาระหรือจักรยานตลก โดยทั่วไปแล้วการแสดงผาดโผนของแต่ละคนถือเป็นส่วนย่อย

  • Chuchín (José de Jesus Medrano) ตัวตลกละครสัตว์เม็กซิกันที่มีชื่อเสียงในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ถึง 1984

  • นักแสดงในชุดตัวตลก (ราว ค.ศ. 1870)

  • Pagliaccoของอิตาลีค. 1600 (Maurice Sand, Masques et bouffons (Comedie Italienne) , 1860)

  • ตัวอักษรPaillasseฝรั่งเศส(แกะสลัก 1885)

  • Joseph Grimaldi รับบทเป็น Clown แสดงการออกแบบการแต่งหน้าของตัวเอง

  • ตัวตลกในคณะละครสัตว์ในแขน & ค้อนยี่ห้อโซดาโฆษณาโปสเตอร์ (ค. 1900)

  • โปสการ์ดปี 1968 นักแสดงหลักของBozo's Circus ( WGN-TV ); จากซ้ายไปขวาRingmaster Ned ( Ned Locke ), Mr. Bob (ดรัมเมเยอร์Bob Trendler ), Bozo the Clown ( Bob Bell ), Oliver O. Oliver ( Ray Rayner ), Sandy the Clown ( Don Sandburg )

  • Pierrot และ HarlequinโดยPaul Cézanne (2441)

  • นักแสดงชาวสวีเดนGösta Ekman อาวุโส (2433-2481) เป็นตัวตลกผิวขาวในละครเรื่องHan som fårörfilarna ( He Who Gets Slapped ) โดยLeonid Andreyev (1926)

  • ลักษณะทั่วไปของออกุสต์; ปากกระบอกปืนและตาสีขาว (นักแสดงชาวสวีเดนLasse Beischer  [ sv ]ในการแสดง1 2 3 Schtunk  [ sv ] , ภาพถ่ายปี 2008)

  • Emmett KellyในบุคลิกWeary Willieของเขา(กลาง) กับตัวตลกสีขาวRingling Bros.สองตัวในโฆษณาปี 1953 ของ Pan-American Coffee Bureau

  • Smilie ตัวตลก

  • Toddles The Clown

  • รายชื่อตัวตลก
  • Bouffon
  • ตัวตลกละครสัตว์
  • จักรยานตัวตลก
  • รถตัวตลก
  • การดูแลตัวตลก
  • ละครสัตว์ Knie
  • สังคมตัวตลก
  • ตัวตลกที่ชั่วร้าย
  • ตัวตลก
  • ศิลปินละครใบ้
  • ตัวตลกโรดิโอ

  1. ^ ชาวไอซ์แลนด์ klunni , สวีเดน kluns "เงอะงะคนกักขฬะ"; CF North Frisian klönneและ klunsยังหมายถึงคนเงอะงะ บุคลากรข้อเสนอทางเลือกที่ตัวตลกมาจากภาษาละติน Colonus "อาณานิคมชาวนา" คำกริยาของตัวตลก "เล่นตัวตลกบนเวที" มาจากประมาณปี 1600 [11]
  2. ^ จาก pagliaคำสำหรับฟาง (ตามหลังเครื่องแต่งกายของฟางของตัวละครในชนบท) หรือจาก bajaccio "คนเยาะเย้ยคนเยาะเย้ย"
  3. ^ การศึกษาของมหาวิทยาลัย Sheffieldสรุปว่า "เด็ก ๆ ไม่ชอบตัวตลกในระดับสากลบางคนพบว่าพวกเขาค่อนข้างน่ากลัวและไม่รู้ตัว" [15] [16]การไม่ชอบตัวตลกตามธรรมชาติทำให้พวกเขามีประสิทธิภาพในการเรียกเสียงหัวเราะโดยการคลายความตึงเครียดในการแสดงท่าทางเงอะงะหรือแสดงว่าตัวเองทำอะไรไม่ถูก [17] [18]

  1. ^ โรเจอร์ส, ฟิลลิส (1980) "My Favorite ฟู้ดส์มี Dr Pepper, กระหล่ำปลีสีเขียวและพิซซ่า. ฉันแน่ใจว่าฉันจะเป็นตัวตลกดี" ScholarlyCommons การศึกษาด้านการสื่อสารด้วยภาพ มหาวิทยาลัยเพนซิลเวเนีย. 6 (1): 44–45 . สืบค้นเมื่อ1 มกราคม 2564 . ใบหน้าของคุณเป็นโชคดีของคุณและการคัดลอกใบหน้าของคนอื่นโดยไม่ได้รับอนุญาตคือการขโมยมีโทษโดยการเหยียดหยาม ผู้ชายทุกคนมีเคล็ดลับพิเศษบางอย่างที่ทำให้การแต่งหน้าของเขาดูสมบูรณ์แบบ ... ตัวตลกสมัยก่อนรู้สึกว่าวิธีที่เร็วและง่ายที่สุดสำหรับคนที่จะแยกความแตกต่างระหว่างตัวตลกกับคนในการแต่งหน้าคือความสามารถของตัวตลกในการทำให้ใบหน้าเคลื่อนไหว .. ตัวตลกสมัยก่อนบอกว่าใคร ๆ ก็สามารถทาสีน้ำมันที่ใบหน้าได้ แต่มีผู้ฝึกศิลปะการทำตัวตลกเพียงไม่กี่คนที่ได้รับทักษะในการทำให้ใบหน้าเคลื่อนไหวได้
  2. ^ บัตเลอร์ลอเรล (มีนาคม 2555). " 'ทุกอย่างดูเหมือนใหม่': ตลกเป็นเป็นตัวเป็นตนที่สำคัญการสอน" หัวข้อโรงละคร สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยจอห์นฮอปกินส์ 22 (1): 62. ดอย : 10.1353 / tt.2012.0014 . ที่เก็บถาวรจากเดิมเมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม 2017 สืบค้นเมื่อ1 มกราคม 2564 . Giovanni Fusetti ผู้สอนตัวตลกชาวอิตาลีเสนอว่า ... การตั้งครรภ์ของตัวตลกในฐานะของการเป็น ... 'สถานะของการเล่นที่ทุกคนสามารถเข้าถึงคำถามสำคัญ: อะไรที่ตลกเกี่ยวกับตัวเอง?' Lecoq อธิบายถึงการเข้าสู่ 'มิติตัวตลก' ซึ่งต้องการ 'สถานะของการเปิดกว้างโดยสิ้นเชิงโดยไม่มีการป้องกัน ... จอห์นไรท์ ... [พูดว่า] 'สถานะของความยุ่งเหยิงที่เราเห็นในตัวตลก ... ในฐานะมนุษย์ทั่วไป ... ตัวตลกเตือนเราว่าลึก ๆ แล้วเราทุกคนอยู่ในสภาพที่สับสนเหมือนกัน' ( 218) John Flax (2009) ... กล่าวว่าสำหรับ Lecoq 'ตัวตลกในโรงละครเป็นเพียงการค้นหาสถานะพื้นฐานของความเปราะบางและปล่อยให้ผู้ชมอยู่ในสถานะนั้นกับคุณ ... สถานะตัวตลกคือสถานะของความไร้เดียงสาและบทกวี และความไร้เดียงสาที่เปิดโอกาสให้ผู้ชมได้ข้อสรุปของตนเอง นั่นคือสถานะที่คุณพาพวกเขาไปและพวกเขาจะเชื่อมต่อหรือไม่ แต่พวกเขาชอบที่จะอยู่ในสถานะนั้นเพราะเราไม่ได้ไปที่นั่นบ่อยนัก มันเป็นสภาวะของการต่อต้านปัญญานิยมซึ่งเป็นอารมณ์ที่บริสุทธิ์ '
  3. ^ Keisalo, Marianna (24 มีนาคม 2017). " 'การเลือกคนที่จะเกลียดชัง': พลิกผันกลับได้ในละครตลกยืนขึ้น" Suomen Antropologi . 41 (4): 62 . สืบค้นเมื่อ22 มีนาคม 2564 . การกลับรายการหมายถึงการเปลี่ยนไปตรงข้ามกับสิ่งที่ถือว่าเป็น 'คำสั่งปกติ' ... การกลับรายการเป็นสิ่งสำคัญของการแสดงของตัวตลกในพิธีกรรมจำนวนมาก (Keisalo-Galvan 2011; Steward 1991 [1929]) และอื่น ๆ เรื่องตลกและอารมณ์ขันในชีวิตประจำวัน (เช่น Basso 1979)
  4. ^ ดับเบิ้ลโอลิเวอร์ (2014) [2548]. "ใบอนุญาต". การเดินทางที่โจ๊ก: การทำงานภายในของตลก อ้างโดยStewart Lee (2nd ed.) นิวยอร์ก: Bloomsbury Methuen Drama น. 264. ISBN 978-1-4081-7460-9. ตามที่สจ๊วตลีกล่าวว่า 'โดยการย้อนกลับบรรทัดฐานและทำลายข้อห้ามตัวตลกแสดงให้เราเห็นว่าเราต้องสูญเสียอะไรและสิ่งที่เราอาจได้รับหากเรายืนอยู่นอกข้อ จำกัด ของการประชุมทางสังคมและวาทกรรมในชีวิตประจำวันที่สุภาพ'
  5. ^ ก ข บาลา, ไมเคิล (ฤดูหนาว 2010) "The Clown: An Archetypal Self-Journey". วารสารจุง: วัฒนธรรมและจิต . 4 (1): 50–71. ดอย : 10.1525 / jung.2010.4.1.50 . JSTOR  10.1525 / jung.2010.4.1.50 . S2CID  143703784
  6. ^ Berger 1997พี 78
  7. ^ Callery 2001พี 64
  8. ^ พอลลิโอโฮเวิร์ด (2521-09-14). “ ตลกอะไรกัน?” . นักวิทยาศาสตร์ใหม่ ฉบับ. 79 เลขที่ 1120. สหราชอาณาจักร: ข้อมูลธุรกิจรีด. น. 774. ISSN  0262-4079 สืบค้นเมื่อ2020-05-16 .
  9. ^ Charles, Lucile Hoerr (ม.ค. - มี.ค. 2488) "หน้าที่ของตัวตลก". วารสารคติชนอเมริกัน . 58 (227): 25–34. ดอย : 10.2307 / 535333 . JSTOR  535333
  10. ^ เอ็ดเวิร์ดพีโดเซียร์ (1970) ปวยอินเดียนแดงของทวีปอเมริกาเหนือ นิวยอร์ก: Holt, Rinehart และ Winston น. 202. ISBN 0030787459. LCCN  75114696 OL  5218719 ม. สืบค้นเมื่อ2020-05-16 .
  11. ^ "พจนานุกรมนิรุกติศาสตร์" . สืบค้นเมื่อ6 พฤษภาคม 2563 .
  12. ^ เนวิลล์ 1980 , PP. 6-7
  13. ^ McConnell Stott 2009 , PP. 95-100
  14. ^ Dialectal Bajass (ภาษาเยอรมัน) ใน Schweizerisches Idiotikon
  15. ^ "สุขภาพ | ภาพตัวตลกในโรงพยาบาล 'น่ากลัวเกินไป' " . ข่าวบีบีซี . 2008-01-15 . สืบค้นเมื่อ2020-05-16 .
  16. ^ โรห์เรอร์, ฟินโล (2008-01-16). "ทำไมตัวตลกถึงน่ากลัว" . ข่าวบีบีซี. สืบค้นเมื่อ2020-05-16 .
  17. ^ Durwin, Joseph (15 พฤศจิกายน 2547). "Coulrophobia and the Trickster" (pdf) . วิธีการโกงของ ซานอันโตนิโอ: มหาวิทยาลัยทรินิตี้ 3 (1). ISSN  1538-9030 สืบค้นเมื่อ2020-05-16 .
  18. ^ เดอร์วินโจเซฟ “ Coulrophobia and the Trickster” . Trinity.edu. สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อ 2011-06-24 . สืบค้นเมื่อ2020-05-16 .
  19. ^ Crosswell, Julia (2009), "clown" , The Oxford Dictionary of Word Origins (2nd ed.), Oxford University Press , สืบค้นเมื่อ 6 พฤษภาคม 2020
  20. ^ Schechter, Joel (2003). ละครยอดนิยม: เป็นแหล่งที่มา โลกแห่งการแสดง เส้นทาง น. 139. ISBN 9780415258302. LCCN  2002026941
  21. ^ เบอร์ตัน, ดาเนียเล่; Simard, Jean-Pierre (2007), Créationthéâtrale: Adaptation, schèmes, traduction (in ฝรั่งเศส) น. 330
  22. ^ ของแท้ทิฟฟานี่ (2010) "ประเภทตัวตลก" . สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อ 2015-10-26.
  23. ^ a b McConnell Stott 2009 , หน้า 117–118
  24. ^ "กรอบงานตัวตลก" . simplycircus.com สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 13 มีนาคม 2559

  • Berger, Peter L. (1997), การแลกเสียงหัวเราะ: The Comic Dimension of Human Experience , Walter de Gruyter, ISBN 3-11-015562-1
  • Callery, Dymphna (2001), Through the Body: A Practical Guide to Physical Theatre , Nick Hern Books, ISBN 1-85459-630-6
  • McConnell Stott, Andrew (2009). โขนชีวิตของโจเซฟ Grimaldi เอดินบะระ: Canongate Books Ltd. ISBN 978-1-84767-761-7.
  • เนวิลล์ไจล์ส (1980) เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในชีวิตของโจเซฟ Grimaldi ลอนดอน: Jonathan Cape Ltd. ISBN 0-224-01869-8.

  • คำพูดโดยและเกี่ยวกับตัวตลก
  • คอลเล็กชัน: "ตัวตลก"จากพิพิธภัณฑ์ศิลปะมหาวิทยาลัยมิชิแกน
TOP