บิลลี่ไวล์เดอร์

โปแลนด์ออสเตรียและเยอรมนี

ซามูเอลไวล์เดอ ( ยิดดิช : שמואלוִילדֶרชามู Vildr ^[3] ) เกิดเมื่อวันที่ 22 มิถุนายน 1906 ^[4]ไปยังครอบครัวของโปแลนด์ชาวยิวในSucha Beskidzka , ^[5]เมืองเล็ก ๆ ซึ่งในเวลานั้นเป็นของออสเตรีย -Hungarian เอ็มไพร์ พ่อแม่ของเขาคือ Eugenia ( née Dittler) และ Max Wilder เขามีชื่อเล่นว่า "Billie" โดยแม่ของเขา (เขาเปลี่ยนเป็น "Billy" หลังจากมาถึงอเมริกา) พี่ชายของเขาวิลเลียมลีไวล์เดอร์ (2447-2525) ยังเป็นผู้เขียนบทผู้ผลิตภาพยนตร์และผู้กำกับอีกด้วย พ่อแม่ของเขามีร้านเค้กที่ประสบความสำเร็จและเป็นที่รู้จักในสถานีรถไฟของสุเชาว์และไม่ประสบความสำเร็จในการชักชวนลูกชายให้เข้าร่วมธุรกิจของครอบครัว ในไม่ช้าครอบครัวก็ย้ายไปเวียนนาที่ซึ่ง Wilder เข้าเรียนในโรงเรียน แทนที่จะเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยเวียนนา Wilder กลายเป็นนักข่าว ในปีพ. ศ. 2469 Paul Whitemanหัวหน้าวงดนตรีแจ๊สได้ออกทัวร์ในเวียนนาเมื่อเขาได้พบและสัมภาษณ์โดย Wilder ซึ่งเป็นแฟนของวง Whiteman ^[6] Whiteman ชอบหนุ่ม Wilder มากพอที่เขาจะพาเขาไปกับวงดนตรีที่เบอร์ลินซึ่ง Wilder สามารถสร้างความเชื่อมโยงในวงการบันเทิงได้มากขึ้น ก่อนที่จะประสบความสำเร็จในฐานะนักเขียนเขาทำงานเป็นนักเต้นรถแท็กซี่ในเบอร์ลิน ^{[7] [8]}

หลังจากเขียนอาชญากรรมและกีฬาเรื่องราวเป็นร้อยสำหรับหนังสือพิมพ์ท้องถิ่นในที่สุดเขาก็เสนองานปกติที่เบอร์ลินแท็บลอยด์ จากการพัฒนาความสนใจในภาพยนตร์เขาเริ่มทำงานเป็นนักเขียนบทภาพยนตร์ เขาร่วมมือกับสามเณรอีกหลายคน (กับเฟร็ด Zinnemannและโรเบิร์ต Siodmak ) บน 1929 คุณสมบัติผู้คนในวันอาทิตย์ เขาเขียนบทดัดแปลง 1931 ภาพยนตร์ของนวนิยายโดยริชKästner , เอมิลยอดนักสืบ ในปีพ. ศ. 2475 Wilder ได้ร่วมมือกับนักเขียนและนักข่าว Felix Salten ในบทภาพยนตร์เรื่อง "Scampolo" ^[9]หลังจากการเติบโตของอดอล์ฟฮิตเลอร์ไวล์เดอร์ชาวยิวเดินทางไปปารีสซึ่งเขาได้สร้างผลงานกำกับภาพยนตร์เรื่องMauvaise Graine (1934) เขาย้ายไปที่ฮอลลีวูดก่อนที่จะมีการเปิดตัว ^{[ ต้องการอ้างอิง ]}

ป่าแม่คุณยายและพ่อเลี้ยงตกเป็นเหยื่อทั้งหมดของการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ สำหรับทศวรรษที่ผ่านมามันก็สันนิษฐานว่ามันเกิดขึ้นที่Auschwitz ค่ายกักกันแต่ในขณะที่การวิจัยโปแลนด์และเก็บอิสราเอลชีวประวัติออสเตรียของเขาแอนเดรี Hutter ค้นพบในปี 2011 ที่พวกเขาถูกฆ่าตายในสถานที่ที่แตกต่างกัน: แม่ของเขาชมพู่ "Gitla" Siedlisker, ในปี 1943 ที่Plaszow ; พ่อเลี้ยงของเขาเบอร์นาร์ด "Berl" Siedlisker ในปีพ. ศ. 2485 ที่Belzec ; และยายของเขา Balbina Baldinger เสียชีวิตในปี 1943 ในสลัมในNowy Targ ^[10]

อาชีพฮอลลีวูด

หลังจากมาถึงฮอลลีวูดในปีพ. ศ. 2476 Wilder ยังคงทำงานเป็นผู้เขียนบทภาพยนตร์ เขากลายเป็นคนสัญชาติเป็นพลเมืองของประเทศสหรัฐอเมริกาในปี 1939 มีการใช้จ่ายในประเทศเม็กซิโกรอให้รัฐบาลสหรัฐหลังจากวีซ่าหกเดือนของเขาได้หมดอายุลงในปี 1934 เป็นเรื่องราวที่สะท้อนให้เห็นในปี 1941 ของเขาถือกลับรุ่งอรุณ ^[11]แรกที่ประสบความสำเร็จอย่างมีนัยสำคัญของป่าเป็นNinotchkaในปี 1939 ซึ่งเป็นความร่วมมือกับเพื่อนชาวเยอรมันผู้อพยพErnst Lubitsch นี้ตลกโรแมนติกมงคลGreta Garbo (ที่รู้จักกันโดยทั่วไปเป็นที่น่าเศร้านางเอกในภาพยนตร์melodramas ) และเป็นที่นิยมและสะเทือนใจ ด้วยคำพูดที่ว่า "Garbo Laughs!" มันทำให้อาชีพของ Garbo ไปในทิศทางใหม่ด้วย ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ครั้งแรกของ Wilder ซึ่งเขาได้ร่วมกับCharles Brackettนักเขียนร่วม(แม้ว่าการทำงานร่วมกันของพวกเขาในเรื่อง Eighth Wife and Midnight ของ Bluebeardจะได้รับการตอบรับอย่างดีก็ตาม) เป็นเวลาสิบสองปีที่ Wilder ร่วมเขียนบทภาพยนตร์หลายเรื่องของเขาร่วมกับ Brackett ตั้งแต่ปี 1938 ถึง 1950 เขาติดตามNinotchkaด้วยซีรีส์ยอดฮิตในบ็อกซ์ออฟฟิศในปี 1942 รวมถึงHold Back the DawnและBall of Fireรวมถึงการเปิดตัวผลงานการกำกับของเขา , รายใหญ่และผู้เยาว์ .

ภาพยนตร์เรื่องที่สามของเขาในฐานะผู้กำกับDouble Indemnity (1944) ได้รับความนิยมอย่างมาก ฟิล์มนัวร์เสนอชื่อเข้าชิงผู้กำกับยอดเยี่ยมและบทภาพยนตร์มันก็เขียนร่วมกับนักเขียนนวนิยายลึกลับเรย์มอนด์แชนด์เลอแม้ว่าทั้งสองคนไม่ได้ไป Double Indemnityไม่เพียง แต่กำหนดอนุสัญญาสำหรับประเภทนัวร์เท่านั้น (เช่นการจัดแสงแบบ "venetian blind" และการบรรยายด้วยเสียงพากย์) แต่ยังเป็นจุดสังเกตในการต่อสู้กับการเซ็นเซอร์ของฮอลลีวูดอีกด้วย เดิมเจมส์ M เคนนวนิยายดับเบิลชดใช้ค่าเสียหายสำคัญสองรักสามเส้าและฆาตกรรมพล็อตกับราคาประกัน ในขณะที่หนังสือเล่มนี้ได้รับความนิยมอย่างสูงจากผู้อ่านหนังสือเล่มนี้ได้รับการพิจารณาว่าไม่สามารถฉายได้ภายใต้รหัสเฮย์สเนื่องจากการล่วงประเวณีเป็นหัวใจสำคัญของเนื้อเรื่อง Double Indemnityได้รับการยกย่องจากบางคนว่าเป็นภาพยนตร์นัวร์ตัวจริงเรื่องแรกซึ่งรวมเอาองค์ประกอบโวหารของCitizen Kane เข้ากับองค์ประกอบการเล่าเรื่องของThe Maltese Falcon (1941)

ในระหว่างการปลดปล่อยค่ายกักกันในปีพ. ศ. 2488 แผนกสงครามจิตวิทยา (PWD) ของกระทรวงสงครามสหรัฐอเมริกาได้ผลิตภาพยนตร์สารคดีโฆษณาชวนเชื่อของอเมริกาที่กำกับโดยบิลลี่ไวล์เดอร์ ภาพยนตร์ที่รู้จักกันในชื่อDeath MillsหรือDie Todesmühlenมีไว้สำหรับผู้ชมชาวเยอรมันเพื่อให้ความรู้เกี่ยวกับการสังหารโหดของระบอบนาซี สำหรับรุ่นเยอรมัน, Die Todesmühlen , ฮานัสเบอร์เกอร์เป็นเครดิตในฐานะนักเขียนและผู้อำนวยการในขณะที่ไวล์เดอภายใต้การดูแลแก้ไข Wilder ให้เครดิตกับเวอร์ชันภาษาอังกฤษ

อีกสองปีต่อมา Wilder ได้รับรางวัล Best DirectorและBest Screenplay Academy Awardsจากการดัดแปลงเรื่องCharles R. Jacksonเรื่องThe Lost Weekend (1945) ซึ่งเป็นภาพยนตร์อเมริกันเรื่องแรกที่ตรวจสอบโรคพิษสุราเรื้อรังอย่างจริงจังซึ่งเป็นอีกหัวข้อที่ยากภายใต้รหัสการผลิต ในปี 1950 ป่าร่วมเขียนบทและกำกับการแสดงที่มืดและเหยียดหยามSunset Boulevardซึ่งจับคู่ดาวรุ่งวิลเลียมโฮลเดนกับกลอเรียสเวนสัน สเวนสันรับบทเป็นนอร์มาเดสมอนด์ดาราภาพยนตร์เงียบสันโดษผู้ซึ่งหลงผิดในความยิ่งใหญ่ของเธอจากยุคที่ผ่านมาทำให้ฝันถึงการกลับมาอีกครั้ง โฮลเดนรับบทเป็นนักเขียนบทผู้มีความปรารถนาที่ไม่สามารถพบจุดจบได้และกลายเป็นคนที่คอยดูแลเธอ เป็นที่สะเทือนใจและเป็นจุดสิ้นสุดของการเป็นหุ้นส่วนการเขียนอันยาวนานของ Wilder กับ Charles Brackett ในปีพ. ศ. 2494 Wilder ตามSunset BoulevardกับAce in the Hole (aka The Big Carnival ) ซึ่งเป็นเรื่องราวของการใช้ประโยชน์จากสื่อจากอุบัติเหตุในถ้ำ ความคิดของภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ถูกส่งไปยังเลขานุการของ Wilder โดย Victor Desny Desny ฟ้อง Wilder ในข้อหาละเมิดสัญญาโดยนัยในคดีลิขสิทธิ์ของรัฐแคลิฟอร์เนียWilder v Desnyในที่สุดก็ได้รับเงิน 14,350 ดอลลาร์ ^{[12] [13]}แม้ว่าจะประสบความล้มเหลวในเชิงพาณิชย์และร้ายแรงในเวลานั้นชื่อเสียงของมันก็เติบโตขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

ในช่วงทศวรรษที่ 1950 ไวล์เดอร์ได้กำกับละครบรอดเวย์ที่ดัดแปลงมาแล้ว 2 เรื่อง ได้แก่ ละครเรื่องเชลยศึกเรื่องStalag 17 (1953) ซึ่งส่งผลให้ได้รับรางวัลออสการ์สาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยมสำหรับวิลเลียมโฮลเดนและอกาธาคริสตี้พยานลึกลับเพื่อดำเนินคดี (2500) ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1950 ไวล์เดอร์เริ่มมีความสนใจในการสร้างภาพยนตร์ที่มีการแสดงตลกขบขันสุดคลาสสิกในยุคทองของฮอลลีวูด ครั้งแรกที่เขาพิจารณาและปฏิเสธโครงการเพื่อดาวลอเรลและฮาร์ดี้ จากนั้นเขาก็หารือกับGroucho Marxเกี่ยวกับหนังตลกเรื่องใหม่ของMarx Brothersโดยมีชื่อว่า "A Day at the UN" โครงการนี้ถูกทิ้งร้างเมื่อChico Marxเสียชีวิตในปี 2504 ^[14]

ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1950 เป็นต้นมา Wilder ทำคอเมดี้เป็นส่วนใหญ่ ^[1]ในบรรดาภาพยนตร์คลาสสิกที่ Wilder สร้างขึ้นในช่วงนี้ ได้แก่The Seven Year Itch (1955) และSome Like It Hot (1959), satires เช่นThe Apartment (1960) และโรแมนติกคอมเมดี้ซาบรีน่า (2497) อารมณ์ขันของ Wilder บางครั้งก็ดูร้ายกาจ In Love in the Afternoon (1957) ออเดรย์เฮปเบิร์นวัยเยาว์และไร้เดียงสาไม่ปรารถนาที่จะเป็นเด็กหรือไร้เดียงสากับเพลย์บอยแกรี่คูเปอร์และแสร้งทำเป็นว่าเป็นผู้หญิงที่แต่งงานแล้วเพื่อค้นหาความบันเทิงนอกสมรส ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการทำงานร่วมกันครั้งแรกของ Wilder กับIAL Diamondซึ่งเป็นนักเขียน - ผู้อำนวยการสร้างซึ่งเป็นสมาคมที่ดำเนินต่อไปจนกระทั่งสิ้นสุดอาชีพของพวกเขา

ในปีพ. ศ. 2502 United Artists ได้เปิดตัวเรื่องตลกยุคห้ามของ Wilder Some Like It Hotโดยไม่มีตราประทับการอนุมัติรหัสการผลิตระงับเนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้มีความตลกทางเพศที่ไม่สะทกสะท้านรวมถึงธีมการแต่งตัวข้ามส่วนกลาง แจ็คเลมมอนและโทนี่เคอร์ติสรับบทเป็นนักดนตรีที่ปลอมตัวเป็นผู้หญิงเพื่อหลบหนีการตามล่าของแก๊งชิคาโก ตัวละครของเคอร์ติสแสดงความเป็นนักร้องที่รับบทโดยมาริลีนมอนโรในขณะที่เลมมอนถูกโจอีบราวน์  ซึ่งเป็นฉากตลกสุดท้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งเลมมอนเผยว่าตัวละครของเขาเป็นผู้ชายและบราวน์ตอบกลับอย่างสุภาพว่า "ดีไม่มีใครสมบูรณ์แบบ" ความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการยกย่องในช่วงเปิดตัวครั้งแรก แต่ชื่อเสียงที่สำคัญของมันกลับเพิ่มขึ้นอย่างน่าอัศจรรย์ ในปีพ. ศ. 2543 American Film Instituteได้เลือกให้เป็นภาพยนตร์ตลกอเมริกันที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา ^[15]ในปี 2012 อังกฤษสถาบันภาพยนตร์สิบปีละครั้งสายตาและเสียงการสำรวจความคิดเห็นของโลกวิจารณ์ภาพยนตร์จัดอันดับเป็นที่ 43 ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดที่เคยทำและตลกสองสูงสุดการจัดอันดับ ^[16]

หลังจากได้รับรางวัลออสการ์สามรางวัลสำหรับThe Apartment ในปี 1960 (สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมผู้กำกับและบทภาพยนตร์) อาชีพของ Wilder ก็ชะลอตัวลง เขาสงครามเย็นเรื่องหนึ่งสองสาม (1961) ให้ความสำคัญเป็นผลการดำเนินงานการ์ตูนเร้าใจโดยเจมส์เลซีย์ ตามมาด้วยภาพยนตร์รวมทั้งม่าลา Douceและจูบฉันโง่ Wilder ได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลออสการ์ครั้งล่าสุดจากบทภาพยนตร์เรื่องThe Fortune Cookie (UK: Meet Whiplash Willie ) (1966) ภาพยนตร์เรื่องThe Private Life of Sherlock Holmes ในปี 1970 ของเขามีจุดประสงค์เพื่อฉายโรดโชว์ครั้งใหญ่แต่ถูกตัดขาดโดยสตูดิโอและไม่เคยได้รับการบูรณะอย่างสมบูรณ์ ^{[ ต้องการอ้างอิง ]}ภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเขาเช่นFedora (1978) และBuddy Buddy (1981) ล้มเหลวในการสร้างความประทับใจให้กับนักวิจารณ์หรือสาธารณชนแม้ว่าFedoraจะได้รับการประเมินในแง่ดีอีกครั้งและตอนนี้ถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นสำคัญของ Wilder ^[17] Wilder หวังว่าจะทำให้ชะตากรรมที่โลกไม่ลืมเป็นภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเขาว่า "ผมอยากจะทำมันเป็นชนิดของที่ระลึกให้กับแม่ของฉันและคุณยายของฉันและพ่อเลี้ยงของฉัน" ที่มีทั้งหมดเสียชีวิตในการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ ^{[18] [19]}

รูปแบบการกำกับ

การเลือกผู้กำกับของไวล์เดอร์สะท้อนให้เห็นถึงความเชื่อของเขาที่มีต่อการเขียนเป็นลำดับแรก เขาหลีกเลี่ยงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงครึ่งหลังของอาชีพการถ่ายทำภาพยนตร์ที่อุดมสมบูรณ์ของAlfred HitchcockและOrson Wellesเพราะในความเห็นของ Wilder ภาพที่เรียกความสนใจให้กับตัวเองจะทำให้ผู้ชมเสียสมาธิจากเรื่องราว ภาพของไวล์เดอร์มีการวางแผนที่รัดกุมและบทสนทนาที่น่าจดจำ แม้จะมีสไตล์การกำกับแบบอนุรักษ์นิยม แต่เนื้อหาของเขามักจะผลักดันขอบเขตของความบันเทิงกระแสหลัก เมื่อเลือกเรื่องแล้วเขาจะเริ่มมองเห็นภาพในแง่ของศิลปินที่เฉพาะเจาะจง ความเชื่อของเขาคือไม่ว่านักแสดงจะมีความสามารถแค่ไหนก็ไม่มีข้อ จำกัด ใด ๆ และผลลัพธ์จะดีกว่าถ้าคุณปรับบทให้เข้ากับบุคลิกของพวกเขาแทนที่จะบังคับให้การแสดงอยู่เหนือข้อ จำกัด ของพวกเขา ^[20] Wilder ได้รับทักษะในการทำงานร่วมกับนักแสดงเกลี้ยกล่อมยุคเงียบตำนานกลอเรียสเวนสันและริชวอน StroheimเกษียณออกสำหรับบทบาทในSunset Boulevard

สำหรับStalag 17 Wilder บีบการแสดงที่ได้รับรางวัลออสการ์จากWilliam Holden ที่ไม่เต็มใจ(โฮลเดนต้องการทำให้ตัวละครของเขาเป็นที่ชื่นชอบมากขึ้น Wilder ปฏิเสธ) บางครั้ง Wilder หล่อกับชนิดสำหรับชิ้นส่วนที่สำคัญเช่นเฟร็ด MacMurrayในคู่ชดใช้ค่าเสียหายและอพาร์ทเม้น แม็คเมอร์เรย์กลายเป็นนักแสดงที่ได้รับค่าตอบแทนสูงสุดของฮอลลีวูดโดยแสดงเป็นตัวละครที่ดีและมีความคิดในเรื่องตลกขบขันเรื่องประโลมโลกและละครเพลง; ไวล์เดอร์หล่อหลอมให้เขาเป็นคนเจ้าเล่ห์ Humphrey Bogartหลั่งภาพยากคนเขาที่จะให้หนึ่งในการแสดงที่อบอุ่นที่สุดของเขาในซาบ เจมส์เลซีย์ , มักจะไม่รู้จักสำหรับตลกเป็นที่น่าจดจำในบทบาทการ์ตูนออกเทนสูงสำหรับป่าหนึ่งสองสาม Wilder เกลี้ยกล่อมประสิทธิภาพการทำงานที่มีประสิทธิภาพมากออกมาจากมาริลีนมอนโรในบางคนไม่ชอบมันร้อน ^{[ ต้องการอ้างอิง ]}

โดยรวมแล้วเขากำกับนักแสดงที่แตกต่างกันสิบสี่คนในการแสดงที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ ได้แก่บาร์บาร่าสแตนวิคในเรื่องDouble Indemnity , Ray MillandในThe Lost Weekend , William HoldenในSunset BoulevardและStalag 17 , Gloria Swanson , Erich von StroheimและNancy OlsonในSunset Boulevard , Robert Strauss in Stalag 17 , Audrey HepburnในSabrina , Charles Laughtonในพยานเพื่อดำเนินคดี , Elsa LanchesterในWitness for the Prosecution , Jack Lemmon in Some Like It Hot and The Apartment , Jack Kruschen in The Apartment , Shirley MacLaine in The Apartment and Irma ลา Douceและวอลเตอร์แมททในฟอร์จูนคุกกี้ Milland, Holden และ Matthau ได้รับรางวัลออสการ์จากการแสดงในภาพยนตร์เรื่อง Wilder Wilder ให้คำปรึกษาJack Lemmonและเป็นผู้กำกับคนแรกที่จับคู่เขากับ Matthau ในThe Fortune Cookie (1966) ไวล์เดอร์ให้ความเคารพเลมมอนมากเรียกเขาว่าเป็นนักแสดงที่ทำงานหนักที่สุดเท่าที่เขาเคยพบมา เลมมอนแสดงในภาพยนตร์เจ็ดเรื่องของ Wilder รวมถึงภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของ Wilder เรื่องBuddy Buddy (1981)

Wilder คัดค้านคณะกรรมการกิจกรรมของHouse Un-American (HUAC) เขาร่วมสร้าง“ คณะกรรมการเพื่อการแก้ไขครั้งแรก” ซึ่งมีบุคคลและดาราฮอลลีวูด 500 คนเพื่อ“ สนับสนุนผู้เชี่ยวชาญเหล่านั้นที่เรียกตัวไปเป็นพยานต่อหน้า HUAC ที่จัดว่าตนเองเป็นศัตรูกับการสอบสวนและผู้ซักถาม” ผู้ต่อต้านคอมมิวนิสต์บางคนต้องการให้ผู้ที่อยู่ในอุตสาหกรรมภาพยนตร์เข้าพิธีสาบานตน สมาคมผู้กำกับหน้าจอมีการโหวตด้วยการแสดงมือ มีเพียงJohn Hustonและ Wilder เท่านั้นที่ไม่เห็นด้วย Huston กล่าวว่า "ฉันแน่ใจว่านี่เป็นสิ่งที่กล้าหาญอย่างหนึ่งที่ Billy ในฐานะชาวเยอรมันสัญชาติเยอรมันเคยทำมีกรรมการ 150 ถึง 200 คนในการประชุมครั้งนี้และที่นี่ Billy กับฉันนั่งคนเดียวพร้อมยกมือขึ้นประท้วงต่อต้าน คำสาบานแห่งความภักดี " ^[21]

Wilder ไม่ได้รับผลกระทบจากบัญชีดำของฮอลลีวูด ในบัญชีดำของ ' Hollywood Ten ' Wilder กล่าวว่า "ในสิบคนสองคนมีพรสวรรค์และที่เหลือก็ดูไม่เป็นมิตร" ^[21]โดยทั่วไปไวล์เดอร์ไม่ชอบหนังแนวสูตรและแนว ^[22]

ไวล์เดอร์รู้สึกสนุกกับการล้อเลียนคนที่เอาจริงเอาจังกับการเมืองมากเกินไป ในBall of Fireราชินี 'Sugarpuss' ที่ล้อเลียนของเขาชี้ไปที่อาการเจ็บคอของเธอและบ่นว่า "สีชมพูมันแดงเหมือนคนทำงานประจำวันและเจ็บพอ ๆ กัน" ต่อมาเธอให้ชื่อ " ฟรังโก " แก่เพื่อนร่วมบ้านที่เอาแต่ใจและไม่ยิ้มแย้มแจ่มใส

Wilder บางครั้งก็สับสนกับผู้กำกับวิลเลียม Wyler ทั้งสองเป็นชาวยิวที่พูดภาษาเยอรมันซึ่งมีภูมิหลังและชื่อคล้ายกัน อย่างไรก็ตามผลงานของพวกเขาในฐานะผู้กำกับนั้นแตกต่างกันมาก: ไวเลอร์ชอบที่จะกำกับมหากาพย์และดราม่าหนัก ๆ ในขณะที่ไวลเดอร์ได้รับการจดบันทึกจากคอเมดี้และดราม่าประเภทฟิล์มนัวร์

ชีวิตต่อมา

Wilder ในปี 1989

Wilder เป็นที่ยอมรับกับAFIรางวัลความสำเร็จในชีวิตในปี 1986 ในปี 1988 ป่าได้รับรางวัลIrving G. เบิร์กอนุสรณ์รางวัล ในปี 1993 เขาได้รับรางวัลเหรียญแห่งชาติแห่งศิลปะ เขามีดาวบนที่Hollywood Walk of Fame ไวล์เดอร์กลายเป็นที่รู้จักกันดีในการเป็นเจ้าของคอลเลกชันงานศิลปะที่ดีที่สุดและกว้างขวางที่สุดแห่งหนึ่งในฮอลลีวูดโดยรวบรวมงานศิลปะสมัยใหม่เป็นหลัก ดังที่เขาอธิบายไว้ในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 ว่า "มันเป็นความเจ็บป่วยฉันไม่รู้จะหยุดตัวเองได้อย่างไรเรียกมันว่าบูลิเมียถ้าคุณต้องการ - หรือความอยากรู้อยากเห็นหรือความหลงใหลฉันมีอิมเพรสชั่นนิสต์บางคนปิกัสโซจากทุกช่วงเวลาและโทรศัพท์มือถือบางรุ่น โดยคาลเดอร์ฉันยังสะสมต้นไม้ญี่ปุ่นขนาดเล็กที่ทับกระดาษแก้วและแจกันจีนตั้งชื่อสิ่งของและฉันก็รวบรวมมัน " ^{[23] [24]}ความทะเยอทะยานทางศิลปะของไวล์เดอร์ทำให้เขาสร้างผลงานของตัวเอง ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 Wilder ได้รวบรวมผลงานศิลปะพลาสติกจำนวนมากซึ่งหลายชิ้นได้รับความร่วมมือจากศิลปิน Bruce Houston ในปี 1993 หลุยส์สเติร์นพ่อค้างานศิลปะซึ่งเป็นเพื่อนกันมานานช่วยจัดนิทรรศการผลงานของ Wilder ที่หอศิลป์ Beverly Hills ของเขา นิทรรศการนี้มีชื่อว่าMarché aux Puces ของ Billy Wilderและการเปลี่ยนแปลงในธีมของส่วนQueen Neferteteเป็นสิ่งที่น่าพึงพอใจของฝูงชนที่ไม่มีเงื่อนไข ชุดนี้ให้ความสำคัญประติมากรรมของพระราชินีอียิปต์ห่ออาหาร Christoหรือสาดàลา Jackson Pollockหรือกีฬาของแคมป์เบลซุปสามารถในการแสดงความเคารพAndy Warhol ^[25]

วิลเดอร์แต่งงานกับจูดิ ธ คอปปิคัสเมื่อวันที่ 22 ธันวาคม พ.ศ. 2479 ทั้งคู่มีลูกแฝดวิกตอเรียและวินเซนต์ (เกิดปี พ.ศ. 2482) แต่วินเซนต์เสียชีวิตหลังคลอดไม่นาน พวกเขาหย่าในปี 1946 Wilder Met ออเดรย์หนุ่มขณะที่ถ่ายทำที่หายไปวันหยุดสุดสัปดาห์ ทั้งคู่แต่งงานกันเมื่อวันที่ 30 มิถุนายน พ.ศ. 2492 อยู่ด้วยกันจนกระทั่งเสียชีวิต ^[26]

ความตาย

ไวล์เดอร์เสียชีวิตด้วยโรคปอดบวมที่บ้านของเขาในเบเวอร์ลีฮิลส์แคลิฟอร์เนียเมื่อวันที่ 27 มีนาคม 2545 เขาต่อสู้กับปัญหาสุขภาพรวมถึงโรคมะเร็ง เขาถูกฝังอยู่ในเวสต์วู้อุทยานเฉลิมพระเกียรติสมเด็จหมู่บ้านสุสานในเวสต์วู้, Los Angelesที่อยู่ใกล้กับแจ็คเลมมอนและวอลเตอร์แมทท ห้องใต้ดินของMarilyn Monroeตั้งอยู่ในสุสานเดียวกัน Wilder เสียชีวิตวันเดียวกับสองตำนานตลกอื่น ๆ : มิลตันเบิร์ลและดัดลีย์มัวร์ วันรุ่งขึ้นหนังสือพิมพ์Le Monde ของฝรั่งเศสมีหัวข้อข่าวมรณกรรมหน้าหนึ่งว่า "บิลลี่ไวล์เดอร์ตายไม่มีใครสมบูรณ์แบบ" - ข้อความบรรทัดสุดท้ายในกฏหมายบางคนไม่ชอบมันร้อน ^[27]

หลุมศพของ Wilder

ไวล์เดอร์ถือเป็นสถานที่สำคัญในประวัติศาสตร์การเซ็นเซอร์ฮอลลีวูดในการขยายขอบเขตเนื้อหาที่ยอมรับได้ เขาเป็นผู้รับผิดชอบสำหรับสองของภาพยนตร์ที่ชัดเจนที่สุดฟิล์มนัวร์ยุคในคู่ชดใช้ค่าเสียหายและSunset Boulevard พร้อมกับวู้ดดี้อัลเลนและมาร์กซ์บราเธอร์ส , เขานำไปสู่รายชื่อภาพยนตร์เกี่ยวกับการที่รายชื่อสถาบันภาพยนตร์อเมริกัน 100 ภาพยนตร์อเมริกันที่สนุกที่สุดกับภาพยนตร์ห้าเขียนรวมทั้งมีเกียรติในการถือครองจุดสูงสุดในนั้นที่มีบางคนไม่ชอบมันร้อน นอกจากนี้ในรายชื่อยังมีThe ApartmentและThe Seven Year Itchที่เขากำกับและBall of FireและNinotchkaที่เขาร่วมเขียนบท สถาบันภาพยนตร์อเมริกันได้จัดอันดับสี่ของภาพยนตร์ของป่าในหมู่ของพวกเขาบน 100 ภาพยนตร์อเมริกันของศตวรรษที่ 20 : Sunset Boulevard (no. 12), บางคนไม่ชอบมันร้อน (no. 14), ทำประกัน (no. 38) และอพาร์ทเม้น ( เลขที่ 93) สำหรับรายการครบรอบสิบปีของพวกเขา AFI ได้ย้ายSunset Boulevardไปเป็นเลขที่ 16 บางคนชอบมากเป็นอันดับที่ 22 การชดใช้สองครั้งเป็นลำดับที่ 29 และอพาร์ตเมนต์เป็นเลขที่ 80

Fernando Truebaผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ชาวสเปนกล่าวในสุนทรพจน์ตอบรับเมื่อBelle Époqueได้รับรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยมปี 1993 ว่า“ ฉันอยากจะเชื่อในพระเจ้าเพื่อที่จะขอบคุณเขา แต่ฉันแค่เชื่อใน Billy Wilder ... ดังนั้นขอบคุณ , มิสเตอร์ไวล์เดอร์.” ตามที่ Trueba กล่าวไวล์เดอร์โทรหาเขาในวันรุ่งขึ้นและบอกเขาว่า: "เฟอร์นันโดมันคือพระเจ้า" ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศสMichel Hazanaviciusยังกล่าวขอบคุณ Billy Wilder ในสุนทรพจน์ตอบรับรางวัล Best Picture OscarสำหรับThe Artistโดยกล่าวว่า "ฉันขอขอบคุณสามคนต่อไปนี้ฉันขอขอบคุณ Billy Wilder ฉันขอขอบคุณ Billy Wilder และฉัน ขอขอบคุณ Billy Wilder " ป่า 12 รางวัลออสการ์เสนอชื่อเข้าชิงบทเป็นบันทึกจนกระทั่งปี 1997 เมื่อวู้ดดี้อัลเลนได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง 13 สำหรับDeconstructing แฮร์รี่ ในปี 2017 Vulture.com ได้รับการเสนอชื่อให้ Wilder เป็นนักเขียนบทภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ^[28]

ไวล์เดอร์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ยี่สิบเอ็ดรางวัลชนะหก โดยรวมแล้วเขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงสิบสามเรื่องสำหรับการเขียนบทของเขาและแปดครั้งสำหรับการกำกับของเขา เขาได้รับทั้งรางวัลออสการ์สาขาผู้กำกับยอดเยี่ยมและรางวัลออสการ์สาขาบทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยมทั้งThe Lost Weekend (1945) และThe Apartment (1960) อดีตเคยได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ดูเฟสติวัลอินเตอร์เนชั่นแนลดูฟิล์มในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์และยังได้รับรางวัลบาฟตาสาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมอีกด้วย ไวล์เดอแรมแปดกรรมการสมาคมแห่งอเมริการางวัลเสนอชื่อเข้าชิงกับผู้ชนะ แต่เพียงผู้เดียวสำหรับการทำงานของเขาในอพาร์ทเม้น เขาได้รับการเสนอชื่อเจ็ดรางวัลในรางวัลลูกโลกทองคำได้รับรางวัลผู้กำกับยอดเยี่ยมจากThe Lost WeekendและSunset Boulevard (1950) เขาได้รับรางวัลเจ็ดสมาคมนักเขียนแห่งอเมริการางวัลรวมทั้งสองรางวัลลอเรลสำหรับความสำเร็จ Screenwriting เขารวบรวมอายุการใช้งานรางวัลความสำเร็จรวมทั้งเออร์วิงกรัมเบิร์กอนุสรณ์รางวัลที่BAFTA Fellowshipที่รางวัลความสำเร็จเดวิดเส็ลษทุมในละครภาพยนตร์และกิตติมศักดิ์ Golden Bear จากเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเบอร์ลิน

• List of film director and actor collaborations

• Billy Wilder at the Encyclopædia Britannica
• Billy Wilder at IMDb
• Billy Wilder at the Internet Broadway Database
• Billy Wilder at the TCM Movie Database
• American Master – Billy Wilder
• Wilder Bibliography (via UC Berkeley)
• Billy Wilder Tribute at NPR
• Lifetime Honors – National Medal of Arts at the Wayback Machine (archived August 26, 2013)
• Writers Guild of America, west – Laurel Award Recipients at archive.today (archived December 28, 2012)
• Directors Guild of America at the Wayback Machine (archived November 20, 2010)
• Paris Review 1996 interview
• Billy Wilder (in German) from the archive of the Österreichische Mediathek