อาร์ตเดโค

อาร์ตเดโค
	จากบนลงล่าง: ตึกไครสเลอร์ในนิวยอร์กซิตี้ (พ.ศ. 2473); โปสเตอร์สำหรับงาน Chicago World's Fairโดย Weimer Pursell (2476); และเครื่องประดับเครื่องดูดควัน Victoireโดย René Lalique (1928)
ปีที่ใช้งาน	ค. พ.ศ. 2453-2482
ประเทศ	ทั่วโลก

อาร์ตเดโคบางครั้งเรียกว่าเดคโคเป็นรูปแบบของทัศนศิลป์สถาปัตยกรรมและการออกแบบที่ปรากฏครั้งแรกในฝรั่งเศสก่อนสงครามโลกครั้งที่ 1 ^[1]อาร์ตเดโคมีอิทธิพลต่อการออกแบบอาคารเฟอร์นิเจอร์เครื่องประดับแฟชั่นรถยนต์โรงภาพยนตร์รถไฟเรือเดินสมุทรและสิ่งของในชีวิตประจำวันเช่นวิทยุและเครื่องดูดฝุ่น ^[2]ใช้ชื่อนี้ย่อมาจากArts DécoratifsจากExposition international des arts décoratifs et Industriels modernes (International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts) ซึ่งจัดขึ้นที่ปารีสในปี พ.ศ. 2468 ^[3]ผสมผสานรูปแบบที่ทันสมัยเข้ากับงานฝีมือชั้นดีและวัสดุที่หลากหลาย ในช่วงรุ่งเรืองอาร์ตเดโคเป็นตัวแทนของความหรูหราความเย้ายวนใจความอุดมสมบูรณ์และศรัทธาในความก้าวหน้าทางสังคมและเทคโนโลยี

ตั้งแต่เริ่มแรก Art Deco ได้รับอิทธิพลจากรูปทรงเรขาคณิตของCubismและVienna Secession ; สีสันสดใสของFauvismและBallets Russes ; การปรับปรุงฝีมือของเฟอร์นิเจอร์ในยุคของLouis Philippe IและLouis XVI ; และรูปแบบที่แปลกใหม่ของประเทศจีนและญี่ปุ่น , อินเดีย , เปอร์เซีย , อียิปต์โบราณและยาศิลปะ มีวัสดุที่หายากและมีราคาแพงเช่นไม้มะเกลือและงาช้างและงานฝีมือที่ประณีต ตึกไครสเลอร์และตึกระฟ้าอื่น ๆ ของมหานครนิวยอร์กสร้างขึ้นในช่วงปี ค.ศ. 1920 และ 1930มีอนุสาวรีย์ของสไตล์ Art Deco

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ Art Deco ก็สงบลงมากขึ้น วัสดุใหม่มาถึงรวมทั้งชุบโครเมี่ยม , สแตนเลสและพลาสติก รูปแบบที่ทันสมัยกว่าเรียกว่าStreamline Moderneปรากฏในช่วงทศวรรษที่ 1930; มีรูปแบบที่โค้งงอและพื้นผิวที่เรียบและขัดเงา ^[4]อาร์ตเดโคเป็นหนึ่งในรูปแบบครั้งแรกในระดับนานาชาติอย่างแท้จริง แต่อำนาจของตนจบลงด้วยจุดเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่สองและการเพิ่มขึ้นของรูปแบบการทำงานอย่างเคร่งครัดและตกแต่งของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่และสไตล์นานาชาติของสถาปัตยกรรมที่ตามมา ^[5]

การตั้งชื่อ

Art Deco มีชื่อเรียกสั้น ๆ ว่าการตกแต่งศิลปะจากExposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes ที่จัดขึ้นในปารีสในปี พ.ศ. 2468 ^[3]แม้ว่ารูปแบบที่หลากหลายซึ่งเป็นลักษณะของอาร์ตเดโคจะปรากฏในปารีสและบรัสเซลส์ก่อนสงครามโลกครั้งที่ 1แล้วก็ตาม

คำว่าศิลปะdécoratifsถูกใช้ครั้งแรกในฝรั่งเศสในปี 2401; ตีพิมพ์ในBulletin de la Sociétéฝรั่งเศส Photographie ^[6]ในปี ค.ศ. 1868 เลอฟิกาโรหนังสือพิมพ์ใช้คำobjets Décoratifsศิลปวัตถุที่เกี่ยวกับวัตถุสำหรับฉากเวทีที่สร้างขึ้นสำหรับThéâtre de l'Opéra ^[7]^[8]^[9]ในปี พ.ศ. 2418 นักออกแบบเครื่องเรือนสิ่งทอนักออกแบบเครื่องประดับและแก้วและช่างฝีมืออื่น ๆ ได้รับสถานะศิลปินอย่างเป็นทางการจากรัฐบาลฝรั่งเศส เพื่อตอบสนองต่อสิ่งนี้École royale gratuite de dessin (Royal Free School of Design) ก่อตั้งขึ้นในปี 1766 ภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 16เพื่อฝึกอบรมศิลปินและช่างฝีมือในงานฝีมือที่เกี่ยวข้องกับวิจิตรศิลป์จึงเปลี่ยนชื่อเป็นÉcole nationale des arts décoratifs ( National School มัณฑนศิลป์). ใช้ชื่อปัจจุบันของ ENSAD ( École nationale supérieure des arts décoratifs ) ในปีพ. ศ. 2470

ในช่วงปีค. ศ. 1925 สถาปนิกLe Corbusierได้เขียนบทความเกี่ยวกับนิทรรศการให้กับนิตยสารL'Esprit Nouveau ของเขาภายใต้ชื่อ "1925 EXPO. ARTS. DÉCO" ซึ่งรวมกันเป็นหนังสือL'art décoratif d ' aujourd'hui (มัณฑนศิลป์วันนี้) หนังสือเล่มนี้เป็นการโจมตีอย่างมีชีวิตชีวาต่อความล้นเกินของวัตถุที่มีสีสันและฟุ่มเฟือยในนิทรรศการ; และแนวคิดที่ว่าวัตถุที่ใช้งานได้จริงเช่นเฟอร์นิเจอร์ไม่ควรมีการตกแต่งใด ๆ เลย ข้อสรุปของเขาคือ "การตกแต่งสมัยใหม่ไม่มีการตกแต่ง" ^[10]

วลีศิลปะdécoไม่ปรากฏในสิ่งพิมพ์จนกระทั่งปีพ. ศ. 2509 เมื่อมีการนำเสนอในชื่อนิทรรศการสมัยใหม่ครั้งแรกในหัวข้อนี้ซึ่งจัดขึ้นโดยพิพิธภัณฑ์มัณฑนศิลป์ในปารีสLes Années 25: Art déco, Bauhaus, Stijl, Esprit นูโวซึ่งครอบคลุมรูปแบบหลักที่หลากหลายในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ^[11]คำว่าart décoถูกนำมาใช้ในบทความในหนังสือพิมพ์ปี 1966 โดย Hillary Gelson ในThe Times (ลอนดอน 12 พฤศจิกายน) โดยอธิบายถึงรูปแบบที่แตกต่างกันในการจัดแสดง ^[12]^[13]

อาร์ตเดโคได้รับสกุลเงินเป็นป้ายโวหารนำไปใช้ในวงกว้างในปี 1968 เมื่อนักประวัติศาสตร์Bevis เท่าไรตีพิมพ์หนังสือเล่มแรกที่สำคัญทางวิชาการเกี่ยวกับรูปแบบ: อาร์ตเดโคในยุค 20 และยุค 30 ^[2]ฮิลลิเยร์ตั้งข้อสังเกตว่าคำนี้ถูกใช้โดยผู้ค้างานศิลปะและอ้างถึงThe Times (2 พฤศจิกายน 2509) และเรียงความชื่อLes Arts DécoในนิตยสารElle (พฤศจิกายน 2510) เป็นตัวอย่างของการใช้งานก่อนหน้านี้ ^[14]ในปี 1971 เท่าไรจัดนิทรรศการที่สถาบันศิลปะโพลิซึ่งเขารายละเอียดในหนังสือของเขาเกี่ยวกับเรื่องโลกของอาร์ตเดโค ^[15]^[16]

ต้นกำเนิด

สมาคมมัณฑนศิลป์ (พ.ศ. 2444-2556)

การเกิดขึ้นของอาร์ตเดโคมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการเพิ่มขึ้นของสถานะของศิลปินตกแต่งซึ่งจนถึงช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ได้รับการพิจารณาว่าเป็นช่างฝีมือ คำว่าการตกแต่งทางศิลปะถูกประดิษฐ์ขึ้นในปี พ.ศ. 2418 ทำให้นักออกแบบเฟอร์นิเจอร์สิ่งทอและการตกแต่งอื่น ๆ มีสถานะเป็นทางการ Société des ศิลปินdécorateurs (สังคมของตกแต่งศิลปิน) หรือ SAD ก่อตั้งขึ้นในปี 1901 และศิลปินตกแต่งที่ได้รับสิทธิเช่นเดียวการประพันธ์เป็นจิตรกรและประติมากร การเคลื่อนไหวที่คล้ายกันที่พัฒนาขึ้นในอิตาลี นิทรรศการระดับนานาชาติครั้งแรกที่อุทิศตนเพื่อศิลปะการตกแต่งที่Esposizione Internazionale d'Arte Moderna Decorativaถูกจัดขึ้นในตูรินในปี 1902 นิตยสารใหม่ ๆ ที่ทุ่มเทให้กับศิลปะการตกแต่งที่ถูกก่อตั้งขึ้นในกรุงปารีสรวมทั้งศิลปะเอDécorationและL'ศิลปะdécoratifทันสมัย ส่วนศิลปะการตกแต่งที่ถูกนำเข้ามาในร้านประจำปีของSociete des ศิลปินfrançaisและต่อมาในAutomne ศิลปวัตถุศิลปะ ลัทธิชาตินิยมของฝรั่งเศสก็มีส่วนในการฟื้นฟูศิลปะการตกแต่ง; นักออกแบบชาวฝรั่งเศสรู้สึกว่าถูกท้าทายจากการส่งออกเครื่องเรือนราคาไม่แพงของเยอรมันที่เพิ่มขึ้น ในปีพ. ศ. 2454 SAD ได้เสนอให้มีการจัดนิทรรศการศิลปะการตกแต่งระดับนานาชาติครั้งใหญ่ในปีพ. ศ. 2455 ไม่อนุญาตให้ทำสำเนารูปแบบเก่า ผลงานที่ทันสมัยเท่านั้น การจัดแสดงถูกเลื่อนออกไปจนถึงปีพ. ศ. 2457 จากนั้นเนื่องจากสงครามจึงเลื่อนออกไปจนถึงปีพ. ศ. 2468 เมื่อสร้างชื่อให้กับครอบครัวทั้งหมดของรูปแบบที่เรียกว่า "Déco" ^[17]

โต๊ะและเก้าอี้โดยMaurice DufrêneและพรมโดยPaul Follotในงานตกแต่งSalon des artistesในปีพ. ศ. 2455
Lady with PantherโดยGeorge BarbierสำหรับLouis Cartier , 1914 การ์ดแสดงผลที่ Cartier มอบหมายให้แสดงผู้หญิงคนหนึ่งในชุดPaul Poiret (1914)
อาร์มแชร์โดยÉmile-Jacques Ruhlmann (2457) (Musée d'Orsay)

ห้างสรรพสินค้าและนักออกแบบแฟชั่นชาวปารีสก็มีส่วนสำคัญในการเพิ่มขึ้นของ Art Deco ก่อตั้ง บริษัท ต่างๆเช่น บริษัท เครื่องเงินChristofleนักออกแบบเครื่องแก้วRené Laliqueและช่างอัญมณีLouis CartierและBoucheronซึ่งทุกคนเริ่มออกแบบผลิตภัณฑ์ในรูปแบบที่ทันสมัยมากขึ้น ^[18]^[19]เริ่มตั้งแต่ปีพ. ศ. 2443 ห้างสรรพสินค้าได้คัดเลือกศิลปินตกแต่งมาทำงานในสตูดิโอออกแบบของตน การตกแต่งของ 1912 Automne ศิลปวัตถุศิลปะได้รับการมอบหมายให้ห้างสรรพสินค้าPrintemps ^[20]^[21]ในปีเดียวกันPrintempsสร้างการประชุมเชิงปฏิบัติการของตัวเองที่เรียกว่าPrimavera ^[21]ในปี 1920 Primaveraจ้างศิลปินมากกว่าสามร้อยคน รูปแบบมีตั้งแต่รุ่นล่าสุดของLouis XIV , Louis XVIและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเฟอร์นิเจอร์Louis Philippe ที่ทำโดยLouis Süeและห้องประชุมPrimaveraไปจนถึงรูปแบบที่ทันสมัยมากขึ้นจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของห้างสรรพสินค้าAu Louvre นักออกแบบคนอื่น ๆ รวมถึงÉmile-Jacques Ruhlmannและ Paul Foliot ปฏิเสธที่จะใช้การผลิตจำนวนมากและยืนยันว่าแต่ละชิ้นทำด้วยมือทีละชิ้น ต้นสไตล์ Art Deco ที่เข้าร่วมวัสดุที่หรูหราและแปลกใหม่เช่นมะเกลือ , งาช้างและผ้าไหมสีสดใสมากและเก๋ลวดลายโดยเฉพาะอย่างยิ่งกระเช้าและช่อดอกไม้ของทุกสีให้ดูสมัยใหม่ ^[22]

การแยกตัวออกจากเวียนนาและ Wiener Werkstätte (1905–1911)

สถาปนิกของVienna Secession (ก่อตั้งขึ้นในปีพ. ศ. 2440) โดยเฉพาะJosef Hoffmannมีอิทธิพลอย่างมากต่อ Art Deco พระราชวัง Stocletของพระองค์ในกรุงบรัสเซลส์ (พ.ศ. 2448-2454) เป็นต้นแบบของสไตล์อาร์ตเดโคซึ่งมีรูปทรงเรขาคณิตสมมาตรเส้นตรงคอนกรีตปูด้วยแผ่นหินอ่อนเครื่องประดับที่แกะสลักอย่างวิจิตรและการตกแต่งภายในที่หรูหรารวมถึงภาพสลักโมเสคโดยกุสตาฟคลิมท์ . Hoffmann ยังเป็นผู้ก่อตั้งWiener Werkstätte (1903–1932) ซึ่งเป็นสมาคมช่างฝีมือและนักออกแบบตกแต่งภายในที่ทำงานในรูปแบบใหม่ สิ่งนี้กลายเป็นต้นแบบของCompagnie des arts françaisซึ่งสร้างขึ้นในปี 1919 ซึ่งนำAndré Mareเข้าด้วยกันและLouis Süeนักออกแบบและมัณฑนากร Art Deco ชั้นนำคนแรกของฝรั่งเศส ^[23]

Stoclet Palace , Brussels , Belgium โดยJosef Hoffmann (1905–11)
รายละเอียดซุ้มทำด้วยคอนกรีตเสริมเหล็กปูด้วยหินอ่อน

วัสดุและเทคโนโลยีใหม่ ๆ

วัสดุและเทคโนโลยีใหม่ ๆ โดยเฉพาะคอนกรีตเสริมเหล็กเป็นกุญแจสำคัญในการพัฒนาและรูปลักษณ์ของอาร์ตเดโค บ้านคอนกรีตแรกที่ถูกสร้างขึ้นในปี 1853 ในเขตชานเมืองปารีสโดยFrançois Coignet ในปีพ. ศ. 2420 โจเซฟโมเนียร์ได้นำเสนอแนวคิดในการเสริมกำลังคอนกรีตด้วยแท่งเหล็กในรูปแบบตะแกรง ในปี 1893 Auguste Perretสร้างโรงรถคอนกรีตแรกในปารีสแล้วอาคารอพาร์ทเมน, บ้าน, จากนั้นในปี 1913 Théâtreเดชช็องเซลีเซ โรงละครถูกประณามโดยนักวิจารณ์คนหนึ่งขณะที่ "เรือเหาะของ Avenue Montaigne" ที่ถูกกล่าวหาอิทธิพลดั้งเดิมคัดลอกมาจากเวียนนาแยกตัวออกจาก หลังจากนั้นอาคารสไตล์อาร์ตเดโคส่วนใหญ่สร้างจากคอนกรีตเสริมเหล็กซึ่งให้อิสระในรูปแบบมากขึ้นและไม่จำเป็นต้องเสริมเสาและเสา Perret ยังเป็นผู้บุกเบิกในการปูคอนกรีตด้วยกระเบื้องเซรามิกทั้งเพื่อการปกป้องและการตกแต่ง สถาปนิกLe Corbusierได้เรียนรู้การใช้คอนกรีตเสริมเหล็กเป็นครั้งแรกในฐานะช่างเขียนแบบในสตูดิโอของ Perret ^[24]

เทคโนโลยีใหม่อื่น ๆ ที่มีความสำคัญต่อ Art Deco คือวิธีการใหม่ในการผลิตกระจกแผ่นซึ่งมีราคาถูกกว่าและอนุญาตให้ใช้หน้าต่างที่ใหญ่และแข็งแรงกว่ามากและสำหรับอลูมิเนียมที่ผลิตจำนวนมากซึ่งใช้สำหรับการสร้างและกรอบหน้าต่างและในภายหลังโดย Corbusier และ อื่น ๆ สำหรับเฟอร์นิเจอร์น้ำหนักเบา

Théâtre des Champs-Élysées (2453-2556)

Théâtre des Champs-ÉlyséesโดยAuguste Perret , 15 avenue Montaigne, Paris (2453–13) คอนกรีตเสริมเหล็กทำให้สถาปนิกสามารถสร้างรูปแบบใหม่และช่องว่างที่ใหญ่ขึ้น
Antoine Bourdelle , La Danseบนด้านหน้าของThéâtre des Champs-Élysées (1912)
การตกแต่งภายในของThéâtre des Champs-Élyséesโดยมีรูปปั้นนูนต่ำของ Bourdelle อยู่เหนือเวที
โดมของโรงละครด้วยการออกแบบกุหลาบอาร์ตเดโคโดยมอริซเดนิส

Antoine Bourdelle , 1910–12, Apollon et sa méditationentourée des 9 muses (Apollo and His Meditation Surrounded by the 9 Muses) รูปปั้นนูนบนThéâtre des Champs-Élysées ผลงานชิ้นนี้แสดงให้เห็นถึงตัวอย่างแรกสุดของสิ่งที่เรียกว่าประติมากรรมอาร์ตเดโค

Théâtreเดชช็องเซลีเซ (1910-1913) โดยAuguste Perretเป็นสถานที่สำคัญครั้งแรกอาร์ตเดโคอาคารเสร็จสมบูรณ์ในปารีส ก่อนหน้านี้ใช้คอนกรีตเสริมเหล็กสำหรับอาคารอุตสาหกรรมและอพาร์ตเมนต์เท่านั้น Perret ได้สร้างอาคารอพาร์ทเมนต์คอนกรีตเสริมเหล็กที่ทันสมัยแห่งแรกในปารีสบนถนน Benjamin Franklin ในปี 1903–04 Henri Sauvageสถาปนิกอาร์ตเดโคในอนาคตที่สำคัญอีกคนหนึ่งสร้างขึ้นอีกครั้งในปี 1904 ที่ 7 rue Trétaigne (1904) ตั้งแต่ปี 1908 ถึงปี 1910 Le Corbusier วัย 21 ปีทำงานเป็นช่างเขียนแบบในสำนักงานของ Perret เรียนรู้เทคนิคการก่อสร้างคอนกรีต อาคารของ Perret มีรูปทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่สะอาดตาการตกแต่งทางเรขาคณิตและเส้นตรงซึ่งเป็นเครื่องหมายการค้าในอนาคตของ Art Deco การตกแต่งของโรงละครก็ปฏิวัติ; อาคารถูกตกแต่งด้วยสีสรรสูงโดยAntoine Bourdelleโดมโดยมอริซเดนิส , ภาพวาดโดยÉdouard Vuillardและผ้าม่านอาร์ตเดโคโดยเคอร์ฮาเวียร์รุ สเซล โรงละครที่มีชื่อเสียงกลายเป็นสถานที่สำหรับหลาย ๆ คนในการแสดงครั้งแรกของRusses บัลเล่ต์ ^[25] Perret และ Sauvage กลายเป็นสถาปนิกอาร์ตเดโคชั้นนำในปารีสในช่วงทศวรรษที่ 1920 ^[26]^[27]

Salon d'Automne (2455-2556)

ออกแบบชุดSheherazade (1910) โดยLéon Bakst
เก้าอี้เท้าแขนสไตล์อาร์ตเดโคสร้างขึ้นสำหรับนักสะสมงานศิลปะJacques Doucet (1912–13)
การจัดแสดงเครื่องตกแต่งสไตล์อาร์ตเดโคยุคแรกโดย Atelier françaisที่ Salon d'Automne ปี 1913 จากนิตยสารArt et décoration (พ.ศ. 2457)

Art Deco เกิดขึ้นระหว่างปีพ. ศ. 2453 ถึงปีพ. ศ. 2457 เป็นการระเบิดของสีสันโดยมีเฉดสีที่สดใสและมักจะปะทะกันบ่อยครั้งในการออกแบบดอกไม้โดยนำเสนอในเบาะเฟอร์นิเจอร์พรมมุ้งลวดวอลล์เปเปอร์และผ้า ผลงานที่มีสีสันมากมายรวมทั้งโต๊ะและเก้าอี้โดยมอริซDufrêneและสดใส Gobelin พรมโดยพอลโฟอลลอตถูกนำเสนอใน 1912 Salon des ศิลปินdécorateurs ใน 1912-1913 ออกแบบอาเดรียนคาร์บ วสกี ทำเก้าอี้ดอกไม้ที่มีการออกแบบที่นกแก้วสำหรับกระท่อมล่าสัตว์ของสะสมศิลปะฌาคส์ Doucet ^[28] Louis SüeและAndré Mareนักออกแบบเครื่องเรือนปรากฏตัวครั้งแรกในนิทรรศการปี 1912 ภายใต้ชื่อAtelier françaisโดยผสมผสานผ้าหลากสีเข้ากับวัสดุแปลกใหม่และมีราคาแพงรวมทั้งไม้มะเกลือและงาช้าง หลังจากสงครามโลกครั้งที่พวกเขากลายเป็นหนึ่งในที่สุดที่โดดเด่นฝรั่งเศส บริษัท ออกแบบตกแต่งภายใน, การผลิตเฟอร์นิเจอร์สำหรับร้านชั้นแรกและห้องโดยสารของฝรั่งเศสข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกเรือเดินสมุทร ^[29]

สีสันสดใสของ Art Deco มาจากหลายแหล่งรวมถึงการออกแบบชุดที่แปลกใหม่โดยLéon BakstสำหรับBallets Russesซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกในปารีสก่อนสงครามโลกครั้งที่ 1 สีบางส่วนได้รับแรงบันดาลใจจากขบวนการFauvismก่อนหน้านี้ที่นำโดยHenri มาติสเซ่ ; อื่น ๆ โดยOrphismของจิตรกรเช่นSonia Delaunay ; ^[30]คนอื่น ๆ จากการเคลื่อนไหวที่รู้จักกันในชื่อLes Nabisและในผลงานของจิตรกรสัญลักษณ์ Odilon Redon ผู้ออกแบบหน้าจอเตาผิงและวัตถุตกแต่งอื่น ๆ สีสันสดใสเป็นผลงานของนักออกแบบแฟชั่นPaul Poiretซึ่งงานนี้มีอิทธิพลต่อทั้งแฟชั่นอาร์ตเดโคและการออกแบบภายใน ^[29]^[31]^[32]

Cubism

ออกแบบส่วนหน้าของLa Maison Cubiste ( Cubist House ) โดยRaymond Duchamp-Villon (1912)
Raymond Duchamp-Villon , 1912, La Maison Cubiste ( Cubist House ) ที่Salon d'Automne , 1912 รายละเอียดทางเข้า
Le Salon BourgeoisออกแบบโดยAndré MareภายในLa Maison Cubisteในส่วนมัณฑนศิลป์ของ Salon d'Automne, 1912, Paris Femme àl'Éventailของ Metzinger ที่ผนังด้านซ้าย
บันไดในParticulier Hôtelของสะสมนักออกแบบแฟชั่นศิลปะฌาคส์ Doucet (1927) ออกแบบโดยโจเซฟคซากี้ รูปแบบทางเรขาคณิตของCubismมีอิทธิพลสำคัญต่ออาร์ตเดโค
โรงแรมของ Jacques Doucet ในปี 1927 สามารถมองเห็นLes Demoiselles d'Avignonของ Picasso แขวนอยู่ด้านหลัง

โจเซฟคซากี้ , 1912 ระบำ (Femme à l'Eventail, Femme àลา cruche) , ปูนเดิมจัดแสดงที่ 1912 Automne ศิลปวัตถุศิลปะและ 1914 Salon des Indépendantsประติมากรรมโปรอาร์ตเดโค

การเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เรียกว่าCubismปรากฏในฝรั่งเศสระหว่างปีพ. ศ. 2450 ถึง พ.ศ. 2455 ซึ่งมีอิทธิพลต่อพัฒนาการของอาร์ตเดโค ^[25]^[30]^[31]ในArt Deco Complete: The Definitive Guide to the Decorative Arts of the 1920s and 1930s Alastair Duncan เขียน "Cubism, in some bastardized form or other, become a lingua franca of the era of Decorative Artist." ^[31]^[33] Cubists ซึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของPaul Cézanneมีความสนใจในการทำให้รูปแบบเรียบง่ายเข้ากับสิ่งจำเป็นทางเรขาคณิต: ทรงกระบอกทรงกลมทรงกรวย ^[34]^[35]

ในปีพ. ศ. 2455 ศิลปินของSection d'Orได้จัดแสดงผลงานที่ประชาชนทั่วไปสามารถเข้าถึงได้มากกว่างานเขียนแบบ Cubism เชิงวิเคราะห์ของ Picasso และ Braque คำศัพท์ Cubist นั้นพร้อมที่จะดึงดูดแฟชั่นเฟอร์นิเจอร์และนักออกแบบภายใน ^[30]^[32]^[35]^[36]

1912 งานเขียนของAndré Vera , สไตล์เลอนูโว , ตีพิมพ์ในวารสารL'ศิลปะdécoratifแสดงการปฏิเสธของArt Nouveauรูปแบบ (ไม่สมมาตรสีและงดงาม) และเรียกร้องให้simplicité Volontaire, symétrie Manifeste, l'Ordre et l'Harmonieธีมที่จะกลายเป็นเรื่องธรรมดาในอาร์ตเดโคในที่สุด ^[19]แม้ว่าสไตล์เดคโคมักจะมีสีสันและมักจะซับซ้อน ^[37]

ในศิลปะDécoratifส่วนของ 1912 Automne ศิลปวัตถุศิลปะ, การติดตั้งสถาปัตยกรรมถูกจัดแสดงที่รู้จักในฐานะLa Maison Cubiste ^[38]^[39]ซุ้มรับการออกแบบโดยเรย์มอนด์ Duchamp-Villon การตกแต่งของบ้านโดยAndré Mare ^[40]^[41] La Maison Cubisteเป็นการติดตั้งที่มีเฟอร์นิเจอร์ด้านหน้าบันไดราวบันไดเหล็กดัดห้องนอนห้องนั่งเล่น - Salon Bourgeoisซึ่งเป็นภาพวาดของAlbert Gleizes , Jean Metzinger , Marie Laurencin , Marcel Duchamp , Fernand LégerและRoger de La Fresnayeถูกแขวน ^[42]^[43]^[44]ผู้ชมหลายพันคนที่ร้านเสริมสวยเดินผ่านแบบจำลองเต็มรูปแบบ ^[45]

ด้านหน้าของบ้านออกแบบโดย Duchamp-Villon ไม่ได้มีความรุนแรงมากนักตามมาตรฐานสมัยใหม่ ทับหลังและส่วนปลายมีรูปร่างเป็นแท่งปริซึม แต่มิฉะนั้นด้านหน้าจะมีลักษณะคล้ายกับบ้านธรรมดาในยุคนั้น สำหรับห้องทั้งสองห้องนี้ Mare ได้ออกแบบวอลเปเปอร์ซึ่งมีดอกกุหลาบและลวดลายดอกไม้ที่มีสไตล์เก๋ไก๋พร้อมด้วยเบาะเฟอร์นิเจอร์และพรมทั้งหมดนี้มีลวดลายที่สวยงามและมีสีสัน มันแตกต่างอย่างชัดเจนจากการตกแต่งแบบดั้งเดิม นักวิจารณ์ Emile Sedeyn อธิบายถึงผลงานของ Mare ในนิตยสารArt et Décoration : "เขาไม่อายตัวเองด้วยความเรียบง่ายเพราะเขาทวีคูณดอกไม้ทุกที่ที่สามารถใส่ได้ผลที่เขาแสวงหาเห็นได้ชัดว่าเป็นหนึ่งในความสวยงามและความมีชีวิตชีวาเขาประสบความสำเร็จ" ^[46]องค์ประกอบ Cubist จัดทำโดยภาพวาด การติดตั้งถูกโจมตีโดยนักวิจารณ์บางคนว่ารุนแรงมากซึ่งช่วยให้ประสบความสำเร็จ ^[47]การติดตั้งสถาปัตยกรรมนี้ถูกจัดแสดงในเวลาต่อมาในงานArmoury Showในปีพ. ศ. 2456 นิวยอร์กซิตี้ชิคาโกและบอสตัน ^[30]^[35]^[48]^[49]^[50]ขอบคุณมากสำหรับนิทรรศการนี้คำว่า "Cubist" เริ่มถูกนำไปใช้กับอะไรก็ได้ที่ทันสมัยตั้งแต่การตัดผมของผู้หญิงไปจนถึงเสื้อผ้าไปจนถึงการแสดงในโรงละคร" ^[47]

อิทธิพลของคิวบิสต์ยังคงดำเนินต่อไปในอาร์ตเดโคแม้ว่าเดคโคจะแตกแขนงออกไปในทิศทางอื่น ๆ อีกมากมาย ^[30]^[31]ในปีพ. ศ. 2470 นักเขียนคิวบิสโจเซฟ Csaky , Jacques Lipchitz , Louis Marcoussis , Henri Laurens , ประติมากรกุสตาฟมิกลอสและคนอื่น ๆ ได้ร่วมมือกันในการตกแต่งสตูดิโอเฮาส์, ถนนเซนต์เจมส์, Neuilly-sur-Seineออกแบบ โดยสถาปนิก Paul Ruaud และเป็นเจ้าของโดย Jacques Doucet นักออกแบบแฟชั่นชาวฝรั่งเศสรวมถึงนักสะสมงานศิลปะPost-Impressionistโดย Henri Matisse และภาพวาด Cubist (รวมถึงLes Demoiselles d'Avignonซึ่งเขาซื้อโดยตรงจากสตูดิโอของ Picasso) ลอเรนส์ออกแบบน้ำพุบันไดของ Doucet ออกแบบโดย Csaky ^[51]ลิปจิตซ์ทำหิ้งเตาผิงส่วน Marcoussis ทำพรม Cubist ^[30]^[52]^[53]^[54]

นอกจากศิลปิน Cubist แล้ว Doucet ยังนำนักออกแบบตกแต่งภายใน Deco คนอื่น ๆ เข้ามาช่วยในการตกแต่งบ้านรวมถึง Pierre Legrain ผู้รับผิดชอบในการจัดตกแต่งและPaul Iribe , Marcel Coard, André Groult , Eileen Greyและ Rose Adler เพื่อจัดหาเฟอร์นิเจอร์ . การตกแต่งรวมถึงชิ้นส่วนขนาดใหญ่ที่ทำจากไม้มะเกลือมาคัสซาร์ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะแอฟริกันและเฟอร์นิเจอร์ที่หุ้มด้วยหนังโมร็อกโกหนังจระเข้และหนังงูและลวดลายที่นำมาจากการออกแบบของแอฟริกัน ^[55]

เรขาคณิต adumbrated ของ Cubism กลายเป็นเหรียญแห่งอาณาจักรในปี ค.ศ. 1920 การพัฒนารูปทรงเรขาคณิตแบบเลือกของ Art Deco ให้เป็นรูปทรงที่กว้างขึ้นทำให้ Cubism เป็นรูปแบบอนุกรมวิธานต่อผู้ชมในวงกว้างและดึงดูดความสนใจได้กว้างขึ้น (Richard Harrison Martin, Metropolitan Museum of Art) ^[56]

อิทธิพล

ความแปลกใหม่ของBallets Russesมีอิทธิพลอย่างมากต่อ Deco ในยุคแรก ๆ ภาพวาดของนักเต้นVaslav Nijinskyโดยศิลปินแฟชั่นชาวปารีสGeorges Barbier (1913)
ภาพประกอบโดยGeorges BarbierของชุดโดยPaquin (1914) การออกแบบดอกไม้ที่มีสไตล์และสีสันสดใสเป็นคุณลักษณะของอาร์ตเดโคยุคแรก ๆ
ล็อบบี้ของ450 Sutter Street , San Francisco , Californiaโดย Timothy Pflueger (1929) ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะของชาวมายาโบราณ
Prometheusสำริดปิดทองที่Rockefeller Center , New York City , NYโดยPaul Manship (1934) การปรับปรุงรูปปั้นคลาสสิกแบบ Art Deco อย่างมีสไตล์ (1936)
แจกันเซรามิกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากลวดลายของประติมากรรมไม้แกะสลักแบบแอฟริกันดั้งเดิมโดย Emile Lenoble (1937) พิพิธภัณฑ์มัณฑนศิลป์ปารีส

อาร์ตเดโคไม่ใช่สไตล์เดียว แต่เป็นชุดของสไตล์ที่แตกต่างกันและบางครั้งก็ขัดแย้งกัน ในสถาปัตยกรรม Art Deco เป็นผู้สืบทอดและตอบสนองต่อ Art Nouveau ซึ่งเป็นรูปแบบที่เฟื่องฟูในยุโรประหว่างปีพ. ศ. 2438 ถึง 2443 และค่อยๆเข้ามาแทนที่โบซ์อาร์ตส์และนีโอคลาสสิกที่มีความโดดเด่นในสถาปัตยกรรมยุโรปและอเมริกา ในปี 1905 Eugène Grassetได้เขียนและตีพิมพ์Méthode de Composition Ornementale, Éléments Rectilignes ^[57]ซึ่งเขาได้สำรวจแง่มุมการตกแต่ง (ไม้ประดับ) ขององค์ประกอบทางเรขาคณิตรูปแบบลวดลายและรูปแบบต่างๆอย่างเป็นระบบซึ่งตรงกันข้ามกับ (และเป็นการจากไป) สไตล์อาร์ตนูโวที่เป็นลูกคลื่นของHector Guimardซึ่งเป็นที่นิยมในปารีสเมื่อไม่กี่ปีก่อนหน้านี้ Grasset เน้นหลักการที่ว่ารูปทรงเรขาคณิตง่ายๆต่างๆเช่นสามเหลี่ยมและสี่เหลี่ยมเป็นพื้นฐานของการจัดวางองค์ประกอบทั้งหมด อาคารคอนกรีตเสริมเหล็กของ Auguste Perret และ Henri Sauvage และโดยเฉพาะอย่างยิ่งThéâtre des Champs-Élyséesนำเสนอรูปแบบการก่อสร้างและการตกแต่งแบบใหม่ซึ่งได้รับการคัดลอกไปทั่วโลก ^[58]

ในการตกแต่ง Art Deco ยืมและใช้รูปแบบต่างๆมากมาย พวกเขารวมถึงศิลปะสมัยก่อนจากทั่วโลกและสังเกตที่Musée du Louvre , Musée de l'HommeและMusee National des Arts et d'Afrique ศิลปOcéanie นอกจากนี้ยังมีความสนใจที่นิยมในโบราณคดีเนื่องจากการขุดเจาะปอมเปอี , ทรอยและหลุมฝังศพของ 18 ราชวงศ์ฟาโรห์ตุตันคาเมน ศิลปินและนักออกแบบลวดลายแบบบูรณาการจากอียิปต์โบราณ , โสโปเตเมีย , กรีซ , กรุงโรม , เอเชีย, เมโสและโอเชียเนียกับเครื่องอายุองค์ประกอบ ^[59]^[60]^[61]^[62]^[63]^[64]

รูปแบบอื่น ๆ ที่ยืมมา ได้แก่คอนสตรัคติวิสต์ของรัสเซียและลัทธิฟิวเจอริสซึมของอิตาลีเช่นเดียวกับออร์ฟิสม์การใช้งานและสมัยใหม่โดยทั่วไป ^[35]^[59]^[65]^[66]อาร์ตเดโคยังใช้สีสันและการออกแบบที่ขัดแย้งกันของ Fauvism โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของ Henri Matisse และAndré Derainซึ่งเป็นแรงบันดาลใจในการออกแบบสิ่งทออาร์ตเดโควอลล์เปเปอร์และเซรามิกที่ทาสี ^[35]ได้รับแนวคิดจากคำศัพท์แฟชั่นชั้นสูงในยุคนั้นซึ่งมีการออกแบบทางเรขาคณิตบั้งซิกแซกและช่อดอกไม้ที่มีสไตล์ มันได้รับอิทธิพลจากการค้นพบในอิยิปต์และความสนใจในศิลปะตะวันออกและในแอฟริกันเพิ่มขึ้น 1925 จากเป็นต้นไปก็มักจะได้รับแรงบันดาลใจจากความรักสำหรับเครื่องใหม่เช่นเรือบินรถยนต์และเรือเดินสมุทรและอิทธิพล 1930 นี้ส่งผลให้ในรูปแบบที่เรียกว่าเน่เพรียว ^[67]

สไตล์หรูหราและทันสมัย

ห้องส่วนตัวของนักออกแบบแฟชั่นJeanne Lanvin (1922–25) ตอนนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์มัณฑนศิลป์ปารีสประเทศฝรั่งเศส
ห้องอาบน้ำของ Jeanne Lanvin จากหินอ่อน Sienna พร้อมการตกแต่งด้วยปูนปั้นและทองสัมฤทธิ์แกะสลัก (พ.ศ. 2465-2525)
การศึกษาอาร์ตเดโคโดย บริษัท ออกแบบของปารีส Alavoine ขณะนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์บรูคลิ , นิวยอร์กซิตี้ , นิวยอร์ก (1928-1930)
Glass Salon (Le salon de verre) ออกแบบโดยPaul Ruaudพร้อมเฟอร์นิเจอร์โดยEileen Greyสำหรับ Madame Mathieu-Levy (โรงโม่ของร้านบูติก J. Suzanne Talbot), 9, rue de Lota, Paris, 1922 (ตีพิมพ์ในL'Illustration , 27 พ.ค. 2476)

อาร์ตเดโคมีความเกี่ยวข้องกับทั้งความหรูหราและความทันสมัย มันรวมวัสดุที่มีราคาแพงมากและงานฝีมือที่สวยงามเข้าไว้ในรูปแบบสมัยใหม่ ไม่มีอะไรถูกเกี่ยวกับ Art Deco: ชิ้นส่วนของเฟอร์นิเจอร์ซึ่งรวมถึงอินเลย์สีงาช้างและเงินและเครื่องประดับอาร์ตเดโคที่รวมเพชรกับทองคำขาวหยกและวัสดุมีค่าอื่น ๆ สไตล์นี้ถูกใช้เพื่อตกแต่งร้านเสริมสวยชั้นหนึ่งของเรือเดินสมุทรรถไฟหรูหราและตึกระฟ้า มีการใช้ทั่วโลกเพื่อตกแต่งโรงภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ต่อมาหลังจากภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่รูปแบบก็เปลี่ยนไปและเงียบขรึมมากขึ้น

ตัวอย่างที่ดีของสไตล์อาร์ตเดโคหรูหราคือห้องส่วนตัวของนักออกแบบแฟชั่นJeanne LanvinออกแบบโดยArmand-Albert Rateau (1882–1938) สร้างขึ้นระหว่างปี 1922 ถึง 1925 ตั้งอยู่ในบ้านของเธอที่ 16 rue Barbet de Jouy ในปารีสซึ่งพังยับเยินในปี 2508 ห้องนี้ได้รับการสร้างขึ้นใหม่ในพิพิธภัณฑ์มัณฑนศิลป์ในปารีส ผนังถูกปกคลุมด้วยเศษไม้ที่ขึ้นรูปด้านล่างเป็นรูปปั้นนูนต่ำในปูนปั้น เวิ้งล้อมรอบด้วยเสาหินอ่อนบนฐานและฐานของไม้แกะสลัก พื้นเป็นหินอ่อนสีขาวและสีดำและมีการจัดวางของตกแต่งในตู้โดยมีพื้นหลังเป็นผ้าไหมสีน้ำเงิน ห้องน้ำของเธอมีอ่างและอ่างล้างหน้าที่ทำจากหินอ่อนเซียนนาพร้อมผนังปูนปั้นแกะสลักและอุปกรณ์สำริด ^[68]

ในปีพ. ศ. 2471 รูปแบบนี้มีความสะดวกสบายมากขึ้นด้วยเก้าอี้หนังแบบลึก การศึกษาได้รับการออกแบบโดย บริษัท ของปารีส Alavoine สำหรับนักธุรกิจชาวอเมริกันใน 1928-30 ขณะนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์บรูคลิ

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 รูปแบบนี้ค่อนข้างเรียบง่าย แต่ก็ยังฟุ่มเฟือย ในปีพ. ศ. 2475 Paul Ruoud มัณฑนากรได้ทำ Glass Salon ให้กับ Suzanne Talbot มีเก้าอี้เท้าแขนแบบคดเคี้ยวและเก้าอี้เท้าแขนสองตัวของ Eileen Grey พื้นเป็นแผ่นกระจกสีเงินแบบเสื่อแผงลวดลายนามธรรมในสีเงินและสีดำแลคเกอร์และหนังสัตว์หลายประเภท ^[69]

นิทรรศการนานาชาติด้านมัณฑนศิลป์และอุตสาหกรรมสมัยใหม่ (พ.ศ. 2468)

โปสการ์ดนิทรรศการนานาชาติด้านมัณฑนศิลป์และอุตสาหกรรมสมัยใหม่ในปารีสฝรั่งเศส (พ.ศ. 2468)
การเข้าชมนิทรรศการ 1925 จากPlace de la ConcordeโดยPierre Patout
ศาลาโปแลนด์ (2468)
Pavilion of the Galeries Lafayette Department Store ในงานนิทรรศการปี 1925
The Hotel du Collectionneur ศาลาของผู้ผลิตเฟอร์นิเจอร์Émile-Jacques RuhlmannรับการออกแบบโดยPierre Patout
Salon of the Hôtel du Collectionneur จากนิทรรศการมัณฑนศิลป์นานาชาติปี 1925 ตกแต่งโดยÉmile-Jacques RuhlmannภาพวาดโดยJean DupasออกแบบโดยPierre Patout

งานที่สร้างความโดดเด่นให้กับรูปแบบนี้คืองานนิทรรศการนานาชาติด้านมัณฑนศิลป์สมัยใหม่และศิลปะอุตสาหกรรมซึ่งจัดขึ้นที่ปารีสตั้งแต่เดือนเมษายนถึงตุลาคมในปี พ.ศ. 2468 ซึ่งได้รับการสนับสนุนอย่างเป็นทางการจากรัฐบาลฝรั่งเศสและครอบคลุมพื้นที่ใน ปารีสมีเนื้อที่ 55 เอเคอร์วิ่งจากGrand Palaisทางฝั่งขวาไปยังLes Invalidesทางฝั่งซ้ายและริมฝั่งแม่น้ำแซน Grand Palais ซึ่งเป็นห้องโถงที่ใหญ่ที่สุดในเมืองเต็มไปด้วยการจัดแสดงศิลปะการตกแต่งจากประเทศที่เข้าร่วม มีผู้แสดงสินค้า 15,000 รายจาก 20 ประเทศรวมทั้งอังกฤษอิตาลีสเปนโปแลนด์เชโกสโลวะเกียเบลเยียมญี่ปุ่นและสหภาพโซเวียตใหม่แม้ว่าเยอรมนีจะไม่ได้รับเชิญเนื่องจากความตึงเครียดหลังสงครามและสหรัฐอเมริกาทำให้เข้าใจผิดวัตถุประสงค์ของ การจัดแสดงปฏิเสธที่จะเข้าร่วม มีผู้เข้าชมสิบหกล้านคนในช่วงเจ็ดเดือน กฎของนิทรรศการกำหนดให้งานทุกชิ้นต้องทันสมัย ไม่อนุญาตให้ใช้รูปแบบทางประวัติศาสตร์ จุดประสงค์หลักของการจัดแสดงคือเพื่อส่งเสริมผู้ผลิตเฟอร์นิเจอร์หรูหราเครื่องลายครามแก้วงานโลหะสิ่งทอและผลิตภัณฑ์ตกแต่งอื่น ๆ ของฝรั่งเศส เพื่อส่งเสริมผลิตภัณฑ์เพิ่มเติมห้างสรรพสินค้าหลัก ๆ ในปารีสและนักออกแบบรายใหญ่ทุกแห่งมีศาลาของตัวเอง นิทรรศการมีจุดประสงค์รองในการส่งเสริมผลิตภัณฑ์จากอาณานิคมของฝรั่งเศสในแอฟริกาและเอเชียรวมทั้งงาช้างและไม้ต่างถิ่น

Hôtel du Collectionneur เป็นสถานที่ท่องเที่ยวยอดนิยมในนิทรรศการ; มันแสดงการออกแบบใหม่เฟอร์นิเจอร์ของ Emile-Jacques Ruhlmann เช่นเดียวกับผ้า Art Deco, พรม, และภาพวาดโดยฌอง Dupas การออกแบบภายในเป็นไปตามหลักการเดียวกันของสมมาตรและรูปแบบทางเรขาคณิตซึ่งทำให้มันแตกต่างจากอาร์ตนูโวและสีสันสดใสงานฝีมือชั้นดีวัสดุที่หายากและราคาแพงซึ่งทำให้มันแตกต่างจากการใช้งานที่เข้มงวดของสไตล์โมเดิร์นนิสต์ ในขณะที่ศาลาส่วนใหญ่ได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราและเต็มไปด้วยเฟอร์นิเจอร์หรูหราที่ทำด้วยมือศาลาสองแห่งคือของสหภาพโซเวียตและ Pavilion du Nouveau Esprit ซึ่งสร้างโดยนิตยสารชื่อดังกล่าวดำเนินการโดย Le Corbusier สร้างขึ้นในรูปแบบที่เข้มงวดกับ ผนังสีขาวล้วนและไม่มีการตกแต่ง พวกเขาเป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ ^[70]

ตึกระฟ้า

อาคารAmerican Radiator , New York City , NYโดยRaymond Hood (1924)
ตึกไครสเลอร์นิวยอร์กซิตี้โดยวิลเลียมแวนอเลน (2473)
เส้นขอบฟ้าของนครนิวยอร์ก ( ราว พ.ศ. 2474–33 )
Crown of the General Electric Building (หรือที่เรียกว่า 570 Lexington Avenue), New York City, by Cross & Cross (1933)
30 Rockefeller Plaza , New York City, โดยRaymond Hood (1933)
ตึกเอ็มไพร์สเตทนิวยอร์กซิตี้โดยShreve, Lamb & Harmon (1931)

ตึกระฟ้าของอเมริกาเป็นจุดสูงสุดของสไตล์อาร์ตเดโค พวกเขากลายเป็นอาคารสมัยใหม่ที่สูงที่สุดและเป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลก พวกเขาได้รับการออกแบบมาเพื่อแสดงให้เห็นถึงความมีหน้ามีตาของผู้สร้างผ่านความสูงรูปร่างสีของพวกเขาและการส่องสว่างที่น่าทึ่งในเวลากลางคืน ^[71]อาคารอเมริกันหม้อน้ำโดยเรย์มอนด์ฮูด (1924) รวมกอธิคและเดโคองค์ประกอบที่ทันสมัยในการออกแบบของอาคาร อิฐสีดำที่ด้านหน้าของอาคาร (สัญลักษณ์ของถ่านหิน) ได้รับการคัดเลือกเพื่อให้แนวคิดเรื่องความมั่นคงแข็งแรงและเพื่อให้อาคารมีมวลที่มั่นคง ส่วนอื่น ๆ ของอาคารถูกปกคลุมด้วยอิฐสีทอง (เป็นสัญลักษณ์ของไฟ) และทางเข้าตกแต่งด้วยหินอ่อนและกระจกสีดำ ตึกระฟ้าสไตล์อาร์ตเดโคยุคแรก ๆ อีกแห่งคืออาคาร Guardianของเมืองดีทรอยต์ซึ่งเปิดให้บริการในปี พ.ศ. 2472 ได้รับการออกแบบโดยWirt C. Rowlandนักสมัยใหม่อาคารแห่งนี้เป็นอาคารแห่งแรกที่ใช้เหล็กกล้าไร้สนิมเป็นองค์ประกอบในการตกแต่งและใช้การออกแบบสีอย่างกว้างขวางแทนเครื่องประดับแบบดั้งเดิม

เส้นขอบฟ้าของเมืองนิวยอร์กได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงโดยอาคารไครสเลอร์ในแมนฮัตตัน (เสร็จสมบูรณ์ในปี 1930) ได้รับการออกแบบโดยวิลเลียม Van Alen เป็นโฆษณาขนาดยักษ์สูงเจ็ดสิบเจ็ดชั้นสำหรับรถยนต์ไครสเลอร์ ด้านบนได้รับการสวมมงกุฎด้วยสแตนเลสยอดแหลมและประดับด้วยเดคโค "กอบลิน" ในรูปแบบของการตกแต่งฝาหม้อน้ำสแตนเลส ฐานของหอคอยสูงสามสิบสามชั้นเหนือถนนได้รับการตกแต่งด้วยลวดลายอาร์ตเดคโคสีสันสดใสและล็อบบี้ได้รับการตกแต่งด้วยสัญลักษณ์อาร์ตเดโคและรูปภาพที่แสดงถึงความทันสมัย ^[72]

ตึกไครสเลอร์ตามมาด้วยตึกเอ็มไพร์สเตทโดยวิลเลียมเอฟ. แลมบ์ (2474) และอาคารอาร์ซีเอ (ปัจจุบันคือ 30 ร็อคกี้เฟลเลอร์พลาซ่า) โดยเรย์มอนด์ฮูด (พ.ศ. 2476) ซึ่งร่วมกันเปลี่ยนเส้นขอบฟ้าของนิวยอร์กซิตี้อย่างสิ้นเชิง ด้านบนของอาคารได้รับการตกแต่งด้วยมงกุฎอาร์ตเดโคและยอดแหลมที่หุ้มด้วยสแตนเลสและในกรณีของอาคารไครสเลอร์ที่มีการ์กอยล์สไตล์อาร์ตเดโคจำลองตามเครื่องประดับหม้อน้ำในขณะที่ทางเข้าและล็อบบี้ได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยประติมากรรมอาร์ตเดโค เซรามิกและการออกแบบ อาคารที่คล้ายกันแม้จะไม่สูงนัก แต่ในไม่ช้าก็ปรากฏในชิคาโกและเมืองใหญ่อื่น ๆ ในอเมริกา ในไม่ช้าตึกไครสเลอร์ก็สูงเกินความสูงโดยตึกเอ็มไพร์สเตทในสไตล์เดคโคที่หรูหราน้อยลงเล็กน้อย Rockefeller Center ได้เพิ่มองค์ประกอบการออกแบบใหม่: อาคารสูงหลายหลังที่จัดกลุ่มรอบ ๆ พลาซ่าแบบเปิดโดยมีน้ำพุอยู่ตรงกลาง ^[73]

อาร์ตเดโคตอนปลาย

โรงละครลินคอล์นในไมอามีบีชฟลอริดาโดยโธมัสดับเบิลยู. แลมบ์ (2479)
Palais de Chaillotโดยหลุยส์-Hippolyte Boileau , Jacques Carluและลิออนอาซมาจาก1937 ปารีสนิทรรศการนานาชาติ
บันไดของสภาเศรษฐกิจและสังคมในปารีสเดิมเป็นพิพิธภัณฑ์โยธาธิการสร้างขึ้นสำหรับนิทรรศการนานาชาติปารีสปี 1937โดยAuguste Perret (1937)
โรงเรียนมัธยมในคิงซิตีแคลิฟอร์เนียสร้างโดยโรเบิร์ตสแตนตันเพื่อการบริหารความก้าวหน้าในการทำงาน (พ.ศ. 2482)

ในปีพ. ศ. 2468 โรงเรียนที่แข่งขันกันสองแห่งที่อยู่ร่วมกันในอาร์ตเดโค: พวกอนุรักษนิยมซึ่งก่อตั้งสมาคมมัณฑนศิลป์ ได้แก่ นักออกแบบเฟอร์นิเจอร์ Emile-Jacques Ruhlmann, Jean Dunard ประติมากร Antoine Bourdelle และนักออกแบบ Paul Poiret; พวกเขาผสมผสานรูปแบบสมัยใหม่เข้ากับงานฝีมือแบบดั้งเดิมและวัสดุราคาแพง ในอีกด้านหนึ่งคือกลุ่มคนสมัยใหม่ที่ปฏิเสธอดีตมากขึ้นและต้องการสไตล์ตามความก้าวหน้าของเทคโนโลยีใหม่ ๆ ความเรียบง่ายการขาดการตกแต่งวัสดุราคาไม่แพงและการผลิตจำนวนมาก กลุ่มสมัยใหม่ก่อตั้งองค์กรของตนเองคือThe French Union of Modern Artistsในปีพ. ศ. 2472 สมาชิกประกอบด้วยสถาปนิกPierre Chareau , Francis Jourdain , Robert Mallet-Stevens , Corbusier และในสหภาพโซเวียตKonstantin Melnikov ; นักออกแบบชาวไอริชไอลีนสีเทาและนักออกแบบชาวฝรั่งเศส Sonia Delaunay, อัญมณีฌอง Fouquetและฌอง Puiforcat พวกเขาโจมตีสไตล์อาร์ตเดโคแบบดั้งเดิมอย่างดุเดือดซึ่งพวกเขากล่าวว่าสร้างขึ้นเพื่อคนร่ำรวยเท่านั้นและยืนยันว่าทุกคนควรมีอาคารที่สร้างมาอย่างดีและรูปแบบนั้นควรเป็นไปตามหน้าที่ ความสวยงามของวัตถุหรือสิ่งปลูกสร้างนั้นขึ้นอยู่กับความเหมาะสมที่จะตอบสนองการทำงานของมันหรือไม่ วิธีการทางอุตสาหกรรมสมัยใหม่หมายความว่าสามารถผลิตเฟอร์นิเจอร์และอาคารจำนวนมากไม่ได้ทำด้วยมือ ^[74]^[75]

Paul Follot นักออกแบบตกแต่งภายในอาร์ตเดโคปกป้องอาร์ตเดโคด้วยวิธีนี้: "เรารู้ดีว่ามนุษย์ไม่เคยพอใจกับสิ่งที่ขาดไม่ได้และจำเป็นต้องใช้ความฟุ่มเฟือยเสมอไป ... ถ้าไม่เช่นนั้นเราจะต้องกำจัดดนตรีดอกไม้และ น้ำหอม .. ! " ^[76]อย่างไรก็ตามเลอกอร์บูซิเยร์เป็นนักประชาสัมพันธ์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ เขาระบุว่าบ้านหลังหนึ่งเป็นเพียง "เครื่องจักรที่จะอยู่ได้" และส่งเสริมแนวคิดที่ว่าอาร์ตเดโคเป็นอดีตและความทันสมัยคืออนาคตอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ความคิดของ Le Corbusier ค่อยๆนำมาใช้โดยโรงเรียนสถาปัตยกรรมและสุนทรียภาพของ Art Deco ก็ถูกละทิ้งไป คุณลักษณะเดียวกับที่ทำให้ Art Deco ได้รับความนิยมในช่วงแรกงานฝีมือวัสดุและเครื่องประดับที่หลากหลายนำไปสู่การลดลง ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ที่เริ่มขึ้นในสหรัฐอเมริกาในปีพ. ศ. 2472 และไปถึงยุโรปหลังจากนั้นไม่นานทำให้จำนวนลูกค้าที่ร่ำรวยที่สามารถจ่ายค่าเฟอร์นิเจอร์และศิลปวัตถุลดลงอย่างมาก ในภาวะเศรษฐกิจตกต่ำมี บริษัท เพียงไม่กี่แห่งที่พร้อมที่จะสร้างตึกระฟ้าใหม่ ^[35]แม้แต่ บริษัท Ruhlmann เองก็หันมาใช้การผลิตเฟอร์นิเจอร์เป็นชุด ๆ แทนที่จะเป็นสินค้าทำมือแต่ละชิ้น อาคารสุดท้ายที่สร้างในปารีสในรูปแบบใหม่คือพิพิธภัณฑ์โยธาธิการโดย Auguste Perret (ปัจจุบันคือสภาเศรษฐกิจสังคมและสิ่งแวดล้อมของฝรั่งเศส ) และPalais de ChaillotโดยLouis-Hippolyte Boileau , Jacques CarluและLéonAzémaและPalais de Tokyo of the 1937 Paris International Exposition ; พวกเขามองออกไปที่ศาลาขนาดใหญ่ของนาซีเยอรมนีซึ่งออกแบบโดยAlbert Speerซึ่งหันหน้าไปทางศาลาสังคมนิยม - สัจนิยมที่ยิ่งใหญ่ไม่แพ้กันของสหภาพโซเวียตของสตาลิน

หลังจากสงครามโลกครั้งที่สองรูปแบบสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นกลายเป็นสไตล์นานาชาติบุกเบิกโดย Le Corbusier และMies Van der Rohe โรงแรมสไตล์อาร์ตเดโคจำนวนหนึ่งถูกสร้างขึ้นที่หาดไมอามี่หลังสงครามโลกครั้งที่สอง แต่ที่อื่น ๆ สไตล์นี้หายไปอย่างมากยกเว้นในรูปแบบอุตสาหกรรมที่ยังคงใช้ในการออกแบบรถยนต์และผลิตภัณฑ์เช่นตู้เพลง ในช่วงทศวรรษที่ 1960 มีการฟื้นฟูทางวิชาการเล็กน้อยเนื่องจากส่วนหนึ่งเป็นงานเขียนของนักประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมเช่น Bevis Hillier ในช่วงทศวรรษ 1970 มีความพยายามในสหรัฐอเมริกาและยุโรปในการรักษาตัวอย่างที่ดีที่สุดของสถาปัตยกรรมอาร์ตเดโคและอาคารหลายหลังได้รับการบูรณะและนำกลับมาใช้ใหม่ สถาปัตยกรรมโพสต์โมเดิร์นซึ่งปรากฏครั้งแรกในทศวรรษที่ 1980 เช่น Art Deco มักมีลักษณะการตกแต่งอย่างหมดจด ^[35]^[59]^[77]^[78]เดโคยังคงสร้างแรงบันดาลใจให้กับนักออกแบบและมักใช้ในแฟชั่นร่วมสมัยเครื่องประดับและอุปกรณ์อาบน้ำ ^[79]

จิตรกรรม

รายละเอียดของกาลเวลาภาพจิตรกรรมฝาผนังเพดานในล็อบบี้ของRockefeller Center ( New York City , NY ) โดยJosep Maria Sertจิตรกรชาวสเปน(1941)
คนงานจัดเรียงจดหมายภาพจิตรกรรมฝาผนังในด่านศุลกากรสหรัฐนครนิวยอร์กโดยReginald Marsh (1936)
ศิลปะในเขตร้อน , ภาพจิตรกรรมฝาผนังในรัฐบาลกลางอาคารวิลเลียมเจฟเฟอร์สันคลินตัน , วอชิงตันดีซีโดยRockwell เคนท์ (1938)

ไม่มีส่วนใดสำหรับการวาดภาพในนิทรรศการ 1925 ภาพวาดอาร์ตเดโคเป็นภาพที่มีความหมายในการตกแต่งออกแบบมาเพื่อตกแต่งห้องหรืองานสถาปัตยกรรมจึงมีจิตรกรเพียงไม่กี่คนที่ทำงานในรูปแบบนี้โดยเฉพาะ แต่จิตรกรสองคนมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับอาร์ตเดโค Jean Dupas วาดภาพจิตรกรรมฝาผนังอาร์ตเดโคให้กับ Bordeaux Pavilion ในงาน Decorative Arts Exposition ในปี 1925 ในปารีสและยังวาดภาพบนเตาผิงในนิทรรศการ Maison de la Collectioneur ในนิทรรศการปี 1925 ซึ่งนำเสนอเฟอร์นิเจอร์โดย Ruhlmann และนักออกแบบอาร์ตเดโคที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ . ภาพจิตรกรรมฝาผนังของเขาก็มีความโดดเด่นในการตกแต่งของมหาสมุทรฝรั่งเศสซับเอสเอส Normandie งานของเขาได้รับการตกแต่งอย่างหมดจดโดยออกแบบเป็นพื้นหลังหรือผสมผสานกับองค์ประกอบอื่น ๆ ของการตกแต่ง ^[80]

จิตรกรอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสไตล์Tamara de Lempicka เกิดในโปแลนด์เธออพยพไปยังกรุงปารีสหลังจากการปฏิวัติรัสเซีย เธอเรียนภายใต้มอริซเดนิสและอังเดรโลเต้และยืมองค์ประกอบหลายอย่างจากสไตล์ของพวกเขา เธอวาดภาพบุคคลในสไตล์อาร์ตเดโคที่สมจริงมีชีวิตชีวาและมีสีสัน ^[81]

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ภาพวาดอาร์ตเดโครูปแบบใหม่ที่น่าทึ่งปรากฏในสหรัฐอเมริกา ในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่Federal Art Project of the Works Progress Administrationถูกสร้างขึ้นเพื่อมอบงานให้กับศิลปินที่ตกงาน หลายคนได้รับมอบหมายงานตกแต่งสถานที่ราชการโรงพยาบาลและโรงเรียน ไม่มีสไตล์อาร์ตเดคโคที่ใช้ในภาพจิตรกรรมฝาผนัง ศิลปินมีส่วนร่วมในการวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังในอาคารของรัฐบาลมาจากโรงเรียนที่แตกต่างจากภูมิภาคอเมริกันสมจริงสังคม ; พวกเขารวมถึงเรจินัลมาร์ช , Rockwell เคนท์และจิตรกรชาวเม็กซิกันดิเอโกริเวร่า ภาพจิตรกรรมฝาผนังเป็นอาร์ตเดคโคเนื่องจากมีการตกแต่งทั้งหมดและเกี่ยวข้องกับกิจกรรมในอาคารหรือเมืองที่พวกเขาทาสี: Reginald Marsh และ Rockwell Kent ทั้งคู่ตกแต่งอาคารไปรษณีย์ของสหรัฐฯและแสดงให้เห็นพนักงานไปรษณีย์ในที่ทำงานขณะที่ Diego Rivera วาดภาพคนงานในโรงงานผลิตรถยนต์ดีทรอยต์สถาบันศิลปะ ภาพจิตรกรรมฝาผนังดิเอโกริเวร่าของผู้ชายที่ Crossroads (1933) สำหรับ Rockefeller Center จุดเด่นที่ภาพไม่ได้รับอนุญาตของเลนิน ^[82]^[83]เมื่อริเวร่าไม่ยอมถอดเลนิน, ภาพวาดถูกทำลายและภาพจิตรกรรมฝาผนังใหม่ถูกวาดโดยศิลปินชาวสเปนJosep Maria Sert ^[84]^[85]^[86]

ประติมากรรม

ประติมากรรมอนุสาวรีย์และสาธารณะ

รูปปั้นอลูมิเนียมของCeresโดยJohn StorrsบนยอดตึกChicago Board of Trade , Chicago , Illinois (1930)
Prometheusสำริดปิดทองที่Rockefeller Center ( New York City , NY ) โดยPaul Manship (1934) การปรับปรุงรูปปั้นคลาสสิกแบบ Art Deco อย่างมีสไตล์ (1936)
ภูมิปัญญาการตกแต่งพอร์ทัลโดยLee Lawrieที่ Rockefeller Center (1933)
Lee Lawrie , 1936–37, รูปปั้นAtlasหน้า Rockefeller Center (ติดตั้ง 1937)
Man Control TradeโดยMichael Lantzที่อาคารFederal Trade Commission , Washington, DC (1942)
Mail Delivery Eastโดย Edmond Amateisหนึ่งในสี่รูปปั้นนูนบนอาคาร Nix Federal , Philadelphia , Pennsylvania (1937)
ราล์ฟ Stackpoleกลุ่มประติมากรรม 's ประตูของซานฟรานซิตลาดหลักทรัพย์ , ซานฟรานซิส , แคลิฟอร์เนีย (1930)
Aerial between Wisdom and GaietyโดยEric Gill , ด้านหน้าของBBC Broadcasting House , London , UK (1932)
พระเยซูคริสต์โดยพอลแลนโดวฟสกี (1931),สบู่ , Corcovadoภูเขา,ริโอเดอจาเนโรประเทศบราซิล

ประติมากรรมเป็นลักษณะทั่วไปและเป็นส่วนสำคัญของสถาปัตยกรรมอาร์ตเดโค ในฝรั่งเศสรูปปั้นนูนต่ำเชิงเปรียบเทียบที่แสดงถึงการเต้นรำและดนตรีโดยAntoine Bourdelle ได้รับการตกแต่งสถานที่สำคัญสไตล์อาร์ตเดโคที่เก่าแก่ที่สุดในปารีสนั่นคือThéâtre des Champs-Élyséesในปี 1912 ในปี 1925 มีงานประติมากรรมที่สำคัญวางอยู่รอบ ๆ บริเวณศาลาได้รับการตกแต่งด้วยลวดลายแกะสลัก และศาลาหลายหลังที่อุทิศให้กับประติมากรรมสตูดิโอขนาดเล็ก ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียงกลุ่มใหญ่ได้สร้างผลงานให้กับExposition Internationale des Arts et Techniquesในปี 1937 dans la Vie Moderneที่ Chaillot Alfred Janniotสร้างประติมากรรมนูนที่ด้านหน้าของ Palais de Tokyo พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ de la Ville de Parisและ Esplanade ในด้านหน้าของ Palais de Chaillot หันหน้าไปทางหอไอเฟลถูกอัดแน่นไปด้วยรูปปั้นใหม่โดยชาร์ลมาลเฟรย์เฮนรี่อาร์โนลและอื่น ๆ อีกมากมาย ^[87]

ประติมากรรมอาร์ตเดโคในที่สาธารณะมักจะเป็นตัวแทนโดยปกติจะเป็นบุคคลที่กล้าหาญหรือเชิงเปรียบเทียบที่เกี่ยวข้องกับจุดประสงค์ของอาคารหรือห้อง ผู้อุปถัมภ์มักจะเลือกธีมไม่ใช่ศิลปิน ประติมากรรมนามธรรมสำหรับการตกแต่งนั้นหายากมาก ^[88]^[89]

ในสหรัฐอเมริกาช่างแกะสลักอาร์ตเดโคที่โดดเด่นที่สุดสำหรับงานศิลปะสาธารณะคือพอลแมนชิพผู้ซึ่งปรับปรุงเรื่องและธีมคลาสสิกและตำนานในสไตล์อาร์ตเดโค ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือรูปปั้นของโพรมีธีอุสที่Rockefeller Centerในนิวยอร์กซิตี้ซึ่งเป็นผลงานที่ดัดแปลงมาจากเรื่องคลาสสิกในศตวรรษที่ 20 ผลงานที่สำคัญอื่น ๆ สำหรับ Rockefeller Center ได้ทำโดยลีลอว์รวมทั้งซุ้มประติมากรรมและรูปปั้น Atlas

ในช่วงเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ในประเทศสหรัฐอเมริกาประติมากรจำนวนมากที่ได้รับหน้าที่ที่จะทำให้การทำงานสำหรับการตกแต่งของอาคารรัฐบาลกลางที่มีเงินทุนให้โดย WPA หรือดำเนินงานบริหาร พวกเขารวมถึงประติมากร Sidney Biehler Waugh ผู้ซึ่งสร้างภาพคนงานที่มีสไตล์และเป็นอุดมคติและงานของพวกเขาสำหรับอาคารสำนักงานของรัฐบาลกลาง ^[90]ในซานฟรานซิสโกRalph Stackpoleได้จัดเตรียมประติมากรรมสำหรับด้านหน้าของอาคารตลาดหลักทรัพย์แห่งใหม่ของซานฟรานซิสโก ในวอชิงตัน ดี.ซี. Michael Lantzได้ทำงานให้กับอาคารFederal Trade Commission

ในสหราชอาณาจักรรูปปั้นสาธารณะ Deco ถูกสร้างขึ้นโดยEric GillสำหรับBBC Broadcasting Houseในขณะที่ Ronald Atkinson ตกแต่งล็อบบี้ของอาคาร Daily Express เดิมในลอนดอน (พ.ศ. 2475)

หนึ่งในประติมากรรมอาร์ตเดโคที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดคือพระคริสต์ผู้ไถ่โดยประติมากรชาวฝรั่งเศสPaul Landowskiสร้างเสร็จระหว่างปีพ. ศ. 2465 ถึง พ.ศ. 2474 ซึ่งตั้งอยู่บนยอดเขาที่มองเห็นริโอเดจาเนโรประเทศบราซิล

ประติมากรรมสตูดิโอ

Tête (ด้านหน้าและมุมมองด้านข้าง), หินปูนโดยโจเซฟคซากี้ ( ค. 1920 ) ( พิพิธภัณฑ์Kröller-Müller , Otterlo , เนเธอร์แลนด์)
The Hunterโดย Pierre Le Faguays (1920s)
ภาพเปลือยสีบรอนซ์ของนักเต้นบนฐานสีนิลโดยJosef Lorenzl ( ค. 1925 )
Speedการออกแบบเครื่องประดับหม้อน้ำโดยHarriet Whitney Frishmuth (1925)
The Flight of Europaสีบรอนซ์พร้อมทองคำเปลวโดยPaul Manship (1925) ( Whitney Museum of American Art , New York City , NY )
Tânără (หญิงสาว), บรอนซ์, งาช้างและนิลโดยDemétre Chiparus ( ค.ศ. 1925 )
Dansatoare (Dancer), บรอนซ์และงาช้างโดย Chiparus ( ค. 1925 )

ประติมากรรมอาร์ตเดโคยุคแรก ๆ มีขนาดเล็กออกแบบมาเพื่อตกแต่งร้าน รูปแบบหนึ่งของรูปปั้นนี้เรียกว่ารูปปั้นChryselephantineซึ่งตั้งชื่อตามรูปแบบของรูปปั้นกรีกโบราณที่ทำจากทองคำและงาช้าง บางครั้งทำด้วยทองสัมฤทธิ์หรือบางครั้งก็ทำด้วยวัสดุฟุ่มเฟือยเช่นงาช้างนิลเศวตศิลาและทองคำเปลว

ช่างปั้นร้านอาร์ตเดโคที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งคือDemétre Chiparus ที่เกิดในโรมาเนียซึ่งเป็นผู้ผลิตงานประติมากรรมขนาดเล็กที่มีสีสันของนักเต้น ช่างปั้นร้านเสริมสวยที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ได้แก่Ferdinand Preiss , Josef Lorenzl , Alexander Kelety, Dorothea Charol และ Gustav Schmidtcassel ^[91]ประติมากรชาวอเมริกันคนสำคัญอีกคนหนึ่งในรูปแบบสตูดิโอคือแฮเรียตวิทนีย์ฟริชมัทซึ่งเคยเรียนกับออกุสต์โรแด็งในปารีส

ปิแอร์เลอปากัวส์เป็นช่างปั้นสตูดิโออาร์ตเดโคที่มีชื่อเสียงซึ่งมีผลงานแสดงในนิทรรศการปีพ. ศ. 2468 เขาทำงานกับทองสัมฤทธิ์หินอ่อนงาช้างนิลทองคำเศวตศิลาและวัสดุล้ำค่าอื่น ๆ ^[92]

François Pomponเป็นผู้บุกเบิกรูปปั้นสัตว์ที่มีสไตล์ทันสมัย เขาไม่ได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่ในความสำเร็จทางศิลปะจนกระทั่งอายุ 67 ปีที่ Salon d'Automne ในปีพ. ศ. 2465 ด้วยผลงานOurs blancหรือที่รู้จักกันในชื่อThe White Bearซึ่งปัจจุบันอยู่ที่Musée d'Orsayในปารีส ^[93]

คู่ขนานกับประติมากรอาร์ตเดโคเหล่านี้ช่างแกะสลักสมัยใหม่ที่ทันสมัยและนามธรรมมากขึ้นทำงานในปารีสและนิวยอร์ก ที่โดดเด่นมากที่สุดคือConstantin Brancusi , โจเซฟคซากี้ , อเล็กซานเด Archipenko , อองรีลอเรน , จาคส์ลิปชิตซ์ , กุสตาฟ Miklos , ฌองแลมเบิร์-Rucki , ยานเอต์โจเอลมาร์ แตล , จะนะ Orloffและปาโบล Gargallo ^[94]

ศิลปะภาพพิมพ์

โปรแกรมสำหรับBallets RussesโดยLéon Bakst (1912)
ปีเตอร์ Behrens , ดอยท์เชอร์ Werkbundโปสเตอร์นิทรรศการ (1914)
Vanity Fairฝาครอบจอร์ Lepape (1919)
การตีความ Harlem Jazz IโดยWinold Reiss (ค.ศ. 1920)
ปกHarper's BazaarโดยErté (1922)
โปสเตอร์รถไฟใต้ดินลอนดอนโดย Horace Taylor (1924)
โปสเตอร์มูแลงรูจโดย Charles Gesmar (1925)

สไตล์อาร์ตเดโคปรากฏในช่วงต้นของศิลปะภาพพิมพ์ในช่วงไม่กี่ปีก่อนสงครามโลกครั้งที่ 1 ปรากฏในปารีสในโปสเตอร์และการออกแบบเครื่องแต่งกายของLéon Bakst สำหรับ Ballets Russes และในแคตตาล็อกของนักออกแบบแฟชั่น Paul Poiret ^[95]ภาพประกอบของGeorges Barbierและ Georges Lepape และภาพในนิตยสารแฟชั่นLa Gazette du bon tonจับความสง่างามและความเย้ายวนของสไตล์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ในช่วงทศวรรษที่ 1920 รูปลักษณ์เปลี่ยนไป แฟชั่นที่เน้นไปที่ความสบาย ๆ สปอร์ตและกล้าหาญมากขึ้นโดยที่นางแบบมักจะสูบบุหรี่ นิตยสารแฟชั่นของอเมริกาเช่นVogue , Vanity FairและHarper's Bazaarได้หยิบรูปแบบใหม่ขึ้นมาอย่างรวดเร็วและเป็นที่นิยมในสหรัฐอเมริกา นอกจากนี้ยังมีอิทธิพลต่องานของนักวาดภาพประกอบหนังสือชาวอเมริกันเช่น Rockwell Kent ในเยอรมนีศิลปินโปสเตอร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นคือลุดวิกโฮห์ลเวนผู้สร้างโปสเตอร์ที่มีสีสันและน่าทึ่งสำหรับเทศกาลดนตรีเบียร์และในช่วงสายอาชีพของเขาสำหรับพรรคนาซี ^[96]

ในช่วงอาร์ตนูโวผู้โพสต์มักจะโฆษณาผลิตภัณฑ์การแสดงละครหรือคาบาเร่ต์ ในช่วงทศวรรษที่ 1920 โปสเตอร์การเดินทางที่สร้างขึ้นสำหรับเรือกลไฟและสายการบินได้รับความนิยมอย่างมาก รูปแบบเปลี่ยนไปโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงทศวรรษที่ 1920 โดยเน้นความสนใจไปที่ผลิตภัณฑ์ที่กำลังโฆษณา ภาพกลายเป็นภาพที่เรียบง่ายแม่นยำเป็นเส้นตรงมากขึ้นมีไดนามิกมากขึ้นและมักวางไว้บนพื้นหลังสีเดียว ในประเทศฝรั่งเศสที่นิยมอาร์ตเดโคนักออกแบบรวมถึงชาร์ลส์ Loupot และพอลคอลลินซึ่งกลายเป็นที่มีชื่อเสียงสำหรับการโพสต์ของเขานักร้องชาวอเมริกันและนักเต้นโจเซฟินเบเกอร์ ฌองคาร์ลูออกแบบโปสเตอร์สำหรับภาพยนตร์ชาร์ลีแชปลินสบู่และโรงภาพยนตร์ ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 เขาอพยพไปยังสหรัฐอเมริกาซึ่งในช่วงสงครามโลกเขาได้ออกแบบโปสเตอร์เพื่อส่งเสริมการผลิตสงคราม ออกแบบชาร์ลส์ Gesmar กลายเป็นที่รู้จักทำโปสเตอร์สำหรับนักร้องMistinguettและแอร์ฟรานซ์ ในบรรดานักออกแบบโปสเตอร์ Art Deco ชาวฝรั่งเศสที่เป็นที่รู้จักกันดี ได้แก่Cassandreผู้สร้างโปสเตอร์ชื่อดังของเรือเดินสมุทร SS Normandieในปีพ. ศ. 2478 ^[96]

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 โปสเตอร์ประเภทใหม่ปรากฏในสหรัฐอเมริกาในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ โครงการศิลปะแห่งสหพันธ์ได้ว่าจ้างศิลปินชาวอเมริกันให้จัดทำโปสเตอร์เพื่อส่งเสริมการท่องเที่ยวและกิจกรรมทางวัฒนธรรม

สถาปัตยกรรม

ห้างสรรพสินค้าLa Samaritaineในปารีสฝรั่งเศสโดยHenri Sauvage (1925–28)
Los Angeles ศาลาโดยจอห์นพาร์กินสัน , จอห์นซีออสตินและอัลเบิร์ซีมาร์ตินซีเนียร์ (1928)
Lido Hotelใน Bulevardul เก Magheru ในบูคาเรสต์ , โรมาเนียโดยเออร์เนส Doneaud (1930)
อาคาร ASIROM บน Bulevardul Carol I ในบูคาเรสต์โดย Ion Ionescu พร้อมเครื่องประดับฟื้นฟูอียิปต์เล็ก ๆ น้อย ๆ(ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20)
ภายในPalacio de Bellas Artes (Palace of Fine Arts) ในเม็กซิโกซิตี้เม็กซิโก (2477)
ทางเข้าVilla Empainในกรุงบรัสเซลส์ประเทศเบลเยียม (พ.ศ. 2473–347)
อาคารรัฐสภาแห่งชาติในโตเกียวประเทศญี่ปุ่น (พ.ศ. 2479)
สถานีรถไฟใต้ดิน Mayakovskayaในมอสโกประเทศรัสเซีย (พ.ศ. 2479)

รูปแบบสถาปัตยกรรมอาร์ตเดโคเปิดตัวครั้งแรกในปารีสในปี 1903–04 โดยมีการก่อสร้างอาคารอพาร์ตเมนต์ 2 หลังในปารีสโดย Auguste Perret บนถนน Benjamin Franklin และอีกหลังบน rue Trétaigneโดย Henri Sauvage สถาปนิกหนุ่มสองคนใช้คอนกรีตเสริมเหล็กเป็นครั้งแรกในอาคารที่พักอาศัยของปารีส อาคารใหม่มีเส้นสายรูปทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้าและไม่มีการตกแต่งบนอาคาร พวกเขาเป็นจุดพักที่สะอาดตาด้วยสไตล์อาร์ตนูโว ^[97]ระหว่าง 1910 และ 1913 Perret ใช้ประสบการณ์ของเขาในอาคารอพาร์ทเม้นที่เป็นรูปธรรมเพื่อสร้างThéâtreเดชช็องเซลีเซ, 15 ถนน Montaigne ระหว่างปีพ. ศ. 2468 ถึง พ.ศ. 2471 เขาได้สร้างอาคารสไตล์อาร์ตเดโคแห่งใหม่ของห้างสรรพสินค้าLa Samaritaineในปารีส ^[98]

หลังสงครามโลกครั้งที่ 1 อาคารเหล็กและคอนกรีตเสริมเหล็กสไตล์อาร์ตเดโคเริ่มปรากฏในเมืองใหญ่ทั่วยุโรปและสหรัฐอเมริกา ในสหรัฐอเมริกาสไตล์นี้มักใช้กับอาคารสำนักงานสถานที่ราชการโรงภาพยนตร์และสถานีรถไฟ บางครั้งก็รวมกับรูปแบบอื่น ๆ ศาลาว่าการลอสแองเจลิสรวมอาร์ตเดโคเข้ากับหลังคาตามสุสานกรีกโบราณที่ Halicarnassusในขณะที่สถานีรถไฟลอสแองเจลิสผสมผสาน Deco เข้ากับสถาปัตยกรรมภารกิจของสเปน องค์ประกอบอาร์ตเดโคยังปรากฏอยู่ในโครงการวิศวกรรมรวมทั้งอาคารของสะพาน Golden Gateและอาคารการหดตัวของเขื่อนฮูเวอร์ ในปี ค.ศ. 1920 และ 1930 มันก็กลายเป็นสไตล์นานาชาติอย่างแท้จริงกับตัวอย่างรวมทั้งPalacio วิจิตรศิลป์ (Palace of Fine Arts) ในกรุงเม็กซิโกซิตี้โดยFederico Mariscal [ ES ]ที่สถานีรถไฟใต้ดิน Mayakovskayaในกรุงมอสโกและอาคารรัฐสภาแห่งชาติในกรุงโตเกียวโดย วาตานาเบะฟุคุโซ. ^{[ ต้องการอ้างอิง ]}

สไตล์อาร์ตเดโคไม่ได้ จำกัด อยู่แค่อาคารบนบก มหาสมุทรซับเอสเอสNormandieซึ่งการเดินทางครั้งแรกในปี 1935 ที่เข้าร่วมการออกแบบอาร์ตเดโครวมทั้งห้องรับประทานอาหารที่มีเพดานและการตกแต่งที่ทำจากแก้วโดยLalique ^[99]

“ มหาวิหารแห่งการพาณิชย์”

อาคารฟิชเชอร์ในดีทรอยต์ , มิชิแกนโดยโจเซฟนาธาเนียลฝรั่งเศส (1928)
ล็อบบี้ด้านล่างของอาคาร Guardianในดีทรอยต์โดยWirt Rowland (1929)
ล๊อบบี้ของ450 Sutter ถนนในซานฟรานซิส , แคลิฟอร์เนียโดยทิโมธี Pflueger (1929)
ล็อบบี้ของอาคารไครสเลอร์ในนิวยอร์กซิตี้ , นิวยอร์กโดยวิลเลียม Van Alen (1930)
ลิฟต์ของตึกไครสเลอร์ (1930)

การจัดแสดงผลงานการออกแบบตกแต่งภายในสไตล์อาร์ตเดโคที่ยิ่งใหญ่ ได้แก่ ล็อบบี้ของอาคารรัฐบาลโรงละครและอาคารสำนักงานโดยเฉพาะ การตกแต่งภายในมีสีสันสดใสและมีชีวิตชีวาโดยผสมผสานระหว่างประติมากรรมภาพจิตรกรรมฝาผนังและการออกแบบทางเรขาคณิตที่หรูหราในหินอ่อนแก้วเซรามิกและสแตนเลส ตัวอย่างแรกคือฟิชเชอร์อาคารในดีทรอยต์โดยโจเซฟนาธาเนียลฝรั่งเศส ; ล็อบบี้ได้รับการตกแต่งอย่างสวยงามด้วยประติมากรรมและเซรามิก อาคารการ์เดียน ( แต่เดิมสหภาพ Trust Building) ในดีทรอยต์โดยWirt โรว์แลนด์ (1929) ได้รับการตกแต่งด้วยหินอ่อนสีแดงและสีดำและเซรามิกสีสดใสโดยเน้นขัดสูงประตูเหล็กลิฟท์และเคาน์เตอร์ การตกแต่งประติมากรรมที่ติดตั้งในผนังแสดงให้เห็นถึงคุณธรรมของอุตสาหกรรมและการประหยัด อาคารนี้เรียกว่า "มหาวิหารแห่งการพาณิชย์" ในทันที อาคารการแพทย์และทันตกรรมเรียกว่า450 Sutter StreetในซานฟรานซิสโกโดยTimothy Pfluegerได้รับแรงบันดาลใจจากสถาปัตยกรรมของชาวมายันในรูปแบบที่เก๋ไก๋ มันใช้รูปทรงพีระมิดและผนังด้านในถูกปกคลุมไปด้วยอักษรอียิปต์โบราณที่มีสไตล์เก๋ไก๋ ^[100]

ในฝรั่งเศสตัวอย่างที่ดีที่สุดของการตกแต่งภายในอาร์ตเดโคในช่วงระยะเวลาเป็นPalais de la Porte Dorée (1931) โดยอัลเบิร์ Laprade , ลิออนจาสซลีและลิออนบาซิน อาคาร (ปัจจุบันคือพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติตรวจคนเข้าเมืองมีพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำอยู่ชั้นใต้ดิน) สร้างขึ้นสำหรับนิทรรศการยุคอาณานิคมของกรุงปารีสในปีพ. ศ. 2474 เพื่อเฉลิมฉลองผู้คนและผลผลิตจากอาณานิคมของฝรั่งเศส อาคารภายนอกถูกปกคลุมไปด้วยประติมากรรมทั้งหมดและล็อบบี้ได้สร้างความกลมกลืนแบบอาร์ตเดโคกับพื้นไม้ปาร์เก้ในรูปแบบเรขาคณิตภาพจิตรกรรมฝาผนังที่แสดงถึงผู้คนในอาณานิคมของฝรั่งเศส และองค์ประกอบที่กลมกลืนกันของประตูแนวตั้งและระเบียงแนวนอน ^[100]

พระราชวังภาพยนตร์

โรงละครอียิปต์ของ Graumanในฮอลลีวูด ( ลอสแองเจลิส ) แคลิฟอร์เนีย (2465)
ล็อบบี้ขนาดใหญ่สูงสี่ชั้นของโรงละคร Paramount ในโอ๊คแลนด์แคลิฟอร์เนีย (พ.ศ. 2475)
หอประชุมและขั้นตอนของRadio City Music Hallในนิวยอร์กซิตี้ , นิวยอร์ก (1932)
แกรนด์เร็กซ์ในปารีสฝรั่งเศส (พ.ศ. 2475)
Gaumont State Cinemaในลอนดอนสหราชอาณาจักร (พ.ศ. 2480)
Paramountในเซี่ยงไฮ้ , ประเทศจีน (1933)

ตัวอย่าง Art Deco ที่ดีที่สุดหลายแห่งคือโรงภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1920 และ 1930 ยุคอาร์ตเดโคใกล้เคียงกับการเปลี่ยนภาพยนตร์เงียบเป็นเสียงและ บริษัท ภาพยนตร์ได้สร้างโรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่ในเมืองใหญ่ ๆ เพื่อดึงดูดผู้ชมจำนวนมากที่มาดูภาพยนตร์ พระราชวังภาพยนตร์ในช่วงทศวรรษที่ 1920 มักผสมผสานธีมแปลกใหม่เข้ากับสไตล์อาร์ตเดคโค โรงละครอียิปต์ของ Graumanในฮอลลีวูด (1922) ได้รับแรงบันดาลใจจากสุสานและปิรามิดของอียิปต์โบราณในขณะที่Fox Theatreใน Bakersfield รัฐแคลิฟอร์เนียได้ติดหอคอยในสไตล์ California Mission เข้ากับห้องโถง Art Deco ที่ใหญ่ที่สุดคือRadio City Music Hallในนิวยอร์กซิตี้ซึ่งเปิดในปี 2475 เดิมได้รับการออกแบบให้เป็นโรงละครเวทีได้เปลี่ยนเป็นโรงภาพยนตร์อย่างรวดเร็วซึ่งสามารถรองรับได้ 6,015 คน การออกแบบภายในโดยDonald Deskeyใช้กระจกอลูมิเนียมโครเมี่ยมและหนังเพื่อสร้างสีสันให้หลีกหนีจากความเป็นจริง ยิ่งละครในโอ๊คแลนด์แคลิฟอร์เนียโดยทิโมธี Pflueger มีซุ้มเซรามิกที่มีสีสันล็อบบี้สี่ชั้นสูงและแยกต่างหากอาร์ตเดโคห้องสำหรับสุภาพบุรุษและสุภาพสตรีสูบบุหรี่ พระราชวังขนาดใหญ่ที่คล้ายคลึงกันปรากฏในยุโรป เร็กซ์ในกรุงปารีส (1932) กับการจัดเก็บภาษีของหอเป็นโรงภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป Gaumont รัฐโรงภาพยนตร์ในลอนดอน (1937) มีหอถ่ายแบบอาคาร Empire State ปกคลุมด้วยกระเบื้องเซรามิกสีครีมและการตกแต่งภายในในสไตล์อาร์ตเดคโคยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี Paramountโรงละครในเซี่ยงไฮ้ , ประเทศจีน (1933) ถูกสร้างขึ้นมาเป็นห้องเต้นรำที่เรียกว่าประตูจาก 100 ความสุข ; ถูกดัดแปลงเป็นโรงภาพยนตร์หลังการปฏิวัติคอมมิวนิสต์ในปี 2492 ปัจจุบันเป็นห้องบอลรูมและดิสโก้ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 สถาปนิกอิตาเลียนสร้างพระราชวังขนาดเล็กภาพยนตร์โรงภาพยนตร์ Impero ในแอสมาราในตอนนี้ก็คือเอริเทรี ปัจจุบันโรงภาพยนตร์หลายแห่งถูกแบ่งย่อยออกเป็นโรงภาพยนตร์มัลติเพล็กซ์ แต่โรงภาพยนตร์อื่น ๆ ได้รับการบูรณะและใช้เป็นศูนย์วัฒนธรรมในชุมชนของตน ^[101]

ปรับปรุง Moderne

มุมโค้งมนสไตล์ทะเลของBBC Broadcasting Houseในลอนดอนสหราชอาณาจักร (พ.ศ. 2474)
อาคารของปารีสในสไตล์Paquebotหรือเรือเดินสมุทร 3 ถนนวิคเตอร์โดยPierre Patout (1935)
แพนแปซิฟิกหอประชุมในLos Angeles , California (1936)
ทะเล Air Terminalที่ท่าอากาศยานลากวาร์เดีย (1937) เป็นมหานครนิวยอร์ก 's ขั้วสำหรับเที่ยวบินของสายการบินแพน Clipper เรือเหาะไปยังยุโรป
อาคารฮูเวอร์โรงอาหารในPerivaleในเขตชานเมืองของกรุงลอนดอนโดยวาลลิส, กิลเบิร์และพาร์ทเนอร์ (1938)
อดีตสถาบันวิทยุกระจายเสียงแห่งชาติเบลเยียมในIxelles ( บรัสเซลส์ ) เบลเยียม (2481)
Ford Pavilion ในงานNew York World's Fair ปี 1939
คริสตจักรเน่เพรียว, คริสตจักรแรกของการปลดปล่อยในชิคาโก , อิลลินอยส์โดยวอลเตอร์ตันเบลีย์ (1939) เพิ่มอาคารในปีพ. ศ. 2491

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 ความหลากหลายของสถาปัตยกรรมอาร์ตเดโคกลายเป็นเรื่องธรรมดา มันถูกเรียกว่าStreamline Moderneหรือเพียงแค่ Streamline หรือในฝรั่งเศสสไตล์ Paqueboat หรือสไตล์ Ocean Liner อาคารในลักษณะนี้มีมุมโค้งมนและมีเส้นแนวนอนยาว พวกเขาสร้างด้วยคอนกรีตเสริมเหล็กและเกือบตลอดเวลาเป็นสีขาว และบางครั้งพวกมันก็มีลักษณะทางทะเลเช่นราวบันไดที่มีลักษณะคล้ายกับเรือ มุมโค้งมนไม่ใช่เรื่องใหม่ทั้งหมด มันก็ปรากฏตัวขึ้นในกรุงเบอร์ลินในปี 1923 ในMossehausโดยริช Mendelsohnและต่อมาในอาคารฮูเวอร์เป็นอุตสาหกรรมที่ซับซ้อนในย่านชานเมืองลอนดอนPerivale ในสหรัฐอเมริกามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการขนส่งมากที่สุด Streamline moderne หาได้ยากในอาคารสำนักงาน แต่มักใช้สำหรับสถานีขนส่งและอาคารผู้โดยสารในสนามบินเช่นอาคารผู้โดยสารที่สนามบิน La Guardia ในนิวยอร์กซิตี้ที่จัดการเที่ยวบินข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกครั้งแรกผ่านเรือเหาะ PanAm Clipper และในสถาปัตยกรรมริมถนนเช่นปั๊มน้ำมันและไดเนอร์ส ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 มีการผลิตและติดตั้งรถรางรถไฟในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 โดยได้รับการผลิตและติดตั้งในเมืองในนิวอิงแลนด์ อย่างน้อยสองตัวอย่างยังคงอยู่และตอนนี้ได้รับการขึ้นทะเบียนอาคารประวัติศาสตร์ ^[102]

การตกแต่งและลวดลาย

หน้าจอเหล็กเตาผิง, โรสเหล็กโรงงาน ( คลีฟแลนด์ , โอไฮโอ ) (1930)
ประตูลิฟท์ของอาคารไครสเลอร์ ( นิวยอร์กซิตี้ , นิวยอร์ก ) โดยวิลเลียม Van Alen (1927-1930)
แม่ลายพระอาทิตย์ขึ้นจากแก๊สวิสคอนซิน ( มิลวอกี , วิสคอนซิน ) (1930)
รายละเอียดซุ้มกระเบื้องโมเสคของโรงละคร Paramount (โอ๊คแลนด์แคลิฟอร์เนีย) (2474)

การตกแต่งในสมัยอาร์ตเดโคผ่านขั้นตอนที่แตกต่างกันหลายขั้นตอน ระหว่างปีพ. ศ. 2453 ถึง พ.ศ. 2463 เนื่องจากอาร์ตนูโวหมดแรงรูปแบบการออกแบบจึงกลับไปสู่ประเพณีโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของ Paul Iribe ในปีพ. ศ. 2455 André Vera ได้ตีพิมพ์บทความในนิตยสารL'Art Décoratifเพื่อเรียกร้องให้กลับไปใช้งานฝีมือและวัสดุในศตวรรษก่อน ๆ และใช้รูปแบบใหม่ที่นำมาจากธรรมชาติโดยเฉพาะตะกร้าและมาลัยผลไม้และดอกไม้ แนวโน้มที่สองของอาร์ตเดโคตั้งแต่ปีพ. ศ. 2453 ถึง พ.ศ. 2463 ได้รับแรงบันดาลใจจากสีสันสดใสของการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เรียกว่าFauvesและจากเครื่องแต่งกายและชุดบัลเล่ต์ที่มีสีสันสดใสของ Ballets Russes สไตล์นี้มักแสดงออกด้วยวัสดุแปลกใหม่เช่นหนังปลาฉลามหอยมุกงาช้างหนังย้อมสีไม้เคลือบและทาสีและอินเลย์ตกแต่งบนเฟอร์นิเจอร์ที่เน้นรูปทรงเรขาคณิต รูปแบบนี้มาถึงจุดสูงสุดในนิทรรศการศิลปะมัณฑนศิลป์กรุงปารีสในปีพ. ศ. 2468 ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 และ 1930 รูปแบบการตกแต่งได้เปลี่ยนไปโดยได้รับแรงบันดาลใจจากวัสดุและเทคโนโลยีใหม่ ๆ มันดูโฉบเฉี่ยวและประดับน้อยลง เฟอร์นิเจอร์เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรมเริ่มมีขอบโค้งมนและได้รับการขัดเงารูปลักษณ์ที่คล่องตัวโดยนำมาจากสไตล์โมเดิร์นที่คล่องตัว วัสดุใหม่ ๆ เช่นเหล็กชุบโครเมียมอลูมิเนียมและเบกาไลต์ซึ่งเป็นพลาสติกในยุคแรกเริ่มปรากฏในเฟอร์นิเจอร์และของตกแต่ง ^[103]

ตลอดยุคอาร์ตเดโคและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงทศวรรษที่ 1930 ลวดลายของการตกแต่งแสดงให้เห็นถึงหน้าที่ของอาคาร โรงละครได้รับการตกแต่งด้วยประติมากรรมซึ่งแสดงถึงดนตรีการเต้นรำและความตื่นเต้น บริษัท พลังงานแสดงให้เห็นพระอาทิตย์ขึ้นอาคารของไครสเลอร์แสดงให้เห็นเครื่องประดับที่มีสไตล์เก๋ไก๋ ภาพสลักของ Palais de la Porte Doréeในงานนิทรรศการอาณานิคมปารีสปี 1931 แสดงให้เห็นใบหน้าของคนต่างชาติที่เป็นอาณานิคมของฝรั่งเศส สไตล์ Streamline ทำให้ดูเหมือนว่าอาคารนั้นกำลังเคลื่อนไหวอยู่ ภาพจิตรกรรมฝาผนัง WPA ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เป็นภาพของคนธรรมดา คนงานในโรงงานคนงานไปรษณีย์ครอบครัวและชาวนาแทนวีรบุรุษคลาสสิก ^[104]

เฟอร์นิเจอร์

เก้าอี้โดยPaul Follot (2455–14)
อาร์มแชร์โดยLouis Süe (1912) และสกรีนลายโดยAndré Mare (1920)
โต๊ะเครื่องแป้งและเก้าอี้หินอ่อนและไม้เคลือบแล็กเกอร์และปิดทองโดย Follot (1919–20)
ตู้เข้ามุมไม้มะฮอกกานีดีไซน์ตะกร้ากุหลาบงาช้างฝังโดยÉmile-Jacques Ruhlmann (1923)
คณะรัฐมนตรีโดย Ruhlmann (1926)
ออกแบบตู้โดย Ruhlmann
ตู้คลุมด้วยหนังสีเขียวชอุ่มหรือหนังฉลามโดยAndré Groult (1925)
เฟอร์นิเจอร์โดยGio Ponti (1927)
โต๊ะของผู้ดูแลระบบโดยMichel Roux-Spitzสำหรับ Salon of Decorative Artists ในปี 1930
เก้าอี้คลับอาร์ตเดโค (ทศวรรษที่ 1930)
เฟอร์นิเจอร์และพรมอาร์ตเดโคตอนปลายโดยJules Leleu (1930s)
สไตล์น้ำตกโต๊ะบุฟเฟ่ต์

เฟอร์นิเจอร์ฝรั่งเศสตั้งแต่ปี 1910 จนถึงต้นปี 1920 ส่วนใหญ่เป็นการปรับปรุงรูปแบบเฟอร์นิเจอร์ดั้งเดิมของฝรั่งเศสและการออกแบบสไตล์อาร์ตนูโวของLouis Majorelle , Charles Plumetและผู้ผลิตรายอื่น ๆ ผู้ผลิตเฟอร์นิเจอร์ชาวฝรั่งเศสรู้สึกว่าถูกคุกคามจากความนิยมที่เพิ่มขึ้นของผู้ผลิตและรูปแบบของเยอรมันโดยเฉพาะสไตล์Biedermeierซึ่งเรียบง่ายและดูสะอาดตา Frantz Jourdain นักออกแบบชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นประธานของ Paris Salon d'Automne ได้เชิญนักออกแบบจากมิวนิกให้เข้าร่วมใน Salon 1910 นักออกแบบชาวฝรั่งเศสเห็นรูปแบบใหม่ของเยอรมันและตัดสินใจที่จะตอบสนองความท้าทายของเยอรมัน นักออกแบบชาวฝรั่งเศสตัดสินใจนำเสนอสไตล์ฝรั่งเศสใหม่ใน Salon of 1912 กฎของ Salon ระบุว่าอนุญาตให้ใช้เฉพาะรูปแบบที่ทันสมัยเท่านั้น นักออกแบบเฟอร์นิเจอร์รายใหญ่ชาวฝรั่งเศสทุกคนเข้าร่วมใน Salon: Paul Follot, Paul Iribe, Maurice Dufrêne, André Groult, André Mare และ Louis Suëเข้ามามีส่วนร่วมโดยนำเสนอผลงานใหม่ที่ปรับปรุงรูปแบบฝรั่งเศสดั้งเดิมของ Louis XVI และLouis Philippe ให้มีเหลี่ยมมุมมากขึ้น มุมที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Cubism และสีสันสดใสที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Fauvism และ Nabis ^[105]

จิตรกรAndré Mareและนักออกแบบเฟอร์นิเจอร์Louis Süeทั้งคู่เข้าร่วมงาน Salon 1912 หลังจากสงครามทั้งสองคนได้รวมกลุ่มกันจัดตั้ง บริษัท ของตนเองขึ้นโดยมีชื่อเรียกอย่างเป็นทางการว่าCompagnie des Arts Françaiseแต่โดยปกติแล้วจะรู้จักกันในชื่อSuëและ Mare ซึ่งแตกต่างจากนักออกแบบสไตล์อาร์ตนูโวที่มีชื่อเสียงเช่น Louis Majorelle ที่ออกแบบชิ้นส่วนทุกชิ้นเป็นการส่วนตัวพวกเขารวมทีมช่างฝีมือที่มีทักษะและออกแบบการตกแต่งภายในที่สมบูรณ์แบบรวมถึงเฟอร์นิเจอร์เครื่องแก้วพรมเซรามิกวอลล์เปเปอร์และแสง งานของพวกเขามีสีสันสดใสและเฟอร์นิเจอร์และไม้เนื้อดีเช่นไม้มะเกลือที่หุ้มด้วยหอยมุกหอยเป๋าฮื้อและโลหะสีเงินเพื่อสร้างช่อดอกไม้ พวกเขาออกแบบทุกอย่างตั้งแต่การตกแต่งภายในของเรือเดินสมุทรไปจนถึงขวดน้ำหอมสำหรับฉลากของJean Patouบริษัท รุ่งเรืองในช่วงต้นทศวรรษที่ 1920 แต่ทั้งสองคนเป็นช่างฝีมือที่ดีกว่านักธุรกิจ บริษัท ถูกขายในปีพ. ศ. 2471 และทั้งสองคนก็จากไป ^[106]

นักออกแบบเครื่องเรือนที่โดดเด่นที่สุดในงาน Decorative Arts Exposition ปี 1925 คือÉmile-Jacques Ruhlmannจาก Alsace เขาจัดแสดงผลงานของเขาเป็นครั้งแรกที่ Autumn Salon ในปี 1913 จากนั้นก็มีศาลาของตัวเองที่ชื่อว่า "House of the Rich Collector" ในงาน Exposition ปี 1925 เขาใช้เฉพาะส่วนใหญ่วัสดุที่หายากและมีราคาแพงรวมทั้งไม้มะเกลือ , มะฮอกกานี , ชิงชัน , Ambonและไม้แปลกใหม่อื่น ๆ ตกแต่งด้วยอินเลย์งาช้างเปลือกเต่าแม่ของมุก pompoms เล็ก ๆ น้อย ๆ ของผ้าไหมการตกแต่งจับลิ้นชักของตู้ ^[107]เฟอร์นิเจอร์ของเขามีต้นแบบมาจากแบบจำลองในศตวรรษที่ 18 แต่ทำให้เรียบง่ายและปรับรูปโฉมใหม่ ในงานทั้งหมดของเขาโครงสร้างภายในของเฟอร์นิเจอร์ถูกปกปิดอย่างสมบูรณ์ กรอบโดยปกติจะเป็นไม้โอ๊คถูกปกคลุมด้วยแผ่นไม้บาง ๆ แล้วปิดทับด้วยแถบไม้ที่หายากและมีราคาแพงอีกชั้นที่สอง จากนั้นก็ปิดทับด้วยไม้วีเนียร์และขัดเงาเพื่อให้ชิ้นส่วนนั้นดูราวกับว่าถูกตัดออกจากไม้บล็อกเดียว ความแตกต่างของไม้สีเข้มนั้นมีให้โดยอินเลย์ของงาช้างและแป้นและที่จับที่ทำจากงาช้าง จากข้อมูลของ Ruhlmann เก้าอี้เท้าแขนต้องได้รับการออกแบบให้แตกต่างกันไปตามฟังก์ชั่นของห้องที่ปรากฏ เก้าอี้เท้าแขนในห้องนั่งเล่นได้รับการออกแบบให้เป็นมิตรเก้าอี้สำนักงานที่สะดวกสบายและเก้าอี้ร้านเสริมสวยยั่วยวน มีการออกแบบเฟอร์นิเจอร์เพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นและราคาเฉลี่ยของเตียงหรือตู้ของเขาสูงกว่าราคาบ้านทั่วไป ^[108]

Jules Leleuเป็นนักออกแบบเครื่องเรือนแบบดั้งเดิมที่ย้ายเข้าสู่ Art Deco ในปี ค.ศ. 1920 ได้อย่างราบรื่น เขาออกแบบเฟอร์นิเจอร์สำหรับห้องรับประทานอาหารของเอลิเซพระราชวังและสำหรับห้องโดยสารชั้นแรกของเรือกลไฟNormandie สไตล์ของเขาโดดเด่นด้วยการใช้ไม้มะเกลือไม้ Macassar วอลนัทประดับด้วยโล่งาช้างและหอยมุก เขาแนะนำรูปแบบของเฟอร์นิเจอร์อาร์ตเดโคเคลือบในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 และในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 ได้นำเสนอเฟอร์นิเจอร์ที่ทำจากโลหะพร้อมแผ่นกระจกรมควัน ^[109]ในอิตาลีนักออกแบบGio Pontiมีชื่อเสียงในด้านการออกแบบที่คล่องตัว

เฟอร์นิเจอร์ราคาแพงและแปลกใหม่ของ Ruhlmann และนักอนุรักษนิยมคนอื่น ๆ ทำให้นักออกแบบสมัยใหม่โกรธแค้นรวมถึงสถาปนิก Le Corbusier ทำให้เขาเขียนบทความที่มีชื่อเสียงซึ่งแสดงถึงรูปแบบการตกแต่งทางศิลปะ เขาโจมตีเฟอร์นิเจอร์ที่ทำขึ้นเพื่อคนรวยเท่านั้นและเรียกร้องให้นักออกแบบสร้างเฟอร์นิเจอร์ที่ทำจากวัสดุราคาไม่แพงและมีสไตล์ที่ทันสมัยซึ่งคนทั่วไปสามารถจ่ายได้ เขาออกแบบเก้าอี้ของตัวเองสร้างขึ้นเพื่อให้มีราคาไม่แพงและผลิตได้เป็นจำนวนมาก ^[110]

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 การออกแบบเฟอร์นิเจอร์ปรับให้เข้ากับรูปแบบโดยมีพื้นผิวที่เรียบกว่าและรูปทรงโค้ง ปรมาจารย์ด้านสไตล์ยุคปลายรวมถึงโดนัลด์เดสคีย์เป็นหนึ่งในนักออกแบบที่มีอิทธิพลมากที่สุด เขาสร้างภายใน Radio City Music Hall เขาใช้ส่วนผสมของวัสดุแบบดั้งเดิมและทันสมัยมาก ได้แก่ อะลูมิเนียมโครเมี่ยมและเบกาไลต์ซึ่งเป็นพลาสติกในยุคแรก ๆ ^[111]ลักษณะเป็นน้ำตกที่เป็นที่นิยมในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 ที่แพร่หลายมากที่สุดรูปแบบอาร์ตเดโคของเฟอร์นิเจอร์ในเวลานั้น โดยทั่วไปแล้วชิ้นส่วนจะเป็นไม้อัดที่ทำด้วยไม้วีเนียร์สีบลอนด์และมีขอบโค้งมนคล้ายกับน้ำตก ^[112]

ออกแบบ

ชุดโต๊ะทำงานParker Duofold ( ค. 1930)
กล้อง "Beau Brownie" ออกแบบโดยWalter Dorwin TeagueสำหรับEastman Kodak (1930)
ชุดวิทยุPhilips Art Deco (1931)
Chrysler Airflowซีดานออกแบบโดย Carl Breer (1934)
ห้องอาหารขนาดใหญ่ของเรือเดินสมุทรSS NormandieโดยPierre Patout (1935); รูปปั้นนูนโดยRaymond Delamarre
Bugatti Aérolithe (พ.ศ. 2479)
Philco Table Radio ( ค. 1937 )
เครื่องดูดฝุ่นElectrolux (1937)
New York's 20th Century Limited Hudson 4-6-4 Streamlined Locomotive ( c. 1939 )

Streamline เป็นอาร์ตเดโคที่หลากหลายซึ่งเกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 ได้รับอิทธิพลจากหลักการทางอากาศพลศาสตร์สมัยใหม่ที่พัฒนาขึ้นสำหรับการบินและขีปนาวุธเพื่อลดการลากตามหลักอากาศพลศาสตร์ด้วยความเร็วสูง รูปร่างกระสุนถูกนำไปใช้โดยนักออกแบบรถยนต์, รถไฟ, เรือ, และแม้กระทั่งวัตถุที่ไม่ได้มีเจตนาที่จะย้ายเช่นตู้เย็น , เครื่องปั๊มก๊าซและอาคาร ^[61]หนึ่งในรถที่ผลิตในรูปแบบนี้คือChrysler Airflowปี 1933 มันไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ แต่ความสวยงามและการใช้งานของการออกแบบเป็นแบบอย่าง; หมายถึงความทันสมัย ยังคงถูกนำมาใช้ในการออกแบบรถยนต์หลังสงครามโลกครั้งที่สอง ^[113]^[114]^[115]^[116]

วัสดุอุตสาหกรรมใหม่ ๆ เริ่มมีอิทธิพลต่อการออกแบบรถยนต์และสิ่งของในครัวเรือน เหล่านี้รวมถึงอลูมิเนียม , โครเมี่ยมและBakeliteเป็นต้นแบบของพลาสติก Bakelite สามารถขึ้นรูปเป็นรูปแบบต่างๆได้ง่ายและในไม่ช้าก็ถูกนำไปใช้ในโทรศัพท์วิทยุและเครื่องใช้อื่น ๆ

เรือเดินสมุทรยังนำรูปแบบของอาร์ตเดโคมาใช้ซึ่งเรียกในภาษาฝรั่งเศสว่าStyle Paquebotหรือ "Ocean Liner Style" ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ SS Normandieซึ่งเดินทางข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกครั้งแรกในปี 1935 ออกแบบมาโดยเฉพาะเพื่อพาชาวอเมริกันที่ร่ำรวยมาที่ปารีสเพื่อจับจ่ายซื้อของ ห้องโดยสารและร้านเสริมสวยมีเฟอร์นิเจอร์และการตกแต่งสไตล์อาร์ตเดคโคล่าสุด เดอะแกรนด์ซาลอนของเรือซึ่งเป็นร้านอาหารสำหรับผู้โดยสารชั้นแรกที่มีขนาดใหญ่กว่าห้องโถงกระจกของพระราชวังแวร์ซาย มันสว่างไสวด้วยแสงไฟฟ้าภายในเสาสิบสองเสาของ Lalique crystal; เสาที่ตรงกันสามสิบหกต้นเรียงรายไปตามกำแพง นี่เป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกสุดของการส่องสว่างที่รวมเข้ากับสถาปัตยกรรมโดยตรง รูปแบบของเรือได้รับการปรับให้เข้ากับอาคารในไม่ช้า ตัวอย่างที่น่าสังเกตคือที่ริมน้ำซานฟรานซิสโกซึ่งอาคารพิพิธภัณฑ์การเดินเรือสร้างขึ้นเพื่อเป็นห้องอาบน้ำสาธารณะในปีพ. ศ. 2480 มีลักษณะคล้ายเรือข้ามฟากโดยมีราวกั้นเรือและมุมโค้งมน ท่าเรือเฟอร์รี่สตาร์ในฮ่องกงยังใช้รูปแบบที่แตกต่างกันไป ^[35]

สิ่งทอและแฟชั่น

การออกแบบสิ่งทอมากมายโดยAndré Mare , (2454) ( Metropolitan Museum of Art , New York City , USA)
สิ่งทอลายดอกกุหลาบออกแบบโดย Mare ( c. 1919 ) (Metropolitan Museum of Art)
รูปแบบ Rose Mousse สำหรับเบาะผ้าฝ้ายและผ้าไหม (1920) (Metropolitan Museum of Art)
การออกแบบนกจาก Les Ateliers de Martine โดยPaul Iribe (1918)

สิ่งทอเป็นส่วนสำคัญของสไตล์อาร์ตเดโคในรูปแบบของวอลล์เปเปอร์เบาะและพรมที่มีสีสันในช่วงทศวรรษที่ 1920 นักออกแบบได้รับแรงบันดาลใจจากฉากเวทีของBallets Russesการออกแบบผ้าและเครื่องแต่งกายจากLéon Bakstและการสร้างสรรค์โดยWiener Werkstätte การออกแบบตกแต่งภายในของAndré Mare ในยุคแรกมีพวงมาลัยดอกกุหลาบและดอกไม้ที่มีสีสันสดใสและมีสไตล์สูงซึ่งตกแต่งผนังพื้นและเฟอร์นิเจอร์ ลวดลายดอกไม้ที่มีสไตล์เก๋ไก๋ยังครอบงำผลงานของRaoul DufyและPaul Poiretและในการออกแบบเฟอร์นิเจอร์ของ JE Ruhlmann พรมดอกไม้ถูกนวัตกรรมใหม่ในสไตล์อาร์ตเดคโคโดยPaul Poiret ^[117]

การใช้รูปแบบที่ถูกเพิ่มขึ้นอย่างมากโดยการแนะนำของpochoirระบบการพิมพ์ลายฉลุตามที่ได้รับอนุญาตให้นักออกแบบเพื่อให้บรรลุความกรอบของเส้นและสีสันสดใสมาก อาร์ตเดโครูปแบบที่ปรากฏอยู่ในเสื้อผ้าของPaul Poiret , ชาร์ลส์เวิร์ ธและJean Patou หลังสงครามโลกครั้งที่ 1 การส่งออกเสื้อผ้าและผ้ากลายเป็นหนึ่งในสกุลเงินที่สำคัญที่สุดของฝรั่งเศส ^[118]

วอลล์เปเปอร์และสิ่งทอสไตล์อาร์ตเดโคตอนปลายบางครั้งก็มีฉากอุตสาหกรรมที่มีสไตล์ทิวทัศน์ของเมืองตู้รถไฟและธีมที่ทันสมัยอื่น ๆ รวมถึงรูปผู้หญิงที่มีสไตล์สีเมทัลลิกและการออกแบบทางเรขาคณิต ^[118]

แฟชั่นการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในช่วงระยะเวลาอาร์ตเดโคขอบคุณโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการออกแบบพอล Poiretและต่อมาโคโค่ชาแนล ปัวเร็ตนำเสนอนวัตกรรมที่สำคัญในการออกแบบแฟชั่นแนวคิดการแต่งตัวการตัดเย็บและการทำแพทเทิร์นในอดีต ^[119]เขาออกแบบเสื้อผ้าที่ตัดตามเส้นตรงและสร้างด้วยลวดลายสี่เหลี่ยม ^[119]รูปแบบของเขานำเสนอความเรียบง่ายของโครงสร้าง^[119]รูปลักษณ์ที่รัดตัวและรูปแบบที่เป็นทางการในช่วงก่อนหน้านี้ถูกละทิ้งและแฟชั่นก็ใช้งานได้จริงมากขึ้นและมีความคล่องตัว ด้วยการใช้วัสดุใหม่สีสันสดใสและลายพิมพ์ ^[119]นักออกแบบCoco Chanelยังคงเปลี่ยนแปลงต่อไปโดยนิยมสไตล์สปอร์ตเก๋ไก๋แบบสบาย ๆ ^[120]

เสื้อคลุมราตรีโดยPaul Poiret , c. พ.ศ. 2455ผ้าไหมและโลหะ (พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน)
ดำน้ำวีนัสAnnette KellermannในLos Angeles , California , ค พ.ศ. 2463
Cécile Sorelที่Comédie-Françaiseปี 1920
Desiree LubovskaในชุดโดยJean Patou , c. พ.ศ. 2464
Natacha Rambovaในชุดที่ออกแบบโดย Poiret, 1926
Coco Chanelในเสื้อและกางเกงกะลาสี (2471)

เครื่องประดับ

สร้อยข้อมือทองคำปะการังและหยกแบบอาร์ตเดโค (พ.ศ. 2468) ( Musée des Arts Décoratifs, Paris , France)
จี้แก้วขึ้นรูปบนเส้นไหมโดยRené Lalique (1925–30)
หัวเข็มขัดทองประดับด้วยเพชรและนิลแกะสลักไพฑูรย์หยกและปะการังโดยBoucheron (1925)
สร้อยคอ Mackay Emerald , มรกต, เพชรและทองคำขาวโดยCartier (1930) ( Smithsonian National Museum of Natural History , USA)

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 นักออกแบบรวมถึงRené Lalique และ Cartier ได้พยายามลดความโดดเด่นของเพชรแบบดั้งเดิมโดยการแนะนำอัญมณีที่มีสีสันมากขึ้นเช่นมรกตขนาดเล็กทับทิมและไพลิน พวกเขายังให้ความสำคัญมากขึ้นกับการตั้งค่าที่ประณีตและหรูหราโดยใช้วัสดุราคาไม่แพงเช่นเคลือบแก้วแตรและงาช้าง เพชรถูกเจียระไนในรูปแบบดั้งเดิมน้อยลง นิทรรศการปี 1925 เห็นเพชรจำนวนมากที่เจียระไนในรูปของแท่งเล็ก ๆ หรือไม้ขีดไฟ การตั้งค่าของเพชรก็เปลี่ยนไปเช่นกัน นักอัญมณีมักใช้ทองคำขาวแทนทองคำมากขึ้นเรื่อย ๆเนื่องจากมีความแข็งแรงและยืดหยุ่นและสามารถตั้งกลุ่มหินได้ อัญมณียังเริ่มใช้วัสดุสีเข้มมากขึ้นเช่นเคลือบและนิลดำซึ่งให้ความเปรียบต่างกับเพชรที่สูงกว่า ^[121]

เครื่องประดับมีสีสันและสไตล์ที่แตกต่างกันมากขึ้น Cartier และ บริษัท Boucheron ได้รวมเพชรกับอัญมณีหลากสีที่เจียระไนเป็นรูปใบไม้ผลไม้หรือดอกไม้เพื่อทำเป็นเข็มกลัดแหวนต่างหูคลิปและจี้ รูปแบบตะวันออกไกลก็เป็นที่นิยมเช่นกัน โล่หยกและปะการังถูกรวมเข้ากับทองคำขาวและเพชรและกล่องใส่เครื่องแป้งกล่องบุหรี่และกล่องแป้งได้รับการตกแต่งด้วยภูมิประเทศแบบญี่ปุ่นและจีนที่ทำด้วยหอยมุกเคลือบและแล็กเกอร์ ^[121]

แฟชั่นเสื้อผ้าที่เปลี่ยนไปอย่างรวดเร็วทำให้เครื่องประดับรูปแบบใหม่ ๆ ชุดเดรสแขนกุดในช่วงทศวรรษที่ 1920 หมายความว่าต้องมีการตกแต่งแขนและนักออกแบบได้สร้างสร้อยข้อมือทองคำเงินและแพลตตินัมที่หุ้มด้วยไพฑูรย์นิลปะการังและหินหลากสีอื่น ๆ อย่างรวดเร็ว สร้อยข้อมืออื่น ๆ มีไว้สำหรับต้นแขนและมักสวมสร้อยข้อมือหลายเส้นในเวลาเดียวกัน การตัดผมสั้นของผู้หญิงในวัยยี่สิบเรียกร้องให้มีการออกแบบต่างหูแบบเดคโคอย่างประณีต เมื่อผู้หญิงเริ่มสูบบุหรี่ในที่สาธารณะนักออกแบบได้สร้างกล่องบุหรี่ที่หรูหรามากและที่ใส่บุหรี่งาช้าง การประดิษฐ์นาฬิกาข้อมือก่อนสงครามโลกครั้งที่ 1 เป็นแรงบันดาลใจให้นักอัญมณีสร้างนาฬิกาที่ได้รับการตกแต่งอย่างไม่ธรรมดาโดยหุ้มด้วยเพชรและเคลือบด้วยอินาเมลทองคำและเงิน นาฬิกาจี้ห้อยจากริบบิ้นก็กลายเป็นแฟชั่น ^[122]

บ้านเครื่องประดับของปารีสในยุคนั้น Cartier, Chaumet , Georges Fouquet, MauboussinและVan Cleef & Arpelsล้วนสร้างสรรค์เครื่องประดับและสิ่งของในรูปแบบใหม่ บริษัท ของ Chaumet ทำกล่องเรขาคณิตสูงบุหรี่ไฟแช็คบุหรี่ป้อมปืนและโน๊ตบุ๊ค, ทำจากหินหนักตกแต่งด้วยหยก , ไพฑูรย์ , เพชรและไพลิน พวกเขาเข้าร่วมโดยนักออกแบบรุ่นใหม่จำนวนมากแต่ละคนมีแนวคิดในการตกแต่งแบบเดคโค Raymond Templierออกแบบชิ้นงานด้วยลวดลายเรขาคณิตที่มีความซับซ้อนสูงรวมถึงต่างหูสีเงินที่ดูเหมือนตึกระฟ้า เจอราร์ดแซนดอซอายุเพียง 18 ปีเมื่อเขาเริ่มออกแบบเครื่องประดับในปี พ.ศ. 2464 เขาออกแบบชิ้นงานที่มีชื่อเสียงหลายชิ้นโดยใช้รูปลักษณ์ที่เรียบเนียนและขัดเงาของเครื่องจักรที่ทันสมัย นักออกแบบเครื่องแก้วRené Lalique ยังลงสนามสร้างจี้รูปผลไม้ดอกไม้กบนางฟ้าหรือนางเงือกที่ทำจากแก้วแกะสลักสีสันสดใสแขวนอยู่บนเส้นไหมที่มีพู่ ^[122]ช่างอัญมณีPaul Brandtตัดกันลวดลายสี่เหลี่ยมและสามเหลี่ยมและฝังมุกเป็นเส้น ๆ บนโล่นิล Jean Despresทำสร้อยคอที่มีสีตัดกันโดยนำเงินและแล็กเกอร์สีดำมารวมกันหรือทองกับไพฑูรย์ งานออกแบบหลายชิ้นของเขาดูเหมือนชิ้นส่วนเครื่องจักรที่ผ่านการขัดเงาอย่างดี Jean Dunandยังได้รับแรงบันดาลใจจากเครื่องจักรที่ทันสมัยผสมผสานกับสีแดงและสีดำที่ตัดกับโลหะขัดเงา ^[122]

ศิลปะแก้ว

The FirebirdโดยRené Lalique (1922)
แจกันนกแก้วโดย Lalique (1922)
เครื่องดูดควันVictoireโดย Lalique (1928)
Daumแจกันกับองุ่นแกะสลัก (1925)
หน้าต่างสำหรับสำนักงานโรงถลุงเหล็กโดย Louis Majorelle (1928)
โคมไฟแท่งทรงสูงออกแบบโดยArnaldo dell'Ira (1929)
แจกันDaum (1930–35)
หน้าต่างกระจกสีที่Amiens CathedralโดยJean Gaudin (1932–34)

เช่นเดียวกับสมัยอาร์ตนูโวก่อนหน้านี้อาร์ตเดโคเป็นช่วงเวลาพิเศษสำหรับกระจกชั้นดีและวัตถุตกแต่งอื่น ๆ ซึ่งออกแบบมาเพื่อให้เข้ากับสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมของพวกเขา ผู้ผลิตวัตถุแก้วที่มีชื่อเสียงที่สุดคือRené Lalique ซึ่งมีผลงานตั้งแต่แจกันไปจนถึงเครื่องประดับเครื่องดูดควันสำหรับรถยนต์กลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคสมัย เขาได้ทำการลงทุนในแก้วก่อนสงครามโลกครั้งที่ 1 โดยออกแบบขวดสำหรับน้ำหอมของFrançois Cotyแต่เขาไม่ได้เริ่มผลิตแก้วศิลปะอย่างจริงจังจนกระทั่งหลังสงครามโลกครั้งที่ 1 ในปีพ. ศ. 2461 ตอนอายุ 58 ปีเขาซื้อแก้วขนาดใหญ่ ทำงานใน Combs-la-Ville และเริ่มผลิตวัตถุแก้วทั้งที่เป็นศิลปะและใช้งานได้จริง เขาถือว่าแก้วเป็นรูปปั้นและสร้างรูปปั้นแจกันชามโคมไฟและเครื่องประดับ เขาใช้เดมิคริสตัลมากกว่าคริสตัลตะกั่วซึ่งนิ่มกว่าและก่อตัวง่ายกว่าแม้ว่าจะไม่แวววาว บางครั้งเขาใช้กระจกสี แต่มักใช้กระจกสีเหลือบซึ่งส่วนหนึ่งหรือทั้งหมดของพื้นผิวด้านนอกเปื้อนด้วยการล้าง Lalique จัดหาแผงกระจกตกแต่งไฟและเพดานกระจกส่องสว่างสำหรับเรือเดินสมุทรSS Île de Franceในปีพ. ศ. 2470 และเรือ SS Normandieในปีพ. ศ. 2478 และสำหรับรถนอนชั้นหนึ่งของทางรถไฟฝรั่งเศสบางรุ่น ในงานแสดงมัณฑนศิลป์ในปีพ. ศ. 2468 เขามีศาลาของตัวเองออกแบบห้องรับประทานอาหารพร้อมโต๊ะและเพดานกระจกที่เข้ากันสำหรับSèvres Pavilion และออกแบบน้ำพุแก้วสำหรับลาน Cours des Métierซึ่งเป็นเสาแก้วเรียวซึ่ง พ่นน้ำจากด้านข้างและส่องสว่างในเวลากลางคืน ^[123]

ผู้ผลิตแก้วอาร์ตเดโคที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ได้แก่ Marius-Ernest Sabino ซึ่งเชี่ยวชาญในรูปแกะสลักแจกันชามและประติมากรรมแก้วรูปปลาภาพเปลือยและสัตว์ สำหรับสิ่งเหล่านี้เขามักใช้แก้วสีเหลือบซึ่งสามารถเปลี่ยนจากสีขาวเป็นสีน้ำเงินเป็นสีเหลืองอำพันขึ้นอยู่กับแสง แจกันและชามของเขามีรูปสลักรูปสัตว์ภาพเปลือยหรือรูปปั้นครึ่งตัวของผู้หญิงที่มีผลไม้หรือดอกไม้ งานของเขามีความละเอียดอ่อนน้อยกว่า แต่มีสีสันมากกว่างานของ Lalique ^[123]

นักออกแบบแก้ว Deco ที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ ได้แก่ Edmond Etling ซึ่งใช้สีเหลือบสว่างมักมีลวดลายเรขาคณิตและภาพเปลือยที่แกะสลัก Albert Simonet และ Aristide Colotte และMaurice Marinotซึ่งเป็นที่รู้จักในเรื่องขวดและแจกันรูปแกะสลักที่แกะสลักอย่างลึกซึ้ง บริษัทDaumจากเมืองNancyซึ่งมีชื่อเสียงในเรื่องแก้ว Art Nouveau ได้ผลิตแจกัน Deco และรูปปั้นแก้วรูปทรงทึบรูปทรงเรขาคณิตและชิ้นหนา Gabriel Argy-Rousseauมีผลงานหลากสีที่ละเอียดอ่อนยิ่งขึ้นซึ่งเป็นผู้ผลิตแจกันสีอ่อนช้อยที่มีผีเสื้อและนางไม้แกะสลักและ Francois Decorchemont ซึ่งมีแจกันลายริ้วและหินอ่อน ^[123]

ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ทำลายอุตสาหกรรมกระจกตกแต่งส่วนใหญ่ซึ่งขึ้นอยู่กับลูกค้าที่ร่ำรวย ศิลปินบางคนหันมาออกแบบหน้าต่างกระจกสีสำหรับโบสถ์ ในปีพ. ศ. 2480 บริษัท แก้วSteubenได้เริ่มดำเนินการว่าจ้างศิลปินที่มีชื่อเสียงให้ผลิตเครื่องแก้ว ^[123] Louis Majorelleซึ่งมีชื่อเสียงในด้านเครื่องเรือนสไตล์อาร์ตนูโวได้ออกแบบหน้าต่างกระจกสีสไตล์อาร์ตเดโคอันโดดเด่นซึ่งแสดงภาพคนงานเหล็กสำหรับสำนักงานของAciéries de Longwyซึ่งเป็นโรงถลุงเหล็กในLongwyประเทศฝรั่งเศส

อาเมียงส์อาสนวิหารมีหน้าต่างกระจกสีอาร์ตเดโคที่หายากใน Chapel of the Sacred Heart สร้างขึ้นในปี 1932-34 โดยJean Gaudinศิลปินแก้วชาวปารีสโดยอิงจากภาพวาดของ Jacques Le Breton ^[124]

ศิลปะโลหะ

เตาย่างที่มีปีกสองข้างเรียกว่าไก่ฟ้าผลิตโดย Paul Kiss และจัดแสดงในนิทรรศการศิลปะการตกแต่งและอุตสาหกรรมปี 1925
เตาย่างเหล็กและทองแดงเรียกว่าOasisโดย Edgar Brandt จัดแสดงในงาน Paris Exposition ปี 1925
กระจกตั้งโต๊ะโดย Franz Hagenauer จากWerkstätte Hagenauer Wien ( ประมาณ ปี 1930 )
ชุดค็อกเทลเหล็กชุบโครเมียมโดยNorman Bel Geddes (1937)

ศิลปินอาร์ตเดโคได้ผลิตสิ่งของที่ใช้งานได้จริงมากมายในสไตล์อาร์ตเดโคซึ่งทำจากวัสดุอุตสาหกรรมตั้งแต่เหล็กดัดแบบดั้งเดิมไปจนถึงเหล็กชุบโครเมียม Norman Bel Geddesศิลปินชาวอเมริกันได้ออกแบบชุดค็อกเทลที่มีลักษณะคล้ายตึกระฟ้าที่ทำจากเหล็กชุบโครเมียม Raymond Subes ออกแบบตะแกรงโลหะหรูหราสำหรับทางเข้า Palais de la Porte Doréeซึ่งเป็นศูนย์กลางของนิทรรศการยุคอาณานิคมปารีสในปีพ. ศ. 2474 Jean Dunandประติมากรชาวฝรั่งเศสได้สร้างประตูอันงดงามในธีม "The Hunt" ปิดด้วยทองคำเปลวและทาสีบนปูนปลาสเตอร์ (1935) ^[125]

ภาพเคลื่อนไหว

ภาพอาร์ตเดโคและภาพที่ถูกใช้ในหลายภาพยนตร์การ์ตูนรวมทั้งแบทแมน , คืนเครื่องดูดควัน , ทุกแฟร์ที่ยุติธรรม , เมอร์รี่หุ่น , หน้านางสาว Glory , Fantasiaและเจ้าหญิงนิทรา ^[126]

สถาปัตยกรรมอาร์ตเดโคทั่วโลก

สถาปัตยกรรมอาร์ตเดโคเริ่มขึ้นในยุโรป แต่ในปีพ. ศ. 2482 มีตัวอย่างในเมืองใหญ่ ๆ ในทุกทวีปและเกือบทุกประเทศ นี่คือการเลือกอาคารที่โดดเด่นในแต่ละทวีป (สำหรับอาคารที่มีอยู่ทั้งหมดในแต่ละประเทศโปรดดูรายชื่อสถาปัตยกรรมอาร์ตเดโค )

แอฟริกา

อาคาร Fiat Taglieroในแอสมารา , เอริเทรีโดยจูเซปเปเพตตาซ ซีี (1938) ^[127]
มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในราบัตโมร็อกโก (2481)
สถานีรถไฟในRessano การ์เซีย , โมซัมบิก (1945)

อาคารสไตล์อาร์ตเดโคส่วนใหญ่ในแอฟริกาสร้างขึ้นในช่วงการปกครองของอาณานิคมของยุโรปและมักออกแบบโดยสถาปนิกชาวอิตาลีฝรั่งเศสและโปรตุเกส

เอเชีย

อาคาร Kologdamในบันดุงประเทศอินโดนีเซีย (พ.ศ. 2463)
คฤหาสน์บรอดเวย์ในเซี่ยงไฮ้ประเทศจีน (พ.ศ. 2477)
อาคารประกันอินเดียแห่งใหม่ในมุมไบประเทศอินเดีย (พ.ศ. 2479)
อาคารรัฐสภาแห่งชาติในโตเกียวประเทศญี่ปุ่น (พ.ศ. 2479)
สถานีรถไฟอังการาในอังการาประเทศตุรกี (พ.ศ. 2480)
Dare Houseในเจนไนอินเดีย (2483)

อาคารอาร์ตเดโคหลายแห่งในเอเชียได้รับการออกแบบโดยสถาปนิกชาวยุโรป แต่ในฟิลิปปินส์สถาปนิกท้องถิ่นเช่นJuan Nakpil , Juan Arellanoและคนอื่น ๆ เป็นที่รู้จัก หลายสถานที่สำคัญอาร์ตเดโคในเอเชียถูกทำลายในระหว่างการขยายตัวทางเศรษฐกิจที่ดีของเอเชียในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 แต่บาง enclaves เด่นของสถาปัตยกรรมยังคงอยู่โดยเฉพาะในเซี่ยงไฮ้และเมืองมุมไบ

ออสเตรเลียและนิวซีแลนด์

อาคารพระคุณในซิดนีย์ (พ.ศ. 2473–31)
Sound Shell ในNapier นิวซีแลนด์ (2474)
ห้อง Elmslea ในGoulburnประเทศออสเตรเลีย (พ.ศ. 2476)
อนุสรณ์ Anzacในซิดนีย์ (2477)
Holyman House ในLaunceston รัฐแทสเมเนียออสเตรเลีย (2479)
อาคารศตวรรษในเมลเบิร์น (พ.ศ. 2482)

เมลเบิร์นและซิดนีย์ออสเตรเลียมีหลายสิ่งที่น่าสังเกตอาคารอาร์ตเดโครวมทั้งอาคารสามัคคีแมนเชสเตอร์และอดีตถนนรัสเซลล์สำนักงานตำรวจแห่งชาติในเมลเบิร์นคาสพิพิธภัณฑ์ศิลปะในคาสกลางวิกตอเรียและอาคารเกรซ , AWA ทาวเวอร์และอนุสรณ์ Anzacในซิดนีย์

เมืองหลายแห่งในนิวซีแลนด์รวมถึงNapierและHastingsได้รับการสร้างขึ้นใหม่ในสไตล์อาร์ตเดโคหลังจากแผ่นดินไหว Hawke's Bayในปีพ. ศ. 2474และอาคารหลายหลังได้รับการปกป้องและบูรณะ Napier ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นมรดกโลกโดยองค์การยูเนสโกซึ่งเป็นแหล่งวัฒนธรรมแห่งแรกในนิวซีแลนด์ที่ได้รับการเสนอชื่อ ^[128]^[129] เวลลิงตันยังคงรักษาอาคารสไตล์อาร์ตเดโคไว้เป็นจำนวนมาก ^[130]

อเมริกาเหนือ

อาคารราคาในควิเบก , แคนาดา (1930)
ศาลาว่าการแวนคูเวอร์ในแวนคูเวอร์บริติชโคลัมเบียแคนาดา (พ.ศ. 2478)
ภายในPalacio de Bellas Artesในเม็กซิโกซิตี้เม็กซิโก (2477)
Edificio El Moro ในเม็กซิโกซิตี้ (2479)
อาคาร Verizonในนิวยอร์กซิตี้ , นิวยอร์ก , สหรัฐอเมริกา (1923-1927)
ต้อนวิลเชียร์ในLos Angeles , California , USA (1929)
ศาลาว่าการรัฐลุยเซียนาในแบตันรูชลุยเซียนาสหรัฐอเมริกา (พ.ศ. 2473–32)
ศาลาว่าการบัฟฟาโลในบัฟฟาโลนิวยอร์กสหรัฐอเมริกา (พ.ศ. 2474)
สำนักงานศาลเจฟเฟอร์สันเคาน์ตี้ในโบมอนต์รัฐเทกซัสสหรัฐอเมริกา (พ.ศ. 2474)
อาคาร Niagara Mohawkในเมือง Syracuse รัฐนิวยอร์กสหรัฐอเมริกา (พ.ศ. 2475)
ซินซินยูเนี่ยนเทอร์ในซินซิน , โอไฮโอ , สหรัฐอเมริกา (1933)

ในแคนาดาโครงสร้างอาร์ตเดโคที่ยังหลงเหลืออยู่ส่วนใหญ่อยู่ในเมืองใหญ่ ๆ มอนทรีออ , โตรอนโต , แฮมิลตันและแวนคูเวอร์ มีตั้งแต่อาคารสาธารณะเช่นVancouver City Hallไปจนถึงอาคารพาณิชย์ ( College Park ) ไปจนถึงงานสาธารณะ ( โรงบำบัดน้ำ RC Harris )

ในเม็กซิโกตัวอย่าง Art Deco ที่โอ่อ่าที่สุดคือการตกแต่งภายในของPalacio de Bellas Artes (Palace of Fine Arts) ซึ่งสร้างเสร็จในปีพ. ศ. 2477 ด้วยการตกแต่งและภาพจิตรกรรมฝาผนังที่วิจิตรบรรจง ตัวอย่างของสถาปัตยกรรมที่อยู่อาศัยอาร์ตเดโคสามารถพบได้ในCondesaพื้นที่ใกล้เคียงจำนวนมากการออกแบบโดยฟรานซิสเจ Serrano

ในสหรัฐอเมริกามีการพบอาคารสไตล์อาร์ตเดโคตั้งแต่ชายฝั่งถึงชายฝั่งในเมืองใหญ่ ๆ ทุกแห่ง มีการใช้กันอย่างแพร่หลายมากที่สุดสำหรับอาคารสำนักงานสถานีรถไฟอาคารผู้โดยสารสนามบินและโรงภาพยนตร์ อาคารที่อยู่อาศัยเป็นของหายาก ในช่วงปี ค.ศ. 1920 และ 1930 สถาปนิกในทิศตะวันตกเฉียงใต้ของสหรัฐอเมริกาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสหรัฐอเมริการัฐนิวเม็กซิโกรวมฟื้นตัวปวยกับอาร์ตเดโคที่จะสร้างปวยเดโคเท่าที่เห็นในละคร KiMoในเคอร์กี ในช่วงทศวรรษที่ 1930 รูปแบบการปรับปรุงที่เข้มงวดมากขึ้นได้รับความนิยม อาคารหลายหลังพังยับเยินระหว่างปี 1945 ถึงปลายทศวรรษ 1960 แต่แล้วความพยายามก็เริ่มปกป้องตัวอย่างที่ดีที่สุด เมืองไมอามีบีชได้จัดตั้งเขตสถาปัตยกรรมไมอามีบีชเพื่อเก็บรักษาคอลเลกชันที่มีสีสันของอาคารอาร์ตเดโคที่พบในนั้น

อเมริกากลางและแคริบเบียน

อาคารบาคาร์ดีในฮาวานาคิวบา (1930)
โรงแรม Nacional de คิวบาในฮาวานา (1930)
อาคารสไตล์อาร์ตเดโคในฮาวานา
ตลาด Plaza del Mercado de เซในเซเปอร์โตริโก (1941)

แผนผังชั้นโดยทั่วไปอาคาร Lopez Serrano

อาคารสไตล์อาร์ตเดโคสามารถพบได้ทั่วอเมริกากลาง คอลเลกชันที่หลากหลายโดยเฉพาะพบได้ในคิวบาซึ่งสร้างขึ้นเพื่อนักท่องเที่ยวจำนวนมากที่มาที่เกาะนี้จากสหรัฐอเมริกา อาคารดังกล่าวเป็นLópez Serranoสร้างขึ้นระหว่าง 1,929 และ 1,932 ในVedadoส่วนของคิวบา

ยุโรป

Théâtre des Champs-Élyséesในปารีสฝรั่งเศส (พ.ศ. 2453–13)
สถานีรถไฟกลางเฮลซิงกิในเฮลซิงกิฟินแลนด์ (พ.ศ. 2462)
National Basilica of the Sacred HeartในKoekelberg ( บรัสเซลส์ ) ประเทศเบลเยียม (พ.ศ. 2462–69)
Mossehausกับองค์ประกอบอาร์ตเดโคโดยริช Mendelsohnในเบอร์ลิน , เยอรมนี (1921-1923)
Éden Theatre ในลิสบอนโปรตุเกส (2474)
อาคาร Daily Expressในแมนเชสเตอร์สหราชอาณาจักร (พ.ศ. 2479–39)
Palais de Tokyo , Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , ฝรั่งเศส (พ.ศ. 2480)
สถานี Mayakovskayaในมอสโกประเทศรัสเซีย (พ.ศ. 2481)
โรงละคร Rivoliในปอร์โตโปรตุเกส (2480)

รูปแบบสถาปัตยกรรมปรากฏครั้งแรกในปารีสพร้อมกับThéâtre des Champs-Élysées (1910–13) โดย Auguste Perret แต่จากนั้นก็แพร่กระจายไปทั่วยุโรปอย่างรวดเร็วจนสามารถพบตัวอย่างได้ในเกือบทุกเมืองใหญ่ตั้งแต่ลอนดอนไปจนถึงมอสโกว ในประเทศเยอรมนีทั้งสองรูปแบบของ Art Deco เจริญรุ่งเรืองในปี ค.ศ. 1920 และ 30s ที่: อู Sachlichkeitรูปแบบและสถาปัตยกรรม Expressionist ตัวอย่างที่โดดเด่น ได้แก่ Mossehaus ของ Erich Mendelsohn และโรงละครSchaubühneในเบอร์ลิน , ชิลีเฮาส์ของFritz Högerในฮัมบูร์กและKirche am Hohenzollernplatzในเบอร์ลิน, Anzeiger Tower ในHanoverและ Borsig Tower ในเบอร์ลิน ^[131]

อาคารอาร์ตเดโคที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในยุโรปตะวันตกคือมหาวิหารแห่งพระหฤทัยแห่งชาติในKoekelbergบรัสเซลส์ ในปีพ. ศ. 2468 สถาปนิก Albert van Huffel ได้รับรางวัล Grand Prize for Architecture ด้วยแบบจำลองขนาดของมหาวิหารที่ Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes ในปารีส ^[132]

สเปนและโปรตุเกสมีตัวอย่างอาคารสไตล์อาร์ตเดโคที่โดดเด่นโดยเฉพาะโรงภาพยนตร์ ตัวอย่างในโปรตุเกสเป็นโรงละคร Capitolio (1931) และÉden Cine-เธียเตอร์ (1937) ในลิสบอนที่โรงละคร Rivoli (1937) และColiseu (1941) ในปอร์โตและโรงละคร Damasceno Rosa (1937) ในSantarém ตัวอย่างในสเปนคือ Cine Rialto ในบาเลนเซีย (1939)

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 Art Deco มีผลอย่างเห็นได้ชัดในการออกแบบบ้านในสหราชอาณาจักร^[59]รวมทั้งการออกแบบอาคารสาธารณะต่างๆ ^[77]หน้าบ้านที่แสดงผลสีขาวตรงที่สูงขึ้นไปจนถึงหลังคาแบนประตูรูปทรงเรขาคณิตล้อมรอบและหน้าต่างทรงสูงตลอดจนหน้าต่างโลหะโค้งนูนเป็นลักษณะเฉพาะของยุคนั้น ^[78]^[133]^[134]

รถไฟใต้ดินลอนดอนเป็นที่มีชื่อเสียงหลายตัวอย่างของสถาปัตยกรรมอาร์ตเดโค, ^[135]และมีจำนวนของอาคารในสไตล์ตั้งอยู่ริมGolden Mileในเบรนท์ นอกจากนี้ใน West London ยังมี Hoover Building ซึ่งเดิมสร้างขึ้นสำหรับThe Hoover Companyและได้รับการดัดแปลงให้เป็นซูเปอร์สโตร์ในช่วงต้นทศวรรษ 1990

บูคาเรสต์โรมาเนียบูคาเรสต์เคยเป็นที่รู้จักในนาม "ปารีสน้อย" แห่งศตวรรษที่ 19 เป็นการผจญภัยครั้งใหม่หลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่งพร้อมกับแนวโน้มใหม่และความก้าวหน้าของเทคโนโลยีจึงเปลี่ยนเส้นทางแรงบันดาลใจไปสู่ขอบฟ้ามหานครนิวยอร์ก ช่วงทศวรรษที่ 1930 นำแฟชั่นใหม่มาจากคนรุ่นใหม่ซึ่งสะท้อนในภาพยนตร์โรงละครรูปแบบการเต้นรำศิลปะและสถาปัตยกรรม บูคาเรสต์ในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีสถาปัตยกรรมอาร์ตเดโคมากขึ้นเรื่อย ๆ ตั้งแต่ถนนใหญ่เช่นถนน Magheru ไปจนถึงบ้านส่วนตัวและย่านเล็ก ๆ หนึ่งในสถานที่สำคัญแห่งแรกของบูคาเรสต์สมัยใหม่คือพระราชวังแห่งโทรศัพท์ซึ่งจะเป็นตึกระฟ้าแห่งแรกของเมือง เป็นอาคารที่สูงที่สุดระหว่างปีพ. ศ. 2476 ถึงปีพ. ศ. 2513 โดยมีความสูง 52.5 ม. สถาปนิกคือ Louis Weeks และ Edmond Van Saanen และวิศวกร Walter Troy อนุสาวรีย์อาร์ตเดโคเป็นส่วนสำคัญของลักษณะทั้งหมดของบูคาเรสต์เนื่องจากอธิบายและเป็นเครื่องหมายช่วงเวลาสำคัญจากประวัติศาสตร์ชีวิตระหว่างเบลลิก (WW1-WW2) น่าเสียดายที่อาคารส่วนใหญ่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีแนวโน้มที่จะเกิดภัยพิบัติบูคาเรสต์ตกอยู่ในอันตรายจากแผ่นดินไหวอีกครั้งซึ่งเป็นเรื่องปกติมากในพื้นที่ทางภูมิศาสตร์ เป็นสิ่งสำคัญอย่างแท้จริงในการปกป้องมรดกทางวัฒนธรรมของอาร์ตเดโคในบูคาเรสต์และรักษาเมืองหลวงแห่งศิลปะอาร์ตเดโคที่ยิ่งใหญ่และจำเป็นอีกแห่งจากยุโรป ^[136]

อินเดีย

สถาบันสถาปนิกแห่งอินเดียซึ่งก่อตั้งขึ้นในมุมไบในปี พ.ศ. 2472 มีบทบาทสำคัญในการเผยแพร่ขบวนการอาร์ตเดโค ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2480 สถาบันแห่งนี้ได้จัดงาน 'นิทรรศการบ้านในอุดมคติ' ซึ่งจัดขึ้นที่ศาลากลางในมุมไบซึ่งใช้เวลานานกว่า 12 วันและดึงดูดผู้เข้าชมประมาณหนึ่งแสนคน ด้วยเหตุนี้จึงได้รับการประกาศให้ประสบความสำเร็จโดย 'Journal of the Indian Institute of Architects' การจัดแสดงแสดงให้เห็นถึง 'อุดมคติ' หรืออธิบายได้ดีกว่าว่าเป็นการจัดเตรียมที่ 'ทันสมัยที่สุด' สำหรับส่วนต่างๆของบ้านโดยให้รายละเอียดอย่างใกล้ชิดเพื่อหลีกเลี่ยงความผิดพลาดทางสถาปัตยกรรมและนำเสนอแบบจำลองที่มีประสิทธิภาพและได้รับการพิจารณาอย่างดีที่สุด นิทรรศการเน้นองค์ประกอบต่างๆของบ้านตั้งแต่เฟอร์นิเจอร์องค์ประกอบของการตกแต่งภายในวิทยุและตู้เย็นโดยใช้วัสดุและวิธีการใหม่ ๆ ที่เกี่ยวข้องกับวิทยาศาสตร์ ^{[137] ได้}รับคำแนะนำจากความปรารถนาที่จะเลียนแบบตะวันตกสถาปนิกชาวอินเดียรู้สึกทึ่งกับความทันสมัยทางอุตสาหกรรมที่อาร์ตเดโคนำเสนอ ^[137]ชนชั้นสูงทางตะวันตกเป็นกลุ่มแรกที่ทดลองศิลปะอาร์ตเดโคที่ก้าวหน้าทางเทคโนโลยีและสถาปนิกก็เริ่มกระบวนการเปลี่ยนแปลงในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 ^[137]

การค้าท่าเรือที่ขยายตัวของมุมไบในช่วงทศวรรษที่ 1930 ส่งผลให้ประชากรชนชั้นกลางที่มีการศึกษาเติบโตขึ้น นอกจากนี้ยังพบว่ามีผู้คนจำนวนมากขึ้นที่อพยพไปยังมุมไบเพื่อหาโอกาสในการทำงาน สิ่งนี้นำไปสู่ความต้องการเร่งด่วนสำหรับการพัฒนาใหม่ ๆ ผ่านแผนการถมที่ดินและการก่อสร้างอาคารสาธารณะและที่อยู่อาศัยใหม่ ^[138]ในขณะเดียวกันบรรยากาศทางการเมืองที่เปลี่ยนแปลงไปในประเทศและคุณภาพที่เป็นแรงบันดาลใจของสุนทรียภาพแบบอาร์ตเดโคทำให้เกิดการยอมรับรูปแบบอาคารในการพัฒนาเมืองอย่างเต็มที่ อาคารส่วนใหญ่ในช่วงเวลานี้สามารถพบเห็นได้กระจายอยู่ทั่วละแวกเมืองในพื้นที่ต่างๆเช่น Churchgate, Colaba, Fort, Mohammed Ali Road, Cumbala Hill, Dadar, Matunga, Bandra และ Chembur ^[139]^[140]

อเมริกาใต้

Lacerda Elevator ในSalvador, Bahia , Brazil (1930)
อาคาร Kavanaghในบัวโนสไอเรสอาร์เจนตินา (พ.ศ. 2477–36)
Viaduto do Cháในเซาเปาโลบราซิล (พ.ศ. 2481)
Pacaembu Stadiumในเซาเปาโล (2483)
สถานีCentral do Brasilในเมือง Rio de Janeiroประเทศบราซิล (พ.ศ. 2486)
อาคาร Altino Arantesในเซาเปาโล (พ.ศ. 2490)
Palacio Municipal และน้ำพุในLaprida (บัวโนสไอเรส)
ตลาด Abastoในบัวโนสไอเรส ( ค. 1945 )

อาร์ตเดโคในอเมริกาใต้มีอยู่โดยเฉพาะในประเทศที่ได้รับการอพยพเข้ามาอย่างมากในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 โดยมีผลงานที่โดดเด่นในเมืองที่ร่ำรวยที่สุดเช่นเซาเปาโลและริโอเดจาเนโรในบราซิลและบัวโนสไอเรสในอาร์เจนตินา อาคาร Kavanaghในบัวโนสไอเรส (1934) โดยSánchezลากอสและเดอลาตอร์เร่เป็นโครงสร้างเสริมคอนกรีตที่สูงที่สุดเมื่อมันเสร็จสมบูรณ์และเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของสายสไตล์ Art Deco

การอนุรักษ์และนีโออาร์ตเดโค

ไมอามี่บีชอำเภอสถาปัตยกรรมในไมอามี่ , ฟลอริด้าปกป้องศิลปะประวัติศาสตร์อาคารเดโค
บูคาเรสต์โทรศัพท์พระราชวังในชัยชนะอเวนิวในบูคาเรสต์ , โรมาเนีย , คุณสมบัติเป็นistoric อนุสาวรีย์ ( โรมาเนียสำหรับอนุสาวรีย์ประวัติศาสตร์ )
U-Drop Inn , ปั๊มน้ำมันริมถนนและร้านอาหารบนทางหลวงสหรัฐ 66ในแชมร็อก, เท็กซัส (1936) ตอนนี้เป็นอนุสาวรีย์ประวัติศาสตร์
ย่านอาร์ตเดโคในฮาวานา , คิวบา
สมิ ธ ศูนย์ศิลปะการแสดงในลาสเวกัส , เนวาดา , นีโออาร์ตเดโคอาคาร (2012)

ในหลาย ๆ เมืองมีความพยายามในการปกป้องอาคารอาร์ตเดโคที่เหลืออยู่ ในหลายเมืองของสหรัฐอเมริกาโรงภาพยนตร์แนวอาร์ตเดคโคอันเก่าแก่ได้รับการอนุรักษ์และกลายเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรม อาคารสไตล์อาร์ตเดโคที่เรียบง่ายกว่านี้ยังได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นส่วนหนึ่งของมรดกทางสถาปัตยกรรมของอเมริกา คาเฟ่สไตล์อาร์ตเดโคและปั๊มน้ำมันบนถนน Route 66 ใน Shamrock รัฐเท็กซัสเป็นอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ เขตสถาปัตยกรรมไมอามีบีชปกป้องอาคารเก่าหลายร้อยหลังและกำหนดให้อาคารใหม่สอดคล้องกับรูปแบบ ในฮาวานาคิวบาอาคารสไตล์อาร์ตเดโคหลายแห่งทรุดโทรมลงอย่างมาก มีความพยายามที่จะทำให้อาคารกลับมามีสีและรูปลักษณ์เหมือนเดิม

ในศตวรรษที่ 21 รูปแบบอาร์ตเดโคสมัยใหม่ที่เรียกว่านีโออาร์ตเดโค (หรือนีโออาร์ตเดโค) ได้ปรากฏตัวขึ้นในบางเมืองของอเมริกาโดยได้รับแรงบันดาลใจจากอาคารอาร์ตเดโคคลาสสิกในช่วงปี ค.ศ. ^[141]ตัวอย่างเช่นNBC Towerในชิคาโกซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากRockefeller Plaza 30 แห่งในนิวยอร์กซิตี้; และSmith Center for the Performing Artsในลาสเวกัสรัฐเนวาดาซึ่งรวมถึงการแสดงผลงานอาร์ตเดโคจากเขื่อนฮูเวอร์ซึ่งอยู่ห่างออกไป 80 กม. (50 ไมล์) ^[141]^[142]^[143]^[144]

แกลลอรี่

ผู้พิทักษ์เสาจราจรบนสะพาน Hope Memorial Bridgeในคลีฟแลนด์ (2475)
หอประชุมเทศบาลของแคนซัสซิตี้รัฐมิสซูรี่: Hoit ราคาและบาร์นส์และ Gentry, Voskamp และเนวิลล์ 1935
โปสเตอร์ของUS Works Progress Administration , John Wagner, ศิลปิน, แคลิฟอร์เนีย พ.ศ. 2483
อดีตโรงละคร Eden ตอนนี้ Aparthotel Vip Eden ในลิสบอน , โปรตุเกส : Cassiano Branco และคาร์โลเรนเดีย 1931
2480 รถสายไฟรุ่น 812 ออกแบบโดยGordon M. Buehrigและทีมงานในปี2480
Palacio de Bellas Artes , Mexico City, Federico Mariscal สร้างเสร็จในปีพ. ศ. 2477
ห้องสูบบุหรี่ของผู้หญิงที่ยิ่งละคร, โอกแลนด์ Timothy L. Pfluegerสถาปนิก 2474
ตราไปรษณียากรของสหรัฐฯที่ระลึกถึงงานNew York World's Fairปี 1939 ในปี 1939
Henryk Kuna , Rytm ("Rhythm"), ใน Skaryszewski Park, Warsaw , Poland, 2468
Disused Snowdon Theatre , Montreal, Quebec , Canada เปิดปี 1937 ปิดปี 1984 Daniel J. Crighton สถาปนิก
Union Terminalในซินซินนาติโอไฮโอ; Paul Philippe Cret , Alfred T. Fellheimer , Steward Wagner, Roland Wank , 1933
ล็อบบี้อาคารเอ็มไพร์สเตทนิวยอร์กซิตี้ วิลเลียมเอฟ. แลมบ์เปิดในปีพ. ศ. 2474
โปสเตอร์โครงการศิลปะของรัฐบาลกลางที่ส่งเสริมการดื่มนมในคลีฟแลนด์ปี 1940
ภาพวาดภายในห้างสรรพสินค้าEaton's College Street , Toronto, Ontario, Canada
อาคารอินเดียนแดงไนแอการา , ซีราคิวส์, นิวยอร์ก Melvin L. King และ Bley & Lyman สถาปนิกสร้างเสร็จในปีพ. ศ. 2475

ดูสิ่งนี้ด้วย

อาร์ตเดโคในปารีส
เครื่องประดับอาร์ตเดโค (พ.ศ. 2468-2482)
คำรามวัยยี่สิบ
ยุค 1920 ในแฟชั่นตะวันตก
รูขุมขนAnnées
1933 ศตวรรษแห่งความก้าวหน้าที่ยุติธรรมของโลกชิคาโก
1936 Fair Parkสร้างขึ้นสำหรับงานแสดงสินค้า Texas Centennial
แสตมป์อาร์ตเดโค
สถาปัตยกรรม Pueblo Deco

อ้างอิง

^ Texier 2012พี 128.
^ a b Hillier 1968 , p. 12.
^ a b เบนตันและคณะ 2546หน้า 16.
^ Renaut, Christophe และขี้เกียจ, Christophe, Les ลักษณะสถาปัตยกรรม de l'et du Mobilier (2006), รุ่น Jean-Paul Gisserot หน้า 110-116
^ เบนตันเบนตันและไม้และอาร์ตเดโค (1910-1939) 2010 , PP. 13-28
^ "M. Cunny présente une Note sur un procédé vitro-héliographiqueใช้ได้ aux arts décoratifs" , Bulletin de la Sociétéfrançaise de photographyie , Sociétéfrançaise de photographyie. ชื่อ: Sociétéfrançaise de photoie (Paris), 1858, Bibliothèque nationale de France, département Sciences et technique, 8-V-1012
^ "Enfin, dans les ateliers, on travaille àl'achèvement des objets d'art décoratifs, qui sont très nombreux" , Le Figaro , Éditeur: Figaro (Paris), 1869-09-18, no. 260, Bibliothèque nationale de France
^ L'Art décoratifà Limogesจังหวัด La Voix de la: Revue littéraire, Artistique, Agriculture et commerciale, 1862 , (1862/04/01 (N1) -1863/01/01 (N12)), Bibliothèque francophone multimédia de Limoges , 2013-220524, Bibliothèque nationale de France
^ ชุด des Arts Décoratifs (ปารีส), 1880-1902 , Bibliothèque nationale de France, วิทยาศาสตร์département et เทคนิค 4 V-1113
^ Le Corbusier, L'ศิลปะdécoratif d'aujourd'huiและศอฉÉditionsคอลเลกชันเดอ "L'Esprit นูโว", ปารีส, 1925 , หน้า 70-81.
^ Les années "25": art déco, Bauhaus, Stijl, Esprit nouveau (in ฝรั่งเศส) การตกแต่งแบบMusée des Arts พ.ศ. 2509.
^ เดวิดไรซ์แมน; คาร์มากอร์แมน (2552). วัตถุผู้ชมและวรรณกรรม: เรื่องเล่าทางเลือกในประวัติศาสตร์ของการออกแบบ สำนักพิมพ์ Cambridge Scholars หน้า 131. ISBN 978-1-4438-0946-7.
^ ปูลิน, ริชาร์ด (2555). การออกแบบกราฟิกและสถาปัตยกรรม, A 20 ศตวรรษประวัติ: คู่มือการพิมพ์ภาพสัญลักษณ์และภาพเล่าเรื่องในโลกสมัยใหม่ สำนักพิมพ์ Rockport หน้า 85. ISBN 978-1-61058-633-7.
^ เบนตันและคณะ 2546หน้า 430.
^ ฮิลลิเออร์เบวิส (2514) โลกของ Art Deco: นิทรรศการที่จัดขึ้นโดยสถาบันศิลปะโพลิ, มิถุนายนกันยายน 1971 EP Dutton ISBN 978-0-525-47680-1.
^ เบนตัน, ชาร์ลเบนตันทิม, ไม้, Ghislaine,อาร์ตเดโค dans le monde- 1910-1939 2010, เรเนสซอง du Livre, ISBN 9782507003906หน้า 16-17
^ เบนตัน 2002 , PP. 165-170
^ Metropolitan Review, Volume 2 , Metropolitan Press Publications, 1989, p. 8
^ a b Campbell, Gordon, The Grove Encyclopedia of Decorative Arts , Oxford University Press, USA, 9 พ.ย. 2549 , หน้า 42 (Vera), 43 (Cartier), 243 (Christofle), 15, 515, 527 (Lalique), 13, 134 (บูเชอรอน), ไอ 0195189485
^ "Automne ศิลปวัตถุศิลปะ 2012, แคตตาล็อกนิทรรศการ" (PDF) ที่เก็บไว้จากเดิม (PDF)เมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ 2018 สืบค้นเมื่อ10 ตุลาคม 2559 .
^ a b Campbell, Gordon, The Grove Encyclopedia of Decorative Arts , Oxford University Press, USA, 9 พ.ย. 2549 , หน้า 42-43 ไอ 0195189485
^ Laurent, สเตฟาน "L'ศิลปิน Decorateur" ใน Art Deco, 1910-1939โดยชาร์ลเบนตันทิมเบนตันและคิไม้ (2002), เรเนสซอง du Livre, หน้า 165-171
^ Texier, ไซมอนอาร์ตเดโค (2019), หน้า 5-7
^ Cabanne 1986พี 225.
^ a b Bevis Hillier, The style of the century, 1900-1980 , Dutton, New York, 1983, pp. 62, 67, 70
^ ปีเตอร์คอลลินคอนกรีต: วิสัยทัศน์ของสถาปัตยกรรมใหม่นิวยอร์ก: ฮอไรซอนกด 1959
^ Poisson 2009 , PP. 318-319
^ ข้อความบรรยายในการจัดแสดงมัณฑนศิลป์ที่ Musée d'Orsayกรุงปารีส
^ a b Arwas 1992 , p. 51-55.
^ a b c d e f Victor Arwas, Frank Russell, Art Deco , ผู้จัดพิมพ์ Harry N. Abrams Inc. New York, 1980, หน้า 21, 52, 85, 171-184, 197-198], ไอ 0-8109-0691-0
^ a b c d Alastair Duncan, The Encyclopedia of art deco, An Illustrative Guide to a Decorative Style ตั้งแต่ปี 1920 ถึง 1939 , EP Dutton, New York, 1988 , PP 46-47, 71, 73, 76, 82, 130
^ a b Alice Mackrell, Paul Poiret , Holmes & Meier, New York, 1990 , หน้า 16, 56
^ Duncan, Alastair (2009). Art Deco Complete: The Definitive Guide to the Decorative Arts of the 1920s and 1930s . เอบรามส์ ISBN 978-0-8109-8046-4.
^ Loran, Erle (2506). Cézanneขององค์ประกอบ: การวิเคราะห์รูปแบบของเขามีแผนผังและภาพของลวดลายของเขา สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย หน้า 9. ISBN 978-0-520-00768-0.
^ a b c d e f g h Goss จาเร็ด "อาร์ตเดโคฝรั่งเศส" . พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Metropolitan สืบค้นเมื่อ29 สิงหาคม 2559 .
^ La มาตรา d'หรือ 1912-1920-1925 , Cécile Debray, Françoise Lucbert, Muséesเดอชาโตรูซ์, Muséeฟาเบรแคตตาล็อกนิทรรศการรุ่น Cercle ศิลปปารีส 2000
^ Andréเวร่าสไตล์ Le Nouveauตีพิมพ์ใน L'ศิลปะdécoratifมกราคม 1912 ได้ pp. 21-32
^ อีฟ Blau แนนซี่เจทรอยว่า " Maison Cubisteและความหมายของในสมัยก่อน 1914 ฝรั่งเศส" ในสถาปัตยกรรมและ Cubism , มอนทรีออเคมบริดจ์, ลอนดอน: MIT Press-ศูนย์ Canadien สถาปัตยกรรมศิลปวัตถุ 1998, PP . 17–40, ISBN 0-262-52328-0
^ แนนซี่เจทรอยสมัยและศิลปะการตกแต่งในฝรั่งเศส: อาร์ตนูโวที่ Le Corbusier , New Haven CT และลอนดอน:. สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล 1991, หน้า 79-102, ISBN 0-300-04554-9
^ "ภาพของ Architects- André Mare" เว็บไซต์ของCité de l'สถาปัตยกรรม et du Patrimoine (ภาษาฝรั่งเศส)
^ กรีนคริสโตเฟอร์ (2000) "บทที่ 8 ช่องว่างสมัยใหม่วัตถุสมัยใหม่คนสมัยใหม่" . ศิลปะในฝรั่งเศส 1900-1940 สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล หน้า 161. ISBN 978-0-300-09908-9.
^ André Mare,ร้าน Bourgeois, Automne ศิลปวัตถุศิลปะ , วรรณกรรม Digest, Doom ของโบราณที่ 30 พฤศจิกายน 1912 หน้า 1012]
^ เดอะซัน (New York, NY) , 10 พฤศจิกายน 1912 Chronicling อเมริกา: ประวัติศาสตร์หนังสือพิมพ์อเมริกัน Lib. ของสภาคองเกรส
^ เบนเดวิส 'Cubism "ที่ Met: ศิลปะสมัยใหม่ที่มีลักษณะน่าเศร้าโบราณ'นิทรรศการ: "Cubism: ลีโอนาร์เอลอเดอคอลเลกชัน" พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Metropolitan, ArtNet ข่าว , 6 พฤศจิกายน 2014]
^ La Maison Cubiste 1912 ที่จัดเก็บ 13 มีนาคม 2013 ที่เครื่อง Wayback
^ Arwas 1992พี 52.
^ a b Arwas 1992 , p. 54.
^ Kubistische werken op de Armory Show
^ รายละเอียดของ Duchamp-Villon ของFaçade architecturaleจำนวนแคตตาล็อก 609 ช่างภาพไม่ปรากฏชื่อของวอลต์ 1913 Kuhn, Kuhn เอกสารครอบครัวและคลังแสงโชว์ระเบียน 1859-1984, 1900-1949 หอจดหมายเหตุศิลปะอเมริกันสถาบันสมิ ธ โซเนียน
^ "แคตตาล็อกนิทรรศการศิลปะสมัยใหม่ระหว่างประเทศ: ที่คลังแสงของทหารราบที่หกสิบเก้า, 2456 , Duchamp-Villon, Raymond, Facade Architectural
^ กรีนคริสโตเฟอร์ (2000) บันไดโจเซฟคซากี้ในบ้านของฌาคส์ Doucet ISBN 0300099088. สืบค้นเมื่อ18 ธันวาคม 2555 .
^ Aestheticus Rex (14 เมษายน 2554). "ฌาคส์ Doucet สตูดิโอเซนต์เจมส์ที่ Neuilly-sur-Seine" Aestheticusrex.blogspot.com.es . สืบค้นเมื่อ18 ธันวาคม 2555 .
^ อิมเบิร์ตโดโรธี (1993) สมัยการ์เด้นฟรานเซส ISBN 0300047169. สืบค้นเมื่อ18 ธันวาคม 2555 .
^ บาลาส, อีดิ ธ (1998). โจเซฟคซากี้: ผู้บุกเบิกประติมากรรมสมัยใหม่ สมาคมปรัชญาอเมริกัน. หน้า 5 . ISBN 9780871692306. สืบค้นเมื่อ18 ธันวาคม 2555 .
^ Arwas 1982พี 70.
^ ริชาร์ดแฮร์ริสันมาร์ติน, Cubism และแฟชั่น , พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Metropolitan (New York, NY) ปี 1998 พี 99 , ไอ 0870998889
^ Grasset, Eugène (1905). "Méthode de composition ornementale, Éléments rectilignes" (ในภาษาฝรั่งเศส) Librarie Centrale des Beaux-Arts, ปารีส สืบค้นเมื่อ18 ธันวาคม 2555 - โดย Gallica.
^ Grasset, Eugène (1905). "Méthodeเดองค์ประกอบ ornementale" (ภาษาฝรั่งเศส) (ตีพิมพ์ 10 มีนาคม 2001) สืบค้นเมื่อ18 ธันวาคม 2555 .
^ ขคง “ สไตล์อาร์ตเดโค” . พิพิธภัณฑ์แห่งลอนดอน ที่เก็บถาวรจากเดิมเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ 2008 สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2551 .
^ ไม้, Ghislaine (2003). Art Deco ที่จำเป็น ลอนดอน: VA&A Publications. ISBN 0-8212-2833-1.
^ ก ข Hauffe, Thomas (1998). การออกแบบ: ประวัติย่อ (1 ed.) ลอนดอน: ลอเรนซ์คิง
^ "คู่มือการศึกษา Art Deco" . พิพิธภัณฑ์วิกตอเรียแอนด์อัลเบิร์ต สืบค้นเมื่อ 25 ตุลาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ1 พฤศจิกายน 2551 .
^ จัสเตอร์แรนดี้ "ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับ Art Deco" . decopix.com สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อ 29 ตุลาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ7 พฤศจิกายน 2551 .
^ "Art Deco เป็นอย่างไร". มหาวิทยาลัยไทม์ . มหาวิทยาลัยพิตต์สเบิร์ก 36 (4). 9 ตุลาคม 2546.
^ Jirousek, Charlotte (1995). "ศิลปะการออกแบบและการคิดเชิงภาพ" . สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อ 2 ธันวาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ7 พฤศจิกายน 2551 .
^ ดันแคน 1988พี 8-10.
^ ดันแคน 1988 , PP. 7-8
^ Arwas 1992พี 82.
^ Arwas 1992พี 77.
^ ชาร์ลส์ 2013 , PP. 35-104
^ จอห์นเบอร์ชาร์ดและอัลเบิร์บุชบราวน์สถาปัตยกรรมของอเมริกา (1966), แอตแลนติก, ลิตเติ้ลและบราวน์, หน้า 277
^ เบนตัน 202 , หน้า 249–258
^ Morel 2012 , PP. 125-30
^ Le Corbusier, Vers กระจัดกระจายสถาปัตยกรรม , Flammarion ตีพิมพ์ในปี 1995, เก้าหน้า
^ Larousse Encyclopedia on-line edition (ภาษาฝรั่งเศส)
^ ดันแคน 1988พี 8.
^ ก ข เฟลชาร์ล็อตต์; เฟลปีเตอร์ (2549) คู่มือการออกแบบ: แนวคิดวัสดุและรูปแบบ (1 ed.). Taschen.
^ ก ข Heindorf, Anne (24 กรกฎาคม 2549). "Art Deco (1920 ถึง 1930s)" . ที่เก็บถาวรจากเดิมเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ 2008 สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2551 .
^ Gaunt, Pamela (สิงหาคม 2548) "การตกแต่งในศตวรรษที่ยี่สิบศิลปะ: เรื่องราวของความเสื่อมและการฟื้นตัว" (PDF) สืบค้นจากต้นฉบับ (PDF)เมื่อ 17 ธันวาคม 2551.
^ หลุยส์René Vian,เลสอาร์ตDécoratifsà Bord des paquebots françaisรุ่น Fonmare 1992
^ Blondel อแลง (1999) Tamara de Lempicka: แคตตาล็อกraisonné 1921-1980 Lausanne: Editions Acatos
^ ฟอร์ลัน (1978) Rockefeller Center: สถาปัตยกรรมเป็นโรงละคร McGraw-Hill, Inc. , p. 311, ไอ 978-0-070-03480-8
^ "อาร์ชิบัลด์แมคลิชวิจารณ์" . Enotes.com . สืบค้นเมื่อ8 ธันวาคม 2554 .
^ "วิทยาลัยเมืองซานฟรานซิส: Rivera จิตรกรรมฝาผนัง - ซานฟรานซิโก" The Living ข้อตกลงใหม่ ภาควิชาภูมิศาสตร์, มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนียเบิร์กลีย์ สืบค้นเมื่อ15 มิถุนายน 2558 .
^ แอตกินส์, โรเบิร์ต (1993) ArtSpoke: คู่มือการไอเดียโมเดิร์นเคลื่อนไหวและ Buzzwords, 1848-1944 วิลล์กด ISBN 978-1-55859-388-6
^ "โครงการฟื้นฟูศิลปะการบริหารความก้าวหน้าของงาน (WPA)" . สำนักงานจเรตำรวจงานบริการทั่วไป. ที่เก็บถาวรจากเดิมเมื่อวันที่ 19 กันยายน 2015 สืบค้นเมื่อ13 มิถุนายน 2558 .
^ Arwas 1992 , PP. 165-66
^ Eva เวเบอร์อาร์ตเดโคในอเมริกา , เอ็กซีเตอร์หนังสือ 1985 พี 32, ไอ 0671808044
^ ดันแคนลิสแตร์,อาร์ตเดโคพี 121-141
^ ดันแคนอาร์ตเดโค (1988), หน้า 140
^ Arwas 1992 , PP. 141-163
^ Brian Catley, Deco และ Bronzes อื่น ๆ , หน้า 203–209, ไอ 978-1851493821
^ Kjellberg, ปิแอร์ (1994). Bronzes of the 19th Century (First ed.). Atglen, Pennsylvania: Schiffer Publishing, Ltd. p. 551. ISBN 0-88740-629-7.
^ อีดิ ธ Balas 1998 โจเซฟคซากี้: ผู้บุกเบิกประติมากรรมสมัยใหม่ , ฟิลาเดล: ปรัชญาสังคมอเมริกัน
^ พอลออริบ, Les เสื้อคลุมเดอพอล Poiret 1908
^ a b Duncan 1988 , หน้า 148–150
^ Poisson 2009 และหน้า 299 และ 318
^ พลัม 2014น. 134.
^ Ardman, PP. 86-87
^ a b Duncan 1988หน้า 198–200
^ ดันแคน 1988 , PP. 197-199
^ ดันแคน 1988พี 197.
^ ข้อความอธิบายเกี่ยวกับ Art Deco ในพิพิธภัณฑ์มัณฑนศิลป์ปารีส
^ ดันแคน 1988พี 250.
^ เบนตัน 2002 , PP. 91-93
^ Arwas 1992พี 51.
^ ดันแคน 1988พี 15.
^ Arwas 1992พี 56.
^ ดันแคน 1988 , PP. 18-19
^ อเล็กซานดริฟฟิ ธ วินตันออกแบบ 1925-1950 Metropolitan Museum of Art, Heilbrunn Timeline of Art History, ตุลาคม 2551
^ ดันแคน 1988พี 36.
^ Cooper, Dan (พฤศจิกายน 2554). “ เฟอร์นิเจอร์แห่งยุคแจ๊ส” . เก่าบ้านการตกแต่งภายใน วิลเลียมเจโอดอนเนลล์ 7 (6): 42.
^ การ์ทแมนเดวิด (1994) ฝิ่นอัตโนมัติ . เส้นทาง หน้า 122–124 ISBN 978-0-415-10572-9.
^ "เส้นโค้งของเหล็ก: คล่องตัวการออกแบบรถยนต์" พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟีนิกซ์ พ.ศ. 2550 . สืบค้นเมื่อ1 กันยายน 2553 .
^ Armi, C. Edson (1989). ศิลปะของการออกแบบรถยนต์อเมริกัน สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแห่งรัฐเพนซิลเวเนีย หน้า 66. ISBN 978-0-271-00479-2.
^ ฮิงคลีย์เจมส์ (2548). หนังสือเล่มใหญ่ของวัฒนธรรมรถยนต์: คู่มือเก้าอี้นวมสำหรับยานยนต์อเมริกานา สำนักพิมพ์ MotorBooks / MBI หน้า 239. ISBN 978-0-7603-1965-9.
^ De โมรเฮนรี่, Histoire des Décoratifsศิลปะ (1970), หน้า 448-453
^ a b Beltra, Rubio, สำรวจ Art Deco ในงานออกแบบสิ่งทอและแฟชั่น , 20 ธันวาคม 2559, ที่ตั้งของMetropolitan Museum
^ a b c d The Metropolitan Museum of Art - นิทรรศการพิเศษ: Poiret: King of Fashion
^ ฮอร์ตัน, โรส; ซิมมอนส์, แซลลี (2550). ผู้หญิงที่เปลี่ยนโลก Quercus หน้า 103. ISBN 978-1847240262. สืบค้นเมื่อ8 มีนาคม 2554 .
^ a b Arwas 1992 , หน้า 121–123
^ a b c Arwas 1992 , หน้า 125
^ a b c d Arwas 1992 , หน้า 245–250
^ Plagnieux 2003พี 82.
^ ดันแคน 1988 , PP. 71-81
^ "อาร์ตเดโคในการนำเสนอแอนิเมชั่น" . การ์ตูนชง . 4 มีนาคม 2551.
^ เดนิสันเอ็ดเวิร์ด (2550). แบรดท์ที่ท่องเที่ยว: Eritrea แบรด. หน้า 112. ISBN 978-1-84162-171-5.
^ “ เนเปียร์แผ่นดินไหว” . Artdeconapier.com. 3 กุมภาพันธ์ 1931 ที่จัดเก็บจากเดิมในวันที่ 6 กรกฎาคม 2010 สืบค้นเมื่อ8 กรกฎาคม 2553 .
^ "บ้าน - อาร์ตเดโคเชื่อถือ" Artdeconapier.com. สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อ 30 มิถุนายน 2553 . สืบค้นเมื่อ8 กรกฎาคม 2553 .
^ "อาร์ตเดโคมรดกทาง" (PDF) wellington.gov.nz สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2559 .
^ เจมส์แค ธ ลีน (1997). ริช Mendelsohn และสถาปัตยกรรมของเยอรมันสมัย สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ ISBN 9780521571685.
^ “ มหาวิหารศักดิ์สิทธิ์เคเคลเบิร์ก” . Basilicakoekelberg.be. 8 มีนาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ7 ธันวาคม 2555 .
^ "อาคารอาร์ตเดโค" . london-footprints.co.uk. 2550. สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อ 11 ธันวาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2551 .
^ "อาร์ตเดโคในฟรินตันบนทะเล" . อาร์ตเดโคคลาสสิก ปี 2006 ที่จัดเก็บจากเดิมในวันที่ 1 ธันวาคม 2008 สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2551 .
^ "สี่ Programs - อาร์ตเดโคไอคอน" BBC. 14 พฤศจิกายน 2552 . สืบค้นเมื่อ8 กรกฎาคม 2553 .
^ https://artdecobucharest.ro/
^ ก ข ค Prakash, Gyan (2010). มุมไบนิทาน สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน หน้า 99. ISBN 9780691142845.
^ ชาราดา., ดวิฟดี (2538). บอมเบย์: เมืองภายใน Mehrotra, Rahul., Mulla-Feroze, Umaima มุมไบ: บ้านหนังสืออินเดีย ISBN 818502880X. OCLC 33153751
^ ชาราดา., ดวิฟดี. (2551). บอมเบย์เดโค Mehrotra, Rahul., Gobhai, Noshir มุมไบ: การออกแบบที่โดดเด่น ISBN 978-8190382151. OCLC 300923025
^ "สินค้าคงคลัง | อาร์ตเดโค" . www.artdecomumbai.com . สืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2561 .
^ a b Barbara B.Capitman, ค้นพบ Art Deco USA , Viking Studio Books, 1994, p. 52, ไอ 0525934421
^ Schwarz Architects เกี่ยวกับ Smith Center
^ [1] เก็บถาวรเมื่อ 24 มีนาคม 2010 ที่ Wayback Machine
^ Your Name Here (24 มกราคม 2556). "ที่พบบ่อยในที่ถาม (FAQ) - สมิ ธ ศูนย์ศิลปะการแสดง" Thesmithcenter.com. สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อ 2 พฤษภาคม 2558 . สืบค้นเมื่อ23 มีนาคม 2556 .

บรรณานุกรม

อรวาส, วิคเตอร์ (2535). อาร์ตเดโค . Harry N. Abrams Inc. ISBN 0-8109-1926-5.
ไบเออร์แพทริเซีย (2542) อาร์ตเดโคสถาปัตยกรรมการออกแบบตกแต่งและรายละเอียดจากยี่สิบสามสิบ แม่น้ำเทมส์และฮัดสัน ISBN 978-0-500-28149-9.
เบนตันชาร์ล็อตต์; เบนตันทิม; ไม้, Ghislaine (2003). อาร์ตเดโค: 1910-1939 Bulfinch. ISBN 978-0-8212-2834-0.
บลอนเดล, อแลง (2542). Tamara de Lempicka: แคตตาล็อกraisonné 1921-1980 Lausanne: Editions Acatos
บรีสคาร์ล่า (2546). American Art Deco: สถาปัตยกรรมสมัยใหม่และภูมิภาคนิยม WW Norton ISBN 978-0-393-01970-4.
ชาร์ลส์วิคตอเรีย (2013) อาร์ตเดโค . Parkstone International. ISBN 978-1-84484-864-5.
De Morant, Henry (1970). Histoire des arts décoratifs (in ฝรั่งเศส). ฮาเชตเต้.
Ducher, Rpbert (2014). La characteréristique des styles (in ฝรั่งเศส). Flammarion. ISBN 978-2-0813-4383-2.
Duncan, Alastair (1988). อาร์ตเดโค แม่น้ำเทมส์และฮัดสัน ISBN 2-87811-003-X.
Duncan, Alastair (2009). Art Deco Complete: The Definitive Guide to the Decorative Arts of the 1920s and 1930s . เอบรามส์ ISBN 978-0-8109-8046-4.
กัลลาเกอร์, ฟิโอน่า (2545). คริสตี้อาร์ตเดโค หนังสือพาวิลเลี่ยน. ISBN 978-1-86205-509-4.
ฮิลลิเออร์เบวิส (2511) อาร์ตเดโคในยุค 20 และยุค 30 Studio Vista ISBN 978-0-289-27788-1.
เลอกอร์บูซีเยร์ (1996). L'Art Decoratif Aujourd'hui (in ฝรั่งเศส). Flammarion. ISBN 978-2-0812-2062-1.
ลองคริสโตเฟอร์ (2550). พอลแฟรงตันและโมเดิร์นออกแบบชาวอเมริกัน สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล ISBN 978-0-300-12102-5.
ลูซี่ - สมิ ธ เอ็ดเวิร์ด (2539) จิตรกรรมอาร์ตเดโค ไพดอนกด. ISBN 978-0-7148-3576-1.
เรย์กอร์ดอนเอ็น. (2548). Tansell, G.Thomas (ed.). หนังสืออาร์ตเดโคในประเทศฝรั่งเศส สมาคมบรรณานุกรมแห่งมหาวิทยาลัยเวอร์จิเนีย ISBN 978-1-883631-12-3.
เลห์มันน์, นีลส์ (2555). Rauhut, Christoph (ed.) สมัยสไตล์ลอนดอน เฮอร์เมอร์. ISBN 978-3-7774-8031-2.
Morel, Guillaume (2012). Art Déco (in ฝรั่งเศส). Éditions Place des Victoires ISBN 978-2-8099-0701-8.
Okroyan, Mkrtich (2551-2554). Art Deco Sculpture: From Root to Flourishing (vol.1,2) (in รัสเซีย). สถาบันศิลปะรัสเซีย ISBN 978-5-905495-02-1.
Plagnieux, Philippe (2003). Cathérale Notre Dame d'Amiens (in ฝรั่งเศส). Éditions du Patrimoine, Centre des Monuments Nationaux ISBN 978-27577-0404-2.
พลัมไจล์ส (2014). Paris architecture de la Belle Epoque (in ฝรั่งเศส). Parigramme. ISBN 978-2-84096-800-9.
ปัวซองมิเชล (2552). 1,000 Immeubles et monuments de Paris (เป็นภาษาฝรั่งเศส) Parigramme. ISBN 978-2-84096-539-8.
โหดรีเบคก้าบินโน; Kowalski, Greg (2004). อาร์ตเดโคในดีทรอยต์ (แสดงสินค้าของอเมริกา) อาคาเดีย. ISBN 978-0-7385-3228-8.
Texier, Simon (2012). ปารีส: Panorama de l'architecture (เป็นภาษาฝรั่งเศส) Parigramme. ISBN 978-2-84096-667-8.
Texier, Simon (2019). อาร์ตเดโค . ฉบับ Ouest-France ISBN 978-27373-8172-0.
ยูเนส, วูลนีย์ (2546). Identidade Art Déco de Goiânia (เป็นภาษาโปรตุเกส) Ateliê ISBN 85-7480-090-2.
วินเซนต์ GK (2008). ประวัติความเป็นมาของ Du อ้อยศาล: ที่ดินสถาปัตยกรรมศาสตร์คนและการเมือง Woodbine Press. ISBN 978-0-9541675-1-6.
วอร์ดแมรี่; วอร์ดเนวิลล์ (2521) บ้านในวัยยี่สิบสามสิบ เอียนอัลลัน ISBN 0-7110-0785-3.

ลิงก์ภายนอก

อาร์ตเดโคไมอามีบีช
อาร์ตเดโคมุมไบ
อาร์ตเดโคมอนทรีออล
Art Deco Society of Washington
Art Deco Society of California
อาร์ตเดโคริโอเดจาเนโร
อาร์ตเดโคเซี่ยงไฮ้
พิพิธภัณฑ์อาร์ตเดโคในมอสโก
Art Deco Society นิวยอร์ก
สมาคมอาร์ตเดโคแห่งลอสแองเจลิส
Art Deco Walk ในมอนทรีออล

[FOOTNOTETexier2012128-1] Texier 2012พี 128.

[FOOTNOTEHillier196812-2] Hillier 1968 , p. 12.

[FOOTNOTEBentonBentonWoodBaddeley200316-3] เบนตันและคณะ 2546หน้า 16.

[4] Renaut, Christophe และขี้เกียจ, Christophe, Les ลักษณะสถาปัตยกรรม de l'et du Mobilier (2006), รุ่น Jean-Paul Gisserot หน้า 110-116

[FOOTNOTEBenton,_Benton_and_Wood''Art_Déco_(1910–1939)''201013–28-5] เบนตันเบนตันและไม้และอาร์ตเดโค (1910-1939) 2010 , PP. 13-28

[6] "M. Cunny présente une Note sur un procédé vitro-héliographiqueใช้ได้ aux arts décoratifs" , Bulletin de la Sociétéfrançaise de photographyie , Sociétéfrançaise de photographyie. ชื่อ: Sociétéfrançaise de photoie (Paris), 1858, Bibliothèque nationale de France, département Sciences et technique, 8-V-1012

[7] "Enfin, dans les ateliers, on travaille àl'achèvement des objets d'art décoratifs, qui sont très nombreux" , Le Figaro , Éditeur: Figaro (Paris), 1869-09-18, no. 260, Bibliothèque nationale de France

[8] L'Art décoratifà Limogesจังหวัด La Voix de la: Revue littéraire, Artistique, Agriculture et commerciale, 1862 , (1862/04/01 (N1) -1863/01/01 (N12)), Bibliothèque francophone multimédia de Limoges , 2013-220524, Bibliothèque nationale de France

[9] ชุด des Arts Décoratifs (ปารีส), 1880-1902 , Bibliothèque nationale de France, วิทยาศาสตร์département et เทคนิค 4 V-1113

[FOOTNOTELe_Corbusier,_''L'Art_décoratif_d'aujourd'hui'',Éditions_Crès,_Collection_de_] Le Corbusier, L'ศิลปะdécoratif d'aujourd'huiและศอฉÉditionsคอลเลกชันเดอ "L'Esprit นูโว", ปารีส, 1925 , หน้า 70-81.

[11] Les années "25": art déco, Bauhaus, Stijl, Esprit nouveau (in ฝรั่งเศส) การตกแต่งแบบMusée des Arts พ.ศ. 2509.

[12] เดวิดไรซ์แมน; คาร์มากอร์แมน (2552). วัตถุผู้ชมและวรรณกรรม: เรื่องเล่าทางเลือกในประวัติศาสตร์ของการออกแบบ สำนักพิมพ์ Cambridge Scholars หน้า 131. ISBN 978-1-4438-0946-7.

[13] ปูลิน, ริชาร์ด (2555). การออกแบบกราฟิกและสถาปัตยกรรม, A 20 ศตวรรษประวัติ: คู่มือการพิมพ์ภาพสัญลักษณ์และภาพเล่าเรื่องในโลกสมัยใหม่ สำนักพิมพ์ Rockport หน้า 85. ISBN 978-1-61058-633-7.

[FOOTNOTEBentonBentonWoodBaddeley2003430-14] เบนตันและคณะ 2546หน้า 430.

[Hillier4-15] ฮิลลิเออร์เบวิส (2514) โลกของ Art Deco: นิทรรศการที่จัดขึ้นโดยสถาบันศิลปะโพลิ, มิถุนายนกันยายน 1971 EP Dutton ISBN 978-0-525-47680-1.

[16] เบนตัน, ชาร์ลเบนตันทิม, ไม้, Ghislaine,อาร์ตเดโค dans le monde- 1910-1939 2010, เรเนสซอง du Livre, ISBN 9782507003906หน้า 16-17

[FOOTNOTEBenton2002165–170-17] เบนตัน 2002 , PP. 165-170

[18] Metropolitan Review, Volume 2 , Metropolitan Press Publications, 1989, p. 8

[Campbell-19] Campbell, Gordon, The Grove Encyclopedia of Decorative Arts , Oxford University Press, USA, 9 พ.ย. 2549 , หน้า 42 (Vera), 43 (Cartier), 243 (Christofle), 15, 515, 527 (Lalique), 13, 134 (บูเชอรอน), ไอ 0195189485

[Salon_d'Automne_2012-20] "Automne ศิลปวัตถุศิลปะ 2012, แคตตาล็อกนิทรรศการ" (PDF) ที่เก็บไว้จากเดิม (PDF)เมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ 2018 สืบค้นเมื่อ10 ตุลาคม 2559 .

[Campbell2-21] Campbell, Gordon, The Grove Encyclopedia of Decorative Arts , Oxford University Press, USA, 9 พ.ย. 2549 , หน้า 42-43 ไอ 0195189485

[benton165-22] Laurent, สเตฟาน "L'ศิลปิน Decorateur" ใน Art Deco, 1910-1939โดยชาร์ลเบนตันทิมเบนตันและคิไม้ (2002), เรเนสซอง du Livre, หน้า 165-171

[23] Texier, ไซมอนอาร์ตเดโค (2019), หน้า 5-7

[FOOTNOTECabanne1986225-24] Cabanne 1986พี 225.

[Bevis_Hillier-25] Bevis Hillier, The style of the century, 1900-1980 , Dutton, New York, 1983, pp. 62, 67, 70

[26] ปีเตอร์คอลลินคอนกรีต: วิสัยทัศน์ของสถาปัตยกรรมใหม่นิวยอร์ก: ฮอไรซอนกด 1959

[FOOTNOTEPoisson2009318–319-27] Poisson 2009 , PP. 318-319

[28] ข้อความบรรยายในการจัดแสดงมัณฑนศิลป์ที่ Musée d'Orsayกรุงปารีส

[FOOTNOTEArwas199251-55-29] Arwas 1992 , p. 51-55.

[Arwas,_Russell-30] Victor Arwas, Frank Russell, Art Deco , ผู้จัดพิมพ์ Harry N. Abrams Inc. New York, 1980, หน้า 21, 52, 85, 171-184, 197-198], ไอ 0-8109-0691-0

[Duncan_1988-31] Alastair Duncan, The Encyclopedia of art deco, An Illustrative Guide to a Decorative Style ตั้งแต่ปี 1920 ถึง 1939 , EP Dutton, New York, 1988 , PP 46-47, 71, 73, 76, 82, 130

[Mackrell-32] Alice Mackrell, Paul Poiret , Holmes & Meier, New York, 1990 , หน้า 16, 56

[33] Duncan, Alastair (2009). Art Deco Complete: The Definitive Guide to the Decorative Arts of the 1920s and 1930s . เอบรามส์ ISBN 978-0-8109-8046-4.

[Erle_Lora-34] Loran, Erle (2506). Cézanneขององค์ประกอบ: การวิเคราะห์รูปแบบของเขามีแผนผังและภาพของลวดลายของเขา สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย หน้า 9. ISBN 978-0-520-00768-0.

[Goss-35] Goss จาเร็ด "อาร์ตเดโคฝรั่งเศส" . พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Metropolitan สืบค้นเมื่อ29 สิงหาคม 2559 .

[36] La มาตรา d'หรือ 1912-1920-1925 , Cécile Debray, Françoise Lucbert, Muséesเดอชาโตรูซ์, Muséeฟาเบรแคตตาล็อกนิทรรศการรุ่น Cercle ศิลปปารีส 2000

[37] Andréเวร่าสไตล์ Le Nouveauตีพิมพ์ใน L'ศิลปะdécoratifมกราคม 1912 ได้ pp. 21-32

[38] อีฟ Blau แนนซี่เจทรอยว่า " Maison Cubisteและความหมายของในสมัยก่อน 1914 ฝรั่งเศส" ในสถาปัตยกรรมและ Cubism , มอนทรีออเคมบริดจ์, ลอนดอน: MIT Press-ศูนย์ Canadien สถาปัตยกรรมศิลปวัตถุ 1998, PP . 17–40, ISBN 0-262-52328-0

[39] แนนซี่เจทรอยสมัยและศิลปะการตกแต่งในฝรั่งเศส: อาร์ตนูโวที่ Le Corbusier , New Haven CT และลอนดอน:. สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล 1991, หน้า 79-102, ISBN 0-300-04554-9

[40] "ภาพของ Architects- André Mare" เว็บไซต์ของCité de l'สถาปัตยกรรม et du Patrimoine (ภาษาฝรั่งเศส)

[41] กรีนคริสโตเฟอร์ (2000) "บทที่ 8 ช่องว่างสมัยใหม่วัตถุสมัยใหม่คนสมัยใหม่" . ศิลปะในฝรั่งเศส 1900-1940 สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล หน้า 161. ISBN 978-0-300-09908-9.

[42] André Mare,ร้าน Bourgeois, Automne ศิลปวัตถุศิลปะ , วรรณกรรม Digest, Doom ของโบราณที่ 30 พฤศจิกายน 1912 หน้า 1012]

[43] เดอะซัน (New York, NY) , 10 พฤศจิกายน 1912 Chronicling อเมริกา: ประวัติศาสตร์หนังสือพิมพ์อเมริกัน Lib. ของสภาคองเกรส

[44] เบนเดวิส 'Cubism "ที่ Met: ศิลปะสมัยใหม่ที่มีลักษณะน่าเศร้าโบราณ'นิทรรศการ: "Cubism: ลีโอนาร์เอลอเดอคอลเลกชัน" พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Metropolitan, ArtNet ข่าว , 6 พฤศจิกายน 2014]

[45] La Maison Cubiste 1912 ที่จัดเก็บ 13 มีนาคม 2013 ที่เครื่อง Wayback

[FOOTNOTEArwas199252-46] Arwas 1992พี 52.

[FOOTNOTEArwas199254-47] Arwas 1992 , p. 54.

[48] Kubistische werken op de Armory Show

[49] รายละเอียดของ Duchamp-Villon ของFaçade architecturaleจำนวนแคตตาล็อก 609 ช่างภาพไม่ปรากฏชื่อของวอลต์ 1913 Kuhn, Kuhn เอกสารครอบครัวและคลังแสงโชว์ระเบียน 1859-1984, 1900-1949 หอจดหมายเหตุศิลปะอเมริกันสถาบันสมิ ธ โซเนียน

[50] "แคตตาล็อกนิทรรศการศิลปะสมัยใหม่ระหว่างประเทศ: ที่คลังแสงของทหารราบที่หกสิบเก้า, 2456 , Duchamp-Villon, Raymond, Facade Architectural

[51] กรีนคริสโตเฟอร์ (2000) บันไดโจเซฟคซากี้ในบ้านของฌาคส์ Doucet ISBN 0300099088. สืบค้นเมื่อ18 ธันวาคม 2555 .

[52] Aestheticus Rex (14 เมษายน 2554). "ฌาคส์ Doucet สตูดิโอเซนต์เจมส์ที่ Neuilly-sur-Seine" Aestheticusrex.blogspot.com.es . สืบค้นเมื่อ18 ธันวาคม 2555 .

[53] อิมเบิร์ตโดโรธี (1993) สมัยการ์เด้นฟรานเซส ISBN 0300047169. สืบค้นเมื่อ18 ธันวาคม 2555 .

[54] บาลาส, อีดิ ธ (1998). โจเซฟคซากี้: ผู้บุกเบิกประติมากรรมสมัยใหม่ สมาคมปรัชญาอเมริกัน. หน้า 5 . ISBN 9780871692306. สืบค้นเมื่อ18 ธันวาคม 2555 .

[FOOTNOTEArwas198270-55] Arwas 1982พี 70.

[56] ริชาร์ดแฮร์ริสันมาร์ติน, Cubism และแฟชั่น , พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Metropolitan (New York, NY) ปี 1998 พี 99 , ไอ 0870998889

[57] Grasset, Eugène (1905). "Méthode de composition ornementale, Éléments rectilignes" (ในภาษาฝรั่งเศส) Librarie Centrale des Beaux-Arts, ปารีส สืบค้นเมื่อ18 ธันวาคม 2555 - โดย Gallica.

[58] Grasset, Eugène (1905). "Méthodeเดองค์ประกอบ ornementale" (ภาษาฝรั่งเศส) (ตีพิมพ์ 10 มีนาคม 2001) สืบค้นเมื่อ18 ธันวาคม 2555 .

[Art_Deco_Style-59] ขคง “ สไตล์อาร์ตเดโค” . พิพิธภัณฑ์แห่งลอนดอน ที่เก็บถาวรจากเดิมเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ 2008 สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2551 .

[Essential_Art_Deco-60] ไม้, Ghislaine (2003). Art Deco ที่จำเป็น ลอนดอน: VA&A Publications. ISBN 0-8212-2833-1.

[Design:_A_Concise_History-61] ก ข Hauffe, Thomas (1998). การออกแบบ: ประวัติย่อ (1 ed.) ลอนดอน: ลอเรนซ์คิง

[62] "คู่มือการศึกษา Art Deco" . พิพิธภัณฑ์วิกตอเรียแอนด์อัลเบิร์ต สืบค้นเมื่อ 25 ตุลาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ1 พฤศจิกายน 2551 .

[63] จัสเตอร์แรนดี้ "ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับ Art Deco" . decopix.com สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อ 29 ตุลาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ7 พฤศจิกายน 2551 .

[University_Times-64] "Art Deco เป็นอย่างไร". มหาวิทยาลัยไทม์ . มหาวิทยาลัยพิตต์สเบิร์ก 36 (4). 9 ตุลาคม 2546.

[Art,_Design_and_Visual_Thinking-65] Jirousek, Charlotte (1995). "ศิลปะการออกแบบและการคิดเชิงภาพ" . สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อ 2 ธันวาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ7 พฤศจิกายน 2551 .

[FOOTNOTEDuncan19888-10-66] ดันแคน 1988พี 8-10.

[FOOTNOTEDuncan19887–8-67] ดันแคน 1988 , PP. 7-8

[FOOTNOTEArwas199282-68] Arwas 1992พี 82.

[FOOTNOTEArwas199277-69] Arwas 1992พี 77.

[FOOTNOTECharles201335–104-70] ชาร์ลส์ 2013 , PP. 35-104

[71] จอห์นเบอร์ชาร์ดและอัลเบิร์บุชบราวน์สถาปัตยกรรมของอเมริกา (1966), แอตแลนติก, ลิตเติ้ลและบราวน์, หน้า 277

[FOOTNOTEBenton202249–258-72] เบนตัน 202 , หน้า 249–258

[FOOTNOTEMorel2012125–30-73] Morel 2012 , PP. 125-30

[74] Le Corbusier, Vers กระจัดกระจายสถาปัตยกรรม , Flammarion ตีพิมพ์ในปี 1995, เก้าหน้า

[75] Larousse Encyclopedia on-line edition (ภาษาฝรั่งเศส)

[FOOTNOTEDuncan19888-76] ดันแคน 1988พี 8.

[Design_Handbook-77] ก ข เฟลชาร์ล็อตต์; เฟลปีเตอร์ (2549) คู่มือการออกแบบ: แนวคิดวัสดุและรูปแบบ (1 ed.). Taschen.

[Art_Deco_(1920s_to_1930s)-78] ก ข Heindorf, Anne (24 กรกฎาคม 2549). "Art Deco (1920 ถึง 1930s)" . ที่เก็บถาวรจากเดิมเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ 2008 สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2551 .

[79] Gaunt, Pamela (สิงหาคม 2548) "การตกแต่งในศตวรรษที่ยี่สิบศิลปะ: เรื่องราวของความเสื่อมและการฟื้นตัว" (PDF) สืบค้นจากต้นฉบับ (PDF)เมื่อ 17 ธันวาคม 2551.

[80] หลุยส์René Vian,เลสอาร์ตDécoratifsà Bord des paquebots françaisรุ่น Fonmare 1992

[81] Blondel อแลง (1999) Tamara de Lempicka: แคตตาล็อกraisonné 1921-1980 Lausanne: Editions Acatos

[82] ฟอร์ลัน (1978) Rockefeller Center: สถาปัตยกรรมเป็นโรงละคร McGraw-Hill, Inc. , p. 311, ไอ 978-0-070-03480-8

[enotes-83] "อาร์ชิบัลด์แมคลิชวิจารณ์" . Enotes.com . สืบค้นเมื่อ8 ธันวาคม 2554 .

[84] "วิทยาลัยเมืองซานฟรานซิส: Rivera จิตรกรรมฝาผนัง - ซานฟรานซิโก" The Living ข้อตกลงใหม่ ภาควิชาภูมิศาสตร์, มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนียเบิร์กลีย์ สืบค้นเมื่อ15 มิถุนายน 2558 .

[85] แอตกินส์, โรเบิร์ต (1993) ArtSpoke: คู่มือการไอเดียโมเดิร์นเคลื่อนไหวและ Buzzwords, 1848-1944 วิลล์กด ISBN 978-1-55859-388-6

[WPA_Art_Recovery_Project-86] "โครงการฟื้นฟูศิลปะการบริหารความก้าวหน้าของงาน (WPA)" . สำนักงานจเรตำรวจงานบริการทั่วไป. ที่เก็บถาวรจากเดิมเมื่อวันที่ 19 กันยายน 2015 สืบค้นเมื่อ13 มิถุนายน 2558 .

[FOOTNOTEArwas1992165–66-87] Arwas 1992 , PP. 165-66

[88] Eva เวเบอร์อาร์ตเดโคในอเมริกา , เอ็กซีเตอร์หนังสือ 1985 พี 32, ไอ 0671808044

[89] ดันแคนลิสแตร์,อาร์ตเดโคพี 121-141

[90] ดันแคนอาร์ตเดโค (1988), หน้า 140

[FOOTNOTEArwas1992141–163-91] Arwas 1992 , PP. 141-163

[92] Brian Catley, Deco และ Bronzes อื่น ๆ , หน้า 203–209, ไอ 978-1851493821

[Kjellberg-93] Kjellberg, ปิแอร์ (1994). Bronzes of the 19th Century (First ed.). Atglen, Pennsylvania: Schiffer Publishing, Ltd. p. 551. ISBN 0-88740-629-7.

[Edith_Balas,_1998-94] อีดิ ธ Balas 1998 โจเซฟคซากี้: ผู้บุกเบิกประติมากรรมสมัยใหม่ , ฟิลาเดล: ปรัชญาสังคมอเมริกัน

[95] พอลออริบ, Les เสื้อคลุมเดอพอล Poiret 1908

[FOOTNOTEDuncan1988148–150-96] Duncan 1988 , หน้า 148–150

[FOOTNOTEPoisson2009pages_299_and_318-97] Poisson 2009 และหน้า 299 และ 318

[FOOTNOTEPlum2014134-98] พลัม 2014น. 134.

[99] Ardman, PP. 86-87

[FOOTNOTEDuncan1988198–200-100] Duncan 1988หน้า 198–200

[FOOTNOTEDuncan1988197–199-101] ดันแคน 1988 , PP. 197-199

[FOOTNOTEDuncan1988197-102] ดันแคน 1988พี 197.

[103] ข้อความอธิบายเกี่ยวกับ Art Deco ในพิพิธภัณฑ์มัณฑนศิลป์ปารีส

[FOOTNOTEDuncan1988250-104] ดันแคน 1988พี 250.

[FOOTNOTEBenton200291–93-105] เบนตัน 2002 , PP. 91-93

[FOOTNOTEArwas199251-106] Arwas 1992พี 51.

[FOOTNOTEDuncan198815-107] ดันแคน 1988พี 15.

[FOOTNOTEArwas199256-108] Arwas 1992พี 56.

[FOOTNOTEDuncan198818–19-109] ดันแคน 1988 , PP. 18-19

[110] อเล็กซานดริฟฟิ ธ วินตันออกแบบ 1925-1950 Metropolitan Museum of Art, Heilbrunn Timeline of Art History, ตุลาคม 2551

[FOOTNOTEDuncan198836-111] ดันแคน 1988พี 36.

[Cooper-112] Cooper, Dan (พฤศจิกายน 2554). “ เฟอร์นิเจอร์แห่งยุคแจ๊ส” . เก่าบ้านการตกแต่งภายใน วิลเลียมเจโอดอนเนลล์ 7 (6): 42.

[113] การ์ทแมนเดวิด (1994) ฝิ่นอัตโนมัติ . เส้นทาง หน้า 122–124 ISBN 978-0-415-10572-9.

[114] "เส้นโค้งของเหล็ก: คล่องตัวการออกแบบรถยนต์" พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟีนิกซ์ พ.ศ. 2550 . สืบค้นเมื่อ1 กันยายน 2553 .

[115] Armi, C. Edson (1989). ศิลปะของการออกแบบรถยนต์อเมริกัน สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแห่งรัฐเพนซิลเวเนีย หน้า 66. ISBN 978-0-271-00479-2.

[116] ฮิงคลีย์เจมส์ (2548). หนังสือเล่มใหญ่ของวัฒนธรรมรถยนต์: คู่มือเก้าอี้นวมสำหรับยานยนต์อเมริกานา สำนักพิมพ์ MotorBooks / MBI หน้า 239. ISBN 978-0-7603-1965-9.

[117] De โมรเฮนรี่, Histoire des Décoratifsศิลปะ (1970), หน้า 448-453

[Beltra,_Rubio_2016-118] Beltra, Rubio, สำรวจ Art Deco ในงานออกแบบสิ่งทอและแฟชั่น , 20 ธันวาคม 2559, ที่ตั้งของMetropolitan Museum

[met-119] The Metropolitan Museum of Art - นิทรรศการพิเศษ: Poiret: King of Fashion

[Horton-2007-120] ฮอร์ตัน, โรส; ซิมมอนส์, แซลลี (2550). ผู้หญิงที่เปลี่ยนโลก Quercus หน้า 103. ISBN 978-1847240262. สืบค้นเมื่อ8 มีนาคม 2554 .

[FOOTNOTEArwas1992121–123-121] Arwas 1992 , หน้า 121–123

[FOOTNOTEArwas1992125-122] Arwas 1992 , หน้า 125

[FOOTNOTEArwas1992245–250-123] Arwas 1992 , หน้า 245–250

[FOOTNOTEPlagnieux200382-124] Plagnieux 2003พี 82.

[FOOTNOTEDuncan198871–81-125] ดันแคน 1988 , PP. 71-81

[126] "อาร์ตเดโคในการนำเสนอแอนิเมชั่น" . การ์ตูนชง . 4 มีนาคม 2551.

[Bradt112-127] เดนิสันเอ็ดเวิร์ด (2550). แบรดท์ที่ท่องเที่ยว: Eritrea แบรด. หน้า 112. ISBN 978-1-84162-171-5.

[128] “ เนเปียร์แผ่นดินไหว” . Artdeconapier.com. 3 กุมภาพันธ์ 1931 ที่จัดเก็บจากเดิมในวันที่ 6 กรกฎาคม 2010 สืบค้นเมื่อ8 กรกฎาคม 2553 .

[129] "บ้าน - อาร์ตเดโคเชื่อถือ" Artdeconapier.com. สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อ 30 มิถุนายน 2553 . สืบค้นเมื่อ8 กรกฎาคม 2553 .

[130] "อาร์ตเดโคมรดกทาง" (PDF) wellington.gov.nz สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2559 .

[131] เจมส์แค ธ ลีน (1997). ริช Mendelsohn และสถาปัตยกรรมของเยอรมันสมัย สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ ISBN 9780521571685.

[132] “ มหาวิหารศักดิ์สิทธิ์เคเคลเบิร์ก” . Basilicakoekelberg.be. 8 มีนาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ7 ธันวาคม 2555 .

[133] "อาคารอาร์ตเดโค" . london-footprints.co.uk. 2550. สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อ 11 ธันวาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2551 .

[134] "อาร์ตเดโคในฟรินตันบนทะเล" . อาร์ตเดโคคลาสสิก ปี 2006 ที่จัดเก็บจากเดิมในวันที่ 1 ธันวาคม 2008 สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2551 .

[135] "สี่ Programs - อาร์ตเดโคไอคอน" BBC. 14 พฤศจิกายน 2552 . สืบค้นเมื่อ8 กรกฎาคม 2553 .

[136] ttps://artdecobucharest.ro/

[:0-137] ก ข ค Prakash, Gyan (2010). มุมไบนิทาน สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน หน้า 99. ISBN 9780691142845.

[138] ชาราดา., ดวิฟดี (2538). บอมเบย์: เมืองภายใน Mehrotra, Rahul., Mulla-Feroze, Umaima มุมไบ: บ้านหนังสืออินเดีย ISBN 818502880X. OCLC 33153751

[139] ชาราดา., ดวิฟดี. (2551). บอมเบย์เดโค Mehrotra, Rahul., Gobhai, Noshir มุมไบ: การออกแบบที่โดดเด่น ISBN 978-8190382151. OCLC 300923025

[140] "สินค้าคงคลัง | อาร์ตเดโค" . www.artdecomumbai.com . สืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2561 .

[Capitman-141] Barbara B.Capitman, ค้นพบ Art Deco USA , Viking Studio Books, 1994, p. 52, ไอ 0525934421

[142] Schwarz Architects เกี่ยวกับ Smith Center

[143] [1] เก็บถาวรเมื่อ 24 มีนาคม 2010 ที่ Wayback Machine

[144] Your Name Here (24 มกราคม 2556). "ที่พบบ่อยในที่ถาม (FAQ) - สมิ ธ ศูนย์ศิลปะการแสดง" Thesmithcenter.com. สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อ 2 พฤษภาคม 2558 . สืบค้นเมื่อ23 มีนาคม 2556 .

[1]